Le Manège Maubeuge

Blasphemy Rhapsody

Antoine — 2022-03-27T16:10:23Z

Spectacle inédit** !
iTAK - Itinéraire Fulgurances

Like a virus needs a body
As soft tissue feeds on blood  
Someday I'll find you, the urge is here
(Bjork - Like a virus) 

Dans Blasphemy Rhapsody, nous suivons la piste d'un virus sans précédent. Le calme avant la tempête. Nous déployons nos ailes. En fond sonore la chanson Around the World de Daft Punk et la voix d'Iggy Pop. Au premier souffle de vent nous nous mettons en mouvement. Même si nous sommes poussés vers le haut, nos pieds restent fermement ancrés au sol. Le spectacle devient un rituel de danse où les certitudes sont sacrifiées. Une invitation à embrasser la vie. À danser, à la rencontre d'une danse traditionnelle des Pouilles, le pizzica, et le charleston.

Spectacle créé durant la crise sanitaire, Emio Greco et Pieter C. Scholten nous convient à une cérémonie exaltante. Ex-directeurs du Ballet National de Marseille, ils dirigent tous deux la compagnie ICK basée à Amsterdam aux Pays-Bas.

*RencArts bord de scène
rencontre avec l'équipe artistique à l'issue du spectacle

Garderie créative pendant le spectacle pour vos enfants
Inscriptions auprès de Ludivine Kaloun - ludivinekaloun@lemanege.com

**Ce spectacle est proposé en remplacement de Floating Flowers, initialement prévu à La Luna de Maubeuge le 21 mai.

Trophée d'Impro 2022

Antoine — 2022-03-25T17:39:45Z

Le Trophée d'Impro Culture & Diversité débarque au Manège !

Le Manège Maubeuge accueille la finale régionale du Trophée d'Impro Culture & Diversité. Ce programme de pratique artistique dédié à l'improvisation théâtrale, initié en 2010 par Jamel Debbouze et Marc Ladreit de Lacharrière, a formé plus de 6 500 improvisateurs en herbe dans près de 120 collèges de France.

Les deux équipes régionales finalistes s'affronteront lors d'un match, sous le regard attentifs d'un jury composé de collégiens de Maubeuge et du Val de Sambre.

Grâce aux compagnies Impro Academy et La Boîte d'Impro, 180 collégiens de la région ont découvert l'improvisation dans les Hauts-de-France cette année.

Le Trophée d'Impro Culture & Diversité est un programme de pratique artistique national autour du match d'improvisation théâtrale destiné aux élèves scolarisés dans des collèges relevant de l'éducation prioritaire et des zones rurales.

Plus d'infos sur la Fondation Culture & Diversité
Plus d'infos sur l'action culturelle avec la Fondation

La Grande migration #2

Antoine — 2022-03-16T22:41:26Z

Le samedi 21 mai 2022, spectacles, concerts et performances en centre-ville, tous à Maubeuge !

Programme de la journée du samedi 21 mai - Maubeuge / centre-ville

Place des Nations
14h > 18h - Théâtre Espace public - Ce que voient les oiseaux
20h15 - Concert Rap Jazz - Seamer
21h30 + 23h - Concert Performance - Le Cirque Astéroïde

Parvis du Manège
14h > 20h - Danse urbaine - Battle Le Ring de Secteur 7

Salle Sthrau
14h > 19h - Exposition photo - Insert Coins Las Vegas
17h - Théâtre - Je vais vous raconter ma vie

Porte de Mons / Esplanade Vauban
22h - Les Feux d'iTAK, le feu d'artifice du festival

ANNULÉ / Floating Flowers

Antoine — 2022-03-15T10:06:04Z

Spectacle de remplacement ? Le mardi 17 mai, découvrez Blasphemy Rhapsody.

Après leur triomphe en mars dernier au Manège avec Timeless & Rage, les jeunes danseurs de la compagnie B.Dance sont de retour avec une autre chorégraphie de Po-Cheng Tsai.

Toujours à la croisée de la danse contemporaine occidentale et des arts asiatiques, Floating Flowers s'inspire de la fête bouddhiste des fantômes, où l'on dépose sur l'eau, en hommage aux ancêtres, des lampions de papier. Po-Cheng Tsai livre ici un spectacle très intime, une cérémonie toute personnelle.

Avec Floating Flowers, il honore son père, qu'il accompagnait tous les ans à cette fête et qu'il a perdu très jeune. Il nous invite à partager son chemin vers la sérénité et, guidés par sa danse à la fois fluide et énergique, on le suit sans hésitation.

Les Forteresses

Antoine — 2022-03-15T10:04:36Z

iTAK - Retour au port

Sa vie et celle de ceux qu'il croise sont le tissu dans lequel il taille ses textes et ses spectacles. Comédien, metteur en scène, auteur, Gurshad Shaheman retrace ici avec beaucoup de finesse le parcours de sa mère et de ses deux tantes. Sur scène, ces trois sœurs iraniennes font le bilan de leur vie, leurs joies et leurs peines. Des récits forcément émouvants, parfois déchirants, tissés de chagrins et d'injustices, illuminés par des moments de légèreté et de joie, de trois destins de femmes bâtis à l'ombre de la grande histoire.

Le génie de Shaheman est de trouver la juste distance, d'émouvoir sans verser dans le pathos, et de livrer, dans une mise en scène simple et tout en retenue, un moment intime et universel.

*RencArts bord de scène
rencontre avec l'équipe artistique à l'issue du spectacle le mardi 24 mai

Gurshad Shaheman est artiste associé au Manège

Les Feux d'iTAK

Antoine — 2022-03-15T10:00:45Z

La Grande migration #2 - Le samedi 21 mai 2022

Orgues à feu et spectacle pyrotechnique
Porte de Mons - Maubeuge

> Aléas Climatiques de Michel Moglia

Avec ses impressionnants orgues à feux, structures d'acier que l'artiste et le feu font vibrer de sons hallucinants, Michel Moglia crée pour iTAK un nouveau Chant thermique. Inspiré par un Ulysse soumis aux éléments pendant son éternel voyage retour, Michel Moglia se replonge dans l'histoire d'une humanité soumise aux aléas climatiques, d'une civilisation ancrée dans le besoin de s'en protéger. Aujourd'hui rattrapés par ces inquiétudes climatiques, nous nous retrouvons presque au point de départ...

> Insomnie du Groupe F

Depuis 30 ans, les artificiers artistes du Groupe F imaginent des spectacles pyrotechniques et des œuvres théâtrales à ciel ouvert pour transformer la nuit en paysage enchanté. Dans cette création pour iTAK et la ville de Maubeuge, ils nous embarquent vers des rivages inexplorés, transformant des horizons connus et quotidiens en pays étrange, où tout est à (re)découvrir. Le ciel nocturne devient une œuvre lumineuse aux couleurs nouvelles, pour un moment unique, troublant et magique.

Le Cirque Astéroïde

Antoine — 2022-03-15T09:58:57Z

La Grande migration #2

Le samedi 21 mai 2022, spectacles, concerts et performances en centre-ville, tous à Maubeuge !

Figure majeure de la danse contemporaine suisse, Marie-Caroline Hominal aime frotter son corps et ses gestes à des espaces insolites. Avec comédiens, danseurs et musiciens, elle investit cette fois l'arrière d'un semi-remorque, une idée qui lui est venue pendant le premier confinement, lorsque l'art cherchait à se glisser dans tous les interstices.

Sur cette scène mobile, elle convoque à nouveau ses sujets de prédilection : les astres, le cirque et le chantier, pour une petite forme onirique et festive.

iTAK 2022 - Sélection suisse soutenue par Pro Helvetia

Seamer

Antoine — 2022-03-15T09:54:57Z

La Grande migration #2

Le samedi 21 mai 2022, spectacles, concerts et performances en centre-ville, tous à Maubeuge !

Entre jazz, funk et hip-hop, le trio Seamer parcourt les océans musicaux à la recherche de sonorités inédites et percutantes. Gintz à la guitare, Boris Anvi au synthé et Jonas Gomar aux percussions et à la batterie, que rejoint sur scène le bassiste Lucas Marseu : quatre jeunes gens modernes qui défendent en tournée leur premier EP, liquide, sorti en juin 2021, avec une énergie débordante.

Je vais vous raconter ma vie

Antoine — 2022-03-15T09:53:53Z

La Grande migration #2

Le samedi 21 mai 2022, spectacles, concerts et performances en centre-ville, tous à Maubeuge !

Sur scène, un groupe de volontaires, où chacun raconte un bout de sa vie, dans la langue qu'il préfère (y compris la langue des signes). La première personne s'installe et commence à raconter, une minute après la 2e arrive et commence à raconter pendant que la première continue, et ainsi de suite...

Avec cette collection de récits personnels désactivés par la superposition, Esther Ferrer construit une tour de Babel contemporaine et propose une variation rudement efficace sur le thème jamais épuisé de l'individu dans le groupe.

Appel à participation !

Le Manège est à la recherche de participant.e.s pour intégrer le casting du spectacle Je vais vous raconter ma vie, mis en scène par l'artiste pionnière dans l'art de la performance, Esther Ferrer. Ce spectacle sera présenté le samedi 21 mai à 17h à la salle Sthrau de Maubeuge durant le festival.

Quel que soit votre âge (adulte), votre langue (française, langue étrangère, langue des signes française, patois...), ou votre élocution, montez sur scène aux côtés d'autres participant.e.s et racontez votre vie au public dans un temp imparti. Aucune expérience scénique requise !

Inscription & casting : Axel Dumoulin / +33(0)3 27 65 93 87

Battle Le Ring de Secteur 7

Antoine — 2022-03-15T09:52:49Z

La Grande migration #2
Le samedi 21 mai 2022, spectacles, concerts et performances en centre-ville, tous à Maubeuge !
15e édition déjà pour ce rendez-vous incontournable des cultures urbaines. On rappelle le principe : quatre catégories, quatre juges, et seize danseurs qui s'affrontent. Dj TBull et Dj Asfalte distilleront les sons idoines pour chaque style, sous la houlette du maître de cérémonie Stefunking.
Point d'orgue et apothéose de la journée, les quatre vainqueurs et les quatre (…)

- Saison 21-22 / Performance, Danse, iTAK 2022, Sélection Jeunesse

Ce que voient les oiseaux

Antoine — 2022-03-15T09:49:18Z

La Grande migration #2

Le samedi 21 mai 2022, spectacles, concerts et performances en centre-ville, tous à Maubeuge !

Charlie Windelschmidt et ses complices, comédiens et musiciens, nous embarquent dans un dispositif totalement inédit. On met un masque, un casque, et le monde se transforme sous nos yeux. Ou plutôt, contaminé par le texte, la musique, les images filmées en direct, c'est notre regard qui le transforme.

Une expérience physique et poétique de la ville et notre espace quotidien, la réalité est subjective et dérangeante. Elle nous rappelle que tout est décidément une question de regard.

Représentations de 14h à 18h par groupe de spectateurs - Réservations sur place

Contes et Légendes

Antoine — 2022-03-15T09:47:36Z

iTAK - Hors piste

Sur un plateau nu, dix interprètes incarnent de véritables filles et garçons, d'autres de paisibles humanoïdes. Qui est réel ? Qui ne l'est pas ? La confusion est totale. Mais, qu'on ne s'y trompe pas, il ne s'agit pas là d'une énième fable dystopique sur l'avènement de la machine.

Tel un anthropologue du futur, Pommerat observe des interactions sociales, des jeux d'enfants parfois sauvages. Il joue les équilibristes sur un fil ténu séparant le vrai du faux, l'authentique de l'artificiel, pour mieux tendre un miroir à l'humanité.

Un spectacle proposé par le phénix, scène nationale de Valenciennes
Départ de la navette du Manège vers Valenciennes à 19h - Réservation indispensable en billetterie

*Accès prioritaire aux détenteurs des PASS Manège et PASS Festival

La Grande migration #1

Antoine — 2022-03-15T09:38:18Z

Le samedi 7 mai 2022, laissez-vous embarquer pour une journée de découverte et de spectacles inédits à Bruxelles.

Programme de la journée du samedi 7 mai
Départ en bus du Manège Maubeuge à 13h30

> Touriste - Zoé Nève
Performance dans le bus

L'artiste Zoé Nève joue cette performance inspirée du spectacle TOURISTE en cours de création, créée spécialement pour le bus iTAK reliant Maubeuge et Bruxelles
Cultivant une poésie burlesque et un certain ridicule de situations, cette création collective décortique cette grande machine à fantasmes qu'est le voyage.
Une mise en jambes (ou en mouvement) pour le reste de la journée.

> Le Chat de Schrödinger - Back Pocket
Cirque

Huis clos acrobatique in situ autour d'une boîte en verre de quatre mètres sur quatre, véritable cellule dans laquelle cohabitent deux individus, observés de tous côtés.

> Performance de Claudio Stellato
Cirque

Artiste pluridisciplinaire, Claudio Stellato s'intéresse depuis longtemps aux mariages inédits du corps et de la matière. Pour cette journée particulière, il nous réserve quelques surprises, sur le thème du bateau...

> 20h - Ubu Cabaret - Jean Lambert-wild et Lorenzo Malaguerra
Cabaret

Victime de son succès au parfum de scandale, Ubu Roi s'est encalminé. Pour retrouver l'esprit profondément libre d'Alfred Jarry, il faut faire éclater l'Œuvre et, sous les décombres, réinventer un monde où la modernité de sa poésie rencontre celle, décalée et radicale, d'interprètes hors normes. Sept drag queens d'exception entourent le clown Gramblanc pour mener cette aventure, magnifiée par leur total engagement poétique. Jeu, danse, chanson, lipsynch, comédie, joutes improvisées à coups de revolvers, courses folles à bicyclettes : le Père Ubu en bande... de mâles fêteurs !

Retour en bus au Manège Maubeuge à 00h

Ubu Cabaret est une co-production du Manège Maubeuge et des Halles de Schaerbeek.
Une journée proposée par Les Halles de Schaerbeek à Bruxelles.

Départ de la navette de Maubeuge vers Bruxelles à 13h30 (retour à minuit à Maubeuge) - Réservation indispensable en billetterie

*Accès prioritaire aux détenteurs des PASS Manège et PASS Festival

George de Molière

Antoine — 2022-03-15T09:36:51Z

iTAK - Itinéraire Molière

George Dandin ou le mari confondu est une comédie satirique sociale grinçante, sans doute la plus sombre de Molière. On y voit un roturier chanceux épouser une noble héritière dans l'espoir de s'élever dans la société.

La Clinic Orgasm Society s'empare de ce « Grand Divertissement Royal de Versailles » et veut faire de ce George un spectacle contemporain à la fois furieusement drôle, tout en laissant affleurer sa part sombre et sauvage.

Un spectacle proposé en partenariat avec Mars, Mons Art de la Scène
Départ de la navette du Manège vers Mons à 19h - Réservation indispensable en billetterie -

Apparitions

Antoine — 2022-03-15T09:36:08Z

iTAK - Itinéraire Fulgurances

Le désir qu'il existe une vie après la mort traverse toute l'histoire de l'humanité. Défier la finitude du corps n'a cessé d'occuper aussi bien les scientifiques que les artistes. Le Belge Diederik Peeters en a fait depuis plusieurs années l'objet de son travail.

Avec Apparitions, il se penche sur la voix désincarnée, autrement dit le fantôme, et invoque les esprits d'Edison, Dracula ou Pythagore, usant aussi bien d'illusions optiques du XIXe siècle que de technologies futuristes qui pourraient bien, un jour, faire vraiment renaître les morts.

Tchewsky & Wood

Antoine — 2022-03-15T09:35:14Z

iTAK - Itinéraire Fulgurances

Un rock aux accents et cold wave, ultra-référencé, adoubé par leurs compatriotes rennais (et mythiques) de Marquis de Sade : c'est clair, Tchewsky & Wood s'inscrit dans la tradition (si l'on peut dire...) d'un rock français littéraire, âpre et aventureux.

Menés par la chanteuse-comédienne Marine Keltchewsky et le batteur Gaël Dubois, rejoints par le guitariste et claviériste Maxime Poubanne, ils distillent les influences slaves de Marine et un amour commun pour la noirceur avec un art consommé de la scène.

Offre soirée à la Gare numérique de Jeumont avec le concert-performance d'Alain Damasio et Yan Péchin à 20h Tarif spécial 12€

Entrer dans la couleur

Antoine — 2022-03-15T09:34:13Z

iTAK - Itinéraire Fulgurances

Yan Péchin, c'est le guitariste complice de Bashung, Thiéfaine, Miossec, Higelin...
Alain Damasio, c'est l'auteur-culte de la SF française.

