Le Manège Maubeuge

UBER GANG#5 en actions

Antoine — 2023-03-17T16:38:28Z

Une conférence musicale de Lucie Baratte

Les femmes, dans l'histoire de la musique populaire, ont dû lutter pour se faire une place et ont écrit des chansons, parfois devenus des hymnes, présentant leurs vies, leurs conditions comme leurs revendications.

D'Aretha Franklin à Madonna en passant par Wanda Jackson, Lesley Gore ou le groupe punk X-Ray Spex, découvrez en compagnie de l'autrice Lucie Baratte comment ces femmes ont pris la parole et transformé la musique populaire afin de faire avancer leurs luttes.

2 conférences sur le territoire

Jeudi 6 avril – 15h
Université Polytechnique des Hauts de France – Valenciennes
Conférence réservée aux étudiant.e.s de l'UPHF

Samedi 8 avril – 11h
Médiathèque Pierre Briatte, Aulnoye-Aymeries

Dans le cadre d'UBER GANG#5, festival des écritures féminines
www.ubergang.fr

En partenariat avec le Manège Maubeuge, Scène Nationale, la Ville d'Aulnoye-Aymeries et l'Université de Valenciennes

UBER GANG#5 - Jour 3

Antoine — 2023-03-10T16:54:26Z

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Jeudi 6 avril | Vendredi 7 avril

Les conversations #3

Écrire avec la lumière et le corps
Avec la participation de Theodora Guermonprez (danseuse hip-hop), Camille Dewaele (danseuse hip-hop), Judith Leray (créatrice lumières) (plateau en cours) et animée par Sylvia Dubost

Lors de cet échange, nous croiserons les expériences d'artistes travaillant un langage singulier dans leur processus de création.

Samedi 8 avril à 15h
Durée 1h30
Entrée libre
Hall du Manège, Maubeuge

BATTLE HIP HOP + OPEN MIC DE RAP

En partenariat avec Secteur 7 et le Flow
Les meilleures hip-hopeuses du moment s'affrontent sous vos yeux et découvrez de nouveaux talents du Rap

Samedi 8 avril à 17h et 19h
Durée 1h30 + 30min
Entrée libre
Hall du Manège, Maubeuge

QUANTA + Milly Parkeur

QUANTA
Un spectacle de et par Theodora Guermonprez

Solo de danse hip-hop conçu et chorégraphié par Théodora dont le répertoire krump, sa maîtrise des constructions, sa danse puissante et habitée incarne avec justesse l'exploration de rituels transcendantaux. Sa recherche la pousse à développer l'énergie avant la matière, l'état avant le mouvement.

Samedi 8 avril à 20h
Durée 30min

suivi du concert de Milly Parkeur

Milly Parkeur est une rappeuse de 26 ans. Originaire du Togo, elle est repérée en 2016 par le label ARMI qui produit son premier titre “Le Temps d'essayer”. Elle part vivre en France pour suivre ses études de Droit tout en continuant sa percée fulgurante dans le Rap. En 2022, elle est l'une des finalistes du tremplin “Rappeuse en liberté”. Ses paroles percutantes et sa personnalité affirmée en font l'une des rappeuses les plus prometteuses de sa génération.

Samedi 8 avril à 20h45
Durée 1h15

Tarif 9€ (QUANTA + MILLY PARKEUR)
Salle du Manège, Maubeuge

Entrée libre
Tarif du spectacle du soir 9€

UBER GANG#5 - Jour 2

Antoine — 2023-03-10T16:51:17Z

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Jeudi 6 avril | Samedi 8 avril

Les conversations #2

Écrire à partir de l'autre
Avec la participation de Julia Haenni (autrice), Amandine Pudlo (actrice) (plateau en cours) et animée par Sylvia Dubost

Comment approcher l'Autre, et comment le raconter ? Rencontre avec des artistes et autrices qui racontent d'autres vies et d'autres regards, déconstruisent des stéréotypes pour mieux révéler des individus.

Vendredi 7 avril à 17h30
Durée 1h30
Entrée libre
Hall du Manège, Maubeuge

Prémices

Lecture et carte blanche à Ilonah Fagotin et Iris Laurent, élèves autrices de la promotion 7 de l'Ecole du Nord

Vendredi 7 avril à 19h
Durée 30min
Entrée libre
Hall du Manège, Maubeuge

Don Juan, l'homme épuisé

Lecture performance de Julia Haenni mise en voix Nora Granovsky avec Yassim Aït-Abdelmalek, Félix Back, Sam Chemoul, et Charles Tuiyzeré

Un texte qui interroge le célèbre mythe de Don Juan au prisme de nos questionnements actuels, renversant un par un chaque stéréotype « typiquement masculin ». Pour une masculinité plurielle et une liberté d'être, tout simplement. Textes édités par l'Arche, partenaire du Festival.

Vendredi 7 avril à 19h30
Durée 1h30
Entrée libre
Hall du Manège, Maubeuge

Chercher le garçon, épisode 1

Carte blanche à Amandine Pudlo

La comédienne et autrice Amandine Pudlo interroge la masculinité et en particulier la figure du père à travers son écriture et l'incarnation de personnages masculins. Carte blanche lui est donnée pour partager sa recherche et la confronter au public.

Vendredi 7 avril à 20h45
Durée 10min
Entrée libre
Hall du Manège, Maubeuge

LA TROUÉE, road trip rural

Un spectacle de Cécile Morelle (Compagnie Le Compost)

LA TROUÉE s'interroge sur la place des corps et des paroles des femmes en milieu rural. C'est une carte postale tantôt tragique, tantôt comique, des corps de ferme de ces régions de Cultures où la Culture serait une denrée rare. C'est l'histoire d'une femme qui cherche encore où se trouve son « chez-soi ».

Vendredi 7 avril à 21h
Durée 1h30
Tarif 9€
Salle du Manège, Maubeuge

Entrée libre
Tarif du spectacle du soir 9€

UBER GANG#5 - Jour 1

Antoine — 2023-03-10T16:44:19Z

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Vendredi 7 avril | Samedi 8 avril

Les conversations #1

Écrire avec le son et les mots
Avec la participation de Sarah Lecarpentier (metteure en scène), Laure Catherin (autrice) (plateau en cours) et animée par Sylvia Dubost

Lors de cet échange, nous vous proposerons un tour d'horizon des différents processus d'écriture utilisant la musique comme média clef d'une création.

Jeudi 6 avril à 17h30
Durée 1h30
Entrée libre
Hall du Manège, Maubeuge

Un vers dehors

Spectacle apéritif de et par Sarah Lecarpentier (Compagnie Rêvages), avec Thomas Baelde musique Sylvain Barzilay

Qui sont les femmes poètes ? Les connaît-on ? et surtout leurs poèmes ? Peut-on inventer un poème avec quelques mots pris au hasard ? Que connaît-on par cœur ? Quels plaisirs la musique apporte-t-elle ? Sarah Lecarpentier et ses acolytes essayent de répondre à ces questions à travers une forme hybride et sensible.

Jeudi 6 avril à 19h
Durée 45min
Entrée libre
Bar du Manège, Maubeuge

Dansons les flots

Vernissage de l'exposition photographique & performance de Camille Dewaele et Sophia Marchesin

Pour rendre compte de leur résidence sur le territoire maubeugeois, Camille Dewaele et Sophia Mareschin ont créé une exposition photographique rendant hommage aux femmes d'ici et d'ailleurs, prônant l'émancipation et la lutte contre toutes formes de violences. Une bande sonore a été créée par Sophia Marchesin, journaliste, s'appuyant sur les témoignages des femmes victimes de violence rencontrées par ce binôme chorégraphe-journaliste. Un moment singulier à partager auprès de tous et toutes.

Jeudi 6 avril à 20h
Durée 20min
Entrée libre
Hall du Manège, Maubeuge

HOWL 2122

Un spectacle de Laure Catherin musique Raphaël Mars

HOWL2122 est la transposition poétique et musicale de ce que Laure Catherin et son équipe ont vu, entendu, ressenti à la réouverture de l'Université de Rennes après les confinements. Ils sont allés récolter les témoignages, ont écouté les débats, recueilli les paroles comme autant de preuves que les étudiants n'avaient pas été rayés de la carte d'un avenir qui ne doit pas se jouer sans eux.

Jeudi 6 avril à 20h30
Durée 1h10
Tarif 9€
Salle du Manège, Maubeuge

Entrée libre
Tarif du spectacle du soir 9€

Les bénévoles

Antoine — 2023-03-06T09:51:13Z

Retrouvez-les dans la galerie !
Les Bénévoles sont de retour et reprennent du service ! Ils sont disponibles, dévoués, empressés, un peu envahissants mais bourrés de bonne volonté.
Une bande de véritables bienfaiteurs zélés, au service de la communauté. Des marionnettes de taille humaine se fondent dans l'espace public et essaient de se rendre utiles avec l'amateurisme professionnel qui leur est propre. Ils sont animés des meilleures intentions, d'un dévouement à toute épreuve, ils (…)
- Saison 22-23 / Marionnettes, Sélection Jeunesse

[Folle journée] La scène d'iTAK

Antoine — 2023-02-22T14:37:00Z

Bienvenue sur la scène d'iTAK : 2h de musique face à la Porte de Mons avant les Feux d'iTAK !

Aoraki (folk-pop)

20h - Esplanade Vauban

Voilà quatre jeunes musiciens, qui ont sorti un premier album, Where The Stars Are Blue, et impressionnent ceux qui ont pu les voir en live. Théo Spitz, Hugo Beyer, Alix Fleck et Hugo Spitz se sont choisi pour nom celui du point culminant de Nouvelle- Zélande Aoraki, formé selon la légende maorie par le fils du père Ciel, changé en pierre. Sous une enveloppe pop entraînante, se glissent des références musicales variées que les quatre distillent avec beaucoup d'énergie, et on ne sera pas surpris d'y repérer quelques sonorités de provenances plus lointaines...

My Art of Gypsy Jazz (jazz)

21h - Esplanade Vauban

Une bonne rasade d'Italie et de jazz manouche, un soupçon d'Amérique du Sud et de Balkans, un doigt de flamenco et de swing avec une pincée de musique classique : le Pietro Lazazzara Gypsy Jazz Quintet promet un nouveau cocktail vitaminé. Et on ne s'en lasse pas ! Au menu du concert : des compo maison, des incontournables de la musique manouche et quelques envolées sous forme d'improvisation jazzy... Un spectacle multicolore et ultra-rythmé, pour un voyage musical joyeux et ensoleillé.

[Folle journée] C/o (NousTube)

Antoine — 2023-02-22T14:36:51Z

Jongleur, complice des plus importantes compagnies de cirque contemporain, Jörg Müller s'immerge ici dans une sorte de tube à essai de 3 mètres de haut. « L'eau me permet de jongler avec moi-même », dit-il. Il y expérimente la façon dont se comporte son corps lorsqu'il ne pèse plus rien, et devient tour à tour foetus, astronaute en apesanteur, corps inerte. Un spectacle en suspension, d'une étrange et calme beauté.
- Saison 22-23 / Performance, Cirque, iTAK 2023, Festival

[Folle journée] Ligne de front

Antoine — 2023-02-22T14:36:42Z

Paul Bloas est artiste-peintre et colle depuis plus de 20 ans ses géants de papier sur les murs d'Europe et d'ailleurs. Serge Teyssot-Gay, guitariste de Noir Désir, multiplie les expériences artistiques en solo ou avec d'autres musiciens, écrivains, poètes. Ligne de front est une improvisation entre ces deux artistes qui partagent un rapport charnel à la création. Ils se livrent un dialogue électrique entre peinture et musique, où la puissance des riffs répond à celle des coups de pinceaux. (…)
- Saison 22-23 / Performance, Concert, Festival, iTAK 2023

[Folle journée] La batucada d'iTAK

Antoine — 2023-02-22T14:36:34Z

La DrumTeam est un groupe de percussion à l'énergie débordante, inspiré des fanfares brésiliennes, les batucadas, qui accompagnent les danseurs de samba. Né à Paris en 2007, la DrumTeam aime varier les influences, intégrant tout naturellement des rythmes afro-cubains, funk et rock funk. Son credo : partager sa passion et son sens de la fête, avec simplicité, chaleur et enthousiasme.
Le 27 mai, suivez les rythmes ensoleillés de la DrumTeam à travers la ville, ils vous guideront d'un (…)
- Saison 22-23 / Performance, Concert, Festival, iTAK 2023

[Folle journée] Au crépuscule

Antoine — 2023-02-22T14:35:49Z

Après avoir été champion de France et vice-champion du monde de BMX, Vincent Warin n'a pas voulu lâcher sa monture, mais explorer avec elle d'autres terrains. Évoluant désormais entre danse et acrobatie, il a créé une discipline artistique à part entière. Cette nouvelle création est un hymne aux remises en question, aux hésitations et aux changements de direction, aux accélérations et aux freinages abrupts. Avec la complicité d'un guitariste et d'une grue, il se lance dans une quête (…)
- Saison 22-23 / Performance, Cirque, Festival, iTAK 2023

[Folle journée] Battle Le Ring

Antoine — 2023-02-22T14:34:46Z

Si ce rendez-vous est devenu incontournable, depuis plus de 15 ans, c'est parce qu'il attire un public qui dépasse largement celui des passionnés des cultures urbaines. Sous la houlette de l'habituel et excellent maître de cérémonie Stefunking, il rassemble les meilleurs danseurs de la région (et il y a du niveau), tous styles confondus (hip hop, break, funk styles...). Alors qu'on ait un œil expert ou pas, la virtuosité des danseurs (parfois très jeunes !) impressionne à coup sûr. Et le public se dope à l'énergie des artistes : une après-midi de Ring Battle, ça vous recharge les batteries !

