Le Manège Maubeuge

[Grand final] Asfar Shamsi

Antoine — 2024-04-10T13:05:53Z

Asfar Shamsi - hip hop rap, pop alternative
La scène d'iTAK de 19h à 21h30
Artiste autodidacte de la nouvelle scène française, la musique d'Asfar Shamsi s'adresse à chacun de nous, sans la prétention de vouloir plaire à tous, avec des textes marquants, des mélodies addictives et beaucoup de sincérité.

- Saison 23-24 / iTAK 2024, Festival, Concert

[Grand final] Seamer

Antoine — 2024-04-10T13:05:41Z

Seamer - rap, jazz, pop
La scène d'iTAK de 19h à 21h30
Quelque part entre la chanson, le hip-hop et le jazz, la musique de Seamer [ci-mer] est libre et généreuse. Gintz, Anvi, Jonas Gomar, Lucas Marseu et Nello Dronne, nous ramènent dans les effluves d'une soirée à refaire le monde avec une bande de copains.

- Saison 23-24 / iTAK 2024, Festival, Concert

[Grand final] Jan Vanek solo

Antoine — 2024-04-10T13:05:27Z

Poly-instrumentiste autodidacte et virtuose, Jan Vanek nourrit sa musique d'influences jazz et de ses voyages à travers le monde où il collecte des instruments atypiques et oubliés dont lui seul a le secret. Avec Jan Vanek, une guitare, le public et tout est là !

Retrouvez Jan Vanek à 15h le même jour dans The Puppet show man #2.

*Billet à retirer sur place

Source/crédits Vincent Arbelet

iTAK Le Grand final

Antoine — 2024-04-10T13:05:14Z

Le Festival iTAK se clôture le samedi 1er juin 2024 à Maubeuge. Spectacles plein air, concerts et scène musicale, cirque acrobatique et pyrotechnie, rendez-vous à partir de 15h dans le centre-ville de Maubeuge.

Le samedi 1er juin, les rythmes de la batucada DrumTeam vous guideront à travers la ville d'un spectacle à l'autre !

La DrumTeam est un groupe de percussion à l'énergie débordante, inspiré des fanfares brésiliennes, les batucadas, qui accompagnent les danseurs de samba. Né à Paris en 2007, la DrumTeam aime varier les influences, intégrant tout naturellement des rythmes afro-cubains, funk et rock funk. Son credo : partager sa passion et son sens de la fête, avec simplicité, chaleur et enthousiasme.

[Grand final] Les Feux d'iTAK

Antoine — 2024-04-10T13:04:44Z

Génies absolus de la pyrotechnie, le Groupe F sillonne le monde entier, de Versailles à Dubaï. Fidèle à iTAK et à Maubeuge, le Groupe F revient pour enchanter les remparts de la ville avec ses effets pyrotechniques spectaculaires. Cette année, 200 drones volants et lumineux côtoient la pyrotechnie dans le Clair de Lune maubeugeois pour une performance inattendue, moderne et inédite.
Les Feux d'iTAK sont précédés à 22h30 du spectacle Pigments du CirkVOST.

- Saison 23-24 / Festival, Grands formats, iTAK 2024

[Grand final] Pigments

Antoine — 2024-04-10T13:04:28Z

iTAK décoiffe avec ce nouveau défi aérien pour douze voltigeurs du CirkVOST : évoluer à 15 mètres du sol, sans toucher terre, pendant 50 minutes. Une puissante allégorie de la force du collectif à découvrir le nez en l'air. Tous vêtus de bleu, accrochés à un agrès géant dans l'azur du ciel, au-dessus des remparts Vauban, les voltigeurs du CirkVOST ne manquent pas d'air !

Époustouflants rebelles à l'attraction terrestre, ils volent de numéro en numéro — trapèze volant et ballant, cadre coréen, danse aérienne et autres acrobaties stupéfiantes — et nous font passer d'une sensation forte à l'autre.

Pigments est suivi à 23h15 du spectacle pyrotechnique du Groupe F.

Crédits photos Philippe Nguyen

[Grand final] R.E.V. / Remparts Electro Vauban

Antoine — 2024-04-10T13:04:12Z

R.E.V. Remparts Electro Vauban, set electro avec FLUPKE à partir de 21h30
R.E.V. pour Remparts Electro Vauban. Un rêve et un nouveau rendez-vous inédit dédié à la musique électro assuré par le musicien strasbourgeois FLUPKE. Il baigne dans la musique depuis son plus jeune âge et ses compositions énergiques de techno décalée et de mélodies hypnotisantes se mêlent à son univers enfantin, coloré et joyeux. Get up !