Ensemble, ils ont concocté un concert de rock-fiction, un récital « poéthique » d'ores et déjà iconique. Damasio prend en bouche des extraits de son roman Les Furtifs, que Péchin emporte d'une composition magnétique et cinématographique, entre science-fiction et road trip. Ils nous offrent une cérémonie engagée et incandescente, pour accueillir le monde qui vient avec des mots qui claquent et une guitare qui emporte.

Offre soirée à la Gare numérique de Jeumont avec le concert de Tchewsky & Wood à 21h30 Tarif spécial 12€

Métagore majeure

Antoine — 2022-03-15T09:32:04Z

iTAK - Itinéraire Fulgurances

Au cœur d'une friche industrielle, en pleine nuit, surgissent deux duchesses en costume d'époque. Équipé de casques, le public accède à leurs pensées, et la violence des mots ouvre un abîme de questions. L'écrivain Thomas Ravier a inventé le terme de métagore – une métaphore à l'image ultraviolente – pour décrire l'écriture du rappeur Booba.

Métagore majeure s'appuie en effet sur sa musique et ses textes, pour soulever toute l'ambiguïté de notre société quant à la liberté des femmes dans l'espace public.

Une coproduction du Manège Maubeuge

Départ de la navette du Manège vers Aulnoye-Aymeries à 18h - Réservation indispensable en billetterie

*Offre soirée au 232U avec le concert de Pilot on Mars à 19h et la performance Petit Boeuf Passion à 21h Tarif spécial 12€
Restauration et food truck sur place de 18h30 à 22h

Petit Boeuf Passion

Antoine — 2022-03-15T09:30:09Z

iTAK - Itinéraire Fulgurances

Ce tête-à-corps entre une jeune femme et un bœuf ouvre un espace de réflexion sur la victime de sacrifice. Systématiquement féminine, empêchée, mue par l'urgence de faire la nique à la mort obligatoire, cette figure-clé traverse toutes les civilisations (ou presque) et la littérature. Avec le même objectif : que tous les autres continuent à vivre sans angoisse.

Départ de la navette du Manège vers Aulnoye-Aymeries à 18h - Réservation indispensable en billetterie

*Offre soirée au 232U avec le concert de Pilot on Mars à 19h et le spectacle Métagore majeure à 22h Tarif spécial 12€
Restauration et food truck sur place de 18h30 à 22h

Insert Coins

Antoine — 2022-03-15T09:26:12Z

iTAK - Station photo

Le photographe suisse Christian Lutz n'en finit pas de démonter les mythes de la société occidentale. Avec sa série Insert Coins, il observe l'envers du décor clinquant de Las Vegas, la ville de tous les péchés et de tous les excès, où le plaisir règne en maître.

Incisif mais jamais méprisant, il s'attarde sur les individus venus chercher l'or à Las Vegas, et dont l'élan se brise trop souvent sur le dur vernis des illusions. Avec des photographies en grand format, l'exposition qu'il propose à Maubeuge nous immerge littéralement dans cet Eldorado factice et le côté obscur de notre système de valeurs.

iTAK 2022 - Sélection suisse soutenue par Pro Helvetia
Vernissage de l'exposition le vendredi 13 mai en présence de l'artiste à 18h30, suivi d'un cocktail proposé par le chef Erwan Lamquet au Manège Maubeuge à partir de 19h30

Vendredi 13 mai, la soirée continue avec les spectacles Voodoo Sandwich et This is not a love song.

Christian Lutz débute avec Insert Coins une résidence au Manège et présentera une exposition photo sur Maubeuge pour le festival iTAK 2023

Pilot on Mars

Antoine — 2022-03-15T09:22:02Z

iTAK - Itinéraire Fulgurances

Indubitablement, le rock du trio genevois est hanté par les fantômes du Lower East Side new yorkais, époque 70's, et gonflé à l'énergie des poètes Beat. Des écorchés vifs au regard affûté sur la société, aux morceaux tranchants comme des blessures, en équilibre sur la corde raide au-dessus du chaos, qui performance physique.

iTAK 2022 - Sélection suisse soutenue par Pro Helvetia

Départ de la navette du Manège vers Aulnoye-Aymeries à 18h - Réservation indispensable en billetterie

*Offre soirée au 232U avec les spectacles et performances Petit Boeuf Passion à 21h et Métagore majeure à 22h Tarif spécial 12€
Restauration et food truck sur place de 18h30 à 22h

Je m'en vais mais l'État demeure

Antoine — 2022-03-15T09:14:40Z

iTAK - Hors piste

De procès en meetings politiques, des manifestations des gilets jaunes en affaires médiatiques, le Royal Velours décortique cinq années de présidence Macron, auxquels se mêlent les histoires de ses interprètes.

Autofiction et théâtre documentaire, Hugues Duchêne ne choisit pas. Il s'infiltre, observe, rencontre, apprend. Et c'est avec un regard faussement naïf, empreint d'humour, qu'il transmet la petite et la grande histoire, l'intime et le politique. Une performance au rythme enlevé, contre toute vérité auto-déclarée et pensée unique.

Un marathon théâtral et politique proposé par le phénix, scène nationale de Valenciennes
Départ de la navette du Manège vers Valenciennes à 13h - Réservation indispensable en billetterie

*Accès prioritaire aux détenteurs des PASS Manège et PASS Festival

This is not a love song

Antoine — 2022-03-15T09:13:27Z

iTAK - Escale Plaisirs

Géraldine et Simon viennent de se rencontrer et leur attraction est folle. Ils font l'amour, une fois, deux fois, mille fois. Ils ne pensent qu'à ça et les voisins n'en peuvent plus. Mais eux s'en fichent. Le passé, le futur, tout ça n'a que peu d'importance. Après, forcément, ça change...

Qu'il pleuve, qu'il vente ou qu'il neige (on espère que non...), Géraldine et Simon se racontent,
se rencontrent et se provoquent en extérieur, face à un public complice et voyeur, et de vrais voisins parfois vraiment exaspérés... C'est électrique, canaille, joyeux, et on en redemande.

iTAK 2022 - Sélection suisse soutenue par Pro Helvetia

Offre soirée avec le spectacle Voodoo Sandwich à 21h au Manège Maubeuge Tarif spécial 12€

Voodoo Sandwich

Antoine — 2022-03-15T09:11:21Z

iTAK - Escale Plaisirs

Cabaret de l'imagination, cirque pour transformiste solo, cérémonie vaudoue en Do-It-Yourself, Voodoo Sandwich se joue des identités et des modèles.

Direct et drôle, mais visitant volontiers les zones les plus sombres, Niklas Blomberg – acrobate, musicien et contorsionniste – invite à se défaire des identités préconstruites pour en bricoler d'autres, plus spontanées, ancrées dans une vitalité nocturne. Entre sketchs et magie, bruitages et rap, ce one-man-show pour "adulescent" est un appel à la libération créative.

Crédit photo ©Augustine Rebetez

iTAK 2022 - Sélection suisse soutenue par Pro Helvetia

Offre soirée le vendredi 13 mai avec le spectacle This is not a love song à 22h30 dans le jardin des Cantuaines Tarif spécial 12€

+ Brunch Voodoo concocté par le chef Erwan Lamquet le samedi 14 mai à partir de 12h dans le hall du Manège - Réservation indispensable en billetterie

Le Cogitoscope

Antoine — 2022-03-15T09:10:11Z

iTAK - Itinéraire Coups de théâtre

Épisode 1
À force d'identité, une enquête sur l'incendie de la tour Grenfell à Londres
Épisode 3
Dire des conneries, les fake news, ou si on s'en foutait de raconter n'importe quoi ?

Dans cette série théâtrale en quatre épisodes (nous en avons choisi deux !), deux personnages tentent de rendre visibles et tangibles des concepts philosophiques. Le duo d'acteurs Vincent Coppey et Jean-Louis Johannides réfléchit, débat, donne corps, dérive et s'empêtre dans de réjouissants et stimulants exercices de philosophie pratique, toujours ancrés dans des événements d'actualité ou des questions de société.

iTAK 2022 - Sélection suisse soutenue par Pro Helvetia

L'homme qui tua Mouammar Kadhafi

Antoine — 2022-03-15T09:05:08Z

iTAK - Itinéraire Coups de théâtre

Octobre 2011, on se souvient de la mort de Mouammar Kadhafi. À partir de cet événement, Superamas propose un dispositif inédit. Le journaliste Alexis Poulin est rejoint sur scène par un ancien officier de la DGSE (direction générale de la sécurité extérieure), qui accepte de révéler à visage découvert les causes de la mort du dictateur.

Moment exceptionnel, L'Homme qui tua Mouammar Kadhafi confirme que sur ce terrain, la frontière entre réalité et fiction est décidément floue...

Une production déléguée du Manège Maubeuge

Aucune idée

Antoine — 2022-03-15T09:04:07Z

iTAK - Itinéraire Coups de théâtre

Unis par une complicité estudiantine et un goût prononcé pour l'irrévérence élégante, Graham F. Valentine et Christoph Marthaler ont commis ensemble un nombre indécent de blagues et de spectacles.

Graham est devenu une figure d'organisateur aussi averti que cocasse de ces communautés désœuvrées qu'ordonne musicalement Marthaler : majordome pète-sec, coordinateur inapte, guide touristique aveugle... Martin Zeller, joueur de viole de gambe et violoncelliste baroque, les rejoint pour un spectacle au titre lumineux : Aucune idée. Tant, parfois, au théâtre, c'est dans les lacunes que se glisse la vie.

iTAK 2022 - Sélection suisse soutenue par Pro Helvetia

Poquelin II

Antoine — 2022-03-15T09:03:31Z

iTAK - Itinéraire Molière

Les comédiens belges de TG Stan se replongent avec délice dans l'œuvre de Molière. Avec la folie et la finesse qui les caractérisent, ils se réapproprient sans complexe Le Bourgeois gentilhomme et L'Avare, où l'auteur raille la bourgeoisie et l'amour de l'argent, pointe le ridicule des hommes et leurs défauts.

Des thèmes qui résonnent avec notre monde contemporain, forcément. Dans Poquelin II, il y a beaucoup d'amour – du théâtre, des auteurs, des acteurs –, un respect sincère et un plaisir contagieux. Un régal !

*RencArts bord de scène
rencontre avec l'équipe artistique à l'issue du spectacle le vendredi 6 mai

Soirée des Métiers de la Culture

Antoine — 2022-03-10T16:54:44Z

Viens à la rencontre de l'équipe du Manège et découvre les métiers et les coulisses de la scène nationale

Tu as envie de travailler dans la culture ? Tu veux découvrir l'envers du décor et connaître les secrets du fonctionnement d'un théâtre ? Tu n'es pas certain de ce que tu as envie de faire comme métier, et tu recherches des idées de professions ?

Si tu as répondu "oui" à au moins une de ces questions, alors cette rencontre est faite pour toi ! Nous te proposons une visite insolite de notre structure : en plus de découvrir des lieux habituellement fermés au public, tu auras l'opportunité de rencontrer les personnes qui travaillent dans un théâtre. Que ce soit en administration, en production, en communication ou en technique, nous serons ravis d'échanger au détour d'une loge, d'un atelier ou d'un bureau. Nous te parlerons de nos études, de nos parcours, et plus important : de ce en quoi consistent nos métiers.

Une rencontre proposée en partenariat avec le Pass Culture à destination des jeunes de 15 à 25 ans - Réservation auprès de Alexis Tillieu : alexistillieu@lemanege.com

Waters

Antoine — 2022-02-27T11:09:28Z

Vous les avez rencontré lors des SMS - Sing Me a Song la saison dernière, des livraisons de chansons à domicile, la compagnie On Off revient. Soyez les spectatrices et les spectateurs cobayes de leur nouvelle création !

Waters est une quête sensorielle et poétique, menée avec l'humour et la convivialité pour célébrer l'eau dans tous ses états. Conçu par Lucy Martin et ses équipes scientifiques, Waters est un parcours artistique constitué de protocoles thérapeutiques, vécus comme autant d'expériences sensorielles par les participants et participantes.

Et on vous donne un scoop ! L'un de ces protocoles s'appelle Le chant de l'eau. Les yeux bandés, installé.e dans un transat et guidé.e à l'aveugle, chacun.e se laissera bercer par des chants célébrant l'eau et traverser par ce courant vibratoire. Les fréquences sonores apaisantes et régénérantes de ces chants seront savamment calculées pour faire frémir les 70% d'eau dont sont composés nos corps. Un voyage sensible et revitalisant !

! Appel à participation !
Le Manège et la compagnie On Off recherchent des spectateurs et spectatrices cobayes pour participer à cette expérience sensorielle unique.
Inscriptions en billetterie : +33(0)3 27 65 65 40 ou par mail billetterie@lemanege.com

FLiRT(S) le court-métrage

Antoine — 2022-02-15T10:38:59Z

Maya Bösch, artiste associée au Manège cette saison, est allée à la rencontre des salarié.e.s des Ateliers du Val de Sambre. De cette rencontre est né un court-métrage. Récit.

FLiRT(s) est un projet-film dans la série de recherche sur le territoire Hauts-de-France, intitulé « Beyond Maubeuge ou la fabrique d'utopie », conçu par Maya Bösch, metteure en scène et artiste associée au Manège Maubeuge.

Diffusion du film FLiRT(S) le lundi 28 mars à partir de 11h30.
Retrouvez-le en intégralité ici très bientôt

Comment est né ce film ?

Artiste associée au Manège, la metteure en scène Maya Bösch s'est plongée dans l'ESAT* des Ateliers du Val de Sambre pour y tourner un film avec les ouvriers. Une aventure artistique et humaine, qui dépasse de loin ce qu'en attendaient Patrick Bataille et Marie Colinet, directeur et directrice adjointe du Pôle travail, formation et insertion. Au départ, ils cherchaient à témoigner de la marque laissée dans les Ateliers par la crise sanitaire. L'ESAT accueille en temps normal 350 individus en situation de handicap mental sur neuf établissements – blanchisserie industrielle, rénovation, espaces verts, restauration d'entreprise, etc. –, qui n'ont pu revenir qu'après de longues semaines, et selon un protocole totalement chamboulé. Un challenge pour des ouvriers qu'on imagine très sensibles aux changements de routine. « C'était un pari, raconte Patrick Bataille. Nous sommes très fiers de ce qu'ils ont réussi à faire, ils se sont complètement investis dans ce changement de paradigme, se sont réappropriés ces règles. Ce qui nous a surpris, c'est leur capacité à s'adapter. Beaucoup mieux que nous. Pour eux, ça a été un facteur de réussite. »

Une belle histoire, finalement, dont ils voulaient garder la trace. Pourquoi pas par l'intermédiaire du Manège, que les Ateliers mécènent depuis quelques années. Marie Colinet fait part à Maya Bösch de ses envies de film : « aller voir les ouvriers, caméra à l'épaule, leur demander comment ils vivent cela, toutes ces contraintes, et pourquoi pas parler de l'après. Elle m'a exposé le scénario, elle avait tout compris. » Maya revient faire un mini-casting, mener avec les ouvriers des ateliers théâtre, puis tourner. « Ça a créé une belle émulation ! », confirme Marie Colinet. « Maya les a emmenés hors de leurs sentiers battus, ils lui ont fait confiance. Elle les a aidés à s'exprimer, à faire sortir le meilleur d'eux- mêmes. Ils étaient heureux ! Et nous, épatés. » « C'est riche d'instruction de donner la parole à l'autre, conclut Patrick Bataille. On parle souvent à leur place, pourquoi ne pas les laisser parler eux-mêmes ? Ce sont eux qui vont accueillir le maire lors de sa prochaine visite, on va voir ce que ça donne. » Marie Colinet, elle, espère que le film, une fois terminé, sera diffusé le plus possible. « S'il peut servir d'exemple... »

*ESAT : Établissement ou service d'aide par le travail, qui offre aux personnes handicapées des activités à caractère professionnel et un soutien médico-social et éducatif.

Propos recueillis par Sylvia Dubost.

Ça cartonne à Jeumont !

Antoine — 2021-09-22T09:37:31Z

Cirque, suspension acrobatique et jonglage au coeur d'un site industriel étonnant : la Cartonnerie de Jeumont. Deux spectacles à découvrir en famille !

Les spectacles
La spire de Chloé Moglia - Cirque / Suspension acrobatique
Time to tell de Martin Palisse - Cirque / Jonglage

Le programme sur 2 jours
Vendredi 1er octobre
La spire à 19h
Tarifs 9€ / 4€ / Tarif Famille en savoir +

+ Samedi 2 octobre
Time to tell + La spire à partir de 15h
Tarif "2 spectacles" à 12€ ou billets à l'unité
15h / Time to tell
17h / La spire
19h / Time to tell

Le lieu
La Cartonnerie Site Seyfert
Jeumont (9 rue Latérale)
Localisation

Parking à proximité derrière l'Hôtel de Ville
Billetterie, restauration et sanitaires sur place

Avec le concours de la Ville de Jeumont

Exposition Fais*Voir

Antoine — 2021-09-14T07:31:35Z

Des portraits des habitants du territoire exposés à la Gare numérique de Jeumont.