L'Association Secteur 7 c'est 20 ans d'activité dans le développement et la valorisation des Cultures Urbaines. Basée dans le Val de Sambre (Maubeuge), elle déploie son savoir-faire sur toute la région Hauts de France et au delà, à travers plusieurs axes de travail : ateliers et stages de pratiques artistiques et événements. En savoir plus : https://www.secteur7.eu/

Heimweh / Mal du pays [Première française]

Antoine — 2023-02-22T14:02:41Z

Un étranger arrive dans un pays où tout semble parfait, trop beau pour être honnête. Vous devinerez aisément lequel... Il tente d'entrer en contact avec trois habitants pour détricoter l'étoffe dont ces gens sont faits. En vain. Tout reste lisse, inatteignable, anesthésié, consensuel. Jusqu'à l'absurde.
Dans une scénographie ultra-simple qui joue sur le vide, Gabriel Sparti use du comique de crispation et livre un spectacle brillant et drôle, où la critique se dissimule sous le feutre de (…)
- Saison 22-23 / Théâtre, Festival, iTAK 2023

Encantado [+ DJ set]

Antoine — 2023-02-22T13:57:53Z

Comment apporter un enchantement à nos vies ? C'est de cette question que jaillit Encantando, dans un pays durement frappé par le Covid et le gouvernement de Bolsonaro. Au Brésil, la fête et la religion, avec tous leurs excès, aident à conjurer souvent le malheur. Lia Rodrigues chorégraphie ainsi le déferlement chamarré et débridé d'une foule en liesse évoquant à la fois un rituel ancestral et un cortège politique. Elle invente sous nos yeux une façon d'être ensemble, entre humains mais aussi avec la nature. De retrouver l'harmonie, tout simplement, et avec allégresse.

+ Prolongez la soirée avec nous à Charleroi danse : le spectacle sera suivi d'une soirée DJ set.

De zéro à l'infini

Antoine — 2023-02-22T13:53:23Z

Ça démarre par une petite collation, dans un jardin au crépuscule. Alors qu'apparaît le ciel nocturne, voici que des scientifiques-comédiens-danseurs-circassiens viennent nous entretenir de l'univers. Et leurs expériences se muent en chorégraphie, où les corps dialoguent avec des objets sphériques, à la fois astres et atomes.
De zéro à l'infini donne à voir les relations entre les choses du cosmos, qui se frottent, s'attirent, s'influencent, s'interférencent. Et parmi ces choses, il y a (…)
- Saison 22-23 / Performance, Festival, iTAK 2023

Lunar Comet 月の彗星 [Première française]

Antoine — 2023-02-22T13:47:36Z

Une danseuse, une artiste équestre, une ânesse, une jument et un lapin géant. Pas de doute, on est bien dans un conte ! Pour sa première création, la comédienne et cavalière Aimée Lambert-wild nous invite à un voyage sur la lune, cette voisine qui éclaire et habite nos nuits, inspire les poètes, les enfants et les mythes du monde entier.
Lunar Comet déroule une série de tableaux minimalistes et fantastiques, où se croisent des animaux vifs et des humains en étranges costumes, la mythologie (…)
- Saison 22-23 / Cirque, Festival, iTAK 2023, Séances scolaires, Sélection Jeunesse

Maubeuge Centre du Monde

Antoine — 2023-02-22T13:32:30Z

Salvator Dali affirmait que le centre du monde était la gare de Perpignan.

Pour Charlie Windelschmidt, metteur en scène de la cie Dérézo, en résidence au Manège cette année, et accompagné de Valéry Warnotte et Ronan Rouanet, c'est plutôt Maubeuge. Au contact de ses habitants, de leurs récits et du regard qu'ils portent sur leur cité, il compose un portrait vidéo de la ville.

Maubeuge Centre du Monde retourne les clichés (souvent négatifs, on ne va pas se mentir) et témoigne, avec humour et poésie, de tout ce que Maubeuge a (et pourrait avoir) d'extraordinaire.

Mise en scène et en vidéos : Cie Dérézo et Losange noir.

HORAIRES DE L'EXPOSITION

L'exposition est ouverte du mardi au samedi du 6 au 27 mai de 14h à 18h et jusque 19h les soirs de spectacle - Entrée gratuite munie d'un billet à retirer en billetterie ou à l'entrée de l'exposition

AUTOUR DE L'EXPOSITION

+ À voir avec la performance vidéo, l'exposition "Sambre Héros" de Christian Lutz
Durée de la visite Exposition + Vidéos : 30 min

+ Vernissage de l'exposition de Christian Lutz et des installations vidéos de Dérézo le vendredi 5 mai - Inscription en billetterie ou sur notre site
Le vernissage sera suivi d'un cocktail d'ouverture du festival au Manège

La médiation culturelle est assurée par Idem+Arts

iTAK is back/Happy Birthday to nous

Antoine — 2023-02-17T13:53:15Z

Une soirée composée pour se retrouver, découvrir la programmation du festival iTAK de retour en mai prochain et fêter les 40 ans du Théâtre du Manège !

iTAK is back : présentation du festival iTAK 2023

À partir de 19h, retrouvons-nous au Manège pour découvrir ensemble la programmation du festival iTAK 2023, 2e édition du 4 au 27 mai. Expositions, fiction urbaine, navettes spectacle, théâtre, cirque, et grande journée de clôture nous attendent en mai prochain !

Happy birthday to nous : le Manège fête ses 40 ans

À partir de 20h15, l'occasion était toute trouvée de continuer la soirée avec vous et fêter les 40 ans du Théâtre du Manège. À l'issue de la présentation du festival, rendez-vous dans le hall pour une soirée en compagnie de deux fidèles du Manège : le chef Erwan Lamquet en cuisine et le DJ Da Ez'Shake à la musique.

Inscription en billetterie ou réservation sur notre site - Jauge limitée

Le 8 janvier 1983 avait lieu l'inauguration du Théâtre du Manège. En 40 ans, le Manège aura vu passé de nombreux artistes, des foules de publics, des milliers de spectacles et d'événements. Le Manège ne cesse aujourd'hui de se transformer.

En savoir + sur l'histoire du Manège >

En savoir + sur les futurs travaux >

Semaine des métiers de la culture

Antoine — 2023-01-05T11:52:58Z

Et si on parlait de nos métiers ?

Le Manège renouvelle sa participation à la semaine dédiée aux métiers de la Culture, organisée par le Pass Culture pour la deuxième année.

Une visite du théâtre au cours de laquelle les participants et participantes auront l'opportunité de découvrir les coulisses du théâtre, le fonctionnement d'une Scène Nationale, et d'échanger avec les équipes, à la découverte de tous les métiers.

Ouverte à tous et toutes, cette soirée est particulièrement dédiée aux jeunes de 15 à 18 ans* qui aimeraient s'orienter vers les métiers artistiques et culturels.

Informations et inscriptions
Alexis TILLIEU – alexistillieu@lemanege.com

Inscription possible directement via le Pass Culture

Stage avec Gurshad Shaheman

Antoine — 2022-11-21T13:23:10Z

À destination de comédiennes et comédiens professionnel.le.s.

Dans le cadre de la préparation de sa prochaine création, Gurshad Shaheman, artiste associé au Manège Maubeuge, propose un atelier de recherche à des acteurs et actrices professionnel.le.s.

Ce labo propose d'expérimenter l'articulation entre le témoignage et son passage au plateau. Il s'agit de partir de matériaux inspirés de paroles récoltés au préalable par l'auteur et son équipe auprès de personnes en parcours de soin psychiatrique et de travailler ensemble à leur possible mise en voix et en espace.

Ce stage s'adresse en priorité à des acteurs et actrices professionnel.le.s ou en passe de le devenir. Les candidatures de personnes ayant une pratique assidue du théâtre sans être professionnel.le.s pourront aussi être prises en considération.

Modalités de recrutement
Envoyez votre CV, une photo récente et une lettre de motivation pour le 15 décembre minuit au plus tard, à axeldumoulin@lemanege.com.

16 participantes et participants seront sélectionné.e.s.

Stage entièrement gratuit. De 10h à 18h (sauf le dimanche).

En savoir plus sur Gurshad Shaheman

Ateliers Fake news

Antoine — 2022-11-03T17:38:46Z

Bonne ou mauvaise nouvelle ?

Dans le cadre du projet Maubeuge Centre du Monde*, en partenariat avec la CAF, Le Manège invite du 5 au 16 décembre les établissements scolaires du territoire à des ateliers Fake News.

Entre perception du journalisme, images truquées ou pas, propagande ou théorie du complot, comment différencier rumeur et information, comment utiliser les réseaux sociaux ? Des mots à l'image, Sophia Marchesin, journaliste indépendante et reporter, nous accompagne dans ce monde des médias du XXIe siècle.

MCM - Maubeuge Centre du Monde, c'est une fiction urbaine mis en scène par la Cie Dérézo, à découvrir prochainement !

Ateliers rencontre avec Sylvie Landuyt

Antoine — 2022-11-03T17:36:33Z

Autour du spectacle WOW (Ça suffit !)

Wow (ça suffit !), c'est une histoire de famille. Une famille apparemment sans histoire. Un papa, une maman, un garçon, une fille : le choix du roi. Mais l'éducation de ces bambins, les valeurs qui leur sont transmises, sont-elles rigoureusement identiques ? Sylvie Landuyt se glisse dans la peau de ce petit garçon prêt à affronter la vie, confronté au regard de ses parents, à celui posé sur sa sœur, mais aussi aux injonctions du monde et à la violence. Et si la masculinité n'était pas question de genre mais surtout de culture ?

Comédienne, autrice et metteure en scène, Sylvie Landuyt invite les établissements scolaires à des ateliers débats et écritures autour de ce spectacle, et nous confronte à l'idée que la société n'est pas patriarcale de manière originelle, mais que l'on contribue, tous et parfois sans le vouloir, à cultiver et nourrir le phénomène dès l'enfance.

Le rossignol et l'empereur

Antoine — 2022-10-26T15:55:10Z

Une fable sur l'art et l'artiste, par l'un des meilleurs marionnettistes du monde.

Dans le conte d'Andersen, le rossignol a ensorcelé l'empereur de Chine et sa cour par la beauté de son chant. Pour le garder auprès le lui, l'empereur l'enferme dans une cage dorée. Un jour, il reçoit en cadeau un oiseau mécanique paré de diamants et de saphirs... Qui l'empereur préfèrera-t-il ?

Yeung Faï s'empare de ce conte et se joue de cette Chine d'opérette qu'imagine Andersen, avec d'autant plus de malice qu'il y est lui-même né. Avec Raquel Silva, complice de Giorgio Barberio Corsetti et familière des imageries fortes, artisanales mais sophistiquées, le maître de marionnettes s'amuse des clichés, de ce qu'on croit savoir de l'autre, des malentendus que cela occasionne. Sans oublier la morale de toute cette histoire : la vraie beauté n'est jamais factice, et surtout, elle ne s'achète pas.

Jours et horaires des représentations

Lundi 12 décembre - 14h30
Mardi 13 décembre - 9h30 + 14h30
Mercredi 14 décembre - 9h30 + 16h* (tous publics)
Jeudi 15 décembre - 9h30 + 14h30
Vendredi 16 décembre - 9h30 + 14h30

Le rossignol et l'empereur est production déléguée du Manège Maubeuge

La trilogie BLACK - YELLOW - RED

Antoine — 2022-10-18T12:17:25Z

En novembre, un voyage au coeur des ténèbres de l'Europe.