- Saison 23-24 / Concert, Festival, iTAK 2024

[Grand final] Pilot on Mars

Antoine — 2024-04-10T13:03:56Z

C'est sûr, le rock du trio genevois Pilot on Mars est hanté par les fantômes du Lower East Side new yorkais, époque 70's, et gonflé à l'énergie des poètes Beat. Des écorchés vifs au regard affûté sur la société et aux morceaux tranchants.
Pilot on Mars - rock
La scène d'iTAK de 19h à 21h30

- Saison 23-24 / Concert, Festival, iTAK 2024

[Grand final] Sofiane Chalal

Antoine — 2024-04-10T13:03:37Z

Des écrans de cinéma aux scènes de France et d'Europe en passant par TikTok et Instagram, Sofiane Chalal est partout. iTAK l'invite à vous faire bouger et danser. Une improvisation collective avec un maître de cérémonie talentueux. Alors, on danse ?
Improvisation collective et dirigée par Sofiane Chalal, danseur et chorégraphe

- Saison 23-24 / Danse, Festival, Sélection Jeunesse, iTAK 2024

[Grand final] NEWROZ

Antoine — 2024-04-10T13:03:17Z

Concert-cirque solo, NEWROZ évoque, à travers l'histoire personnelle de Bahoz Temaux, les thématiques de l'identité, de la différence et des discriminations sur des sonorités kurdes et persanes puissantes. Un spectacle musical, acrobatique et poétique !

- Saison 23-24 / Concert, Cirque, Festival, iTAK 2024

[Grand final] Lennut

Antoine — 2024-04-10T13:02:54Z

Seul ou à deux, embarquez pour un tour de 20 minutes autour d'une installation argentée géante. Lennut (Tunnel à l'envers) est un espace de jeu extravagant de 40 mètres qui nous invite à vivre une série d'évènements sonores et visuels, équipés d'un sac à dos low-tech. Une excentricité extraterrestre. Un train fantôme, sans train, ni fantôme.
En continu de 16h à 19h / Départ toutes les 20 min / Inscription sur place.

- Saison 23-24 / Théâtre, Performance, Festival, iTAK 2024

[Grand final] Coloris Vitalis

Antoine — 2024-04-10T13:02:01Z

Gramblanc vous convie à son entrée clownesque, un seul en scène face au public.
Et si le clown blanc vous redonnait des couleurs ? Une bonne mine de vainqueur ? Suivez les péripéties du clown Gramblanc emporté par sa vitalité́ instinctive, ses bulles gastriques colorées, son amour de la vie, ses codes d'honneur chevaleresque qui orchestrent son monde insensé́, oscillant entre mélancolie enfantine et… explosions de couleurs.

- Saison 23-24 / Théâtre, Cirque, Festival, iTAK 2024

[Grand final] The Puppet show man #2

Antoine — 2024-04-10T13:01:04Z

Les duettistes de la marionnettes se retrouvent sur le parvis du théâtre, version plein air.
Le tigre dévore le moine débonnaire, les étudiants s'affrontent dans un combat de lances et d'épées spectaculaire, les assiettes virevoltent et jamais ne se brisent, les couples se font et se défont, laissez-vous guider par les marionnettes uniques de Yeung Faï, conteur fantasque et fantaisiste !

- Saison 23-24 / Marionnettes, Concert, Festival, Sélection Jeunesse, iTAK 2024

Carcaça (Carcass)

Antoine — 2024-04-09T11:05:29Z

Carcaça nous emporte dans un tourbillon de virtuosité chorégraphique. Dans cette pièce de groupe à l'énergie intense, dix interprètes puisent dans un vaste répertoire, bondissant entre danses de club et excursions vers des pas traditionnels. Au rythme de ces variations de styles, le mouvement se décline au pluriel et l'on observe de fortes singularités faire communauté.

Le chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira interroge ici ce qui fait tradition dans le mouvement comme dans l'histoire politique : comment travailler avec des héritages multiples, comment en est-on infusé·e·s au présent ? Tout en engagement physique, Carcaça prend l'allure d'une course, qui s'incarne dans des gestes empruntés tant à la sphère voguing, qu'au kuduro angolais, au pantsula sud-africain ou à la danse classique, le tout accompagné d'une création sonore modulée live. Le défilé frénétique auquel

Marco da Silva Ferreira nous convie s'appuie sur la mémoire corporelle de chaque interprète, pour former à partir de cette multitude d'influences dansées un maillage complexe aux couleurs fluo. Dans ce concentré d'histoires traversées à vive allure, les corps sont expressifs, vibrants. Carcaça interroge ce qui irrigue un collectif et ce qui fait tissage, mélange, à la lumière d'une composition habile.

À savoir — Horaire de départ de la navette : 18h30 (Réservation indispensable).

Crédits photos José Caldeira

Battle Le Ring 2024

Antoine — 2024-04-09T11:02:40Z

Rendez-vous incontournable, Le Ring de Secteur 7 attire un public qui dépasse celui des passionnés de cultures urbaines. Pour la première fois sur la Place des Nations de la ville de Maubeuge, sous la houlette du maître de cérémonie Stefunking, Le Ring rassemble les meilleurs danseurs et danseuses de la région Hauts de France, de la Région Parisienne et de la Belgique.
Avec la participation de l'association Secteur 7 et de tous ses partenaires.

- Saison 23-24 / iTAK 2024, Danse, Festival, Sélection Jeunesse

Festival iTAK 2024

Antoine — 2024-04-02T13:01:11Z

Après deux éditions, qui ont déjà rassemblé 20 000 iTAkiens et iTAKiennes en 2022 et 2023, le Festival iTAK revient pour une 3e édition du 10 mai au 1er juin 2024.

Le tempérament d'iTAK reste le même : transes et transports artistiques ! Une série de spectacles à partager, à découvrir, pour voyager, se laisser porter, et une journée de clôture, le Grand final + les Feux d'iTAK le samedi 1er juin 2024 à Maubeuge. Bon festival à toutes et à tous !