Voilà plusieurs mois que le photographe Eri Furia parcourt le territoire à la rencontre d'habitants d'habitantes, toutes générations. Il prend le temps de l'échange, de la découverte de l'autre pour réaliser des « portraits actifs » de ces rencontres. Portraits entre deux confinements.

Après une exposition itinérante en mai 2021, ces portraits sont désormais présentés à la Gare numérique de Jeumont à l'occasion des Assises de la politique de la ville.

Projet accompagné par l'Agglomération Maubeuge-Val de Sambre.

Focus Janis | 18 chansons pour une parfaite playlist féministe

Antoine — 2021-09-03T10:20:22Z

Conférence musicale de Lucie Baratte, autrice de Looking for Janis, suivi du spectacle Janis, mise en scène par Nora Granovsky.

Les femmes, dans l'histoire de la musique populaire, ont dû lutter pour se faire une place et ont écrit des chansons, parfois devenus des hymnes, présentant leurs vies, leurs conditions comme leurs revendications.

D'Aretha Franklin à Madonna en passant par Wanda Jackson, Lesley Gore ou le groupe punk X-Ray Spex, découvrez en compagnie de l'autrice Lucie Baratte comment ces femmes ont pris la parole et transformé la musique populaire afin de faire avancer leurs luttes.

Manège RencArts
+ Rencontre suivie du spectacle Janis au Manège à 20H15

Nos lettres à Nour

Antoine — 2021-09-01T21:59:08Z

Projection du film documentaire réalisé à l'occasion du projet "Nos lettres à Nour" mené sur le Val de Sambre en 2020-2021.

Réalisé dans le cadre d'un projet à la frontière entre action culturelle et prévention, initié et mené par Le Manège, à partir du roman Lettres à Nour de l'écrivain et islamologue Rachid Benzine, ce film documentaire retrace une année d'ateliers, de débats et de représentations théâtrales décentralisées.

Abordant les questions des radicalisations et de la séparation, autour d'un processus d'écriture et de pratique théâtrale, découvrez une aventure artistique et humaine, menée aux côtés de 1 500 habitants de l'Agglomération Maubeuge-Val de Sambre et portée à l'écran par l'artiste et vidéaste Naïm Abdelhakmi.

Cette action a bénéficié du soutien de la Communauté d'Agglomération Maubeuge-Val de Sambre, de la Préfecture du Nord et de la Caisse d'Allocations Familiales du Nord.

Le périmètre de Denver

Antoine — 2021-07-29T09:51:12Z

À partir d'un meurtre mystérieux dans une station balnéaire anglaise, un Cluedo surréaliste et acrobatique, où l'on navigue entre réalité et mensonge.

Le Manège Maubeuge et Les Halles de Schaerbeek vous proposent de vivre une première expérience iTAKienne avant le festival en mai. Premier voyage, embarquement vers Bruxelles ! iTAK ? Explorez le nouveau festival du Manège.

En psychologie mais aussi en physique quantique, le périmètre de Denver est un espace mental, un état de confusion caractérisé par une altération du rapport à l'identité et à la réalité. Et on peut compter sur la performeuse et acrobate Vimala Pons, pour s'amuser de cette confusion entre vérité et mensonge, et bousculer joyeusement au passage ce qu'on prendrait pour acquis.

Ici, tout part d'un meurtre mystérieux dans une station balnéaire anglaise. Sept témoins, tous clients de l'hôtel où a été retrouvée la victime, livrent des versions très différentes de la même soirée. Leurs récits, finalement, ne nous éclairent pas tellement sur la vérité, mais plutôt sur le rapport qu'ils entretiennent avec le mensonge. Comme à son habitude, Vimala Pons use d'allégories et de métaphores acrobatiques pour tenter de comprendre le monde, et crée un univers vraiment singulier, surréaliste et acrobatique. Entre essai filmé, cirque et théâtre d'objets, inspiré par la littérature aussi bien que les séries policières, Le Périmètre de Denver est une performance burlesque et réjouissante !

Navette au départ du Manège à 18H30 - inscription en billetterie

Chorégraphik !

Antoine — 2021-07-27T15:45:59Z

Plus de 300 danseuses et danseurs amateurs, pour une performance audacieuse et dynamique.

Animés par le désir de transmettre la folle énergie qui les habite, des élèves de la 6e à la Terminale nous embarquent dans une performance qui promet d'être sur-vitaminée.
Le Manège Maubeuge a pour mission de faciliter l'accès à la culture et d'encourager la pratique artistique. Depuis plus de dix ans, en partenariat avec l'Union Nationale des Sports Scolaires, il propose ainsi des ateliers chorégraphiques, dont bénéficient cette année une quinzaine de collèges et lycées de l'agglomération Maubeuge Val de Sambre et de l'Avesnois. Encadrés par le chorégraphe Afid Zekhnini, ces ateliers hebdomadaires, accessibles aux danseurs débutants comme aux plus expérimentés, réunissent près de 250 participants, avec l'objectif de créer un spectacle, dans des conditions professionnelles, présenté chaque année à un public de près de mille spectateurs.

Stéphane Guillon

Antoine — 2021-07-27T15:14:56Z

Après 18 mois de diète, il revient plus méchant que jamais !

Mis à la diète pour cause de Covid 19, Stéphane Guillon n'a pas pu exprimer la moindre méchanceté pendant près de 18 mois : un sevrage dur, éprouvant, inhabituel. Que faire ? Se reconvertir ? Changer de vie ? Réserver ses piques pour son cercle familial le plus proche ? Continuer à écrire des vacheries en espérant des jours meilleurs ?

Stéphane Guillon a tout tenté, tout essayé, tout espéré, allant même jusqu'à prendre des cours de gentillesse. Enfermé chez lui, l'humoriste s'est obligé pour la première fois de sa vie à dire du bien de ses anciennes victimes. Répétant seul dans sa chambre à haute voix les mêmes phrases :
« Bruno Lemaire a du charisme »
« Jean-Luc Reichmann est un grand acteur »
« Franck Riester manque à la culture »
« Xavier Bertrand va sauver la France »
« Cyril Hanouna me rend intelligent »
« Dupont Aignan est un humaniste »

Stéphane Guillon sur scène. Son nouveau spectacle, analyse, questionne, décortique, compile 18 mois d'absurdités, de non-sens, de revirements comme rarement une société en avait produit. Une heure trente durant laquelle l'humoriste rattrape avec bonheur et truculence le temps perdu.

GARDERIE CRÉATIVE pendant le spectacle pour les 3-10 ans - renseignements et inscription auprès de Ludivine Kaloun au 03 27 65 93 24 / ludivinekaloun@lemanege.com
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WAKATT

Antoine — 2021-07-27T12:16:26Z

Contre la peur de l'Autre.

En Mooré, la langue principale de Burkina Faso, WAKATT signifie « notre temps ». Avec sa compagnie Faso Danse Théâtre, Serge Aimé Coulibaly crée depuis plus de 10 ans des spectacles ancrés dans la réalité. Celle d'hier, avec Kalakuta Republik, inspiré par la musique et la pensée politique de Fela Kuti, celle d'aujourd'hui, avec Nuit blanche à Ouagadougou qui évoque le soulèvement populaire dans la capitale du Burkina Faso ou WAKATT , donc. « Notre temps », pour Coulibaly, c'est celui du rejet de l'autre, où « les espaces de rencontres se rétrécissent au profit des clôtures, des murs, des fermetures - autant physiques que psychologiques », où la peur de l'envahisseur se répand sur le monde entier comme une autre pandémie.

Serge Aimé Coulibaly, lui, a toujours été un citoyen du monde, même si ce terme est désormais galvaudé voire ringardisé. Un pied en Afrique, un pied en Europe, il écrit une danse puissante, à la fois enracinée dans la culture africaine et très contemporaine. Une danse ancrée dans l'émotion, donc universelle, et profondément humaniste. Avec ses 10 danseurs et la musique live du Magic Malik, WAKATT est un spectacle très « coulibalien » : en prise avec le monde, plein d'énergie et d'espoir.

Vers la résonance

Antoine — 2021-07-27T12:03:04Z

Une exploration musicale du temps, des sons primaires aux outils numériques.

Thierry Balasse, le directeur artistique de la Compagnie Inouïe, est connecté au cosmos. Dans ses précédents spectacles Cosmos 1969 ou Le Voyage supersonique, il exprimait et mettait même en orbite sa fascination pour l'au-delà du monde terrien et l'expérimentation. Mais Balasse n'oublie pas que le vivant et l'humain font aussi partie du cosmos. Ainsi, après avoir tracé des lignes verticales vers l'espace, il se penche avec Vers la résonance sur l'horizontalité : se synchroniser avec soi-même, avec tout ce qui nous entoure, pour mieux interagir avec les autres. « Exploration de l'espace et du temps, par le son, la lumière et le mouvement », Vers la résonance est un spectacle expérimental et philosophique, qui met en œuvre un instrumentarium étonnant, des textes de Christian Bobin, le corps d'une danseuse et la voix d'une narratrice. Un voyage étonnant à travers les sons et ce qu'ils provoquent en nous.

Keren Ann

Antoine — 2021-07-27T10:17:35Z

L'autrice-compositrice-interprète nomade chante en français une pop intimiste matinée de mélancolie.

Keren Ann chante que le bleu, c'est la couleur de l'amour qui nage, qui déborde et qui coule, de la douceur, de la douleur et de la tristesse, évidemment, mais aussi de la quiétude. Keren Ann dit qu'au féminin, elle révèle d'autres teintes : son dernier album Bleue raconte ainsi le corps meurtri, le recommencement perpétuel et la sensualité. On y entre comme dans une chambre, bercés par les confidences de la chanteuse et par l'orchestration d'une précision redoutable. La première partie du disque, plus ronde et ouatée, ruissèle jusqu'à Ton île prison où le chant se fait alors plus anguleux et le son électrique – et ce duo avec l'immense David Byrne ! Keren Ann a poncé avec précision tous les recoins de ce disque. Sans jamais courir. Keren Ann, l'éloge blues de la lenteur.

Un concert coréalisé avec la Gare numérique - Communauté d'Agglomération Maubeuge-Val de Sambre

Et puis

Antoine — 2021-07-27T09:56:21Z

Un spectacle visuel fascinant sur les hommes de maintenant et le monde d'après.

C'est la troisième fois qu'Yseult Welschinger et Éric Domenicone adaptent sur scène un album jeunesse. Et Puis est un saisonnier coloré et étonnant imaginé par le duo d'illustrateurs Icinori. Cette histoire sans paroles (ou presque) déploie un univers aux paysages sauvages et luxuriants, peu à peu méthodiquement transformée par d'étranges hommes-outils qui s'activent inlassablement. Une parabole de notre monde actuel focalisé sur le progrès et la croissance, que La Soupe Compagnie adapte ici en un spectacle de marionnettes forcément très visuel, où l'on retrouve les personnages et les paysages. Et puis est une proposition pour petits et grands, à la fois poétique et profondément écologique, mais jamais pessimiste, laissant ainsi le soin aux générations futures d'écrire la suite. Un spectacle présenté au Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville Mezières.

One Night with Holly Woodlawn

Antoine — 2021-07-27T09:42:28Z

Portrait d'un travesti superstar des 70's, figure de la Factory et d'un temps révolu.

Holly, c'est le personnage de la chanson Walk on the Wild Side de Lou Reed. Il est venu de Miami en stop, s'est épilé les sourcils, rasé les jambes, « and then he was a she » (il est devenu elle). Une folle quête de glamour, qui le/la mena jusqu'à Andy Warhol mais aussi à la prison, racontée dans une autobiographie aussi insensée que sa vie, ponctuée de stars et de vies ravagées. Un matériau rêvé pour Pierre Maillet, qui a fait revivre au fil de sa carrière des destins furieux et des œuvres en marge. Acteur, auteur et metteur en scène, il est l'un des fondateurs du collectif des Lucioles, s'est attaqué à Peter Handke, Jean Genet, Rafaël Spregelburd, Tanguy Viel, compagnonne avec Copi ou RW Fassbinder. En compagnie des musiciens de Coming Soon, il rejoue ici l'un de ces cabarets transformistes dont Holly était la star. Une transfiguration fantasmée et débridée, hommage à une folle liberté.

Falaise

Antoine — 2021-07-27T09:32:39Z

Noir c'est noir, y a-t-il de l'espoir ?

Dans Là, créé en 2018 par la compagnie franco-catalane Baro d'evel, tout était blanc. De ce blanc qui reste quand on a tout enlevé. Un blanc où la vie refusait pourtant d'abdiquer, un blanc éclaboussé par le noir d'un corbeau-pie, surprenant compagnon de danse de Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias dans leur allégorie fantasmagorique de l'existence.

Aujourd'hui, dans le second volet de son diptyque, intitulé Falaise, tout est noir. Le noir d'un monde dévasté, anéanti. Le noir d'un monde en pleine obscurité, dans lequel une poignée d'êtres humains, des pigeons et un cheval blanc cherchent à survivre pour pouvoir tout réinventer. « Falaise n'est pas vraiment la suite de Là. Mais plutôt l'envers. Son véritable endroit », résume mystérieusement Barbara Métais-Chastanier, dramaturge de ce diptyque dystopique. Une pièce hybride, surprenante, graphique, où se mêlent beauté et absurdité, rock et baroque, délire métaphysique et transe philosophique. Falaise raconte la transformation à travers la danse, le cirque, la comédie, la performance plastique, la perfection du geste. Et la vie, celle qui lutte, encore, et toujours.

Spectacle présenté en complicité avec Mars - Mons arts de la scène (BE)

GARDERIE CRÉATIVE pendant le spectacle pour les 3-10 ans - renseignements et inscription auprès de Ludivine Kaloun au 03 27 65 93 24 / ludivinekaloun@lemanege.com
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Vertikal

Antoine — 2021-07-27T09:14:14Z

Des danseurs en apesanteur.

Figure de la danse Hip hop depuis les années 90, Mourad Merzouki fait partie de cette génération de chorégraphes qui l'ont fait monter sur les scènes de théâtre. Il n'a eu de cesse de frotter cette gestuelle si singulière à d'autres langages artistiques pour lui permettre de révéler toutes ses possibilités. Danse contemporaine, musique classique, arts numériques... : avec sa compagnie Käfig, Merzouki crée un répertoire de spectacles toujours inventifs, portés par l'énergie du hip hop mais nourris à d'autres sources, où s'ouvrent de nouvelles routes.

Ici, il fait évoluer ses danseurs dans l'espace aérien prêté par la compagnie de danse verticale Retouramont. Si le hip hop est une danse ancrée au sol, la danse contemporaine, comme la danse classique avant elle, cherche la légèreté et l'envol. Équipés de baudriers ou confrontés à un mur d'escalade, les danseurs croisent ces deux mouvements a priori opposés, vers la terre et vers le ciel, pour explorer de nouvelles dimensions. Ils semblent fendre les airs, se jouer de la gravité, se font voltigeurs ou marionnettes, avec une grâce et une douceur inédite pour la danse hip-hop. Un spectacle virtuose et onirique où le mouvement ne s'arrête jamais, et où rien ne semble impossible.

Manège RencArts
+ Bord de scène avec l'équipe artistique après le spectacle

La nuit juste avant les forêts

Antoine — 2021-07-27T08:39:47Z

Un spectacle d'une grande simplicité pour un texte intense et nerveux.

« Sans doute désire-t-on toujours, d'une façon ou une autre, monter des textes uniques. Et il n'y a pour moi pas deux textes comme celui-ci. Peu d'occasion de porter une parole si purement belle et si purement vraie à la fois, en ce qu'elle mêle haute langue et hautes aspirations politiques. Grande sophistication et radicale nudité du verbe. » Matthieu Cruciani témoigne de toute son admiration pour ce texte écrit en 1977, qui résonne toujours de façon intense.

La nuit, la pluie, un bas quartier. Un homme sans réelle identité, outre le fait d'être étranger, rencontre un autre homme et lui parle sans répit dans un long poème de désir, d'alcool, de mort, de trahison et de fraternité. D'espoir, aussi. Ce récit hypnotique est porté par Jean-Christophe Folly dont on connaît l'immense talent, au cinéma chez Claire Denis et Alain Resnais, au théâtre chez Robert Wilson. Seul en scène, il interprète ici « une chanson de nuit, une comptine pour adultes, profonde, violente comme une vie. »

#texteculte #koltés

Des comètes

Antoine — 2021-07-27T08:24:59Z

Expérimentation musicale et récits poétiques pour une traversée céleste.