Avec sa trilogie Le Chagrin des Belges devenu Un voyage au coeur des ténèbres de l'Europe, le grand metteur en scène flamand Luk Perceval se penche sur l'histoire de son propre pays et examine ses périodes les plus sombres, en reprenant les couleurs de son drapeau.

Auteur et metteur en scène, Luk Perceval est un grand maître du théâtre contemporain et un complice de toujours. Un artiste sans concession, qui pratique un théâtre radical, à la portée humaniste, et crée des spectacles toujours puissants et nécessaires.

3 épisodes, 3 spectacles, 3 théâtres

Noir (BLACK) pour la colonisation du Congo, jaune (YELLOW) pour la Seconde Guerre mondiale, et rouge (RED) pour les attentats de Bruxelles en 2016. Il s'appuie sur des récits et des témoignages pour mettre au jour quelques épisodes volontiers enterrés, en tout cas mal connus.

BLACK - 1er épisode
Le dimanche 13 novembre (11h au NT Gent - Départ de la navette à 9h Manège Maubeuge - réservé aux détenteurs du PASS Manège)
RED - 2e épisode
Le mardi 22 novembre (20h à la Luna Maubeuge)
YELLOW - 3e épisode
Le jeudi 24 novembre (20h au Théâtre royal de Mons - Départ de la navette à 19h Manège Maubeuge)

Exposition Vagabondages

Antoine — 2022-09-09T11:20:07Z

Un clown dans la ville.

En mai 2021, au sortir du confinement, Le Manège a invité Jean Lambert-wild et Marc Goldberg à présenter leur spectacle Vagabondages, expérience itinérante rodée en Asie, à Singapour, et dans d'autres villes en France et Europe.

L'idée ? Observer ce que produit, dans l'espace public, l'apparition de ce clown blanc malicieux et de son complice, forcément décalés dans nos quotidiens urbains. Dans ce dispositif improvisé au fil de l'eau, le public n'est pas convié mais croisé au hasard des chemins, et la poésie surgit de l'instant, des lieux, des rencontres. On trinque, on rit, on passe un court moment ensemble, on se sépare sans manières. Et si la vie matérielle semble reprendre, implacable, une photo aura saisi ce moment de poésie impromptue.

Cette performance décalée a été mis en images par le photographe Tristan Jeanne-Valés.

Exposition organisée par l'association Les Amis de Lurçat et de l'Architecture Moderne - Du lundi 12 au vendredi 23 septembre de 13h30 à 18h et les samedis 17 et 24 septembre de 10h à 12h - Entrée libre

[Folle journée] Les Feux d'iTAK

Antoine — 2022-06-22T20:55:13Z

Le festival s'achève sur une création pyrotechnique sur mesure pour iTAK, pour la ville de Maubeuge, et qui s'adresse à toutes et tous. Cette œuvre à ciel ouvert, gratuite, transformera la nuit en paysage enchanté et rassemblera goûts, couleurs et générations.

Une symphonie de feu et de lumière spectaculaire et immanquable, inventive et populaire, orchestrée par la compagnie espagnol Deabru Beltzak et les artificiers du Groupe F.

Symfeuny

Un spectacle de Deabru Beltzak

Les Basques de Deabru Beltzak enflamment les rues du monde depuis plus de 20 ans. Leur spécialité : associer percussions et pyrotechnie. Grimés et encapuchonnées, ces êtres mystérieux (et quelque peu impressionnants...) nous invitent à les suivre à travers les rues de Maubeuge, où ils vont faire exploser leur folle énergie pour nous en mettre plein les yeux et les oreilles.

Camouflage

Une performance pyrotechnique et land art du Groupe F conçue pour iTAK

Retour des artificiers-poètes avec une création toute spéciale pour clore le festival et la saison du Manège. Comment recréer des racines quand on est extrait de son environnement coutumier ? Une question en écho avec l'époque et l'actualité du théâtre, qui sera nomade la saison prochaine, le temps de se refaire une beauté. Les artistes du Groupe F ont imaginé un spectacle à la fois impressionnant et délicat, où le feu d'artifice se fait camouflage (oui, oui !), pour mieux révéler qui viendrait s'y aventurer.

[Folle journée] Lignes ouvertes

Antoine — 2022-06-22T20:55:06Z

Tatiana-Mosio Bongonga évolue sur un fil à grande hauteur. Sans attache et portée par le vent. Un spectacle de la compagnie Basinga est ainsi une aventure aérienne et dansée à couper le souffle.

Pour le festival iTAK, Basinga imagine une performance sur mesure, une traversée collective à laquelle participent les habitants. Une équipe de volontaires a en effet l'importance mission de maintenir les cavaletti, cordes transversales qui assurent l'équilibre du fil de funambule. Un moment hors-sol et hors du temps, où se construit un fort lien de confiance. Frissons garantis.

Pour ce spectacle, nous recherchons 80 volontaires qui assureront l'équilibre du fil de funambule lors des répétitions et de la représentation.

Infos & inscriptions >
axeldumoulin@lemanege.com / +33(0)3 27 65 93 87

Rodolphe Burger - Sofiane Saidi - Mehdi Haddab

Antoine — 2022-06-22T20:54:59Z

Vendredi 26 mai, rendez-vous à Aulnoye-Aymeries pour le before de la journée de clôture

Mademoiselle, c'est un « Supergroupe » (en anglais All Stars Band) formé par Sofiane Saidi, Rodolphe Burger et Mehdi Haddab. Né de leur concert commun à la Dynamo de Pantin, ce projet se situe à l'exacte intersection de leurs cheminements musicaux : sur les rives historiques du blues et du raï. Ces trois-là avaient déjà croisé le fer à plusieurs reprises, mais Mademoiselle prend aujourd'hui réellement son envol.

Prolongez la soirée avec Les Nuits secrétes aprés le concert
Djset de Johnny & Wallace et Palmeur
> Rendez-vous à la Cachette
Place du Dr Guersant à Aulnoye-Aymeries

Chorégraphik !

Antoine — 2022-06-22T20:54:52Z

Neuf mois d'intervention chorégraphique au sein d'une douzaine d'établissements scolaires de Maubeuge et du Val de Sambre, des centaines d'élèves de la sixième à la terminale réunis autour d'une création commune, une expérience artistique vécue dans des conditions professionnelles, un désir inépuisable de partager sur scène, un travail parfois initiateur de vocations...
C'est le pari de ce projet d'éducation artistique, porté depuis une quinzaine d'années par le Manège Maubeuge et le (…)
- Saison 22-23 / Danse, iTAK 2023, Festival

[Hors les murs] L'absolu

Antoine — 2022-06-22T20:54:45Z

L'Absolu est une enquête poétique au cœur de la psyché des êtres, qui replace le désir au centre de nos vies.

Engagement physique insensé, illusions d'optique, machineries de bricole, vertige du vide, jeux avec l'eau, l'air et le feu... : Boris Gibé joue ici avec nos perceptions visuelles et sensitives et le rien, le vide, l'infini dans un univers absurde, et parfois burlesque. Le public est convié à prendre place dans le silo, chapiteau de tôle à quatre étages offrant à cent spectateurs une expérience vertigineuse et un angle d'observation inédit.

Le cycle de l'absurde

Antoine — 2022-06-22T20:54:38Z

Pour ce spectacle de sortie des élèves de la 32e promotion du Centre National des Arts du Cirque de Chalons, Raphaëlle Boitel imagine une manière de mettre en valeur les talents des 12 jeunes circassiens tout en cassant les codes du spectacle traditionnel, où s'enchaînent les numéros.

Elle s'inspire des écrits d'Albert Camus, où les hommes cherchent à donner un sens à leur vie, dans un monde qu'ils maltraitent et dont ils ne comprennent pas grand-chose, et construit une dramaturgie où l'émotion ouvre à la réflexion, et qui révèle les personnalités de chaque artiste.

Raphaëlle Boitel présentera également La Chute des anges les 10 et 11 mars 2023 à La Luna, Maubeuge - Parcours Raphaëlle Boitel en partenariat avec le Manège Maubeuge

Danse macabre

Antoine — 2022-06-22T20:54:31Z

Trois personnages tragicomiques, fragiles, qui n'entrent plus dans le cadre de la norme sociale, s'unissent pour former l'équivalent d'une famille. Et s'installent dans ce qui ressemble à une décharge abandonnée. En dépit des revers de fortune et de leurs difficultés relationnelles, ce trio se relève toujours et trouve des issues inattendues.

Au-dessus de cette petite communauté fragile plane la mort, incarnée par Martin Zimmermann, qui tire les ficelles à l'insu des personnages. Qui, pour s'en sortir, ne disposent que d'un moyen : leur humour.

AUTOUR DU SPECTACLE

Garderie créative le mardi 9 mai pour les 3-11 ans
(réservation indispensable +33 (0)3 27 65 93 24 - ludivinekaloun@lemanege.com)

Sambre Héros

Antoine — 2022-06-22T20:54:23Z

On l'a vu l'année dernière durant le festival iTAK avec sa série sur Las Vegas, Christian Lutz préfère le hors-champ, la marge, ce qu'on ne regarde pas mais qui est essentiel.

Au cours de ses nombreux séjours à Maubeuge comme résident du Manège, il a observé la vie de la ville, son ordinaire et ses manifestations populaires, regardant volontiers vers les côtés. Il en tire ainsi une trentaine de photographies, au contexte parfois mystérieux, qu'il associe souvent avec facétie. Au fil des images, sans éluder la dure réalité des choses, Christian Lutz tisse un conte étrange et cocasse.

HORAIRES DE L'EXPOSITION

L'exposition est ouverte du mardi au samedi du 6 au 27 mai de 14h à 18h et jusque 19h les soirs de spectacle - Entrée gratuite munie d'un billet à retirer en billetterie ou à l'entrée de l'exposition

AUTOUR DE L'EXPOSITION

+ À voir avec l'exposition, les performances vidéos "Maubeuge Centre du Monde" de la compagnie Dérézo
Durée de la visite Exposition + Vidéos : 30 min

+ Vernissage de l'exposition de Christian Lutz et des installations vidéos de Dérézo le vendredi 5 mai - Inscription en billetterie ou sur notre site
Le vernissage sera suivi d'un cocktail d'ouverture du festival au Manège

La médiation culturelle est assurée par Idem+Arts

For Four Walls / Decay / Static Shot

Antoine — 2022-06-22T20:54:15Z

Une soirée en compagnie de l'excellent CCN - Ballet de Lorraine, qui arrive en force avec 25 danseurs (!) et un programme varié de trois pièces.

Decay, pièce résolument actuelle, est un éloge de la lenteur que Tatiana Julien veut comme une réaction à un monde toujours plus pressé. Static Shot de Maud Le Pladec est un dispositif de cinéma vivant plein d'énergie. For Four Walls de Petter Jacobsson et Thomas Caley est un hommage à la pièce méconnue Four Walls du grand chorégraphe Merce Cunningham, présentée une unique fois en 1944 avant de tomber dans l'oubli. Une soirée qui, elle, promet d'être inoubliable.

Rencontre dansée avec Alice et Françoise Davazoglou

Antoine — 2022-06-22T20:54:06Z

Interventions scolaires autour du spectacle Françoise et Alice

Françoise et Alice ont fondé ART21, association basée à Laon dans les Hauts-de-France. ART21 vise à favoriser la pratique de danse amateure par un public mixte au regard de la situation du handicap mental. Un projet encore rare en France permettant aux élèves d'explorer la danse, le corps, la différence, autrement.

Ateliers avec le chorégraphe Lionel Bégue

Antoine — 2022-06-22T20:53:57Z

Interventions scolaires autour du spectacle Cabane
Né en 1983, Lionel Bègue se forme aux approches pédagogiques et expérimentales proposées par le CNR de La Réunion et le CNSMD de Lyon. Son parcours artistique l'amène à rencontrer différents chorégraphes. Ses moteurs créatifs s'affirment : la motricité et la transformation… Avec son dernier spectacle Cabane, il affirme une danse fondée sur le jeu, le collectif et les émotions.
- Saison 22-23 / Danse, Rencontres, Séances scolaires

Rencontre avec le mentaliste Kurt Demey

Antoine — 2022-06-22T20:53:48Z

Conférence sur le mentalisme autour du spectacle Réalités
Dans son travail, Kurt Demey utilise les techniques du monde de l'illusion et du mentalisme comme une palette artistique. Les questions autour de ce que nous croyons ou voulons croire, sur l'existence ou l'absence du hasard, sont récurrentes. À travers un conte poétique, les représentations, installations et performances viennent mettre à nu notre désir de connaître le sens caché des choses. Saurez-vous vous laisser convaincre ?
- Saison 22-23 / Rencontres, Théâtre

Improvisations avec Jean-François Zygel

Antoine — 2022-06-22T20:53:39Z

Avec la participation des conservatoires et écoles de musique de la Sambre-Avesnois.