Tous les spectacles en salle sont ouverts à la réservation.

Le site du festival >

Pigments - CirkVOST / Crédits photos Cécile Carlotti

Festival iTAK 2024

Antoine — 2024-03-27T13:43:36Z

Toute l'équipe vous invite à découvrir le programme du Festival iTAK 2024, 3e édition du 10 mai au 1er juin.

Nous vous donnons rendez-vous le jeudi 11 avril à partir de 18h45 aux côtés de toute l'équipe, mezzanine de la Luna de Maubeuge.

Les spectacles en salle sont ouverts à la réservation.

Programme complet dès le 10 avril 2024.

Après la présentation du festival, assistez au spectacle DRAMA de Constanza Macras à 20h à la Luna de Maubeuge.

Chorégraphik !

Antoine — 2024-01-12T11:44:16Z

Neuf mois d'intervention chorégraphique au sein de neuf d'établissements scolaires de Maubeuge et du Val de Sambre, des centaines d'élèves de la sixième à la terminale réunis autour d'une création commune, une expérience artistique vécue dans des conditions professionnelles, un désir inépuisable de partager sur scène, et un travail parfois initiateur de vocations, c'est le pari du projet d'éducation artistique Chorégraphik !, porté depuis 20 ans par le Manège Maubeuge avec le chorégraphe Afid Zekhnini.

Rendez-vous le 22 mai 2024 à La Luna de Maubeuge pour découvrir sur scène le spectacle de la promo 2024.
En savoir plus sur le projet Chorégraphik ! >

Crédits photos DR

Sly Johnson + PLDG

Antoine — 2023-10-05T09:21:38Z

Bougez Rock et la Ville de Maubeuge accueillent le festival régional Haute Fréquence au Théâtre du Manège le samedi 18 novembre.

Artiste aux talents multiples, présent depuis plus de 20 ans sur la scène française, Sly Johnson est un pur fruit de la culture hip-hop. Ex-membre du Saian Supa Crew, Sly surprend par son ouverture musicale, un groove implacable et une voix unique.

PLDG ouvre la soirée en convoquant un héritage Bantu et la culture hip-hop. Alors, prêt·e pour un voyage hybride entre groove, rap et électro ?

Concert organisé par l'association Bougez Rock*
Billetterie en ligne sur Hello Asso >

*Le Manège ne délivre pas de billets pour ce spectacle.

Crédits photos DR Sly Johnson

Rencontre avec Sofiane Chalal

Antoine — 2023-09-28T12:14:39Z

Autour du spectacle Ma part d'ombre de Sofiane Chalal.

Rencontre et bord de scène à l'issue de la représentation, venez partager vos émotions et vos réflexions avec l'équipe artistique.

Avec
Sofiane Chalal, danseur et chorégraphe

Le spectacle
Le documentaire

Rencontre avec l'équipe artistique

Antoine — 2023-09-28T11:59:20Z

Autour de la création de Bunker du collectif Superamas.

Rencontre et bord de scène à l'issue de la représentation, venez partager vos émotions et vos réflexions avec l'équipe artistique.

Avec
Le collectif Superamas

Le spectacle

Crédits photos DR / Superamas

Rencontre avec l'équipe artistique

Antoine — 2023-09-28T11:53:37Z

Autour du spectacle Stabat Mater de Maëlle Dequiedt et Simon-Pierre Bestion.

Rencontre et bord de scène à l'issue de la représentation, venez partager vos émotions et vos réflexions avec l'équipe artistique.

Avec
Maëlle Dequiedt, metteure en scène
Simon-Pierre Bestion, directeur musical
Simon Hatab, dramaturge

+ Introduction à l'oeuvre à 19h30 au Bar du Manège.
20 min

Le spectacle
Entretien

Crédits photos Alexis Vettoretti / Hubert Caldagues

[Petit Manège #2] Janvier - mars 2024

Antoine — 2023-06-16T07:18:15Z

Programme

Vendredi 19 janvier 2024 - 20h
Sono io ?
cirque - garderie créative
spectacle à partir de 12 ans

Mardi 13 février 2024 - 19h
Héritage
concert
spectacle à partir de 7 ans
en séances scolaires les lundi 12 et mardi 13 février 2024

Contact & inscriptions
Ludivine Bethegnies Kaloun

Plus d'infos
En savoir + sur la sélection Jeunesse

Image Brokism

[Petit Manège #1] Octobre - décembre 2023

Antoine — 2023-06-16T07:15:18Z

Programme

Samedi 21 octobre 2023 - 19h
The Puppet show-man #2
marionnettes
spectacle à partir de 6 ans

Jeudi 23 novembre 2023 - 20h
ALICE
danse
spectacle à partir de 5 ans

Mardi 5 décembre 2023 - 20h
Ma part d'ombre
danse
spectacle à partir de 9 ans
séance scolaire le même jour

Vendredi 8 décembre - 19h
Les géométries du dialogue
théâtre
spectacle à partir de 7 ans
séances scolaires les jeudi 7 et vendredi 8 décembre

Contact & inscriptions
Ludivine Bethegnies Kaloun

Plus d'infos
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Image Brokism

Man Strikes Back

Antoine — 2023-06-15T21:35:31Z

Un musicien, un jongleur, des balles qui rebondissent sur les triangles posés au sol et donnent le rythme. L'exécution est millimétrée, l'harmonie parfaite, la virtuosité de chacun et l'écoute de l'autre sont indispensables à cette partition musicale et gestuelle. Mais tout à coup, ces satanés triangles se mettent à bouger tout seuls, et tout est chamboulé. Musicien et jongleur doivent s'ajuster à ces déplacements apparemment aléatoires pour retrouver un semblant d'unité. Et plus les objets s'émancipent, plus les artistes ressemblent à des robots. C'est à se demander qui commande, ici ?