Une proposition du Manège Maubeuge, en partenariat avec le festival Harpe en Avesnois et Les Nuits Secrètes

Musicienne, chanteuse, comédienne, Laure Brisa ne rentre dans aucune case ni sous aucune étiquette. Pour Des comètes, elle croise ainsi les mondes et les époques, la harpe (son instrument fétiche) et la musique électronique, la poésie et la philosophie, l'anglais et le grec ancien, Aristote et Shakespeare. Sur scène, elle s'entoure d'une myriade d'instruments et de machines éclectiques à partir desquels elle compose des paysages sonores qui se succèdent de manière intuitive, comme dans un rêve. L'espace est alors traversé par les vents, des brumes, la mer, des comètes et des étoiles, des mots d'Aristote, des vides et des trains, des figures de femmes disparues, de pauvres héros... Laure Brisa propose ici un spectacle étrange et poétique, très intime, où l'on voyage à travers son panthéon personnel comme vers des univers inconnus. Et on s'y abandonne bien volontiers.

La Chanson de Roland

Antoine — 2021-07-27T08:12:26Z

Les troubadours sont de retour et revisitent une folle épopée du XIe siècle !

Ce matin, comme tous les matins depuis 778, Turold, l'écuyer de Roland, raconte les exploits et la fin épique de son maître dans la mythique bataille de Roncevaux. Ça, et bien plus encore. Barbe fleurie et heaume d'époque, accompagné de ses poules Suzon et Paulette, de son étonnante ânesse Chipie de Brocéliande, il revit à l'infini cette épopée, pour que personne ne l'oublie. Jean Lambert-wild se glisse à nouveau dans la peau du clown Gramblanc pour faire renaître ce récit fondateur, premier texte littéraire en langue française, que tout le monde connaît sans le connaître. Il fait entendre, dans une version modernisée mais fidèle, la langue poétique du XIe siècle et fait revivre la geste des troubadours, qui s'engageaient corps et âme pour faire connaître à travers le monde les exploits et la valeur du héros. Une performance jubilatoire, dans la pure tradition du théâtre de tréteaux.

AMORE (Amour)

Antoine — 2021-07-26T14:07:29Z

Qu'est-ce qui pourra nous sauver ?

Une proposition du Manège Maubeuge, dans le cadre du Cabaret de curiosités proposé par le phénix, scène nationale - pôle européen de création Valenciennes

Et à présent, c'est quoi, la vie ?

« Je suis plus à l'aise avec la part intuitive, je préfère partir de là. Il faut entendre avec le cœur, avec le rythme, la musique, pas avec la tête. » Pippo Delbono fait partie de ces artistes entiers, qui mettent leur cœur et leurs tripes sur le plateau. Ses spectacles, de grands tableaux chatoyants comme des visions, sont marqués par ses amours et ses colères, portés par des récits de vie et une compagnie hors normes : des comédiens, des danseurs, des accidentés de la vie, rencontrés sur le chemin, ou plutôt au bord de la route. Le théâtre de Delbono mêle toujours légèreté et gravité, poésie et politique, parle de la vie, de la mort, de la perte, et a souvent pour point de départ des catastrophes. « J'ai toujours ressenti le besoin de porter la vie dans le théâtre, explique-t-il. Et à présent, c'est quoi, la vie ? »

AMORE prend racine dans la période et la pandémie que nous traversons, et que Pippo Delbono a vécu comme un état d'isolement particulièrement douloureux. Alors que tant sont partis dans la solitude, sans paroles d'amour ni de réconfort, c'est l'occasion pour lui de faire un arrêt en poésie et en images sur un sujet qui le préoccupe depuis si longtemps : la quête inlassable d'amour qui nous guide et qui traverse tout son théâtre.

Créé au Portugal, terre de mélancolie et de religion, de traditions et de métissage, AMORE est un plaidoyer, vibrant mais sans niaiserie, pour que ce monde d'après qui tarde tant à advenir soit empli d'amour. Ou toute cette souffrance n'aura servi à rien.

Manège RencArts
Bord plateau à l'issue de la représentation le 24 février

Timeless + Rage

Antoine — 2021-07-26T13:56:07Z

Deux pièces élégantes et habitées, par l'une des compagnies émergentes les plus en vue.

Une proposition du Manège Maubeuge, dans le cadre du Cabaret de curiosités proposé par le phénix, scène nationale – pôle européen de création Valenciennes

Le prolifique Po-Cheng Tsai fait partie des chorégraphes à suivre de près. Il développe un langage singulier, qui marie des gestuelles empruntées aux arts asiatiques (notamment martiaux) à la danse contemporaine. Ses pièces très théâtrales et fluides sont toujours d'une grande beauté, et accessibles à tous les publics.

Dans Timeless crée en 2020 (18 min - 4 danseuses), Tsai compose un hommage à sa mère et à la beauté qui s'intensifie avec les années, à la confiance en soi, à l'élégance et l'honnêteté que chaque femme construit à sa manière.

S'inspirant d'un thriller psychologique et de son adaptation filmique, il explore dans Rage crée en 2018 (45 min – 8 danseurs), les sentiments de solitude, de tristesse et d'impuissance qui dominent nos sociétés, la colère comme sentiment inévitable et possible exutoire.

Navette au départ du Manège à 19H - inscription en billetterie

La loi de la gravité

Antoine — 2021-07-26T13:20:33Z

Une réflexion juste et touchante sur les questions de genre et la difficulté de devenir soi.

Ils ont quatorze ans, habitent Presque-la-Ville et rêvent de franchir le pont qui les mènera à La Ville. Elle, c'est Dom. Lui, c'est Fred. Lui ou elle, cette dénomination est-elle si sûre ? L'auteur québécois Olivier Sylvestre explore d'une langue puissante tous les chemins de traverse liés aux difficultés des assignations de genre et d'identité qui peuvent peser sur les corps. Vibrants et émouvants, ceux de Marion Verstraeten* et Ulysse Bosshard se défendent de cette injonction, accompagnés dans leur émancipation par la batterie sauvage d'Arnaud Biscay*.

Toujours si attentive à la jeunesse, la metteuse en scène Cécile Backès n'a pas hésité à interroger la sienne, peut-être la nôtre : « Moi aussi, je me suis longtemps sentie mal à l'aise en fille. Et s'il était question de ne pas choisir entre les deux ? De chercher l'entre-deux ? Le non-binaire ? »

*En alternance avec Héloïse Divilly

Présentation du festival iTAK

Antoine — 2021-07-26T12:51:25Z

Le Manège et Les Halles de Schaerbeek à Bruxelles s'associent pour créer un nouveau festival inédit en complicité avec Mons et Valenciennes. Explorez >

Rendez-vous jeudi 7 avril au Manège Maubeuge pour la soirée de présentation du festival, suivi d'un cocktail concocté et préparé par le chef Erwan Lamquet.

ÉDITO

Dans un monde qui bouge, en traversant successivement crise sanitaire et guerre, et change d'états de réalités écologiques à la vitesse de l'éclair – voici venu le temps d'iTAK ! iTAK est le nom du nouveau festival désiré par le Manège. Un rendez-vous d'aventuriers, d'aventurières, qui se veut rassembleur, où chacun, chacune – nous l'espérons – pourra
se retrouver, avec en main la boussole de nos rêves féconds.

Eh toc — sur le fil tranchant de cette épique époque, iTAK s'impose, comme une invitation à dériver ensemble, à traverser nos îles et criques intérieures, à se croiser dans une culture d'archipels entre les deux grandes îles du Manège à Maubeuge et des Halles à Bruxelles, à fabriquer des escales encore, à Mons ou Valenciennes. Il s'agira de se bricoler des refuges pour nos imaginaires, au petit bonheur de nos lacunes, de risquer une culture à l'état sauvage, comme un rêve d'enfance de l'art.

iTAK est ce voyage généreux, fait de transes et de transports.

iTAK est un rivage aussi, avec ses stupéfiantes et vigilantes beautés : objets d'arts, de vibrations, d'exorcisme, apparus en leurs gestes et performances. Chacun d'eux, singuliers, différents - nous appelant aux plaisirs de la découverte, aux vertiges possibles de la rencontre.

Géraud Didier, directeur du Manège + Christophe Galent, directeur des Halles de Schaerbeek + Maya Bösch, curatrice associée

Ouverture de la billetterie & réservations dès le 17 mars 2022
> Je m'inscris à la présentation d'ITAK festival le jeudi 7 avril à 19h
invitation@lemanege.com / Présentation iTAK

La loi de la gravité

Antoine — 2021-07-26T12:33:03Z

Une réflexion juste et touchante sur les questions de genre et la difficulté de devenir soi.

Ils ont quatorze ans, habitent Presque-la-Ville et rêvent de franchir le pont qui les mènera à La Ville. Elle, c'est Dom. Lui, c'est Fred. Lui ou elle, cette dénomination est-elle si sûre ? L'auteur québécois Olivier Sylvestre explore d'une langue puissante tous les chemins de traverse liés aux difficultés des assignations de genre et d'identité qui peuvent peser sur les corps. Vibrants et émouvants, ceux de Marion Verstraeten* et Ulysse Bosshard se défendent de cette injonction, accompagnés dans leur émancipation par la batterie sauvage d'Arnaud Biscay*.

Toujours si attentive à la jeunesse, la metteuse en scène Cécile Backès n'a pas hésité à interroger la sienne, peut-être la nôtre : « Moi aussi, je me suis longtemps sentie mal à l'aise en fille. Et s'il était question de ne pas choisir entre les deux ? De chercher l'entre-deux ? Le non-binaire ? »

*En alternance avec Héloïse Divilly

Manège RencArts
Bord de scène avec l'équipe artistique après le spectacle

Secteur 7

Antoine — 2021-07-26T12:22:43Z

Le concours chorégraphique des danses urbaines : où l'on découvre d'incroyables talents !

C'est le rendez-vous incontournable des danses urbaines, qui révèle chaque année les nouveaux talents de la danse urbaine. Après plusieurs mois d'arrêt en raison de la crise sanitaire, il est de retour sur la scène ouverte du Manège. Nul doute que les participants seront plus heureux que jamais de retrouver la scène et le public ! Groupes, troupes et compagnies y donneront à voir les multiples visages des danses urbaines : Breakdance, Popping, Locking, House Dance, Ragga, Afro, Krump... et Hip Hop !

Les danseurs soumettront leur performance au vote d'un jury professionnel À la clé : un money price et une mini-tournée. Un concours piloté par l'association Secteur 7, qui depuis plus de 20 ans et depuis Maubeuge et le Val de Sambre, œuvre au développement des cultures urbaines, où la danse a toute sa place.

Le passé

Antoine — 2021-07-26T12:16:09Z

Un spectacle radical et énergique sur la fin d'une civilisation et d'un certain théâtre.

C'est sans aucun doute l'un des metteurs en scène le plus passionnants d'aujourd'hui. Depuis un peu plus de dix ans, Julien Gosselin sonde dans des spectacles souvent fleuves les tréfonds de l'âme humaine, en croisant la puissance de la littérature et la force du cinéma. Pour la première fois, il s'attaque ici à un texte plus ancien, mû par son désir d'évoquer une société finissante, sa colère contre une certaine vision du théâtre. « Un adieu critique et sincère à l'humanité et à l'académisme. » Sur les conseils du traducteur André Markowicz, il se tourne vers l'écrivain russe Léonid Andreev, dont il malaxe ici plusieurs pièces. « Jamais je n'avais eu une telle impression de fraternité avec un auteur disparu depuis si longtemps », écrit-il.

On retrouve dans Le Passé son dispositif-signature : les acteurs sur le plateau sont filmés par un cadreur œuvrant à vue, les images projetées sur grand écran, diffractant le récit, multipliant les pistes en exerçant un inévitable pouvoir de fascination. Porté par une bande-son énergique, jouée en direct, Le Passé se penche sur la fin d'un monde, des arts qui le racontent, et la nécessité de tout réinventer.

Une proposition du phénix, scène nationale – Pôle européen de création Valenciennes

Proposition réservée aux détenteurs du PASS Manège > voir le PASS

ANNULÉE - Navette au départ du Manège à 18H

Olympicorama

Antoine — 2021-07-26T11:58:39Z

Pour muscler ses neurones.

Marathon théâtral* !

Le disque - mardi 18 janvier - Réserver
Le tennis de table - mercredi 19 janvier - Réserver
Le 100m - jeudi 20 janvier - Réserver
Le marathon - vendredi 21 janvier - Réserver
Billet olympique 20€ = 4 soirs / 4 épreuves du 18 au 21 janvier > réservations en billetterie

Avec Frédéric Ferrer, homme de théâtre et savant fou, on ne sait jamais vraiment à quoi s'attendre. Une chose est sûre cependant : ses conférences-débats-spectacles drôlement engagés sont toujours jubilatoires. Ainsi, après avoir tenté de quantifier l'inquantifiable à grand renfort de schémas, diagrammes et PowerPoint, avoir enquêté sur le destin des canards en pla- stique de la Nasa, fait s'affronter les « climato-sceptiques » et les « réchauffistes », posé la question d'une possible vie extraterrestre, l'artiste-conférencier-pataphysicien-obsessionnel s'intéresse aux Jeux Olympiques ! D'ici 2024, Frédéric Ferrer se lance en effet dans une série de conférences façon course de fond dans le but de décortiquer, analyser, examiner certaines disciplines phares des JO (100m, marathon, lancer de disque...), d'un point de vue sportif mais également politique, philosophique, culturel, sociologique, géographique, économique (liste à compléter !). Le tout accompagné par un sportif spécialiste de la discipline en question pour commenter la partie. Une entreprise tout à fait sérieuse et complètement absurde, portée à bras le corps par un passionné de la transmission ludique de la connaissance. Passionnant, amusant, et musclé !

Billet olympique 20€ = 4 soirs / 4 épreuves du 18 au 21 janvier > ce tarif vous intéresse, prendre contact avec la billetterie ICI

La République des abeilles

Antoine — 2021-07-26T11:44:42Z

Un spectacle ultra-documenté sur la vie fascinante de cet insecte indispensable.

À quoi ressemble le cycle d'une ruche ? Comment est choisie la reine, comment s'organise le travail des ouvrières, la pollinisation, la création du miel ? En quoi cette société extrêmement structurée est-elle intimement liée à la nôtre ? Autant de questions abordées par la Compagnie Le MélodrOme dans La République des abeilles, conte documentaire librement adapté de La vie des abeilles Un ouvrage d'éthologie riche et poétique, rédigé au début du siècle dernier par le célèbre philosophe et prix Nobel de littérature, Maurice Maeterlinck, qui fait encore référence aujourd'hui. Porté par deux interprètes, une comédienne et une danseuse, cette ode à la Nature mise en scène par Céline Schaeffer allie émerveillement et apprentissage, beauté et connaissance, invitant chaque spectateur à mieux comprendre, appréhender et préserver un écosystème fragile et menacé.

Renseignements et réservations auprès de Ludivine Kaloun au 03 27 65 93 24 / ludivinekaloun@lemanege.com

La République des abeilles

Antoine — 2021-07-26T10:36:07Z

Un spectacle ultra-documenté sur la vie fascinante de cet insecte indispensable.

À quoi ressemble le cycle d'une ruche ? Comment est choisie la reine, comment s'organise le travail des ouvrières, la pollinisation, la création du miel ? En quoi cette société extrêmement structurée est-elle intimement liée à la nôtre ? Autant de questions abordées par la Compagnie Le MélodrOme dans La République des abeilles, conte documentaire librement adapté de La vie des abeilles Un ouvrage d'éthologie riche et poétique, rédigé au début du siècle dernier par le célèbre philosophe et prix Nobel de littérature, Maurice Maeterlinck, qui fait encore référence aujourd'hui. Porté par deux interprètes, une comédienne et une danseuse, cette ode à la Nature mise en scène par Céline Schaeffer allie émerveillement et apprentissage, beauté et connaissance, invitant chaque spectateur à mieux comprendre, appréhender et préserver un écosystème fragile et menacé.

Kery James

Antoine — 2021-07-26T10:20:09Z

Figure de proue du rap militant made in France, il revisite aujourd'hui ses plus grands titres en version acoustique.

Musique, cinéma, théâtre... Tout lui réussit. Et cela fait désormais presque trente ans que Kery James fait s'envoler sa poésie façon uppercut du gauche en plein dans les côtes. Si l'homme à la voix estampillée « ghetto français » est un habitué des show explosifs, cette fois la rencontre est poignante – et toujours viscéralement engagée. Accompagné de ses musiciens pour une formation clavier-percussions, l'artiste donne de la voix lors d'un concert en toute intimité – une version déjà expérimentée en 2012 pour fêter ses vingt ans de carrière, qui marqua le public au fer rouge. Un moment privilégié, comme suspendu dans la grande course de notre temps, où la douceur de l'instant se mêle à la puissance féroce d'une écriture à la sincérité inégalée.

GARDERIE CRÉATIVE atelier pendant le concert pour les 3-10 ans - renseignements et inscription auprès de Ludivine Kaloun au 03 27 65 93 24 / ludivinekaloun@lemanege.com

À poils

Antoine — 2021-07-26T09:05:08Z

Une rencontre sensorielle et décoiffante entre petits d'hommes et ogres poilus.