À l'occasion de son concert spécialement conçu pour Maubeuge, Jean-François Zygel ira à la rencontre des classes musique du territoire, à Maubeuge, Jeumont et Aulnoye-Aymeries et proposera 3 sessions d'improvisation musicale. Leçons d'impro, au piano ou sur tout autre instrument, ouvertes au public.

Ateliers d'improvisation ouverts au public (entrée gratuite)

Mardi 18 octobre - 18h
Conservatoire, Maubeuge

Mercredi 19 octobre - 14h
Gare numérique auditorium, Jeumont

Mercredi 19 octobre - 18h
École Municipale de Musique, de Danse et de Théâtre, Aulnoye-Aymeries

Initiation au théâtre d'objets

Antoine — 2022-06-22T20:53:28Z

Ateliers scolaires d'initiation et de pratique
On connaissait sa qualité de dramaturge auprès du metteur en scène italien Giorgio Barberio Corsetti. Raquel Silva assume aujourd'hui, avec talent et énergie, des projets personnels dans un domaine qui n'est pas le sien – le théâtre d'objets – et sur des sujets politiques forts. Initiation avec l'artiste et son équipe.
- Saison 22-23 / Rencontres, Marionnettes, Séances scolaires

Rencontre avec Luk Perceval

Antoine — 2022-06-22T20:53:17Z

Les secrets d'une trilogie théâtrale.

Luk Perceval, accompagné de Valery Warnotte et Dahlia Pessemiers-Benamar, interprètes dans les spectacles RED et YELLOW de Luk Perceval présentés cette saison, nous invite à déceler les secrets de fabrication de cette trilogie théâtrale. Incontournable avant d'assister aux différents épisodes.

En savoir plus sur les trois épisodes de la série :
BLACK - RED - YELLOW

Rencontre & ateliers avec Sofiane Chalal

Antoine — 2022-06-22T20:47:57Z

Interventions scolaires autour du spectacle Ma part d'ombre

Né à Maubeuge en 1986 dans une fratrie de frères danseurs, Sofiane Chalal s'inscrit dans leurs pas dès l'âge de sept ans. À dix ans, c'est déjà un familier de la scène, à douze, il se produit en première partie de la compagnie Franck II Louise à La Villette. Une révélation, qui l'ouvre à la création contemporaine.

Sofiane devient aussi une figure du Secteur 7, Centre Chorégraphique et Développement des Cultures Urbaines à Maubeuge, se distingue dans des battles et concours. Aujourd'hui, danseur, comédien et chorégraphe, il signe une première création solo, Ma part d'ombre.

RencArt de saison

Antoine — 2022-06-22T20:47:46Z

Rejoignez-nous avant le concert !
Juste avant d'entrer en salle pour le concert du groupe ORLY, rejoignez-nous dans le hall du théâtre Léo Ferré pour découvrir et partager les spectacles de la saison du Manège, et plus spécialement ceux que vous verrez sur la scène d'Aulnoye-Aymeries.
- Saison 22-23 / Rencontres

Journées Européennes du Patrimoine

Antoine — 2022-06-22T20:41:39Z

Des coulisses à la scène, visitez avec nous le théâtre du Manège.

Pour démarrer la saison, l'équipe du Manège vous fait faire le tour du propriétaire et vous guide à travers les coulisses du théâtre. On vous dévoile tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur la salle, la régie, le plateau, les ateliers, les loges.

À l'occasion des Journées Européennes du Patrimoine des 17 et 18 septembre

Les samedis 17 et 24 septembre à 10h et 11h La visite dure 1h
Gratuit sur inscription en billetterie.

Ouverture exceptionnelle de la billetterie les samedis 17 et 24 septembre de 10h à 12h.

Quintette à 2 altos #panorama

Ludivine — 2022-06-22T20:41:20Z

La preuve par 5.

Pour ce troisième concert de la saison, l'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie réunit deux violons, deux altos, un violoncelle. Cette composition de quintette, assez peu prisée des compositeurs, a pourtant donné naissance à d'authentiques chefs-d'œuvre. L'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie nous offre l'occasion d'entendre trois pièces qui font la part belle au son si tendre des altos.

Le Quintette n°2 en Do mineur de Mozart est une transcription de sa Sérénade n°12, composée à l'origine pour 8 musiciens. Avec sa Phantasy composée en 1912, Ralph Vaughan Williams rend hommage à la musique des XVIème et XVIIème siècles (âge d'or du genre « Fantaisie ») et aux chansons populaires anglaises en une partition bouillonnante et libre. Et avec son Quintette n°2, Mendelssohn se montre virtuose, souple, élégant et digne continuateur de Mozart. Au programme de ce panorama : virtuosité, chaleur de son et rondeur de timbre.

Programme musical
Wolfgang Amadeus Mozart, Quintette n°2 en Do mineur K.406
Ralph Vaughan Williams, Phantasy
Félix Mendelssohn-Bartholdy, Quintette n°2 op 87 en si bémol majeur

Buster

Ludivine — 2022-06-22T20:41:10Z

La croisière s'amuse.

Mathieu Bauer, Buster Keaton est l'« homme qui ne rit jamais », une éternelle « figure de cire » au « visage de marbre », pourtant emplie de fantaisie et de peine, débordante d'humanité. Un être inadapté qui tente tant bien que mal de garder l'équilibre en ce monde hostile, enchaînant les gags et faisant « jaillir en nous un rire salutaire ». Partant du film La Croisière du Navigator de Keaton et Crisp, le metteur en scène et musicien signe un hommage à ce génie qu'il admire, à « l'immense cinéaste et artiste », maître du burlesque, à travers un ciné-concert d'un genre type, qui marche avec allégresse sur les plates-bandes de la performance circassienne et de la conférence didactique. La toile de fond : le film muet de 1924, ses remous, ses dérives.

Au plateau, les musiciens Mathieu Bauer (batterie, trompette), Sylvain Cartigny (guitare, harmonium) et Lawrence Williams (saxophone, chant), l'expert conférencier Stéphane Goudet et le fildefériste Arthur Sidoroff embarquent le public pour une pérégrination maritime et mélodieuse. Sur le fil, toujours.

Mathieu Bauer présentera également Paléolithique Story le 13 octobre 2022 au Manège Maubeuge - Parcours Mathieu Bauer avec le phénix Valenciennes

UBER GANG#5 - Programme

Ludivine — 2022-06-22T20:41:01Z

Spice Girls.

Voir la programmation jour/jour Infos & réservations

Jeudi 6 avril | Vendredi 7 avril | Samedi 8 avril + conférences musicales en hors-les-murs

Le site du festival UBER GANG

Aprés la métropole lilloise et le bassin minier, UBER GANG débarque à Maubeuge !

UBER GANG : c'est une « super » bande organisée, en référence aux cultures urbaines. En allemand, cela signifie la transition, le passage. Porté par la compagnie BVZK de Nora Granovsky, c'est aussi depuis 2019 un festival qui met en avant les écritures féminines et crée des espaces d'émergences, de découvertes, de rencontres entre les artistes et le public.

Trois jours de temps forts avec lectures-spectacles, performances, concerts, rencontres, ateliers d'écriture, apéros lecture. On y croisera les autrices Julia Haenni, Amandine Pudlo, Laure Catherin, Cécile Morelle (programmation en cours). UBER GANG rayonne essentiellement sur le territoire des Hauts-de-France et, tout au long de l'année, propose une programmation et des actions dans les lieux partenaires du festival.

Nora Granovsky est artiste associée, voir ses projets >

Partenaires du festival UBER GANG
Le Manège Maubeuge, Scène Nationale
Atelier média de Carvin
Le Flow Lille
Secteur 7
HF Hauts-de-France
L'Arche Agent Théâtral

Le site du festival UBER GANG

Zugzwang

Ludivine — 2022-06-22T20:40:53Z

Bada Boom !

Littéralement, « zugzwang » signifie « coup contraint » en allemand. C'est ce moment où, aux échecs, tous les coups possibles seront défavorables au joueur. Pourtant, il doit bouger une de ses pièces. Et c'est le point de bascule, le déséquilibre, le saut d'une situation à une autre. Ces notions sont au cœur du travail du Galactik Ensemble, une troupe de voltigeurs surdoués bien décidés à pousser les murs et sortir des cadres, comme ils l'avaient déjà prouvé dans Optraken, leur premier spectacle.

Ici, les cinq acrobates la jouent film choral et tissage de récits, avec des mini-fictions qui s'entrecroisent de manière non-linéaire à un rythme effréné. On passe d'une cuisine à un bord de mer, d'une forêt à une chambre d'enfant dans une drôle de folie en dehors du temps, grâce à un décor mobile qui s'interchange façon pop-up. Les allers et retours s'enchaînent, les accidents de la vie, les faux pas et les heureux hasards qui en résultent aussi. Alors les corps sont en lutte, s'adaptent aux décors, à leur environnement, l'acrobatie devient le moyen pour l'homme de s'ajuster au monde accidenté qui l'entoure – le mouvement comme une réponse vitale. Un mode de survie.

La vie est une fête

Ludivine — 2022-06-22T20:40:45Z

Fou, fou, fou.

C'est l'un des collectifs les plus dingues du théâtre français. Les Chiens de Navarre plantent leurs crocs là où ça fait bien mal, et ça fait un bien fou. Ils plongent surtout leurs regards et leurs plumes acérés dans la banalité de nos vies, pointent et gonflent nos petitesses jusqu'à ce que tout explose. Nos peurs, nos colères, nos pétages de plomb, nos désirs : avec Les Chiens de Navarre, ils deviennent outranciers, et s'enchaînent sur le plateau en une farce tragique, qu'on observe à la fois hilares et ébahis, et dont on ressort gonflés à bloc, de joie, d'énergie et d'humanité.

Pour ce nouveau spectacle, écrit comme d'habitude de manière chorale par l'ensemble de la troupe, Les Chiens s'intéressent au service des urgences psychiatriques, « l'un des rares endroits à recevoir quiconque à toute heure sans exception d'âge, de sexe, de pays », comme l'indique le metteur en scène Jean-Christophe Meurisse en guise d'intention.

Un royaume

Ludivine — 2022-06-22T20:40:33Z

Une nuit au théâtre.

C'est une histoire qui commence comme au cinéma et se termine comme au théâtre. Lucie est actrice et, alors qu'elle est en vacances, s'assoupit et se rêve en chevaleresse. Elle croise deux autres comédiennes, chevaleresses elles aussi, égarées dans le même songe. Leur errance burlesque le mène jusqu'au plateau d'un théâtre où elles doivent jouer une scène du Roi Lear sous la férule d'un metteur en scène tyrannique et manipulateur. Des phénomènes étranges apparaissent alors. Espaces et machines semblent prendre le contrôle, comme si le lieu lui-même manifestait son désaccord. On pourrait dire que cette histoire commence comme un rêve et se termine comme un manifeste. Mais drôle.

Avec une première partie filmée et deuxième jouée en live , Claude Schmitz croise ici les possibilités et les imaginaires du cinéma et du théâtre pour parler d'art, de rêve, de « génie créateur », d'emprise, de la place assignée à la femme et surtout à l'actrice. Il signe une très shakespearienne mise en abyme du théâtre tout en construisant Un royaume jubilatoire et libérateur où l'imaginaire redéfinit les règles.

De Françoise à Alice

Ludivine — 2022-06-22T20:40:24Z

L'une et l'Autre.

Deux femmes interprètes. L'une est « valide », l'autre porteuse de trisomie 21, l'une enseignante, l'autre danseuse et pédagogue. Ensemble, elles ont fondé l'association ART21, où personnes avec handicap mental et personnes dites « valides » se croisent dans la pratique de la danse. C'est là qu'elles rencontrent le chorégraphe Mickaël Phelippeau, invité à y mener un atelier.

Avec De Françoise à Alice, il ajoute à sa série de bi-portraits dansés celui de ces deux femmes et du faisceau de relations, multiples et complexes, qui les unissent. Mickaël Phelippeau nous fait ressentir toutes les strates de leurs liens, leurs divergences comme leur complémentarité, leurs combats communs, leur rapport forcément différents au monde, aux autres, au handicap, et aussi à la danse, qui les a séparées avant de les réunir.