Dans un dispositif simple mais rudement efficace, Man Strikes Back est une métaphore dynamique et ludique des rapports entre hommes et machines.

Post uit Hessdalen — Stijn Grupping, cinéaste et circassien, et Ine Van Baelen, metteuse en scène, ont fondé une compagnie à géométrie variable, qui associe de nouveaux artistes à chaque projet. Leurs spectacles, toujours au confluent des disciplines, revendiquent le désir d'aiguiser les sens, la curiosité, la compréhension.

Séances scolaires — Séance scolaire le jeudi 23 mai (14h).

Crédits photos Karolina Maruszak

Unbelievable !

Antoine — 2023-06-15T21:35:18Z

Et si l'Amérique comme on la rêve devenait réalité ? Si Britney Spears échappait à son père, Melania Trump clouait le bec de son mari et Frank Sinatra reprenait vie pour un dernier show ? Entre soirée casino, faux making-of et concours de sosies, Canicule propose au public de prendre part à un “spectacle-mensonge” où tout sera possible.

Empruntant les codes de la culture américaine qui a façonné nos imaginaires, entre fascination et sidération, Unbelievable ! manipule allègrement les multiples couches qui lient la réalité au mensonge et pose, à l'heure des fake news et des « vérités alternatives », une question plus fondamentale que jamais : de quoi a-t-on besoin pour croire en quelque chose ?

Compagnie Canicule — Clémentine Colpin, Pauline Desmarets et Olivia Smets, metteuses en scène-interprètes, frottent le théâtre à des espaces et des sujets inattendus. Elles imaginent des formes novatrices, volontiers pop, et de nouvelles fictions pour et sur le monde actuel.

À savoir — Horaire de départ de la navette : 19h le samedi 18 mai et 15h le dimanche 19 mai - rendez-vous Parvis du Manège (Réservation indispensable).

Crédits photos Cie Canicule

aSH

Antoine — 2023-06-15T21:35:07Z

Étoile du Kuchipudi, danse sacrée de l'Inde, Shantala Shivalingappa émerveille par sa force, sa grâce et sa précision. Aurélien Bory a composé pour et avec elle un solo-portrait sur mesure habité par Shiva, dieu créateur et destructeur, dont la danse maintient l'univers en mouvement. La cendre qui couvre son corps dans les représentations inonde ici la scène, où Shantala lui rend hommage avant de se confondre avec lui.

Comme un arc tendu entre ciel et terre, porté par les percussions de Loïc Schild, le corps pourtant frêle et gracieux de la danseuse incarne toute la puissance cosmique. Un solo hypnotique et envoûtant, librement inspiré par une gestuelle ancestrale, où tout disparaît et renaît dans un cycle sublime et parfait.

Aurélien Bory — Ses spectacles mêlent théâtre, cirque, danse, musique et arts, avec un intérêt tout particulier pour l'espace et la scénographie. aSH est le troisième solo-portrait dédié à une danseuse.

Shantala Shivalingappa — Entre Madras et Paris, elle se dédie autant au Kuchipudi qu'à la création contemporaine, et a fasciné les plus grands artistes : Maurice Béjart, Peter Brook, Bartabas, Pina Bausch et Ushio Amagatsu.

Crédits photos Aglaé Bory

Némésis

Antoine — 2023-06-15T21:34:59Z

Newark, 1944. Privé de servir son pays sur les champs de bataille de la Seconde Guerre Mondiale en raison de sa myopie, Bucky Cantor investit toute son énergie dans sa mission d'éducateur dans un centre de loisirs de la communauté juive. Une épidémie de poliomyélite le plongera dans des dilemmes dignes d'un drame antique.

Tiphaine Raffier s'attaque ici à l'écriture tendre et acerbe de Philip Roth, géant de la littérature américaine. Connue pour ses mises en scène de science-fiction, elle revisite, avec les codes de la comédie musicale, cette fable piquante et bourrée d'ironie, où il est question de culpabilité et rédemption. Un sacré défi, pour un spectacle ambitieux, inventif et réjouissant !

Tiphaine Raffier — Comédienne, elle s'est formée à l'école de Nord de Lille, et on l'a beaucoup vue jouer sous la direction de Julien Gosselin. Elle met également en scène ses propres textes, dont trois ont été publiés.

À savoir — Horaire de départ de la navette : 19h les deux soirs (mercredi 15 et jeudi 16 mai) - rendez-vous Parvis du Manège (Réservation indispensable).