Un spectacle pour les bouts de choux, avec pour personnages principaux des grands balaises à l'air franchement bourru, à cuir noir et poils qui poussent partout : tel est le concept farfelu de la nouvelle création de La Compagnie s'appelle reviens, portée par la rêveuse en chef Alice Laloy.

À poils repose d'ailleurs sur un malentendu : trois techniciens aux gros bras venus pour préparer la scène se retrouvent nez à nez avec un public de bambins de trois ans. La rencontre est inattendue, improbable, impromptue et soudain la magie opère, les cœurs s'apprivoisent, le vide se remplit, avec le poil sous toutes ses formes en guise de lien-doudou. Une véritable performance scénographique façon cadeau surprise ultra-coloré, qui joue en prime avec les codes des contes pour enfants pour mieux bousculer des préjugés parfois bien trop ancrés dans notre société.

Renseignements et réservations auprès de Ludivine Kaloun au 03 27 65 93 24 / ludivinekaloun@lemanege.com

À poils

Antoine — 2021-07-26T08:58:05Z

Une rencontre sensorielle et décoiffante entre petits d'hommes et ogres poilus.

Un spectacle pour les bouts de choux, avec pour personnages principaux des grands balaises à l'air franchement bourru, à cuir noir et poils qui poussent partout : tel est le concept farfelu de la nouvelle création de La Compagnie s'appelle reviens, portée par la rêveuse en chef Alice Laloy.

À poils repose d'ailleurs sur un malentendu : trois techniciens aux gros bras venus pour préparer la scène se retrouvent nez à nez avec un public de bambins de trois ans. La rencontre est inattendue, improbable, impromptue et soudain la magie opère, les cœurs s'apprivoisent, le vide se remplit, avec le poil sous toutes ses formes en guise de lien-doudou. Une véritable performance scénographique façon cadeau surprise ultra-coloré, qui joue en prime avec les codes des contes pour enfants pour mieux bousculer des préjugés parfois bien trop ancrés dans notre société.

La Tendresse

Antoine — 2021-07-26T08:15:13Z

Quand les jeunes hommes parlent de masculinité et de patriarcat.

Pour le second volet du dyptique Désobeir, créé en 2017, la metteuse en scène Julie Berès retrouve l'auteur et dramaturge Kevin Keiss, qui compose le texte avec la collaboration d'Alice Zeniter et de Lisa Guez. Cette fois intitulée La Tendresse , cette nouvelle création a pris vie après un travail documentaire immersif auprès de jeunes hommes, peut-être déjà soumis aux diktats du patriarcat, mais qui s'interrogent sur d'autres possibles. Si Désobeir faisait déjà remarquablement entendre la parole de jeunes femmes, La Tendresse poursuit cette interrogation à un endroit où finalement l'imaginaire collectif est moins curieux. Celui des hommes, qui parlent, cherchent et interrogent leur condition de « mec ». Pour faire prendre conscience d'une représentation clivante de la masculinité, ne plus la subir et s'autoriser à y déroger.

Le rossignol et l'empereur

Antoine — 2021-07-26T07:52:50Z

Une fable sur l'art et l'artiste, par l'un des meilleurs marionnettistes du monde.

Dans le conte d'Andersen, le rossignol a ensorcelé l'empereur de Chine et sa cour par la beauté de son chant. Pour le garder auprès le lui, l'empereur l'enferme dans une cage dorée. Un jour, il reçoit en cadeau un oiseau mécanique paré de diamants et de saphirs... Qui l'empereur préfèrera-t-il ? Yeung Faï s'empare de ce conte et se joue de cette Chine d'opérette qu'imagine Andersen, avec d'autant plus de malice qu'il y est lui-même né. Avec Raquel Silva, complice de Giorgio Barberio Corsetti et familière des imageries fortes, artisanales mais sophistiquées, le maître de marionnettes s'amuse des clichés, de ce qu'on croit savoir de l'autre, des malentendus que cela occasionne. Sans oublier la morale de toute cette histoire : la vraie beauté n'est jamais factice, et surtout, elle ne s'achète pas.

Renseignements et réservations auprès de Ludivine Kaloun au 03 27 65 93 24 / ludivinekaloun@lemanege.com

Le rossignol et l'empereur

Antoine — 2021-07-26T07:40:57Z

Une fable sur l'art et l'artiste, par l'un des meilleurs marionnettistes du monde.

Dans le conte d'Andersen, le rossignol a ensorcelé l'empereur de Chine et sa cour par la beauté de son chant. Pour le garder auprès le lui, l'empereur l'enferme dans une cage dorée. Un jour, il reçoit en cadeau un oiseau mécanique paré de diamants et de saphirs... Qui l'empereur préfèrera-t-il ? Yeung Faï s'empare de ce conte et se joue de cette Chine d'opérette qu'imagine Andersen, avec d'autant plus de malice qu'il y est lui-même né. Avec Raquel Silva, complice de Giorgio Barberio Corsetti et familière des imageries fortes, artisanales mais sophistiquées, le maître de marionnettes s'amuse des clichés, de ce qu'on croit savoir de l'autre, des malentendus que cela occasionne. Sans oublier la morale de toute cette histoire : la vraie beauté n'est jamais factice, et surtout, elle ne s'achète pas.

En savoir + sur Yeung Faï
Le rossignol et l'empereur est une production déléguée Manège Maubeuge

Journée Marionnettes / 15 décembre
Billet journée 12€ avec Tchaïka à 20H à la Gare numérique de Jeumont

Sirba Orchestra !

Antoine — 2021-07-25T18:03:54Z

Un vent d'Europe de l'Est souffle sur la Sambre, pour les 30 ans des scènes nationales*.

Fondé en 2004 par le violoniste Richard Schmoucler, le Sirba Octet réunit des musiciens issus de l'Orchestre de Paris ou d'autres formations classiques prestigieuses pour revisiter les musiques traditionnelles d'Europe de l'Est. Pour la soirée Sirba Orchestra ! , il s'associe à l'Orchestre National de Lille et à l'un des plus grands joueurs de balalaïka, Alexei Birioukov, pour interpréter un florilège des plus beaux thèmes de cabaret tzigane et de musique klezmer. On y retrouve d'incontournables airs russes, des thèmes et variations de Moldavie, de Roumanie, de Hongrie ou de Russie, et des pépites musicales revisitées, comme les incontournables Les Yeux noirs, Le Temps du muguet ou Kalinka. Sirba Orchestra ! est une fenêtre ouverte sur une musique traditionnelle, foisonnante, émouvante et festive, qui traverse toutes les émotions, de la gaité à la nostalgie, de l'amour à l'humour juif. La balalaïka, reflet incontestable de l'âme russe, lui apporte sa fougue et sa mélancolie, quand l'Orchestre National de Lille donne à la musique de cabaret une ampleur inédite. Une soirée virtuose et jubilatoire !

Le 16 décembre 2021, les Scènes nationales ont 30 ans. En savoir +

**Partenariat avec Le Lions Club Maubeuge Hainaut = achetez votre billet au tarif de 15€ pour le concert
9€ (tarif unique) + 6€ reversés en faveur des oeuvres caritatives locales de l'association > voir modalités en billetterie

Tchaïka

Antoine — 2021-07-25T17:52:04Z

Une actrice et une marionnette évoluent sur la frontière floue entre le théâtre et la vie.

Tchaïka est une actrice au crépuscule de sa carrière. Égarée sur le plateau, elle ne comprend plus ce qu'elle fait là. Sa mémoire lui joue des tours, pour son métier c'est embêtant. On lui souffle qu'on l'attend dans La Mouette de Tchekhov. La Mouette, c'est Nina, cette jeune femme qui donnerait tout pour atteindre son rêve : devenir actrice. Seulement voilà, Tchaïka n'a plus tellement l'âge du rôle, elle a désormais celui d'Arkadina, actrice sur le déclin... Et ce rôle sera son dernier. Oscillant entre les mots de Tchekhov et les souvenirs de théâtre de Tchaïka (mouette en russe...), seule en scène avec une marionnette à taille réelle qui opère comme son double âgé, la comédienne Natacha Belova offre une mise en abyme vertigineuse. En 1h seulement, elle ouvre une myriade de questions, sur la jeunesse et la vieillesse, la transmission, le jeu et la vie, la manipulation, la folie. Un bijou de théâtre, servi par une comédienne exceptionnelle.

Journée Marionnettes / 15 décembre
Billet soirée 12€ avec Le Rossignol et l'Empereur de Yeung Faï à 18H15 au Manège Maubeuge

Ils n'avaient pas prévu qu'on allait gagner

Antoine — 2021-07-25T17:22:29Z

Une pièce engagée, où des mineurs en foyer d'accueil racontent leurs rêves brisés.

« Donner la parole à ceux que l'on n'entend pas assez, non pas aux invisibles, mais à ceux qu'on ne veut pas voir, affirme le metteur en scène Jean-Louis Martinelli en guise d'intention, et aider à faire naître un répertoire contemporain, sont aujourd'hui, comme hier, mes priorités. Christine Citti a su saisir les aspirations, les désirs enfouis, les épreuves de ces jeunes en situation de violences. Une écriture brute et poétique pour une jeunesse en manque d'attention. Un théâtre généreux et ouvert au monde. Un théâtre nécessaire, fiévreux, en situation d'urgence. »

Né d'une immersion de Christine Citti dans des centres d'accueil d'urgence pour adolescents, un spectacle cru et énergique, émouvant, porté par de jeunes comédiens épatants.

#critiquesociale #enfoyer #théâtredueréel

Navette au départ du Manège à 19H
*Manège RencArts
+ Bord de scène avec l'équipe artistique après le spectacle.

Portrait de Ludmilla en Nina Simone

Antoine — 2021-07-25T16:35:15Z

Une icône et figure de tragédie, à la vie remplie de merveilles et de soupirs.

Née dans une famille pauvre de Caroline du Nord dans les années 30, génie précoce, Nina Simone se rêve concertiste classique. Mais sa couleur de peau lui interdit l'entrée au conservatoire. Chanteuse et pianiste de jazz par défaut, elle portera toute sa vie le deuil de ce rêve brisé. Elle deviendra une interprète à la puissance rare (ceux qui ont vu ses concerts, même en vidéo, s'en souviennent à jamais) et une figure de la lutte des droits civiques. David Lescot en écrit un portrait sur mesure pour la magnifique comédienne et chanteuse Ludmilla Dabo, nourrie au blues, au jazz et à la soul, qui retrace avec beaucoup de spontanéité et quelques digressions jouissives cette vie intense. Un portrait de Nina par Ludmilla, et de Ludmilla par Nina, en même temps qu'un nécessaire retour sur la lutte pour le droit des minorités.

#chanteuseculte #musique #emotions

Habiter le temps

Antoine — 2021-07-25T15:06:52Z

Un thriller métaphysique et familial où planent les incertitudes de notre condition contemporaine.

Un accident survenu en 1913 influe sur la vie d'une famille pendant plus de 100 ans. L'auteur suédois Rasmus Lindberg écrit ici une histoire de famille, dans la grande tradition du théâtre et cinéma scandinave, mais avec une dramaturgie toute singulière. Dans un espace unique, trois récits et trois époques se superposent et se tricotent. On tente de dénouer les vérités et les mensonges, de reconstituer cette saga au fil de révélations qui obligent constamment à réévaluer la situation. Thriller existentialiste, aux personnages perdus au milieu d'eux-mêmes, Habiter le temps raconte les désarrois contemporains. C'est aussi une pièce très musicale, où résonnent trois tempos et trois mélodies, une pour chaque couple de personnages et chaque époque, dont le leitmotiv serait cette question : « La famille fait-elle de nous ce que nous sommes ? »

#textecontemporain #cluedo #histoiresdefamille

Le Bruit des loups

Ludivine — 2021-07-23T14:16:49Z

Loup, y es-tu, que fais-tu ?

Avec sa compagnie Monstre(s), Étienne Saglio croise jonglage, manipulation d'objets et magie pour créer un univers mystérieux et poétique, où la féerie fait irruption dans le quotidien. À Maubeuge, on se souvient ainsi l'avoir vu dompter des fantômes dans Les Limbes, lors de l'édition 2018 du festival Via. Ici encore, il s'aventure à la lisière de nos mondes intérieurs. Dans un quotidien devenu trop propre, un homme s'occupe de son ficus quand une souris s'immisce dans sa vie. La nature se rappelle à lui et l'emporte lors d'un voyage au clair de lune dans une forêt ensorcelante.

Pour Étienne Saglio, figure majeure de la magie nouvelle, « si la nature quitte notre imaginaire, elle quitte nos vies ». Pourquoi avons-nous perdu ce lien avec la nature, si présente lorsqu'on est enfant, dans nos jeux, nos contes, nos rêves ? Et particulièrement avec la forêt, l'endroit le plus fascinant et le plus terrifiant, qui a gravé dans notre ADN et dans notre imaginaire collectif à la fois la liberté et la peur. Le bestiaire fantastique qu'il déploie, où l'on retrouve tous les archétypes des contes, nous invite à nous demander ce que sont devenus ces territoires et ces personnages, et ce que cela dit des adultes que nous sommes désormais.

#magienouvelle #sepromenerdanslesbois

Manège RencArts
+ Bord de scène avec l'équipe artistique après le spectacle

*GARDERIE CRÉATIVE atelier pendant le spectacle pour les 3-8 ans - renseignements et inscription auprès de Ludivine Kaloun au 03 27 65 93 24 / ludivinekaloun@lemanege.com
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Little Nemo ou la vocation de l'aube

Ludivine — 2021-07-23T14:00:55Z

Une bande dessinée légendaire adaptée en conte musical : embarquement immédiat pour le pays des rêves !

Transposer l'univers foisonnant de Little Nemo, feuilleton en couleur publié chaque dimanche dans le supplément du New York Herald au début du siècle dernier, c'est le pari fou d'Émilie Capliez, metteuse en scène et co-directrice de la Comédie de Colmar. Signé Winsor McCay, reconnu aujourd'hui comme l'un des plus grands dessinateurs de son temps, Little Nemo dressait le portrait d'un petit garçon nommé Personne, embarqué malgré lui dans de folles aventures au pays des rêves à la recherche d'une princesse perdue. De cette adaptation furieusement libre et contemporaine, résulte une œuvre en mouvement à la scénographie inventive, portée par une troupe d'acteurs, chanteurs (dont Françoiz Breut !), musiciens, acrobates, qui transcende la bande dessinée originale en un fantasque et fantastique conte musical aux émotions multiples. Ouvrez grand les yeux !

#contemusical #jeunepublic

Renseignements et réservations auprès de Ludivine Kaloun au 03 27 65 93 24 / ludivinekaloun@lemanege.com

Little Nemo ou la vocation de l'aube

Ludivine — 2021-07-23T13:55:29Z

Une bande dessinée légendaire adaptée en conte musical : embarquement immédiat pour le pays des rêves !

Transposer l'univers foisonnant de Little Nemo, feuilleton en couleur publié chaque dimanche dans le supplément du New York Herald au début du siècle dernier, c'est le pari fou d'Émilie Capliez, metteuse en scène et co-directrice de la Comédie de Colmar. Signé Winsor McCay, reconnu aujourd'hui comme l'un des plus grands dessinateurs de son temps, Little Nemo dressait le portrait d'un petit garçon nommé Personne, embarqué malgré lui dans de folles aventures au pays des rêves à la recherche d'une princesse perdue. De cette adaptation furieusement libre et contemporaine, résulte une œuvre en mouvement à la scénographie inventive, portée par une troupe d'acteurs, chanteurs (dont Françoiz Breut !), musiciens, acrobates, qui transcende la bande dessinée originale en un fantasque et fantastique conte musical aux émotions multiples. Ouvrez grand les yeux !

#contemusical #jeunepublic

Un démocrate

Ludivine — 2021-07-23T13:42:05Z

Comment le commerce et la publicité ont-ils réussi à anesthésier notre libre arbitre ?

Edward Bernays n'est pas un personnage de fiction même s'il a été presque oublié par l'histoire. La vie du neveu de Freud – son père est le frère de la femme du fondateur de la psychanalyse –, connait pourtant un destin singulier. Né à Vienne en 1891, il meurt aux États-Unis à 103 ans après avoir été un publicitaire de renom mais surtout un éminent théoricien de la propagande, en inventant l'un des grands maux du 20e siècle : la manipulation de masse. Tout au long de sa vie, il aura ainsi vendu indifféremment savons et coups d'État de la CIA. Comment a-t-il persuadé des milliers de femmes que la cigarette était leur objet d'émancipation ? Comment l'élection de Donald Trump a-t-elle été l'une des résultantes de son maléfique héritage ? Somptueusement écrit et énergiquement mis en scène par Julie Timmerman, Un démocrate démantèle, entre cabaret et tragédie, les ressorts d'un système qui a transformé le monde. Glaçant.