Mickaël Phelippeau nous fait traverser une aventure humaine, où se téléscopent amour, rire, tension, colère, tendresse. Pour Françoise et Alice, c'est aussi une manière de témoigner et de prolonger leur engagement : faire comprendre la nature de ce handicap, qui creuse un fossé entre les individus. À travers cette question, De Françoise à Alice parle aussi, avec sensibilité et justesse, de relation à l'autre et à soi.

Cabane

Ludivine — 2022-06-22T20:33:00Z

Tu seras un homme mon frère.

Pas toujours évident de trouver sa place au sein d'un groupe, d'autant plus quand ce groupe est une fratrie. Tel est le point de départ de Cabane, le second spectacle du chorégraphe-interprète Lionel Bègue. Remarqué en 2020 avec La Fuite, un seul en scène particulièrement intense sur la transformation du corps et le temps qui passe, il laisse aujourd'hui la scène à quatre danseurs afin de nous plonger dans ses souvenirs d'enfance - les jeux, les disputes, les peurs, l'amour, le désamour, les retrouvailles. Et raconte cette façon de grandir ensemble, parfois l'un avec l'autre, parfois l'un contre l'autre, de se forger un rapport personnel au monde dans un élan commun.

Comment un frère influence-t-il l'autre, avant de se faire lui-même influencer ? Comment exister quand la fratrie se fait miroir et micro- société ? « Je souhaite parler de mon enfance, de la nature, du vent, explique le chorégraphe. Je veux m'adresser à ceux qui vivent la leur. » Cabane a en effet été pensé, en premier lieu, pour le jeune public, mais gageons que la poésie inhérente au spectacle permettra à chacun d'y trouver une (belle) place.

RÉSERVATIONS SCOLAIRES
Renseignements et réservations auprès de Ludivine Kaloun - 03 27 65 93 24 / ludivinekaloun@lemanege.com

Comme une fiction

Ludivine — 2022-06-22T20:32:48Z

Harpe rock.

Comme une fiction, c'est la confrontation de deux univers diamétralement opposés. Harpe et guitare électrique. Douceur et saturation. Chopin et Led Zeppelin. Robe bustier et bras tatoués… Une rencontre comme dans un film, à la fois improbable et magique. Deux personnalités qui s'unissent – l'une est harpiste reconnue, l'autre rockeur autodidacte. Anja Linder et Mickaël Maccari nous invitent à un voyage en terre inconnue, un moment de grâce dans un monde onirique et sensuel, où les compositions originales côtoient des transcriptions inattendues, où les Beatles jouxtent la musique du Parrain, où Mozart croise Un grand blond avec une chaussure noire.

Tout à la fois en finesse et en sensibilité, le mariage musical est étonnant - mais également magnétique, enchanteur, et bien plus encore ! Enfin, c'est aussi l'opportunité de découvrir l'Anjamatic, une harpe électro-pneumatique pilotée par ordinateur, spécialement créée pour Anja Linder après le terrible accident qui la laissa en fauteuil roulant il y a plus de vingt ans.

Entropie

Ludivine — 2022-06-22T20:32:39Z

Désordre vivant.

Le chorégraphe guadeloupéen Léo Lérus apparaît depuis une dizaine d'années comme une signature singulière dans le monde de la danse contemporaine. Interprète notamment pour la Batsheva Dance Company, il montre dans ses chorégraphies un attachement aux traditions caribéennes. Léo Lérus crée une gestuelle inspirée du Léwòz, danse guadeloupéenne mariée au Gwo-Ka, langage musical d'origine africaine né lors de la traite des Noirs, principalement joué avec des tambours. On retrouve dans ses chorégraphies la physicalité de ces danses dans ce qu'elles ont de plus contemporain.

Ici, ses quatre interprètes alternent, avec fougue et sensualité, quatuors telluriques rythmés par des percussions, duos fluides sur des partitions minimales et performances sculpturales découpées dans la lumière blanche.
Entropie s'inspire de ce concept utilisé en thermodynamique et qui évalue le désordre lié à la production d'énergies. Lérus le revisite à l'aune de celles déployées par ses danseurs. Reliés par des capteurs aux sources lumineuses et sonores, ils créent un « désordre vivant », éblouissant et magistral.

La chute des anges

Ludivine — 2022-06-22T20:32:28Z

S'envoler vers demain.

D'étranges personnages en clair-obscur, qui avancent sans se voir, quelque part entre ciel et terre. Manipulés par des machines, passés sous silence, aveugles à tout, au monde, aux autres. Sont-ils des anges aux ailes coupées, tombés à jamais ? Des survivants post-apocalypse qui rêvent de s'envoler vers un monde meilleur ? Imaginée par Raphaëlle Boitel, la pièce de la compagnie L'Oublié(e) nous plonge dans une dystopie tragi-comique à la croisée des genres. Le cinéma, le théâtre, le cirque, la danse se répondent pour interroger le lien fragile entre l'Homme et la Nature.

« Depuis mon premier spectacle, je cherche à développer un langage chorégraphique, explique Raphaëlle Boitel. J'y convoque toutes les émotions, la virtuosité, la contorsion, la connexion entre les interprètes, dans une écriture métaphorique où chaque détail compte. Langage que j'espère être pour le spectateur un vecteur de réflexions, d'émerveillement et d'émotions. » Une chose est sûre : la troupe livre avec La Chute des anges une performance impressionnante, à la fois poétique et aérienne, imaginant un futur possible pour mieux raconter le temps présent.

Raphaëlle Boitel présentera également Le Cycle de l'absurde dans le cadre du festival iTAK le 13 mai 2023 - Parcours Raphaëlle Boitel en partenariat avec le phénix Valenciennes

Pépé Chat ou comment Dieu a disparu

Ludivine — 2022-06-22T20:32:15Z

Une sombre histoire.

Brillante auteure, metteure en scène et interprète, Lisaboa Houbrechts s'est fait connaître avec un retentissant Macbeth. Avec Pépé Chat, premier volet d'une épopée sur trois générations, elle s'attaque à une sombre histoire familiale, celle d'un grand-père abusé par les prêtres et libéré par l'occupant nazi. De quoi perdre la foi…

« Pour amener cette chose la plus intime à une expression radicale, l'espace entre l'opéra et le théâtre est la forme parfaite », écrit Lisaboa Houbrechts, qui réunit sur scène acteurs et chanteurs, et ajoute à son récit La Passion selon saint Jean de Bach, qui trouve ici un nouvel éclairage : « Dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale, la lutte entre ceux qui défendent le roi des Juifs et ceux qui veulent le tuer prend une tout autre dimension. » Conjuguant « l'exubérant, le visuel et le musical », elle propose un récit de l'intime mené de façon saisissante jusqu'à l'universel.

Réalités

Ludivine — 2022-06-22T20:32:06Z

Il est le mentaliste.

Plus qu'un spectacle, Réalités est une expérience, à la fois poétique, scientifique, philosophique. Humaine, en somme. Car après Évidences Inconnues et L'Homme Cornu, la compagnie Rode Boom part cette fois en exploration dans les strates du multivers, s'appuyant sur la théorie des cordes et autres mouvances cosmologiques selon lesquelles des univers évolueraient parallèlement au nôtre. Il existerait en effet des dimensions à la fois identiques et totalement différentes, avec diverses appréhensions du temps et de l'espace…

Vous êtes perdus ? C'est normal, c'est l'objectif assumé de la nouvelle performance de Kurt Demey, plasticien et mentaliste d'origine flamande, qui s'en va tordre notre perception du réel, du temps et de la matière. Accompagné du contrebassiste Joris Vanvinckenroye et du photographe-vidéaste Fabien Gruau, l'homme-mystère tout de blanc vêtu invite le public à participer à l'expérience directement sur scène, multipliant prouesses techniques et installations artistiques pour mieux se jouer de nos sens fortement troublés. Où se trouve la vérité ? On ne le saura pas toujours et c'est tant mieux, car c'est aussi ce qui fait la beauté surréaliste de cette performance surprenante.

Jazz in Maubeuge

Ludivine — 2022-06-22T20:31:53Z

Tradition big bands.

Le Lions Club Maubeuge-Hainaut invite au Manège la fanfare de l'OTAN pour un programme jazz conçu spécialement pour Maubeuge. Composé de 18 musiciens américains et alliés, tous militaires et tous professionnels, le Shape International Band s'inscrit dans la grande tradition des « big bands » des années 40. Il se produit dans le monde entier, avec un programme éclectique et accessible à tous, composé de standards : Duke Ellington, Louis Armstrong, Count Basie, Glenn Miller, Nina Simone et Ella Fitzgerald. Ça va swinguer, c'est sûr !

Ahouvi + Le cheval de la vie

Ludivine — 2022-06-22T20:31:41Z

Yuval Rozman + Lou Chrétien-Février : deux jeunes artistes à découvrir.

D'un côté, Ahouvi est une histoire d'amour entre un Français et une Israélienne, la séparation d'un couple face à la violence et la destruction, mais aussi face à la beauté d'un champ de bataille.

De l'autre, Le Cheval de la vie est une fantaisie dansée, l'invention d'un rituel collectif orchestré par Lou Chrétien-Février pour pallier la dépression face à la fin du monde. Une soirée douce-amère autour de la solitude, la tristesse, et ce qu'on invente pour y survivre. Mieux, les transcender.

Je crois que dehors c'est le printemps

Ludivine — 2022-06-22T20:31:32Z

Gaïa Saitta, le récit salvateur.

Irina Lucidi avait un travail, un mari, deux filles jumelles. Un jour, le père disparaît avec ses deux enfants. Il sera retrouvé mort – un suicide – mais les deux petites filles resteront à jamais introuvables. À partir de ce fait divers bouleversant, Gaia Saitta retrace de manière subtile le parcours et le combat d'une femme, le deuil impossible et la vie qui le semble tout autant. La douleur, apprendra Irina, ne tue pas… Engageant spectateurs et spectatrices sur le plateau, elle fait de l'empathie et du partage le cœur d'un spectacle sur une tragédie absolue.

I'm deranged

Ludivine — 2022-06-22T20:28:49Z

Mina Kavani, une voix iranienne.

Parce qu'elle rêvait d'un théâtre et d'un cinéma loin de la dictature et de la censure, Mina Kavani a dû quitter son pays, l'Iran, et comme toute une génération d'artistes, elle a rêvé d'ailleurs. Exilée depuis sept ans, après sa participation comme premier rôle féminin dans le film engagé Red Rose réalisé par Sepideh Farsi, c'est maintenant de Téhéran qu'elle rêve.

I'm deranged raconte la douleur et la vie suspendue, le chemin d'une femme à travers la dictature et l'exil. Avec la musique de Siavash Amini, interdit quant à lui de quitter le territoire iranien, Mina Kavani nous fait entrer dans son cœur et sa tête.

Reporters de guerre

Ludivine — 2022-06-22T20:28:37Z

Mémoires vives.

Aujourd'hui, la guerre est revenue en Europe et les médias du monde entier, 24h sur 24, nous en relatent les massacres. Dans quelques années, qu'en retiendrons-nous réellement ? De la même façon, 25 ans après le siège de Sarajevo et les atrocités commises à Srebrenica et Tuzla, que nous reste t-il des guerres en ex-Yougoslavie ? Et comment tenter d'en faire représentation ? C'est toute la question du comédien belge Sébastien Foucault, longtemps compagnon de route du metteur en scène suisse Milo Rau, qui choisit une forme documentaire pour faire vivre un théâtre du réel.

Après avoir mené dans un premier temps ses propres investigations à Sarajevo et à Zagreb, il s'inspire de plusieurs reportages de Françoise Wallemacq, reporter pour la RTBF, avant de retourner sur place avec elle. Dans Reporters de guerre, c'est sur scène que nous la rencontrons. À ses côtés, une journaliste bosnienne devenue actrice et directrice artistique du Théâtre nationale de Sarajevo et un attaché de presse dans l'humanitaire devenu marionnettiste. Ensemble, ils donnent bien plus que le récit d'anciens reportages, transformés ici en objets artistiques. Afin que la violence et la douleur ne soient pas simplement une réminiscence commémorative, mais une invitation au vivant à partir de mémoires collectives.

THIS IS NOT an act of love and resistance

Ludivine — 2022-06-22T20:28:27Z

C'est dans l'air.

THIS IS NOT… est une exploration musicale et chorégraphique de l'air. L'air qui nous entoure, nous fait vivre et nous relie. Invisible et impalpable, on y dépose pourtant nos traces. Avec 9 interprètes (5 danseurs et 4 musiciennes), la chorégraphe, danseuse et performeuse catalane Aina Alegre creuse cette matière insaisissable pour lui donner une consistance et activer nos imaginaires. On y retrouve sa gestuelle caractéristique marquée par le rythme, plus précisément par la répétition, la variation, la résonance et la vibration des corps.