Crédits photos Simon Gosselin

Repas de mer (Zeemaal)

Antoine — 2023-06-15T21:34:48Z

Et si la cuisine pouvait changer le monde ? Au fond, il s'y noue tellement de choses : notre rapport à la consommation, au vivant, aux autres. Pour Sien Vanmaele, c'est une évidence : il est temps de manger et de vivre différemment. Elle convie le public à partager le repas qu'elle cuisine en direct mais aussi ses découvertes et ses réflexions nourries de deux années passées au contact du monde de la mer.

Installé sur deux niveaux tout autour d'elle, le public écoute, regarde, goûte et touche. Et peut-être initie de nouvelles habitudes, un lien inédit avec ce qui nous environne. Un dîner convivial, fédérateur et plein d'espoir, qui nourrit le corps et l'esprit. À table !

Laika & Peter de Bie — Depuis près de 20 ans, la compagnie belge Laïka de Peter de Bie cherche à activer chez les spectatrices et spectateurs la capacité d'étonnement des enfants. Elle invente alors des spectacles savoureux et des dispositifs inattendus, qui mettent tous les sens en éveil.

À savoir — Dispositif scénique immersif - Jauge limitée

Crédits photos Olympe Tits

SHAPE International Band

Antoine — 2023-06-15T21:34:30Z

Vous les connaissez déjà et, paraît-il, vous êtes nombreux à avoir aimé leur passage sur scène ! On renouvelle l'expérience américaine : le SHAPE International Band est de retour en voisin (puisqu'ils nous viennent de Belgique) pour un nouveau concert de jazz.

Après le Big Band et les morceaux des années 40, onze musiciennes et musiciens qui forment la Task Force X, composée de chanteurs et de cuivres, nous transportent au temps des seventies : époque du disco, des airs de Earth Wind and Fire ou de Tina Turner, de la musique pop, du rock, du R&B ou de la country, musiques d'artistes américains, anglais ou même français, reprises sous forme jazz. Un concert de toutes les musiques, interprété par un orchestre, définitivement pas comme les autres.

SHAPE International Band — Composé de musiciens américains et alliés, tous militaires et tous professionnels, il se produit dans le monde entier, d'abord pour soutenir les militaires, les forces alliées et leurs familles mais aussi pour offrir des moments ouverts à toutes et tous.

Crédits photos Sgt. Brycen Guerrero

Le problème lapin

Antoine — 2023-06-15T21:34:20Z

C'est mignon, un lapin, ça fait penser à une peluche. Mais attention, c'est aussi une espèce invasive, qui cause des ravages écologiques ! Et sinon, l'élevage industriel, qu'est-ce qu'on en pense ?

Après Olympicorama (saison 21-22), Frédéric Ferrer revient pour une nouvelle conférence aussi érudite qu'hilarante. Pourquoi le lapin ? Parce qu'il « pose des questions vraiment très intéressantes pour comprendre tout un tas de choses du monde d'aujourd'hui ». Avec cette fois la complicité d'Hélène Schwartz, il lève quelques lièvres et offre des éclairages étonnants sur la santé de notre planète et de notre société. Délicieux et stimulant !

Frédéric Ferrer — Auteur, acteur, metteur en scène et géographe, Frédéric Ferrer aime frotter les disciplines. Ses spectacles sont écrits après une phase de recherche et de travail de terrain pour s'ancrer dans le réel, et s'organise souvent en cycles, pour creuser le sujet.

À savoir — Une garderie créative pour vos enfants sera présente le soir du spectacle (inscription indispensable auprès de Ludivine Bethegnies Kaloun au 03 27 65 93 24 / ludivinekaloun@lemanege.com).

Crédits photos Vertical Détour

À petits pas dans les bois

Antoine — 2023-06-15T21:34:00Z

La compagnie Toutito Teatro revisite tout en douceur, dans un spectacle gestuel et visuel, le conte du Petit Chaperon Rouge. Installés confortablement sur la scène comme dans une clairière, les enfants sont d'abord invités à se familiariser avec l'univers sensoriel de la forêt. Elles et ils y découvrent des arbres rouges, des pépiements d'oiseaux, une petite fille, vêtue de rouge elle aussi. Puis des paysages, des chemins, des personnages sortis des costumes des comédiens.

À petit pas, elles et ils s'en vont à la découverte du monde... et du loup. Entre théâtre d'objets, danse et marionnette, À petits pas dans les bois est un spectacle intimiste, plein de poésie et de facétie, un récit initiatique pour donner le goût de l'inconnu aux tout-petits !

Toutito Teatro — « Parler de choses sérieuses et regarder avec un œil d'enfant. » C'est le credo de cette compagnie qui aborde avec son théâtre sans paroles ces questions existentielles qui préoccupent les petits comme les grands.

Séances scolaires — Séances scolaires les lundi 15 avril (10h + 14h) et mardi 16 avril (10h + 14h).

Crédits photos Virginie Meigné

DRAMA [Première française]

Antoine — 2023-06-15T21:33:46Z

Que peut encore le théâtre (et en l'occurrence la danse) quand la vie est devenue un spectacle permanent ? Quand un buzz chasse l'autre sur les réseaux sociaux et que les fake news fascinent, comment retenir l'attention du public, aussi courte que précieuse ? C'est entendu, il va falloir en faire des caisses.