#critiquepolitique #sansfoiniloi

Spectacle proposé en coréalisation avec la Ville de Louvroil - Espace Casadesus

Semaine Jazz | Henri Texier

Ludivine — 2021-07-23T12:30:58Z

Pour des raisons indépendantes de notre volonté, Henri Texier ne pourra pas assurer le concert prévu de ce vendredi 26 novembre. Jan Vanek Trio remplacera au pied levé Henri Texier et ses musiciens pour un concert, assurément Jazz !

Avec son nouveau trio, Henri Texier, le musicien de légende, célèbre la liberté et l'exaltation que permet la musique jazz.

Il est ce que l'on appelle une légende vivante du Jazz européen (il tient aux majuscules). À 75 ans, le contrebassiste, multi-instrumentiste, arrangeur, chanteur et compositeur Henri Texier reprend la route pour partager avec ses nouveaux et jeunes compagnons – son fils Sébastien Texier aux sax-alto et clarinettes, et Gautier Garrigue à la batterie – sa vision de la Musique Jazz, ode à la liberté et à la plénitude, où se mêlent cultures et influences. Après plus d'une vingtaine d'albums personnels – parmi lesquels on compte les mythiques Carnets de route du trio Aldo Romano, Louis Sclavis, Henri Texier –, il publie un nouvel opus en février 2020, joliment intitulé Chance. « La chance, pour moi, c'est d'être toujours ici et maintenant, dit-il. C'est, après toutes ces années, n'avoir que peu de regrets… » C'est aussi, pour les mélomanes, celle de pouvoir profiter de son talent depuis plus de quarante ans.

#jazzman #semainejazz

Concert présenté en coréalisation avec Bougez Rock + le Festival Haute Fréquence - Région Hauts-de-France, et en clôture du Jazz Festival Jeumont

Et aussi, ce soir-là
Première partie avec Accidente Des sonates grunge essorées au vibrato d'une guitare électrique, un full sentimental à découvrir

Et le lendemain concert à l'Auditorium de Marpent / 20h / Gratuit
Chantāl / VJ Tzky / Machine Sauvage La rencontre impromptue entre un artiste à l'univers sonore analogique et onirique, et un collectif de lillois explorateur d'images et de créations numériques - avec le Festival Haute Fréquence - Région Hauts-de-France

Semaine Jazz | Jan Vanek & Laurent Sigrist

Ludivine — 2021-07-22T19:35:26Z

Conférence concert autour du monde de Jan Vanek & Laurent Sigrist.

Une conférence-concert avec Jan Vanek*, compositeur poly-instrumentiste globe-trotter. Le duo avait embarqué écoliers, collégiens et lycéens dans un voyage musical durant le confinement la saison dernière. Cette fois, le duo s'arrête à Jeumont pour faire partager des sonorités venues d'ailleurs.

Cette conférence est également proposée auprès des établissements scolaires du territoire durant la semaine Jazz.

Concert de Jan Vanek Trio le lendemain jeudi 25 novembre à 20H à la Gare Numérique de Jeumont

Semaine Jazz | Jan Vanek Trio

Ludivine — 2021-07-22T19:24:27Z

Le jazzman poly-instrumentiste puise dans les cultures musicales du monde entier : embarquement immédiat !

Jan Vanek est musicien. Mais aussi voyageur, globe-trotter, explorateur, inventeur, humaniste. Des étiquettes, on pourrait lui en coller plein – sauf que l'homme n'aime pas ça, les étiquettes. Lui est intensément libre, évoluant loin du star-system mais près des vraies étoiles, baroudant sac sur le dos autour du monde, observant la nature, les peuples, les cultures, s'en inspirant pour nourrir un style qui lui est propre.

Jan Vanek est un jazzman qui joue du swing et du flamenco, du classique et du tango, de la musique fusion matinée d'air contemporain. Un poly-instrumentiste autodidacte, qui mélange les genres et les techniques, repoussant les limites de ses instruments, troquant sa guitare pour un sax, une flûte, une batterie, un piano, une harpe chinoise, un koto, un esraj… Avec ses musiciens complices Laurent Sigrist et Pierre Boretti, il nous offre un véritable voyage musical en mode introspection.

#semainejazz #sansfrontière #voyagemusical

Manège RencArts
Conférence concert de Jan Vanek le mercredi 24 novembre à 16h à la Gare Numérique de Jeumont à l'occasion du Jazz Festival Jeumont.

Semaine Jazz | Congo Jazz Band

Ludivine — 2021-07-22T19:12:49Z

Un conte musical, tragique et drôle, où le passé frappe à la porte du présent.

Enfant d'Algérie, Mohamed Kacimi rêvait d'habiter ce trou de la mémoire collective : la colonisation. Le metteur en scène Hassane Kouyaté, fils de l'immense comédien Sotigui Kouyaté, lui propose d'écrire une pièce sur l'histoire tragique du Congo, de Léopold II, Roi des Belges, obsédé par l'idée d'avoir une colonie à l'assassinat de Patrice Lumumba par des policiers belges, après l'Indépendance tant espérée.

Congo Jazz Band, c'est le regard d'un groupe de musiciens, de retour de Kinshasa, sur un pays et une histoire qu'ils viennent de découvrir. Servi par six conteurs-musiciens-comédiens (trois hommes et trois femmes), le spectacle navigue entre le passé et le présent, avec la musique pour guide.

#semainejazz #histoirecoloniale #musique

Minimal Maximal

Ludivine — 2021-07-22T13:26:43Z

Peu de notes, beaucoup d'effet !

22 danseurs fabuleux + deux chorégraphes passionnants + des compositions iconiques = la soirée de tous les superlatifs ! Le Ballet du Grand Théâtre de Genève interprète deux pièces de Sidi Larbi Cherkaoui et Andonis Fondaniakis, sur la musique des compositeurs contemporains minimalistes Philip Glass et Arvo Pärt. Des partitions hypnotiques qui rythment parfaitement ce contraste entre mouvements de groupe impressionnants et passages plus intimistes que l'on aime tant dans le ballet.

En ouverture, Fall de Sidi Larbi Cherkaoui, figure de proue de la scène contemporaine belge, évoque aussi bien l'automne que la chute (Fall en anglais). Une pièce rigoureuse et sensible, parfois inquiète, qui inscrit l'individu dans les cycles et les transformations de la nature. Sur la musique de Pärt, elle évoque sa possible fin, physique comme symbolique, mais aussi sa renaissance. Une pièce terrienne, qui se termine sur une note lumineuse.

Dans Paron d'Andonis Fondaniakis, sur le mystérieux et troublant Concerto pour violon n°1 de Philip Glass et sous une grande sculpture lumineuse – deux croissants de lune qui tournent sur eux-mêmes –, les couples et les groupes se font et se défont. La fluidité des costumes accentue celles des mou- vements, et accompagne le flux et reflux de corps, comme des vagues mystérieusement attirés par l'astre céleste. Deux pièces où la simplicité et la virtuosité de la danse, portée par les rythmes lancinants de la musique, a quelque chose de pénétrant et de profondément bouleversant.

#grandballet #22danseurs

Spectacle présenté en complicité avec Mars - Mons arts de la scène (BE)

GARDERIE CRÉATIVE pendant le spectacle pour les 3-10 ans - renseignements et inscription auprès de Ludivine Kaloun au 03 27 65 93 24 / ludivinekaloun@lemanege.com
en savoir +

Brut

Ludivine — 2021-07-22T13:09:47Z

« On dirait qu'on est au Zénith » : voilà enfin un vrai concert rock pour les minots !

Une heure de rock, pour un concert en béton ! On est loin des comptines et des chansonnettes, et pourtant l'envie est la même avec ce nouvel album BRUT : aider les enfants à se construire un univers, forger leur personnalité et l'exprimer. Ça passe aussi par l'affirmation de leurs choix musicaux ! Ce concert, c'est l'occasion de poser la première pierre, de s'équiper face aux premières peurs, d'échafauder les premiers mots de révolte, d'affronter les premières courses à vélo qui finissent dans le décor… Avant que le ciment ne prenne trop vite, que les enfants ne gravent leur nom dans la pierre de ce monde un peu « stone », laissons-leurs un moment avant d'essuyer les plâtres.

Les Biskotos se sont formés en 1999 avec le désir de faire du rock pour enfants, et de leur offrir un moment fondateur dans leur rapport à la musique. Avec Grégory Allaert au chant et à la guitare, Christophe Tristram à la basse et Julien Candas aux percussions, le groupe a plus de 700 concerts à son actif.

#rockpourenfants #commelesgrands

Renseignements et réservations auprès de Ludivine Kaloun au 03 27 65 93 24 / ludivinekaloun@lemanege.com

Brut

Ludivine — 2021-07-22T13:04:09Z

« On dirait qu'on est au Zénith » : voilà enfin un vrai concert rock pour les minots !

Une heure de rock, pour un concert en béton ! On est loin des comptines et des chansonnettes, et pourtant l'envie est la même avec ce nouvel album BRUT : aider les enfants à se construire un univers, forger leur personnalité et l'exprimer. Ça passe aussi par l'affirmation de leurs choix musicaux ! Ce concert, c'est l'occasion de poser la première pierre, de s'équiper face aux premières peurs, d'échafauder les premiers mots de révolte, d'affronter les premières courses à vélo qui finissent dans le décor… Avant que le ciment ne prenne trop vite, que les enfants ne gravent leur nom dans la pierre de ce monde un peu « stone », laissons-leurs un moment avant d'essuyer les plâtres.

Les Biskotos se sont formés en 1999 avec le désir de faire du rock pour enfants, et de leur offrir un moment fondateur dans leur rapport à la musique. Avec Grégory Allaert au chant et à la guitare, Christophe Tristram à la basse et Julien Candas aux percussions, le groupe a plus de 700 concerts à son actif.

#rockpourenfants #commelesgrands

Pinocchio

Ludivine — 2021-07-22T12:43:24Z

Tu seras un homme, mon fils.

Emilio Calcagno a grandi avec Pinocchio et la version cinématographique de Luigi Comencini. Archétype de l'enfant rêvé, désiré par dessus tout et fabriqué sur mesure, Pinocchio est créé par un père triste et veuf auquel il va échapper au fil d'incroyables aventures. Le conte de Carlo Collodi se fait l'écho de nos préoccupations contemporaines en matière d'éducation et de transmission des valeurs, de confrontation à un monde adulte violent et injuste, d'émergence de nouvelles formes de parentalité. Le chorégraphe italien s'empare de ce conte aux confins du rêve et de la réalité pour faire de ce fabuleux parcours initiatique une matière évidente à chorégraphier.

Le chemin parcouru par la marionnette pour accéder à la connaissance d'elle-même et trouver sa vraie « peau » est jalonné de personnages caractérisés par une gestuelle propre à chacun. Associée au mouvement par le biais d'un dispositif vidéo, l'image contribuera à donner du relief aux différents caractères et à guider le spectateur entre mensonge et vérité.

#voyageinitiatique #contemoderne #danse

Navette au départ du Manège à 19H - inscription en billetterie

Comme Suspendu

Ludivine — 2021-07-22T12:15:26Z

Un voyage initiatique sur le fil, entre marionnette et acrobatie.

Dans ce spectacle sans paroles à destination des tout-petits, un ballon de baudruche devenu marionnette part sur le chemin de l'école de la vie, grandit, se transforme, évolue, se fait chahuter, s'élance, s'élève finalement.

Alliant art de la marionnette et art circassien, jeux de lumières rigoureux et décor minimaliste, Comme Suspendu enveloppe son public dans un doux cocon à l'esthétique soignée, où les re- gards et les postures remplacent les sons, les mots et raconte la nécessité de bases solides pour s'élever vers sa propre destinée. Inspirée de l'univers de Moondog et d'Erik Satie, la musique ajoute à la poésie du moment. Une jolie métaphore de l'ouverture au monde pour éblouir les petits acrobates de la vie.

#jeunepublic #enfamille #unballonrouge

Renseignements et réservations auprès de Ludivine Kaloun au 03 27 65 93 24 / ludivinekaloun@lemanege.com

VORTEX

Antoine — 2021-07-21T15:49:37Z

De l'exaltation du corps à sa disparition : une expérience physique et visuelle.

L'artiste allemand Ulf Langheinrich a co-fondé dans les années 90 Granular-Synthesis, duo multi-récompensé et auteur d'une vaste œuvre sonore et visuelle, formée de performances et installations. Il continue désormais son œuvre en solo, toujours dans le champ de l'art vidéo et de la composition musicale, et s'intéresse à la matière des images, aussi bien d'un point de vue technique que culturel. Avec VORTEX il nous fait naviguer entre réalité, rêves et hallucinations, ces territoires où les images qu'on se crée sont parfois plus tangibles que ce qu'on peut toucher.

En trois tableaux, le spectateur passe des corps bien réels et totalement engagés de quatre danseuses à une image qui se dissout jusqu'à disparaître, d'une débauche d'énergie à une forme d'apaisement. À la fois spectacle de danse et installation d'art numérique, VORTEX est un voyage et une expérience physique et visuelle.

#video3D #transe #danse

Attention, le spectacle comporte de longs épisodes d'effets stroboscopiques intenses. Il ne convient pas aux personnes épileptiques, souffrant de graves problèmes cardiaques et aux femmes enceintes. Il ne doit pas être suivi sous l'influence de substances psychotropes.

Çà blues de source

Antoine — 2021-07-21T14:10:58Z

Showman, infatigable vagabond, narrateur d'anecdotes, Cisco vous emmène en voyage sur les routes du blues.

Auteur, compositeur, finger picker, habile technicien du slide, Cisco Herzhaft, né en 1947, découvre le blues, le folk dans les année 60. Aussi bien influencé par les bluesmen que les folksingers, Cisco Herzhaft, à peine âgé de 17 ans, part sur les routes, la guitare à la main. C'est pendant ces années là qu'il aura, comme tous les bourlingueurs, la mystérieuse chance de se trouver sur le chemin des futurs monstres sacrés du blues, de T-bone Walker à John Lee Hooker (qu'il accompagnera en tournée européenne).

#toutsavoirsurleblues #voyagemusical

Manège RencArts
+ Conférence-concert à l'occasion de la semaine blues du 1er au 8 octobre sur l'agglomération Maubeuge-Val de Sambre et du concert du groupe Delgrès le 30 septembre

ORLY

Antoine — 2021-07-21T13:41:47Z

ORLY chante Ferré.

*After spécial à l'issue du concert de Stephan Eicher, à l'occasion de l'inauguration du Théâtre Léo Ferré d'Aulnoye-Aymeries.

ORLY, c'est une voix. Celle de Samuel Veyrat, profonde, rocailleuse.

Le trio ORLY s'est approprié l'oeuvre de Léo Ferré et en a fait des interprétations très personnelles, parfois proches souvent lointaines et toujours poétiques. La justesse et l'intemporalité des textes de Léo Ferré sont jumelées aux influences si différentes qui nourrissent le trio ORLY. Cette alchimie donne au spectacle une sensibilité nouvelle. On connait, reconnait, découvre ou redécouvre une oeuvre du patrimoine inscrite au panthéon de la chanson française.

Une cérémonie

Antoine — 2021-07-21T10:47:54Z

Une tentative poétique et musicale de faire société et de réinventer le monde.

C'est l'histoire fantasmée d'un groupe, de musiciens idéalistes qui doutent de tout sauf d'une seule chose : la nécessité d'être sur scène. Leur parcours commun est long, plein d'événements, un peu embrouillé. Visiblement, ils sont passionnés de jazz. Devant nous, ils se livrent à un rituel un peu décousu, hésitant sur les costumes comme sur les règles à mettre en place. On voit bien qu'ensemble, ils tentent de créer quelque chose, un concert sans doute, à moins que ce ne soit une communauté, un collectif. Ce groupe ressemble étrangement au Raoul Collectif. Cette quête de sens, d'idéal, la nécessité de créer en commun le porte depuis sa création. Pas étonnant, dès lors, qu'on retrouve ici, aux côtés de jazzmen abîmés des années 50, la figure de Don Quichotte, décidé à réparer les injustices et à venger les offenses. Une cérémonie, et le Raoul collectif de manière générale, c'est la résistance et l'irraison, la nécessité vitale de réinterpréter le monde.

#musiquelive #performancefestive

Spectacle présenté en complicité avec Mars - Mons arts de la scène (BE)
Navette au départ du Manège le mardi 28 septembre à 19H - inscription en billetterie

Didon et Énée

Antoine — 2021-07-20T15:40:12Z

Une histoire intense d'amour et de mort dans une production fabuleuse : un grand moment d'opéra.