THIS IS NOT… est une performance où la danse et la musique fendent l'air. Et qui se penche sur une communauté en devenir qui préoccupe Aina Alegre dans nombre de ses créations. « Comment, face au vide et à travers cet élément commun à toutes, pouvons-nous construire un nouveau faire « en commun ? » Avec des mouvements d'une précision presque horlogère, Aina Alegre pose à sa manière des questions politiques fondamentales.

Les gros patinent bien, cabaret de carton

Ludivine — 2022-06-22T20:28:16Z

Plus c'est gros...

Molière 2022 Meilleur spectacle du théâtre public

Le public garde un souvenir vivace et encore amusé du burlesque Bigre réalisé par le duo clownesque Olivier Martin-Salvan / Pierre Guillois, Molière de la meilleure comédie en 2017 ! Avec Les gros patinent bien, les Laurel & Hardy du théâtre français présentent un « cabaret de carton » où l'humour absurde et british façon Monty Python sert une grandiose épopée à travers l'Europe. Un récit héroïque planté dans un décor de carton-pâte, une longue traversée inventive où Olivier Martin-Salvan, statique dans son costard étriqué, conte les aventures d'un (possible) ancêtre tandis que Pierre Guillois, grimaçant, s'agite en maillot de bain pour déplacer à un rythme fou des panneaux découpés où sont inscrits au marqueur noir « Sapin », « Requin »,« Fjord » ou « Cabane ».

Une esthétique arte povera, brute, voire poubelle jaune, et une énergie dingue déployée pour une aventure rocambolesque relatée dans un anglais ancien réinventé… et incompréhensible. Il est question de banquise, d'une malédiction lancée par une sirène et de contrées sauvages… Un voyage cartoonesque en absurdie, du théâtre fait de bouts de papier et de scotch, une ode au pouvoir de l'imaginaire.

Back to the 90's

Ludivine — 2022-06-22T20:27:56Z

Smells like Teen Spirit.

Sortez les baggys déchirés, les T-shirts XXL et les Docs Martens : c'est parti pour un retour vers le passé direction le rock-grunge des années 90 ! Après leur World Tour sur l'histoire du rock et le Stadium Tour consacré aux dérivés du genre, les Wackids débarquent avec le troisième volet de leur fameuse « wacky-trilogie » : Back to the 90's.

Nouveaux costumes, nouveaux joujoux et ambiance à 10 000 volts pour un concert rock'n'toys survolté, où petits et grands enfants sautent à l'unisson sur les titres rock qui ont marqué la décennie des CD 2 titres et autres enregistrements sur K7. Sur scène, les membres des Wackids, Blowmaster, Wildfinger et Bongostar ont enrichi leurs panoplies de super-rock-héros avec des instruments encore plus loufoques : boomwhackers, toy piano, carillon pianot', Fuzeau Percunot'… L'occasion (sans doute) unique au monde d'entendre Blur, Oasis, Nirvana, Offspring ou encore Metallica chantés dans des micros Hello Kitty. À découvrir en famille !

RÉSERVATIONS SCOLAIRES
Renseignements et réservations auprès de Ludivine Kaloun - 03 27 65 93 24 / ludivinekaloun@lemanege.com

Rules for living ou les règles du je(u)

Ludivine — 2022-06-22T20:27:47Z

Repas de famille.

Cette nouvelle création de la Compagnie Théâtre du Prisme est une comédie et ce n'est pas par hasard ! En effet, comment apporter une réponse artistique à la rude période de pandémie et de ses confinements ? Rules for Living, une pièce de l'auteur britannique Sam Holcroft, ne pouvait se présenter comme meilleure métaphore d'un monde désorienté.

Nous voilà donc le jour de Noël. Toute la famille est réunie dans la cuisine pour préparer le déjeuner, en attendant le retour du patriarche, Francis, qui sort de l'hôpital pour l'occasion. Édith, son épouse, conduit les opérations tant bien que mal avec une précision militaire. La perfection est de mise. Son fils Matthew arrive accompagné de Carrie, sa petite amie déjantée. Pour l'aîné de la fratrie, Adam, et sa compagne Nicole, la cohabitation et le jeu des apparences devant la famille deviennent de plus en plus compliqués. C'est le cas de le dire, les masques tombent…

Disputes, cris, larmes et bataille de nourriture sont au menu, la fête tourne au drame, la parole se libère… La grande originalité du texte, ce sont les agissements des acteurs tenus par des règles qui sont affichées et énoncées aux spectateurs au fil du spectacle. Nous voilà happés et pris à parti par une farce familiale bien plus profonde qu'il n'y parait. Vivre ensemble n'a jamais pris autant de sens.

Secteur 7

Ludivine — 2022-06-22T20:27:32Z

We are the champions.

12e édition de ce concours / tremplin proposé par Secteur 7 à l'invitation du Manège, qui révèle chaque année les nouveaux talents de la danse urbaine. Cette année, les groupes, troupes et compagnies viendront de très loin pour donner à voir hip hop, breakdance, popping ou house dance. La crème de la crème de la région mais aussi de Paris, Bruxelles et Dijon se donne ainsi RDV sur la scène du Théâtre Léo Ferré, pour un RDV de haut vol. Les danseuses et danseurs soumettront leur performance au vote d'un jury professionnel.

À la clé : un money prize et une mini-tournée. Et cette année, un invité surprise clôturera la soirée avec un extrait de son spectacle. Un RDV explosif à ne manquer sous aucun prétexte.

PIGS

Ludivine — 2022-06-22T20:27:23Z

Être et avoir.

PIGS, on le rappelle, est l'hallucinant acronyme anglais donné par les milieux financiers aux économies européennes jugées trop fragiles : Portugal, Italie, Grèce et Espagne. Le spectacle de Raquel Silva s'ancre dans la crise économique de 2008, et dans les destins individuels qu'elle a bouleversés, notamment celui d'Apostolos Polyzonis, commerçant grec qui s'est immolé par le feu devant sa banque à Thessalonique après avoir tout perdu. PIGS retrace la journée ordinaire d'un personnage féminin, dont le paysage quotidien est transformé par les échos de ces tragédies.

Comédienne, assistante depuis plus de 20 ans du metteur en scène Giorgio Barberio Corsetti, formée à la marionnette et au théâtre d'objets, Raquel Silva a gardé de ses premières études de philosophie le goût de la compréhension profonde du monde. L'espace scénique est ici un espace mental, où les objets racontent des interrogations et des doutes, des émotions et des souvenirs, et parviennent à rendre tangible une prise de conscience. Un spectacle d'une grande beauté visuelle, qui nous interroge avec finesse sur l'énergie que notre société dépense à posséder.

L'horizon des événements (#2 Se souvenir du futur)

Ludivine — 2022-06-22T20:27:12Z

La 4e dimension.

L'Horizon des événements propose des allers-retours entre deux périodes (le milieu des années 70 et le début des années 2000), à travers deux histoires qui communiquent et finissent par se rejoindre.

Se souvenir du futur, deux spectacles

Le futur est-il donné d'avance ? Ou est-il en perpétuelle construction ? Ce sont des questions existentielles vertigineuses qui sous-tendent D'autres mondes et L'Horizon des événements. Deux spectacles bien distincts, qui partagent néanmoins acteurs, scénographie, et thématiques. Ils mettent en scène deux générations, celle des Trente Glorieuses et celle de ses enfants, racontent leurs difficultés à communiquer, le poids des héritages, la dette d'une génération envers l'autre et le virage idéologique, économique et écologique de la fin des années 70.

On verse alors dans le fantastique, car pour Frédéric Sonntag, c'est par l'imaginaire (et le théâtre) qu'on pourra retisser le lien humain qui s'est asséché.

Photo extraite de La jetée de Chris Marker (1962)

D'autres mondes (#1 Se souvenir du futur)

Ludivine — 2022-06-22T20:24:40Z

La 4e dimension.

D'autres mondes nous entraîne dans un jeu de miroirs entre deux mondes parallèles qui vont révéler au fur et à mesure toute une série de passages entre eux. Croisant petite et grande histoire, les deux pièces opèrent des glissements spatio- temporels, traduisant le désir de rétablir le dialogue entre générations.

Se souvenir du futur, deux spectacles

Le futur est-il donné d'avance ? Ou est-il en perpétuelle construction ? Ce sont des questions existentielles vertigineuses qui sous-tendent D'autres mondes et L'Horizon des événements. Deux spectacles bien distincts, qui partagent néanmoins acteurs, scénographie, et thématiques. Ils mettent en scène deux générations, celle des Trente Glorieuses et celle de ses enfants, racontent leurs difficultés à communiquer, le poids des héritages, la dette d'une génération envers l'autre et le virage idéologique, économique et écologique de la fin des années 70.

On verse alors dans le fantastique, car pour Frédéric Sonntag, c'est par l'imaginaire (et le théâtre) qu'on pourra retisser le lien humain qui s'est asséché.

Deep River

Ludivine — 2022-06-22T20:24:31Z

Rester debout.

Chorégraphe américain visionnaire, Alonzo King fonde sa compagnie en 1982 avec le désir de créer des ponts entre la danse classique et la création contemporaine. Avec des danseurs à la technique irréprochable, il crée des pièces vibrantes, virtuoses et élégantes, qui se nourrissent toujours à de multiples sources culturelles. Sa dernière création, Deep River, trouve l'inspiration dans la musique spirituelle des traditions africaine et juive et les lieux inattendus et isolés où la compagnie a été contrainte de répéter durant la pandémie. Comment surmonter les temps difficiles sans perdre la foi, en soi et en les autres ?

Deep River est un appel à garder espoir, à faire fleurir le lotus dans la boue. Et à se regarder les uns les autres comme une famille d'âmes. Une pièce écrite avec le cœur, une lettre d'amour à un monde qui se tord de douleur, servie par des danseurs exceptionnels. Une pièce humaniste et d'une grande beauté.

Bach, Mozart, Tchaïkovski

Ludivine — 2022-06-22T20:24:22Z

Concert du (presque) nouvel an.

L'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie est ici au complet pour interpréter ce programme festif, ciselé pour démarrer l'année sous les meilleurs auspices. De Bach à Tchaïkovski, il a choisi des chefs d'œuvres du répertoire classique, susceptibles de transporter même les auditeurs les plus rétifs.

L'Air sur la corde de sol, extrait de sa suite orchestrale no3 en ré majeur BWV 1068 (Sarabande en 5 mouvements), est l'un des airs les plus célèbres de Bach et, sans exagération, de toute la musique occidentale. Plus gai, le Divertimento K. 136 de Mozart, qu'il compose à seize ans seulement, intègre des éléments du style galant italien, caractérisé par des mélodies légères et insouciantes, contrastant volontairement avec l'austérité de la période précédente (celle de Bach, justement). Lui aussi inspiré par l'Italie, Tchaïkovski signe avec Souvenir de Florence un fougueux sextuor baigné de soleil italien, dont la partition recèle quelques bijoux. Un moment de musique fédérateur, qui place 2023 sous le signe de la lumière et de la beauté. What else ?

Programme musical
Direction Vahan Mardirossian
Jean-Sébastien Bach,Aria de la Suite n°3 en ré majeur BWV 1068
Wolfgang Amadeus Mozart, Divertimento n°1 en ré majeur K. 136
Piotr Ilitch Tchaïkovski, Souvenir de Florence

Hansel et Gretel

Ludivine — 2022-06-22T20:24:02Z

Grimm reloaded.

Vous pensiez tout connaître du fameux conte des frères Grimm ? Détrompez-vous ! La Compagnie La Cordonnerie vous convie à un ciné-spectacle surprenant, un« mille-feuille théâtral » qui se déroule à la fois sur l'écran et les planches, dans lequel Hansel et Gretel ne sont pas des bambins du temps jadis mais des personnes âgées en pleine crise financière des années 70.

« En inversant les rapports enfants/parents, cette pièce interroge notre rapport aux personnes âgées, expliquent Métilde Weyergans et Samuel Hercule, les créateurs du spectacle. Si la grande majorité des gens témoigne d'un attachement fort aux personnes âgées de leur famille, cette affection ne fait pas obstacle à certains comportements inavoués de notre société envers les « vieux ».

Confronter le jeune public au monde des anciens pourra se révéler précieux et instructif... Et si le fond du conte a changé, la forme aussi est très étonnante : Métilde Weyergans et Samuel Hercule ont tourné un film muet qu'ils projettent sur un écran, tandis que sur scène, les interprètes de La Cordonnerie créent en direct une étrange bande sonore grâce à une multitude d'instruments et d'objets hétéroclites. Follement audacieux !