Dix danseuses et danseurs intrépides ressuscitent alors les mythes du théâtre d'hier et d'avant-hier, de la tragédie grecque au music-hall des années 1920, pour voir ce qu'on pourrait encore en tirer. Avec une explosion de couleurs sur le plateau et de drames en coulisses, et non sans un regard lucide sur l'industrie du spectacle, Drama de Constanza Macras est une comédie musicale intrépide au chaos joyeux, qui agit comme un anti-dépresseur.

Constanza Macras — Metteure en scène et chorégraphe d'origine argentine, installée à Berlin, elle réunit depuis 20 ans dans la compagnie Dorky Park des artistes venus de disciplines et de pays différents. Elle aborde dans ses spectacles explosifs de théâtre dansé les défis d'une société mondialisée, et a reçu de multiples récompenses.

À savoir — Spectacle en anglais et en allemand surtitré en français.

Crédits photos Thomas Aurin

Voyage au bout de l'ennui

Antoine — 2023-06-15T21:33:36Z

C'est bien de s'ennuyer, ça fait travailler l'imagination ! Enfant, on a tous entendu cette phrase, qu'on répète sans doute aux nôtres. Les six artistes de la compagnie Lamento nous entraînent à travers ces moments où le temps s'étire, ces instants vides qu'ils remplissent de leurs imaginaires. Tiens, une bâche ! Tiens, une table ! Tiens, un corps ! Mais que pourrait-on bien en faire ?

Alors, sur scène comme dans une chambre d'enfant, elles et ils s'inventent des histoires, expérimentent, détournent les objets, emboîtent les corps. Voyage au bout de l'ennui est un spectacle facétieux, coloré et tonique, hommage à ces dimanches après-midis qu'il faut chérir, car c'est là que naissent les artistes.

Sylvère Lamotte — Formé à la danse contemporaine, interprète pour de nombreux chorégraphes aux univers variés, il fonde en 2015 sa propre compagnie et crée des spectacles marqués par son goût pour la création collective et la danse contact.

Séances scolaires — Séances scolaires les lundi 8 avril (10h + 14h) et mardi 9 avril (14h)

Crédits photos Sylvère Lamotte

Bananas (and Kings)

Antoine — 2023-06-15T21:33:26Z

Qu'y a-t-il derrière le commerce mondial de la banane ? Que du bon : colonisation, déforestation, exploitation, pollution, fraude fiscale et coups d'état. Après Un démocrate, présenté en 2021, Julie Timmerman revient avec un deuxième spectacle sur la manipulation de masse. Elle épluche ici les agissements de la United Fruit Company (aujourd'hui Chiquita, la fameuse étiquette bleue), la première multinationale de l'industrie agro-alimentaire, qui mit au point une mécanique mortifère, souvent imitée.

De cette histoire d'hier qui résonne encore aujourd'hui, Julie Timmerman fait un opéra-bouffe, un cabaret brechtien salutaire et palpitant, qui pointe la faiblesse de nos démocraties face à la tentation du profit.

Julie Timmerman — Autrice, metteure en scène et comédienne, elle dirige depuis 2008 la compagnie Idiomécanic Théâtre où elle s'attache avec obstination à déconstruire l'illusion, et se lance désormais dans la mise en scène d'opéras et de récitals.

Crédits photos Roland Baduel

Les Témoins

Antoine — 2023-06-15T21:33:16Z

Les Témoins est un journal d'investigation sérieux. Ce soir-là, le candidat d'extrême droite vient d'être élu président, et nous voilà plongés dans la salle de rédaction. Sur un grand écran défile le site internet du journal, ses articles à la Une, ses archives. Autour de la table, alors que sonne
le glas de l'état de droit, les discussions entre les journalistes s'animent : quelle posture adopter désormais ?

Après un long travail de recherche auprès de journalistes, Yann Reuzeau montre avec Les Témoins la fragilité de notre démocratie, où le cauchemar pourrait devenir réalité à vitesse grand V. Il livre ici une pièce ultra-documentée et un spectacle aussi haletant qu'une série !

Yann Reuzeau — Comédien, dramaturge, auteur et metteur en scène, Yann Reuzeau écrit depuis plus de 20 ans des pièces rythmées au plus près de notre réalité économique, politique et sociale.

Crédit photos Xavier Cantat

From IN

Antoine — 2023-06-15T21:33:06Z

Comment entrer en relation quand nos vies avancent en parallèle ? From IN puise son inspiration dans le caractère 人 de la calligraphie chinoise, qui signifie « Humain ». Deux traits venant de directions opposées et qui pourtant se rejoignent.

Avec son langage tout en épure, Xie Xin livre ici une chorégraphie de la solitude et de la recherche de l'autre. En solo, duos ou en groupe, les corps des huit danseuses et danseurs se séparent et se retrouvent avec une fluidité impressionnante. Figures fantasmatiques et mystérieuses, semblables et tous différents, ils forment une entité mouvante et organique, dans une performance d'une rare élégance.

Xie Xin — Longtemps une interprète affûtée, elle poursuit aujourd'hui son propre chemin de chorégraphe. Elle s'impose comme l'une des étoiles montantes de la danse chinoise, et plus largement comme l'une des artistes à suivre sur la scène internationale.