Didon, reine de Carthage, s'éprend d'Énée, prince de Troie, mais une sorcière use d'odieux subterfuges pour les éloigner. Didon, blessée, se suicide de douleur. À partir de cette histoire relatée dans L'Énéide de Virgile, Henry Purcell compose le premier opéra anglais. Une œuvre ramassée (50 minutes), essentiellement portée par des voix féminines (il a été créé par et pour les pensionnaires d'un orphelinat de jeunes filles), qui nous frappe par la fulgurance et l'intensité des sentiments du personnage principal. Pour sa première incursion à l'opéra, la compagnie de théâtre danse Peeping Tom prend quelques libertés avec ce chef d'œuvre baroque, débordant de l'histoire mais se focalisant sur la lente descente de Didon dans la douleur et la folie.

« Tout est gros à l'opéra, mais on voulait une petite histoire et y aller en profondeur », explique le metteur en scène Franck Chartier. Didon et Énée nous entraîne dans cet univers fantastique et fantasmatique, étrange et surréaliste, qu'on aime tant chez Peeping Tom. Le Concert d'Astrée, sous la direction d'Emmanuelle Haïm, les suit dans ce voyage, n'hésitant pas à improviser sur la partition de Purcell, augmentée pour l'occasion par les échappées électroniques d'Atsushi Sakai. Un voyage extraordinaire !

Didon et Énée
Opéra en trois actes de Henry Purcell (1659-1695)

Proposition réservée aux détenteurs du PASS Manège > voir le PASS
Navette au départ du Manège à 16H - inscription en billetterie

Comme Suspendu

Ludivine — 2021-07-20T15:09:46Z

Un voyage initiatique sur le fil, entre marionnette et acrobatie.

Dans ce spectacle sans paroles à destination des tout-petits, un ballon de baudruche devenu marionnette part sur le chemin de l'école de la vie, grandit, se transforme, évolue, se fait chahuter, s'élance, s'élève finalement.

Alliant art de la marionnette et art circassien, jeux de lumières rigoureux et décor minimaliste, Comme Suspendu enveloppe son public dans un doux cocon à l'esthétique soignée, où les re- gards et les postures remplacent les sons, les mots et raconte la nécessité de bases solides pour s'élever vers sa propre destinée. Inspirée de l'univers de Moondog et d'Erik Satie, la musique ajoute à la poésie du moment. Une jolie métaphore de l'ouverture au monde pour éblouir les petits acrobates de la vie.

#jeunepublic #enfamille #unballonrouge

Notre besoin de consolation est impossible à rassasier

Ludivine — 2021-07-20T14:54:33Z

Un texte fulgurant, qui pourrait bien éclairer la sombre période que nous traversons.

En 1951, l'écrivain suédois Stig Dagerman écrit un très court texte, touffu et poignant, où il avoue ses doutes et ses certitudes, et affirme comme pour s'en persuader le pouvoir de l'écriture. Puis, il sombre dans le silence et finit par se donner la mort. Découvert en 1981, ce testament littéraire connaît un succès immédiat, immense et ininterrompu. Qu'il revienne aujourd'hui à nous est presque une évidence. En tout cas, ça l'était pour Simon Delétang, metteur en scène, comédien et directeur du Théâtre du Peuple à Bussang. À la fin de l'été 2020, au cœur de la pandémie, dans cet écrin de bois au creux de la forêt des Vosges, il met en scène ce joyau teinté de désespoir autant que de possibles. Avec les deux musiciens de l'intense groupe Fergessen, ils écrivent un oratorio pour temps incertains. Simon Delétang donne ici corps à la pensée de Stig Dagerman, posée sur une partition électro-rock envoûtante, à sa force de vie et à « la croyance dans le libre arbitre qui pourrait nous donner un peu de courage ».

#texteculte #oratorioélectrorock

La soirée continue et sera suivie d'une performance
The Paradoxical Knives / Ali Moini - 30 min à l'issue du spectacle dans le hall du 232U
Un homme bardé de couteaux chante en tournant sur lui-même comme un danseur sacré.
Un solo à la fois apaisant et tranchant où l'univers tourne autour de la poésie.

HOME (morceaux de nature en ruine)

Ludivine — 2021-07-20T14:41:17Z

De jeunes acteurs et actrices observent la vieillesse avec une remarquable justesse.

Ils ont la vingtaine, mais on croit sans peine qu'ils en ont presque 100. Sous la direction de la metteure en scène Magrit Coulon, les trois jeunes comédiens se sont imprégnés du quotidien et des gestes des pensionnaires d'une maison de retraite (home en Belgique, le pays où est installé la compagnie). Sans verser dans la caricature ni le pathos, avec infiniment de délicatesse et de respect, ils incarnent avec un incroyable sens du détail, trois de ces personnes âgées que la société remise dans un dernier foyer un peu inquiétant, où elles semblent abandonnées.

Magrit Coulon, fraîchement diplômée de l'INSAS Bruxelles, nous fait ressentir ce présent qui s'étire, la vie qui file entre les doigts, le corps et l'esprit qui ne répondent plus toujours, mais aussi les joies et les petites victoires dans un monde désormais rétréci. Un spectacle remarquable et bouleversant, justement récompensé par le Prix Maeterlinck 2020 de la meilleure découverte, qui laisse augurer d'un beau parcours pour cette jeune artiste.

#jeunecréation #questiondesociété

Les Secrets d'un gainage efficace

Ludivine — 2021-07-20T14:23:40Z

Un manifeste cru, lucide et désopilant, qui pulvérise les clichés sur le corps féminin.

Cinq femmes trentenaires se retrouvent pour écrire collectivement un texte sur le corps des femmes, comme leurs aînées des 70's. Elles débattent et racontent les tabous, les traumatismes, les hontes liés à leur corps, la haine qu'il leur inspire parfois, ces corsets « désormais intérieurs et d'autant plus coriaces ». Avec lucidité et autodérision, Les Filles de Simone disent tout haut ces humiliations du quotidien et la façon dont le regard sur leur corps les a empêchées de se libérer totalement. Car toute la société n'a eu de cesse de détourner leur attention « de la sphère publique vers leur salle de bain ». Dans une scénographie minimale, cette trame narrative astucieuse permet de tricoter témoignages personnels et pensée théorique, en faisant un tour plutôt complet de la question en trois chapitres : les normes de beauté, les méconnaissances anatomiques, les tabous. Un manifeste à la fois jubilatoire et tragique, éminemment politique.

#humour #questiondesociété

Manège RencArts
+ Bord de scène avec l'équipe artistique après le spectacle

Focus Janis | Janis

Antoine — 2021-07-20T14:04:01Z

Portrait intime et onirique d'une artiste à la liberté absolue.

Une comédienne nous fait une confidence : elle a toujours été persuadée d'être la réincarnation de Janis Joplin. Dans son récit, se mêlent sa relation à Janis et des éléments biographiques de la vie de la chanteuse. Et, subrepticement, l'échange d'identité s'opère, et les fantômes apparaissent.

Tricotant avec finesse et énergie espace réel et mental, Nora Granovsky dessine un portrait kaléidoscopique de Janis, porté par une comédienne et un musicien live. Pour sa première pièce en tant qu'auteur, elle livre un spectacle très personnel, porté par la nécessité, aujourd'hui plus que jamais, de se tourner vers les figures du mouvement Beat dont Janis se revendique. Comme elles, cette femme extraordinaire a envoyé valser les carcans économiques et sociaux pour vivre une vie de liberté et de rencontres. Avec comme seules armes, la poésie et la musique.

#chanteuseculte #beatgeneration

En savoir + sur Nora Granovsky
Janis est une production déléguée Manège Maubeuge

Manège RencArts
18 chansons pour une parfaite playlist féministe le même jour à 18H30, avec Lucie Baratte, autrice

Théâtres optiques + The Lace Review

Ludivine — 2021-07-20T11:04:54Z

De petits théâtres holographiques construisent un univers facétieux et poétique.

Pierrick Sorin use de vieux procédés d'illusion pour s'amuser du quotidien et de la posture de l'artiste. Il observe avec tendresse et acuité la fabrication des images et la place qu'elles prennent dans nos vies. Et son humour burlesque, aussi désuet et charmant que les techniques qu'il emploie, insuffle un peu de légèreté à tout ce cirque. On retrouve dans ses films tous les ingrédients classiques du divertissement : le déguisement, le comique de répétition et le gag de music-hall ce qui les rend familiers et accessibles. Avec The Lace Review, il entraîne la comédienne Anna Mouglalis dans une petite quinzaine de saynètes, avec des hologrammes à taille réelle. Elle se glisse dans la peau des icônes féminines – la comtesse de Castiglione, Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, Madonna… –, lui, dans celle de l'artiste qui tente de faire advenir l'image culte. Un régal !

#humourburlesque #hologrammes

Fermé le dimanche 24 octobre.

Première française / BROS

Ludivine — 2021-07-20T10:51:24Z

Mais que fait la police ?

On connaît Romeo Castellucci comme bâtisseur d'images sublimes, construisant sur scène des tableaux fascinants et énigmatiques qu'il appartient au spectateur de décrypter. Si l'on devait tenter de décrire son travail, on pourrait énumérer les caractéristiques suivantes : de larges espaces scéniques, une grande beauté plastique, des corps et des machines, un temps qui s'étire et met le plateau et le spectateur en tension, une prédilection pour le sous-texte, et une inlassable mise à l'épreuve des fondements de nos sociétés et cultures.

Pour cette nouvelle création, Romeo Castellucci expérimente une toute nouvelle forme scénique. Chaque soir, un groupe différent de 23 interprètes non-professionnels** monte sur scène sans indication de ce qu'il va jouer. Pour chaque homme, un uniforme de policier américain des années 40 et une oreillette par laquelle il reçoit des instructions. Avant de monter sur scène, chacun se sera engagé à obéir à ces ordres sans en saisir le sens. « Une expérience d'aliénation », comme la décrit le metteur en scène. Entre burlesque et épouvante, les situations a priori anodines qui envahissent le plateau sont autant de questions sur le système hiérarchique (quel qu'il soit), l'obéissance et le libre arbitre, le théâtre et la politique. Et BROS s'annonce, comme toujours chez Castellucci, labyrinthique, sidérant et dérangeant.

Un spectacle présenté avec le phénix, scène nationale – pôle européen de création Valenciennes

**Nous recherchons des figurants masculins pour ce spectacle
Conditions de participation et contact : Axel Dumoulin
+33(0)3 27 65 93 87 / axeldumoulin@lemanege.com

De ce côté

Ludivine — 2021-07-20T10:26:56Z

Un théâtre enragé et engagé face au chaos du monde.

« Un espace du réel et de la poésie. Un espace qui casse avec la réalité imposée pour inventer une réalité subjective. » Ainsi Dieudonné Niangouna définit-il sa vision théâtrale et sa quête profonde. Dans ce spectacle seul en scène, qu'il écrit et interprète, il joue Dido, qui pourrait bien être son double. Ancien auteur, metteur en scène et comédien venu d'un pays d'Afrique jamais nommé (Dieudonné Niangouna est né au Congo-Brazzaville où il a connu les guerres civiles), il est contraint à chercher en France un exil dont il se sent coupable, connaît un certain succès, puis ouvre un bar pour fuir des pressions communautaristes. Alors qu'il s'apprête à remonter sur scène, il commente son métier, sa vie, affronte ses regrets et ses fantômes. Dans une mise en scène épurée, où des projections vidéo font entrer le chaos du monde, il évoque avec un mélange de mélancolie, d'ironie et de tendresse, la question du théâtre dans le chaos et la violence du monde contemporain.

#seulenscène #poétique&politique

Ça cartonne ! / Time to tell

Ludivine — 2021-07-20T10:15:32Z

Un jongleur virtuose raconte son art et son parcours dans un spectacle à bout de souffle.

Ça cartonne ! Weekend exceptionnel à la Cartonnerie de Jeumont, site Seyfet.

Martin Palisse est un jongleur d'une précision diabolique, au langage minimaliste, plastique et radical. Avec Time to tell, il emprunte cette fois une voie plus narrative. « Je souhaite à travers cette nouvelle pièce faire récit de ce parcours, énoncer mes choix, mes peurs, mes douleurs au regard de ma singularité. » Né avec une maladie génétique qu'il a gardée secrète, il expose ici son rapport à son art et au temps, le second étant au cœur du premier. « Être ici est une splendeur », écrivait Rainer Maria Rilke. Pour Martin Palisse, c'est aussi un miracle.

Alors qu'il a dépassé son espérance de vie, il se livre ici à ce qu'il envisage comme une mise à l'épreuve physique et une libération. Avec le metteur en scène David Gauchard, qui agit comme un reporter capturant et restituant la matière brute, il compose un spectacle cadencé par la voix et le souffle – on devinera rapidement pourquoi –, un récit de vie qui navigue entre ombre et lumière, entre douleur et légèreté, où l'art trompe la douleur et nous raccroche au présent quand le futur se dérobe.

#jonglage #agilité

Billet journée 12€ avec La Spire - Cie Rhizome le samedi 2 octobre
Programme du samedi 2 octobre
15H - Time to tell
17H - La spire
19H - Time to tell

L'âge de nos pères

Antoine — 2021-07-19T13:31:18Z

Où l'on s'interroge sur la possibilité de transmettre un monde meilleur.

Une proposition du Manège Maubeuge dans le cadre du Cabaret de curiosités et, du festival FRAGMENTS #9, proposés par le phénix, scène nationale – pôle européen de création Valenciennes.

Précédé de Silent Disco de Gurshad Shaheman à 18h à Aulnoye-Aymeries.

Nous voulons repenser le monde qui nous a été transmis.

Rassemblant des artistes issus du théâtre et du cinéma documentaire, le collectif l a c a v a l e a pour habitude de faire monter sur scène des gens ordinaires pour qu'ils et elles se racontent. Cette fois, c'est à son tour de se mettre en danger. Pour L'âge de nos pères, les cinq membres, deux femmes et trois hommes, décident de réaliser collectivement un documentaire sur les origines du patriarcat. Chacun recueille alors des témoignages, tous édifiants, tous sidérants. Et ce projet devient brûlant et titanesque. La violence systémique à l'œuvre dans notre société, car c'est bien là le sujet, renvoie chacun des protagonistes à sa propre histoire, à son propre père, à sa propre violence. Ils et elles se confrontent et s'affrontent, débattent et doutent.

« Nous voulons repenser le monde qui nous a été transmis, et que nous voulons nous aussi transmettre », expliquent-ils/elles. L'âge de nos pères est un spectacle sur le groupe, familial ou social, qu'on choisit ou qu'on subit, et la façon dont il nous traverse, nous porte et nous bouscule.

Billet soirée 12€ avec Silent Disco - Gurshad Shaheman / 18H au 232U, Leval

Silent Disco

Antoine — 2021-07-19T13:18:33Z

Comment se construire lorsqu'on est coupé de ses racines ? Des récits intimes par des acteurs non professionnels.

Une proposition du Manège Maubeuge, dans le cadre du Cabaret de curiosités proposé par le phénix, scène nationale - pôle européen de création Valenciennes.

Suivi de L'âge des nos pères, création du collectif l a c a v a l e à 21h à Louvroil

À l'origine de mes projets, il y a toujours la réalité. Pas la réalité comme une entité autonome et immuable, mais plutôt comme une lecture subjective du monde.

Gurshad Shaheman, artiste associé, conte sur scène des histoires d'exil et d'amour avec et par ceux qui les ont vécues. Il y eut d'abord la sienne, exilé iranien en France depuis l'adolescence, avec la performance Pourama Pourama, puis celles d'artistes membres de la communauté LGBT du Maghreb et du Moyen-Orient dans Il pourra toujours dire que c'est pour l'amour du prophète, celles de sa mère et de ses deux tantes dans Les Forteresses (présenté au Manège cette saison). Pour Silent Disco, il fait monter sur scène neuf jeunes filles et garçons, âgés de 17 à 26 ans. En rupture avec leur famille, ils doivent faire face à l'abandon, à la solitude, au désamour. Et c'est avec la famille qu'ils se sont choisis qu'ils traversent ce moment-charnière entre l'adolescence et l'âge adulte, où l'intériorité est à la fois en crise et en sur-affirmation. Comme dans toute son œuvre, Gurshad Shaheman donne la parole à des survivants. Non pas pour les présenter comme des héros, ni sombrer dans le pathos, mais pour montrer, avec une fine maîtrise de l'art de la distance, que l'amour et le goût de la vie peuvent aussi triompher.

Billet soirée 12 € avec L'âge de nos pères - l a c a v a l e / 21H à l'Espace Casadesus, Louvroil

Manuel d'exil

Antoine — 2021-07-19T12:58:27Z

Conférence littéraire avec l'auteur Velibor Čolić autour du spectacle Manuel d'exil.

Une discussion littéraire avec Velibor Čolić, auteur de l'ouvrage Manuel d'exil, comment réussir son exil en trente-cinq leçons - édition Gallimard (2016), aux côtés de Maya Bösch qui met en scène ce texte coup de poing.