RÉSERVATIONS SCOLAIRES
Renseignements et réservations auprès de Ludivine Kaloun - 03 27 65 93 24 / ludivinekaloun@lemanege.com

Souad Massi

Ludivine — 2022-06-22T20:23:49Z

Un air de révolte.

Sequana, son dernier album, redéfinit l'univers de Souad Massi par une variété musicale inédite : la palette des couleurs sonores de la chanteuse, auteure et compositrice d'origine algérienne, habituellement marquée par le folk et le chaâbi, s'élargit vers le Sahel, les Caraïbes ou le Brésil, en passant par le rock trash. Ses appétits transcontinentaux sont soutenus par le producteur et guitariste Justin Adams. Ici, la douleur de l'exil et l'ampleur de l'espoir provoquent un choc musical.

Souad Massi a totalement renouvelé l'équipe qui l'accompagne, ouvrant ainsi un nouveau chapitre à une carrière commencée dans les années 1990, marquée par un départ de l'Algérie pour la France, et dix albums que rien ne renie. Avec ce dixième opus, la chanteuse franco-algérienne part à la recherche du soleil de son enfance, « de la lumière et de la douceur », tout en traquant la cruauté qui pousse les dictateurs à couper les mains du poète.

Opérette Lieder et curiosités viennoises

Ludivine — 2022-06-22T20:23:39Z

Bonbons viennois.

Parce qu'on a tous besoin d'un peu (ou beaucoup) de gaité, l'Orchestre National de Lille a composé pour cette fin d'année un programme tournoyant et pétillant. En toute logique, il s'est tourné vers la Vienne de la fin du XIXème et du début du XXème siècle, patrie de l'opérette, de la valse et de la musique légère en général. Sous la direction de Stefan Blunier, avec la complicité du duo de solistes Annette Dasch et Daniel Schmutzhard, il interprètera des valses de l'incontournable Johann Strauss Fils (dont la célébrissime Valse de l'Empereur), des airs d'opérette de l'inévitable Franz Lehár, le prince de l'opérette, mais aussi quelques perles de compositeurs moins connus par chez nous.

On découvrira peut-être Oscar Straus, Robert Stolz, Rudolf Sieczyński et ses balades mélancoliques qui ouvrent le siècle nouveau ou Emmerich Kálmán, qui ponctue ses opérettes de nombreuses czardas hongroises et entraînantes. En somme, le programme parfait pour terminer l'année sur une note festive !

Simple

Ludivine — 2022-06-22T20:23:30Z

Danser : un jeu d'enfants ?

Être ensemble, c'est quoi ? Et ensemble sur un plateau, on fait quoi ? Question simpliste ? Non, fondamentale ! Avec ce spectacle aux gestes économes, la chorégraphe belge Ayelen Parolin a voulu retrouver une évidence enfantine, sans prétention, débarrassée de tout le superflu pour ne garder que le plaisir du jeu. Alors, elle gratte et met le mouvement à l'os, enlevant même la musique. Restent les corps et le rythme des pas. Et c'est à partir de là, avec rien ou pas grand-chose, que tout est ouvert et possible !

Sur scène, le trio de danseurs complices Baptiste Cazaux, Piet Defrancq et Daan Jaartsveld dont les justaucorps bariolés évoquent une session de peinture enfantine qui aurait dérapé, se jette avec bonheur dans un étonnant jeu de construction. Le jeu comme source du mouvement et du lien social, c'est en quelque sorte la source de Simple. C'est sincère, c'est puissant, c'est drôle. Être ensemble, c'est tout. C'est déjà énorme, et ça fait du bien.

Dans les jupes de ma mère

Ludivine — 2022-06-22T20:23:09Z

Théâtre de poche.

Dans un joli spectacle à la fois gestuel et visuel, la Compagnie Toutito Teatro nous raconte les premiers instants de « LA » journée : celle de la première rentrée des classes. Quand l'enfant s'envole pour une nouvelle aventure sous le regard de parents souvent bouleversés… Un « spectacle de poche » à destination des tout-petits, sans paroles mais plein de douceur et de bonnes idées, porté par une équipe détonnante d'artistes-marionnettistes venus d'horizons très différents.

Au cœur de la mise en scène, un concept tout aussi brillant qu'inventif : sur le plateau, pas d'éléments de décors, pas de meubles ni d'accessoires… Tout est caché dans les recoins des costumes des deux comédiens, dans leurs poches, leurs ourlets, leurs bandeaux, leurs chaussures, le sac à main. Et c'est comme une maison-maman et une maison-papa qui se déploient pour chaque saynète et rituel : le réveil, le doudou, la douche, le petit déjeuner, et même le trajet en voiture jusqu'à l'école… Dans les Jupes de ma mère, un joli spectacle empli de poésie, qui ravira les plus petits.

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WOW (Ça suffit !)

Ludivine — 2022-06-22T20:18:35Z

Dans sa peau.

Wow (ça suffit !), c'est une histoire de famille. Une famille apparemment sans histoire. Un papa, une maman, un garçon, une fille : le choix du roi. Mais l'éducation de ces bambins, les valeurs qui leur sont transmises, sont-elles rigoureusement identiques ? L'auteure-metteure-en-scène-comédienne se glisse dans la peau de ce petit garçon prêt à affronter la vie, confronté au regard de ses parents, à celui posé sur sa sœur, mais aussi aux injonctions du monde et à la violence. Et si la masculinité n'était pas question de genre mais surtout de culture ?

Dans un seul en scène musico-littéraire furieusement rock'n'roll, Sylvie Landuyt de la Bad Ass Cie nous confronte à l'idée que la société n'est pas patriarcale de manière originelle, mais que l'on contribue, tous et parfois sans le vouloir, à cultiver et nourrir le phénomène dès l'enfance. Les violences faites aux femmes, la masculinité toxique, la virilité dominatrice, la transmission émotionnelle et plus encore : Sylvie Landuyt passe tout au crible avec gants de boxe et tronçonneuse, façon coup de pied circulaire dans la mâchoire inférieure. Attention, ça pique !

Shahada

Ludivine — 2022-06-22T20:18:16Z

Entre deux mondes.

En arabe, Shahada signifie « témoigner » ou encore « attester ». Fida Mohissen livre ici un texte très personnel. Né en Syrie en 1971, la guerre l'oblige à se réfugier sur le Mont Liban puis à entamer une nouvelle vie à Damas, en 1976. Très vite, il intègre le parti Baas pour lequel il écrit tout en y suivant une formation théâtrale, puis monte sa propre troupe. La plupart de ses créations seront jouées au Théâtre National de Damas. Mais c'est à partir de 1992, plusieurs fois invité par la France au Festival d'Avignon, que son destin va prendre un véritable tournant.

Après tant d'années vouées à la lecture et aux écrits idéologico-religieux, la découverte de l'Occident met à l'épreuve ses propres croyances. Shahada est un récit intime autour de deux personnages dont les mondes s'affrontent sans se renier ; celui d'un jeune homme syrien qui aurait pu suivre les tentations de la radicalité, et celui qu'il deviendra, auteur et metteur en scène vivant en France et dirigeant un théâtre en Avignon.

Antigone (Sophocle)

Ludivine — 2022-06-22T20:18:04Z

Combat de coqs.

« Antigone, c'est l'État qui se bat contre l'extrémisme, le fanatisme et une citoyenne qui se bat contre la loi de l'État. Créon et Antigone sont persuadés d'avoir la vérité et quand il n'y a pas de dialogue, ça se termine en tragédie ». C'est par ces mots que le comédien et metteur en scène réunionnais Daniel Léocadie a exprimé la nécessité de revisiter la tragédie de Sophocle, tant ses thématiques restent d'actualité. Et d'en imaginer une version ancrée dans les traditions réunionnaises, bien vivantes. Avec son ami et co-metteur en scène Jérôme Cochet, ils se sont emparés de la nouvelle et vibrante traduction de Florence Dupont.

L'espace de jeu s'inspire des combats de coq, où dans un cercle de terre central, les personnages confrontent leurs points de vue. Ils ont choisi le moringue et le Maloya, traditions réunionnaises de chant et de danse, pour la partition du chœur antique. Et qui d'autre que Danyel Waro, poète et militant réunionnais, pouvait incarner cette musique, née de la souffrance et de l'asservissement des opprimés ? À la beauté de chaque chant se mêlent le créole et le français des comédiens, en parfaite harmonie avec toutes les facettes de la mythologie grecque.

YELLOW - Rex

Ludivine — 2022-06-22T20:15:15Z

Un voyage au coeur des ténèbres de l'Europe signé Luk Perceval.

Avec sa trilogie Voyage au coeur des ténèbres de l'Europe, le grand metteur en scène flamand Luk Perceval se penche sur l'histoire de son propre pays et examine ses périodes les plus sombres, en reprenant les couleurs de son drapeau.

Noir (BLACK) pour la colonisation du Congo, jaune (YELLOW) pour la Seconde Guerre mondiale, et rouge (RED) pour les attentats de Bruxelles en 2016. Il s'appuie sur des récits et des témoignages pour mettre au jour quelques épisodes volontiers enterrés, en tout cas mal connus.

YELLOW - Rex (ép.2)

1933-1936. Une jeune génération de Flamands rêve d'un nouvel ordre mondial. Beaucoup ont rejoint l'idéologie nazie et sont même allés sur le front de l'Est. Étaient-ils vraiment si naïfs ? Une pièce sur la collaboration flamande pendant la Seconde Guerre mondiale. Un chœur multilingue qui évoque l'air du temps sinistre des années 1930, soutenu en direct par la musique du compositeur et multi-instrumentiste Sam Gysel

Les 3 épisodes

BLACK - 1er épisode
Le dimanche 13 novembre (11h au NT Gent - Départ de la navette à 9h Manège Maubeuge)
RED - 2e épisode
Le mardi 22 novembre (20h à la Luna Maubeuge)
YELLOW - 3e épisode
Le jeudi 24 novembre (20h au Théâtre royal de Mons - Départ de la navette à 19h Manège Maubeuge)

RED - Holy War (Guerre sainte)

Ludivine — 2022-06-22T20:15:04Z

Un voyage au coeur des ténèbres de l'Europe signé Luk Perceval.

Avec sa trilogie Voyage au coeur des ténèbres de l'Europe, le grand metteur en scène flamand Luk Perceval se penche sur l'histoire de son propre pays et examine ses périodes les plus sombres, en reprenant les couleurs de son drapeau.

Noir (BLACK) pour la colonisation du Congo, jaune (YELLOW) pour la Seconde Guerre mondiale, et rouge (RED) pour les attentats de Bruxelles en 2016. Il s'appuie sur des récits et des témoignages pour mettre au jour quelques épisodes volontiers enterrés, en tout cas mal connus.

RED - Holy War (Guerre sainte) (ép.3)

Le 22 mars 2016, 35 personnes ont été tuées et 340 blessées dans des attentats à Bruxelles et Zaventem. Les kamikazes étaient des combattants revenus de Syrie, liés au groupe terroriste EI. Ils ont utilisé des bombes à clous pour faire le plus de victimes possible. Plutôt qu'une reconstruction des faits, RED est une reconstruction de la violence : qu'est-ce qui précède un attentat terroriste ? Quels récits dominent, en particulier dans les médias ?

Les 3 épisodes

BLACK - 1er épisode
Le dimanche 13 novembre (11h au NT Gent - Départ de la navette à 9h Manège Maubeuge)
RED - 2e épisode
Le mardi 22 novembre (20h à la Luna Maubeuge)
YELLOW - 3e épisode
Le jeudi 24 novembre (20h au Théâtre royal de Mons - Départ de la navette à 19h Manège Maubeuge)

BLACK - Congo

Ludivine — 2022-06-22T20:14:54Z

Un voyage au coeur des ténèbres de l'Europe signé Luk Perceval.

Avec sa trilogie Voyage au coeur des ténèbres de l'Europe, le grand metteur en scène flamand Luk Perceval se penche sur l'histoire de son propre pays et examine ses périodes les plus sombres, en reprenant les couleurs de son drapeau.

Noir (BLACK) pour la colonisation du Congo, jaune (YELLOW) pour la Seconde Guerre mondiale, et rouge (RED) pour les attentats de Bruxelles en 2016. Il s'appuie sur des récits et des témoignages pour mettre au jour quelques épisodes volontiers enterrés, en tout cas mal connus.

BLACK - Congo (ép.1)

Le récit de l'un des premiers voyageurs au Congo de l'histoire : l'Afro-américain William Henry Sheppard. Après son aventure, à travers un territoire totalement inconnu, il fut l'un des premiers à dénoncer l'exploitation honteuse de Léopold II. Une histoire qui témoigne d'une peur profonde de l'inconnu et d'un racisme omniprésent.