Crédits photos Hu Yifan

Club Amour (Café Müller + Aatt enen tionon + herses, duo)

Antoine — 2023-06-15T21:32:42Z

Le temps d'une soirée placée sous le signe de l'amour et du désir, Boris Charmatz, nouveau directeur artistique du Tanztheater Wuppertal, la compagnie mythique de Pina Bausch, entremêle son répertoire à celui de la légendaire chorégraphe allemande. Avec Club Amour, Boris Charmatz réunit trois pièces : Café Müller, Aatt enen tionon et herses.

C'est l'une des pièces fondamentales du XXe siècle. Pina Bausch, sans conteste la grande prêtresse de la danse contemporaine, n'a cessé d'inspirer les chorégraphes. En 1978, son Café Müller marque un tournant dans son œuvre, qui regarde désormais vers le quotidien, la réalité des vies et des corps. Portés par la musique mélancolique de Purcell, ceux- ci ne cessent de se chercher, de s'attraper, de s'échapper et de se raccrocher.

Aatt enen tionon, toute première pièce signée par Boris Charmatz en 1996, est une superposition vertigineuse de corps dansants, séparés, et pourtant ensemble. D'une autre intensité encore est la chorégraphie en duo de herses (1997), où les peaux ne se quittent jamais, en complète nudité.

À savoir — Le spectacle contient de la nudité

Café Müller est suivi à 21h30 d'Aatt enen tionon et herses, duo

Horaire de départ de la navette : 19h15 - rendez-vous Parvis du Manège (réservation indispensable).

Crédits photos Ph. Bastian Hessler

Dom Juan ou le Festin de pierre

Antoine — 2023-06-15T21:32:30Z

Dom Juan : grandeur et décadence d'un séducteur qui veut vivre en homme libre ? Ça, c'est la légende. La vérité, pour David Bobée, c'est que cet homme est un destructeur, qui écrase tout le monde sur son passage. Il incarne toutes les discriminations qu'on refuse aujourd'hui : de sexe, de culture, de condition, d'âge. Mais plutôt que de le canceller, il est nécessaire de continuer à l'interroger.

David Bobée fait évoluer ce personnage terrible et envoûtant au milieu des ruines d'une civilisation et de ses mythologies. Et ce qu'il y construit ressemble au monde d'aujourd'hui : avec des comédiennes et comédiens aux origines diverses, de la danse, de la musique et une belle énergie punk, son Dom Juan déboulonne nos vieux standards en un vrai spectacle de théâtre populaire.

David Bobée — Faiseur d'images sublimes, il met en scène des textes du répertoire classique comme des auteurs contemporains, des spectacles de cirque ou d'opéra, mêlant théâtre, danse, vidéo, lumière. Très attaché à la diversité culturelle, il dirige actuellement le Théâtre du Nord à Lille.

Crédits photos Arnaud Bertereau

Evelyn Huber

Antoine — 2023-06-15T21:32:20Z

Evelyn Huber tire de sa harpe des sonorités inouïes. Un concert solo de cette interprète virtuose est un aller-retour incessant entre le ciel et la terre. Douce et aérienne, sa musique sait nous faire tutoyer les anges dont c'est certainement l'instrument favori. L'instant d'après, elle se fait terrienne et énergique, fougueuse et passionnée, se laissant traverser par le tango, le jazz, l'exubérance latino-américaine.

Evelyn Huber a sans conteste développé un style unique, déployant une palette de paysages sonores inédits. Plus qu'un solo, c'est un pas de deux avec son instrument, dont elle soumet les cordes aussi bien à des caresses qu'à des riffs puissants, avec une maestria époustouflante.

Evelyn Huber — Multi-récompensée, la musicienne allemande a commencé très tôt à franchir les frontières musicales, et n'a eu de cesse de sonder les possibilités offertes par la grande harpe de concert. Elle tourne dans le monde entier et a enregistré de nombreux disques.

Crédits photos Evelyn Huber

Fisica dell'aspra comunione

Antoine — 2023-06-15T21:32:03Z

Pour son Catalogue d'oiseaux, le compositeur Olivier Messiaen a patiemment écouté les chants entendus dans les campagnes françaises. Il les a retranscrits dans une partition pour piano, où il fait aussi entendre les paysages, le temps qu'il fait et les animaux voisins.

La chorégraphe Claudia Castellucci s'est plongée dans ces chants par nature libres et imprévisibles, qui ne répondent à aucune structure et aucun rythme, à aucune hiérarchie, ancrés dans un pur présent. Dans sa Fisica dell'aspra comunione - Physique de l'âpre communion, elle transforme ces principes en chorégraphie, où cinq danseuses et danseurs vêtus de noir comme des corneilles et un pianiste réalisent une fusion parfaite entre son et mouvement.

Claudia Castellucci — Co-fondatrice de la Sociètas Raffaello Sanzio avec son frère Romeo Castellucci et Chiara Guidi, elle expérimente d'abord de nouvelles formes de langage théâtral, puis affine sa recherche chorégraphique et crée sa propre compagnie. En 2020, elle reçoit le Lion d'argent de la Biennale de la danse de Venise pour l'ensemble de sa carrière.

À savoir — Horaire de départ de la navette : 19h - rendez-vous Parvis du Manège (réservation indispensable).