Extrait

« Fraîchement restauré, le foyer de demandeurs d'asile à Rennes me fait penser à mon lycée. Une grande porte vitrée, d'interminables couloirs, sauf qu'ici au lieu des salles de classe on a des chambres pour les réfugiés. Dans le hall central il y a une carte du monde avec les petits drapeaux du pays des résidents. La misère du monde s'est donné rendez-vous à Rennes en cette fin d'été 1992.
Je suis accueilli par une dame aux énormes lunettes. Elle parle doucement en me regardant droit dans les yeux. Je saisis que je vais avoir une chambre simple, pour célibataire, que la salle de bains et la cuisine sont communes et que j'ai droit à un cours de français pour adultes analphabètes trois jours par semaine.
Je suis un peu vexé :
– I have BAC plus five, I am a writer, novelist…
– Aucune importance mon petit, répond la dame. Ici tu commences une nouvelle vie… »

Manège RencArts
+ Rencontre suivie du spectacle à l'Espace Gérard Philipe, Feignies - 20H15

Manuel d'exil

Antoine — 2021-07-19T12:49:57Z

« Comment réussir son exil en 35 leçons » : un récit d'une ironie féroce sur l'âpreté du monde.
+ Rencontre avec l'auteur Velibor Čolić.

Déserteur de l'armée bosniaque, arrivé en France en 1992 sans connaître un mot de français (ou presque), Velibor Čolić a fait de la langue française son refuge. Se qualifiant sans fausse modestie et à raison de Hemingway des Balkans et de plus grand poète lyrique de Yougoslavie, il reste malgré tout, encore et toujours, un réfugié. Dans son dernier ouvrage, Manuel d'exil, il raconte tantôt avec ironie, tantôt avec tristesse, une dizaine de souvenirs et autant de moments de solitude où il se cogne contre le système, les autres, lui-même. Un récit qui décrit sans apitoiement, mais aussi sans fard, l'impitoyable condition des réfugiés.

Maya Bösch, artiste associée au Manège, confie ce texte à l'immense comédien Jean-Quentin Châtelain qui, seul en scène, prête son corps et sa voix si singuliers à la langue rythmée de Velibor Čolić. Un monologue dense et intense, pour lequel Maya Bösch annonce « des ambiances obscures, du vide, de la vastitude et de la solitude, des chocs puissants aveuglants et surprenants ».

Manège RencArts
+ Rencontre avec l'auteur Velibor Čolić le 12 octobre, suivi du spectacle.

Nuit de la danse / Lamenta

Antoine — 2021-07-18T22:38:29Z

Ensemble, c'est tout.

On les avait vus au Manège en 2016 avec Badke, pièce portée par 10 danseuses et danseurs palestiniens et une irrésistible énergie, qui a fait plusieurs fois le tour du monde. Danseurs et chorégraphes, Koen Augustijnen et Rosalba Torres Guerrero sont des acteurs majeurs de la scène artistique belge depuis 20 ans, et ils cultivent leur intérêt commun pour l'hybridation des cultures. Pour cette nouvelle création, ils s'intéressent au rituel du miroloi, pratiqué en Grèce pour accompagner le deuil au travers de lamentations et parfois de danse. Une tradition qui accompagne « des passages très importants dans la vie, dont en général on est dépourvus dans le nord de l'Europe, note Rosalba Torres Guerrero. On manque d'un moment collectif, autre que spirituel et mental, pour exprimer la douleur et la perte. On manque de corps et de transcendance. » Ici, le corps et l'intellect, l'individu et le groupe se complètent, se soutiennent et se nourrissent.

Lamenta porte son regard sur les différents états traversés quand survient la perte, grâce à neuf danseurs originaires de différentes régions grecques, mais aussi de différentes techniques. Encore une fois, il s'agit d'investir la puissance de la danse traditionnelle pour nourrir notre regard contemporain. Et, peut-être, réinventer des rituels collectifs dont nous avons tant besoin.

#vivreensemble #9danseurs

Spectacle présenté en complicité avec Mars - Mons arts de la scène (BE)
Navette au départ du Manège le samedi 9 octobre à 18H15 - inscription en billetterie

Ça cartonne ! / La Spire

Antoine — 2021-07-18T18:45:25Z

Dans un site industriel étonnant, cinq femmes font société au-dessus du monde.

Ça cartonne ! Weekend exceptionnel à la Cartonnerie de Jeumont, site Seyfet.

Formée au trapèze, Chloé Moglia épure radicalement sa pratique et habite désormais l'espace par la suspension. Pour elle et les autres, elle ne cesse d'imaginer de nouveaux agrès. Ici, cinq « suspensives » se déplacent et se croisent lentement dans une monumentale spirale en filin d'acier. Avec une puissance impressionnante (et indispensable !) et une infinie délicatesse de mouvement, elles semblent former société au-dessus du monde. Chloé Moglia, conceptrice et interprète du spectacle, revendique le terme d' « apprentis guenons », et c'est bien ce que ces femmes nous évoquent en se déplaçant là-haut avec souplesse et agilité. On est frappés par leur attention absolue à ce qu'elles font et ce qui les entoure (nécessaire à la pratique de la suspension), qui nous évoque un mode de vie archaïque, dans lequel on aurait bien besoin de puiser…

#suspension #danslevide

Billet journée 12€ avec Time to tell - Martin Palisse le samedi 2 octobre
Programme du samedi 2 octobre
15H - Time to tell
17H - La spire
19H - Time to tell

Delgrès

Antoine — 2021-07-18T16:56:18Z

Avec son blues caribéen incandescent, le trio célèbre les derniers de cordée.

Après avoir rendu hommage à Louis Delgrès, héros de la lutte contre l'esclavage à qui ils ont d'ailleurs emprunté leur nom, le power trio formé par Pascal Danaë, Baptiste Brondy et Rafgee (respectivement chant-guitare dobro, batterie et tuba sousaphone) revient enflammer les scènes avec 4.00 AM … Un second album brûlant d'urgence, d'énergie, de révolte, de douleur, où accords de blues, rock corrosif et accents antillais se mêlent en une osmose absolue. Et c'est quasi exclusivement en créole que le groupe célèbre aujourd'hui les héros du quotidien, levés avant le soleil pour aller faire tourner le monde (4 ed maten), entre déracinement, invisibilité, racisme, indifférence… Le tout grâce à un équilibre parfaitement ciselé entre riffs endiablés et rythmes intemporels. Un groupe qui n'est pas loin de ressembler à ce qui se fait actuellement de mieux en matière de blues frenchy.

#powertrio #bluesrockcréole

Manège RencArts
+ Conférence-concert de Cisco Herzhaft le mercredi 6 octobre, à l'occasion de la semaine blues du 1er au 8 octobre sur l'agglomération Maubeuge-Val de Sambre.

Festival ELFE / Horizon

Ludivine — 2021-07-16T09:59:34Z

Un temps suspendu pour explorer la pesanteur, et les variations infinies de ce qu'on nomme, parfois trop rapidement, le vide.

Certes, pour se suspendre là, aussi haut, il faut de la puissance, de la ténacité et de la confiance. Mais dans le travail de Chloé Moglia, l'essentiel est ailleurs. Le long de sa perche recourbée, détachée un temps du monde, elle cultive la lenteur, décompose chaque mouvement, semble sentir chaque atome de son corps, chaque millimètre de son agrès. Le temps se fige, le public aussi. Il retient son souffle, et le monde se vide. Le moment suspendu canalise toute l'attention, celle de l'artiste comme celle du spectateur. L'attention, la conscience, la vigilance, l'acuité, c'est justement l'objet du travail Chloé Moglia. Horizon, c'est un moment de silence et d'arrêt dans l'agitation du monde, un instant d'éveil partagé et précieux qui crée une étrange et inattendue communion entre la terre et le ciel.

ELFE pour Éclaibes, Limont-Fontaine, Écuélin. Il y a cinq ans, les trois communes se sont lancé le pari un peu fou de programmer deux week- ends de concerts et de spectacles au cœur de la campagne avesnoise. Depuis, Dourlers et Saint- Aubin ont rejoint l'aventure. Et comme Le Manège aime sortir des sentiers battus, il répond présent cette année avec deux spectacles. Histoire de démarrer la saison au vert et en beauté.

Programme du dimanche 26 septembre
Horizon + Apérotomanie

Festival ELFE / Apérotomanie

Ludivine — 2021-07-16T09:40:05Z

Un rituel théâtralo-érotico-apéritif convivial et sensuel.

Après s'être intéressé au petit-déjeuner, la compagnie Dérézo passe à l'apéro. Comment tous les repas, l'apéritif est un rituel social, un moment de partage, peut-être encore plus que les autres. Et surtout en France. L'apéro, c'est un temps entre amis, particulièrement décontracté, où on boit, on grignote, on coupe avec le stress de la journée et on parle volontiers aux inconnus. Apérotomanie réunit ainsi 40 convives autour d'un grand comptoir où deux interprètes préparent et servent des amuse-bouches chargés de saveurs et de sens, ainsi que quelques extraits littéraires piquants. Juste avant que la nuit ne tombe, un rituel théâtralo-érotico-apéritif convivial et sensuel.

ELFE pour Éclaibes, Limont-Fontaine, Écuélin. Il y a cinq ans, les trois communes se sont lancé le pari un peu fou de programmer deux week- ends de concerts et de spectacles au cœur de la campagne avesnoise. Depuis, Dourlers et Saint- Aubin ont rejoint l'aventure. Et comme Le Manège aime sortir des sentiers battus, il répond présent cette année avec deux spectacles. Histoire de démarrer la saison au vert et en beauté.

*Le 24 septembre - rendez-vous à la mairie de Saint-Aubin
Le 25 septembre - rendez-vous place Stroh à Dourlers
Le 26 septembre - rendez-vous 10 rue de Beaufort à Éclaibes

Présentation de saison 21/22

jeanmarie — 2021-07-01T13:44:32Z

Une soirée pour découvrir la saison, rencontrer les artistes du campement, les nouveautés, iTAK festival, on vous dira tout ! En bonus, des extraits vidéos des spectacles et un petit coup à boire au Bar du Manège.

Nous demeurons vivants.

Édito

Nous demeurons vivants. Rien n'est pris ni perdu… L'appétit de retour à la vie relève d'un acte volontaire, faisant rebond joyeux sur le constat que la réalité mise à l'épreuve a connu sa limite. La clef, toujours, est de se savoir mortel, de sentir et d'anticiper le terme de toute chose. C'est le jaillissement de la finitude qui, paradoxalement, nous invite à bien jouir du temps, de la rencontre, parfois de soi. En un seul geste qui les prend ensemble, le temps et l'espace constituent la matière première de nos vies, la forme a priori de notre sensibilité humaine. Ce n'est jamais comme une scène de théâtre dont la structure serait indépendante de la pièce qui s'y joue. Les phénomènes qui s'y déroulent fabriquent la simultanéité des rencontres, la succession des événements – un devenir vécu en commun, surtout, qui parfois nous affecte, parfois nous sublime.

Artistes et spectateurs sommes inscrits dans le cercle de l'échange. Cet espace-temps – un peu sacré, un peu magique – doit toujours être perçu comme un horizon ouvert. Un champ libre de désirs et de forces à même de contenir tous les possibles de transformation de la vie, toutes les interrogations et stimulations qui nous reviennent pleine face. Et nous dedans, formant notre disponibilité à les recevoir, nous y pouvons naviguer sans restrictions. Dansant sur les vagues de nos existences, traver- sant toute l'étendue du vent et de la houle. Expérimenter l'art est un art d'expérimenter la vie. En mode remous et courants forts. Les disciplines artistiques, par nature éphémères, ne recherchent ni la disparition ni la fuite, mais la matière vive de nos libertés concrètes, partagées sans entrave.

Aujourd'hui, c'est la relance. L'occasion surtout de marquer au nos soucis de fidélités tout autant que nos envies de transformations. En cinq saisons qui viennent de passer, Le Manège, fort de son histoire, radicalement libre de se renouveler en toute chose, aura vu s'élargir le cercle de ses publics. C'était, bien sûr, avant de devoir suspendre les voyages au nom du coronavirus. En sa qualité retrouvée de Scène nationale, Le Manège aura établi habitation pour les artistes, venus à lui trouver soutien complice dans leur permanente obsession de créer. Il aura lancé, comme autant de navires à l'abordage, les créations qu'il défend, tant en Europe qu'au-delà : Russie, Amérique, Asie, Australie…

Il aura encore – c'est la nouveauté de cette saison où se désenclavent les horizons – changé la donne de son grand festival du mois de mai. Qui, à présent, sous le nom d'iTAK, devient « festival en archipel ». De Maubeuge en Val de Sambre jusqu'à Bruxelles, en passant par Mons et Valenciennes : une invitation majeure faite aux transports émotionnels, à l'exploration physique autant que métaphysique.

Demain enfin, à la faveur d'une importante réhabilitation architecturale (2022-2023), Le Manège verra le périmètre de ses installations évoluer, faisant définitivement peau neuve de sa réalité augmentée. Merci à tous ceux qui – État, Région, ville de Maubeuge et villes partenaires, Agglomération ou Département – concourent à rendre possible cette perspective imaginée plus confiante en l'avenir. Grâce à vous, les pôles géographiques, les systèmes trop coordonnés de coordonnées, se renversent, se déplacent. Les mauvaises frontières, celles de la condamnation à l'immobilité comme aux idées reçues et clichés bien ficelés, s'effacent un peu. Favorable mouvement à l'intérieur de la dérive générale des continents : dorénavant Maubeuge est la ville du nord la plus à l'ouest !

Merci à ce respectable public, à chacun(e) en son individualité propre, qui se déclare volontiers « toujours partant(e) » pour se jeter dans l'aventure, sans avoir le besoin d'autre balise que le seul nom du Manège. À vous, bientôt : les embarquements futurs et la promesse des plaisirs qui vont avec. À moi, sous les ciels changeants : l'embarcation du pirate toutes voiles dehors.

Géraud Didier
Directeur du Manège

inscription > invitation@lemanege.com en indiquant nom, prénom, coordonnées et nombre de personnes ou directement en billetterie

Stephan Eicher

Antoine — 2021-05-26T09:59:20Z

Après un trop long silence, le songwriter suisse revient avec des perles de douceur et de mélancolie.

Concert à l'occasion de l'inauguration du Théâtre Léo Ferré d'Aulnoye-Aymeries suivi d'une after party ORLY chante Ferré

Les dix doigts de la main ne suffiraient sans doute pas à pointer tout ce à quoi Stephan Eicher s'intéresse, en musique, au cinéma, passant des concerts acoustiques à un spectacle avec des automates ou une fanfare, du rock à la techno-pop, de la musique de films aux concerts littéraires. Va-t-il un jour pouvoir déjeuner en paix ?

Suisse, né à Münchenbuchsee un 17 août, Stephan Eicher se produit d'abord en Allemagne avec le groupe Grauzone et connaît son premier succès en France avec Combien de temps, titre de son quatrième album studio Silence – plutôt fracassant en l'occurrence. Puis c'est la rencontre avec le romancier Philippe Djian qui a écrit les textes en français de Stephan Eicher à partir de l'album My Placeen en 1989. Dont le tube Déjeuner en paix. Dès lors le succès ne se dément pas, surtout sur scène où Stephan Eicher livre des véritables spectacles mille fois réinventés. En tout ce seront seize albums en quarante ans de carrière, dont le dernier, Homeless Songs, est un carton public et critique. Cette fois, sur scène, un quintet de musiciens, la nouveauté et la découverte, toujours.

#chansonélégante #troubadoursuisse

La soirée continue et sera suivie d'un concert du groupe ORLY à l'occasion de l'inauguration du Théâtre Léo Ferré - vers 22H - hall du théâtre - gratuit

SMS - Sing Me a Song

Antoine — 2021-05-26T09:59:20Z

Livraison de chansons dédicacées, à domicile ou dans l'espace public. Faites livrer votre chanson comme on fait livrer un bouquet de fleurs !

Comment ? Vous n'avez pas encore offert de chanson à ceux que vous aimez ??? Pas d'angoisse ! Après plus de 150 chansons livrées depuis le printemps, la compagnie On Off reprend du service pour le lancement de saison. Un message à faire passer ? Une déclaration d'amour ou d'humour ? Choississez votre titre dans un catalogue de 100 chansons, rédigez un petit message personnel, déterminez le rendez-vous pour la personne de votre choix et un chanteur-livreur s'occupe du reste. Effet garanti, encore mieux que la bonne vieille dédicace à la radio !

Choisissez la chanson dans le catalogue ci-dessous, le lieu et la personne, écrivez votre message, et réservez votre créneau de livraison entre le 21 et le 24 septembre !
Réservations auprès de la billetterie.

Catalogue de chansons