Les 3 épisodes

BLACK - 1er épisode
Le dimanche 13 novembre (11h au NT Gent - Départ de la navette à 9h Manège Maubeuge)
RED - 2e épisode
Le mardi 22 novembre (20h à la Luna Maubeuge)
YELLOW - 3e épisode
Le jeudi 24 novembre (20h au Théâtre royal de Mons - Départ de la navette à 19h Manège Maubeuge)

My Art of Gypsy Jazz

Ludivine — 2022-06-22T20:14:43Z

Le temps des gitans.

Dans la musique de Pietro Lazazzara, il y a évidemment ses origines italiennes et le tourbillon du jazz manouche, mais aussi des touches ensoleillées venues de Méditerranée et d'Amérique du Sud, et puis du flamenco, du swing et même des airs de classique parfois. Un cocktail bourré de vitamines dont la nouvelle version a été peaufinée en résidence au Manège l'été dernier, avant une tournée internationale. Car depuis la sortie de l'album My Art of Gypsy Jazz en 2020, Pietro Lazazzara et ses quatre acolytes ont enchaîné les concerts en Europe.

« Le titre de cet album exprime pleinement ma vision du genre Gypsy Jazz. Un genre musical autant lié à la tradition que tourné vers la modernité. » Le quintet revient donc aujourd'hui avec un nouveau spectacle regroupant les musiques originelles de l'album et nouvelles compositions, des incontournables de la musique manouche et quelques envolées virevoltantes sous forme d'improvisation jazzy… Un spectacle carrément détonnant, multicolore et protéiforme !

Des châteaux qui brûlent

Ludivine — 2022-06-22T20:14:30Z

Séquestrer son patron.

Un abattoir de poulets au bord de la liquidation, un secrétaire d'État pris en otage, des salariés pétris de colère mais aussi d'espoir, le décor est planté. Des châteaux qui brûlent (éd.Verticales), le formidable roman d'Arno Bertina, trouve ici une nouvelle vie. Dans cette version scénique imaginée par l'auteure et la metteure en scène Anne-Laure Liégeois, le rapport au corps et à la parole ne pouvait être mieux interrogé. Loin d'opposer opprimés et dirigeants, ce huis-clos dans cette usine bretonne marque la volonté d'ouvrir à la lutte toutes les intelligences, sans nier d'aucune façon la réelle tragédie d'une situation sociale délitée et les affres du système néo-libéral.

Coutumière des écritures contemporaines, Anne-Laure Liégeois poursuit une démarche théâtrale et politique qui veut faire entendre la voix de chacun. Des châteaux qui brûlent offre la possibilité de restaurer un dialogue toujours surprenant, où le sens de la fête et de la poésie restent inhérents aux combats les plus âpres. C'est dans ce tourbillon de questions, d'idées, de désirs que l'otage en vient à participer à son propre enfermement, comme pour nous rappeler que la contradiction n'est pas forcément un renoncement, bien au contraire. Peut-être nous rend-elle quelquefois simplement humains ?

Minute Papillon

Ludivine — 2022-06-22T20:14:05Z

La vie moderne des animaux.

Et s'il était enfin l'heure de prendre son temps pour mieux trouver sa place ? Tel est le joli message porté par Minute Papillon, une fable poétique et signée par la Compagnie La Rustine, originaire de Lille.

Une drôle d'aventure de petites bidouilles où de grands cubes de bois se transforment en forêt, où les personnages sont tous des objets, où tous les objets sont des personnages… Et les spectateurs sont invités à imaginer à quoi pourraient ressembler leurs vies secrètes dans cet univers graphique et ultra-coloré. D'autant que là-bas, au cœur des bois, les animaux vivent à cent à l'heure sans jamais prendre une minute pour eux. Jusqu'au jour où Sylvestre, l'écureuil trop pressé, déclenche trop tôt l'arrivée de l'hiver, ce qui va pousser les habitants de la forêt à tout remettre en question…

Porté par une musique entraînante jouée en direct live par les comédiens-musiciens, Minute Papillon interroge avec humour et tendresse notre rapport au temps, en se jouant des mécanismes pour s'adresser tout à la fois aux petits spectateurs et à leurs parents.

[M]#1

Ludivine — 2022-06-22T20:13:52Z

Mascarades + [M]#1 : Deux solos vigoureux pour une soirée de danse électrique.

Metteure en scène infiltrée du Manège, Nora Granovsky est très attachée au texte et à la poésie, fulgurante si possible. Avec [M]#1, elle explore les liens entre le corps et les mots, la manière dont on s'exprime à travers l'un ou l'autre, ce qu'ils « disent » et à qui, parfois malgré nous.

Sur scène, le corps du danseur hip hop Dylan Jolly, originaire de la région et aussi à l'aise dans les battles que les créations, et les beats d'Alvin Kaje.

En savoir + sur Nora Granovsky et ses projets

Mascarades

Ludivine — 2022-06-22T20:11:21Z

Mascarades + [M]#1 : Deux solos vigoureux pour une soirée de danse électrique.

Dans Mascarades, Betty Tchomanga rend hommage à la figure de Mami Wata. Divinité aquatique du culte africain vodou, largement vénérée à travers le monde, elle est parfois décrite comme une sirène, parfois représentée avec un serpent. Dans tous les cas, c'est une femme forte, dotée d'un immense pouvoir de séduction, un être hybride, complexe, souvent considéré comme déviant.

Betty Tchomanga explore ce mythe à travers une énergique danse de sauts, objet de métamorphose, exultation et exaltation, désir et plaisir.

Jean-François Zygel

Ludivine — 2022-06-22T20:11:09Z

Avec Jean-François Zygel, tout devient musique !
Entre virtuosité et fantaisie, le célèbre pianiste nous fera partager au cours de ce récital exceptionnel un voyage poétique inspiré de ses propres émotions. Senteurs, images, phrases ou sensations se transforment entre ses oreilles et sous ses doigts en mélodies, rythmes et harmonies : autant de savoureuses compositions improvisées qui nous invitent à découvrir autrement Maubeuge et son territoire. Une expérience sensorielle insolite et (…)
- Saison 22-23 / Concert, Rencontres

FOLK !

Ludivine — 2022-06-22T20:10:46Z

Concert sans frontière.

La frontière entre musique dite classique – ou musique savante, grande musique – et musiques populaires est loin d'être étanche… Et les exemples d'emprunts des compositeurs classiques au folklore sont légion. S'ils ont toujours existé, c'est au XIXème qu'ils sont clairement revendiqués, et cette reconnaissance rend ses lettres de noblesse aux compositions traditionnelles, trop souvent méprisées.

À l'occasion du festival ELFE, l'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, en formation quintette, donne à entendre les différentes manières dont les compositeurs ont revisité ces répertoires, de manière plus ou moins lointaine ou littérale. C'est aussi l'occasion d'un voyage musical à travers les musiques du monde. Une soirée qui fait décidément tomber toutes les frontières !

Programme musical
Astor Piazzola, Tango Ballet
Matheo Romero, Fuga
Komitas, Danses
Vittorio Monti, Csárdás
Waltzing Mathilda (folk américain)
Nikos Skalkottas, Cinq danses grecques

Paléolithique Story

Ludivine — 2022-06-22T20:10:32Z

Sapiens ou pas ?

Ambitieux projet que celui de traverser une période de quelque 30 000 ans au gré d'une comédie musicale/enquête. Paléolithique Story démarre avec les chasseurs-cueilleurs et leur société (soi-disant) idyllique et s'achève avec l'invention de l'agriculture, l'avènement de l'élevage et le début de la sédentarisation conduisant à notre modèle ultra-libéral actuel. On passe de la période de glaciation au réchauffement climatique, des hommes recouverts de peaux de bêtes aux banquiers qui nous gouvernent.

La matière modelée par Mathieu Bauer provient d'articles scientifiques et de travaux d'anthropologues comme l'engagé David Graeber, car l'objectif est de placer le « combat d'idées sur un plateau », en un spectacle « à la lisière de l'anthropologie sociale et de l'archéologie préhistorique ». Dans un véritable « plaisir d'émulation intellectuelle », cette nouvelle création expose de complexes hypothèses relatives à l'histoire de l'humanité, avec humour, sur une scène aux allures de terrain de jeu et de fouilles.

Un récit jubilatoire « créant du sens et provoquant de l'intranquillité » avec comédiens et musiciens qui dialoguent, digressent, se promènent parmi des motifs archaïques et des stalagmites.

Mathieu Bauer présentera également Buster le 13 avril 2023 au phénix Valenciennes - Parcours Mathieu Bauer avec le Manège Maubeuge

Stevensongs

Ludivine — 2022-06-22T20:03:05Z

Voyage, voyage

De Robert Louis Stevenson (1850-1894), écrivain voyageur écossais, on connaît évidemment L'Île aux trésors, L'Étrange cas du Dr Jekyll et de Mister Hyde, et le Voyage avec un âne dans les Cévennes. Et c'est peu, en vérité, au regard de la richesse de son œuvre qui compte aussi nombre de recueils de poèmes, trop peu lus… L'écrivain Michel Le Bris, qui en connaît un rayon niveau littérature et voyage, le décrit comme un précurseur de la beat generation. Les habitants à Vailima, dans les îles Samoa, où il a vécu les dernières années de sa courte vie, lui ont donné le nom de Tusitala, « le conteur d'histoires ».

Michaëla Chariau et David Mignonneau, le duo électro-pop Fergessen, ont cheminé avec Stevenson depuis plus de dix ans avant de mettre en musique ses poèmes dans leur album Stevensongs. Avec la complicité de la metteure en scène Nora Granovsky, ils ont imaginé une chambre d'écho pour ses mots. Un voyage sonore et visuel, une expérience physique et onirique, faite d'extraits d'album, de poèmes, d'aphorismes. Tour à tour musiciens et comédiens, les deux artistes s'installent dans la scénographie de Pierre Nouvel. Une plongée planante et vertigineuse dans l'inconscient, avec la poésie pour guide.

L'Espoir

Ludivine — 2022-06-22T20:01:11Z

On connaît (pas toujours) la chanson.

Comme une figure tutélaire, le grand Léo Ferré accompagne le trio depuis ses tout débuts, en 2016. Aussi, Samuel Veyrat, Xavier Bussy et Ian Zielinski d'ORLY ont-ils choisi de lui consacrer leur second spectacle. Il faut dire que trente ans ou presque après sa disparition, l'auteur-compositeur-interprète anarchiste reste, pour bon nombre d'artistes, une référence, une influence, mieux : un mentor. Une immense figure de la chanson française, à la fois artiste radical, poète engagé et compositeur en avance sur son temps.

Aujourd'hui, au-delà de la simple série de reprises-hommages, ORLY a réussi le pari de fusionner son univers bouillonnant à celui, très singulier, de Léo Ferré… En résulte un spectacle quasi-théâtral, dans lequel le trio se livre corps, âme et tripes dans des interprétations très personnelles, parfois proches, souvent lointaines, mais toujours poétiques. Le tout porté par la voix écorchée vive de Samuel Veyrat, qui donne aux textes intemporels de Ferré une sensibilité nouvelle. Du sur-mesure pour démarrer la saison au Théâtre Léo Ferré.

Les Antipodes

Ludivine — 2022-06-22T19:53:00Z

Quelle histoire !

Raconter des histoires, c'est analyser, comprendre et transcender ce qui nous arrive. Des mythes fondateurs aux films et aux séries, en passant par le théâtre antique et les contes, elles nous servent aussi bien de boussole morale que de machine à rêves, nous rassemblent autant qu'elles nous séparent. Au fond, raconter des histoires, c'est quand même ce qui caractérise l'humanité et la civilisation. Mais aujourd'hui, alors que le XXIème siècle a vraiment démarré, ces histoires, toujours les mêmes, qu'on raconte depuis la nuit des temps avec d'infinies variations, sont-elles encore en mesure de nous aider à vivre et à avancer ?

Entre fake news et confinement, quand la vie elle-même apparaît comme une fiction, « Quelle histoire va-t-on raconter demain ? » C'est LA question aux origines des Antipodes, création collective des deux compagnies belges Le Canine Collectif et tg STAN. Pour y répondre, elles se sont emparées du texte d'Annie Baker (2017), où neuf scénaristes réunis cherchent la perle rare. Ils épluchent tous les récits de l'humanité, qui résonnent avec leurs histoires personnelles. Mais leur temps est compté, car dehors la tempête gronde. Une comédie enlevée et cruelle, puis fantasmagorique et monstrueuse, menée par des comédiens géniaux, et qui raconte brillamment l'air du temps. Un régal.