Crédits photos Andrea Avezzù

Je suis une sirène + Portraits Détaillés suivi d'un DJ set

Antoine — 2023-06-15T21:31:53Z

L'identité, c'est aussi difficile à trouver pour soi qu'à faire comprendre aux autres. Et rien ne vaut le récit d'une vie pour saisir une réalité aussi complexe. Je suis une sirène est le dialogue d'une femme – une sirène pas trop comme il faudrait, qui doute et se cherche – avec sa psy. Il y sera aussi question de violences faites aux femmes et des liens qu'il faut soigner pour y remédier.

Portraits détaillés est une performance-collage à partir de correspondances amoureuses d'hommes gays dans les années 80. Dans un même dispositif scénique, où photos et vidéos complètent la parole et lui donnent d'autres corps, Peau de phoque offre un diptyque joyeux, tendre et militant, qui tord le cou aux stéréotypes.

La Ponctuelle — Le travail d'Aurore Magnier et Lucien Fradin se nourrit de rencontres : ils appuient leurs spectacles sur un travail d'enquête et des récits autobiographiques, et imaginent avec les habitantes et habitants des territoires des formes artistiques leur permettant d'exprimer leurs regards.

À savoir — Peau de phoque est un spectacle d'une durée de 2h (deux performances artistiques) avec entracte et suivi d'un set musical de DJ Pelleteuse.

Crédits photos Cie La Ponctuelle

Àngeles y Diablos

Antoine — 2023-06-15T21:31:42Z

Astor Piazzolla ne se considère pas comme un compositeur de tango, mais de « la musique contemporaine de Buenos Aires ». Le concert Àngeles y Diablos, imaginé pour les 100 ans du maître argentin, rend hommage à l'œuvre de celui qui révolutionna cette musique traditionnelle jusqu'alors cantonnée aux salles de bals.

Formé à Paris et New York, Piazzolla se frotte à d'autres styles, introduit l'esprit d'impro- visation du jazz, des instruments inédits, une exécution plus raffinée, et la rend célèbre dans le monde entier. Envoûtant et mélancolique, Àngeles y Diablos est un voyage musical au cœur du tango et de l'âme argentine.

Nuevo Quinteto — Référence au Quinteto Tango Nuevo d'Astor Piazzolla, cette jeune formation italienne réunit des musiciennes et musiciens passionnés qui ont fait leurs armes en Europe et en Amérique Latine, unis par la passion d'une musique révolutionnaire.

Crédits photos DR Nuevo Quinteto

Tom na fazenda (Tom à la ferme)

Antoine — 2023-06-15T21:31:29Z

À la mort de son amant, Tom se rend à la campagne pour ses funérailles. La mère ignore tout de la sexualité de son fils décédé. Son frère, lui, sait mais veut préserver le mensonge. Viril et violent, il voit en Tom un danger et son ennemi. Sur une scène transformée en ring de boxe, les corps maculés de sang et de boue s'affrontent dans une lutte sensuelle nourrie de déni et de désir, un règlement de compte incandescent et pervers.

Créé en 2017 au Brésil, où le nombre de meurtres homophobes atteint des records, Tom na Fazenda ne cesse depuis de tourner dans le monde entier. Le Brésilien Rodrigo Portella offre à la tragédie universelle écrite par Michel Marc Bouchard une mise en scène sidérante de beauté et de sauvagerie.

Rodrigo Portella — Considéré comme l'un des metteurs en scène les plus talentueux et les plus innovants du Brésil, fervent défenseur de la diversité culturelle, Rodrigo Portella n'a de cesse d'ausculter dans ses spectacles la réalité sociale et politique de son pays.

À savoir — Spectacle en portugais surtitré en français - Horaire de départ de la navette : 18h45 (nouvel horaire) - rendez-vous Parvis du Manège (réservation indispensable).

Crédits photos Victor Pollak

Héritage

Antoine — 2023-06-15T21:31:19Z

Gwendal et Loïc sont les meilleurs DJ du monde, « mais surtout les moins chers ». Partant du postulat que la danse est le seul vecteur commun à toutes les civilisations, ils parcourent l'univers à bord de leur vaisseau spatial à la recherche d'extra-terrestres à faire se trémousser. Mais ce sont de petits humains qu'ils vont trouver...

Héritage est un vrai concert de musique électronique pour les kids, qui tiendront certainement là leur première occasion d'aller clubber ! DJs et musiciens, François Athimon et Bertrand Bouessay jouent aussi de « vrais » instruments comme les claviers et le theremin, injectent quelques samples bien sentis de répliques de films ou d'émissions. De la vraie bonne musique de dance-floor, sur laquelle petits et grands vont se déchaîner !

DJ Show Set — Bertrand Bouessay est musicien-arrangeur, compositeur et beatmaker, François Athimon compositeur et arrangeur, guitariste, bassiste et clavier. Après avoir œuvré ensemble au sein du Ministère Magouille et Blaze, ils se lancent dans une nouvelle aventure !

Séances scolaires — Séances scolaires les lundi 12 février (10h + 14h) et mardi 13 février (10h)

Crédits photos Stéphanie Guiterrez Ortega

Le Signal du promeneur

Antoine — 2023-06-15T21:31:09Z

Cinq hommes arrivent dans le noir équipés de lampes frontales. Ils se retrouvent au milieu de ce qui semble être une forêt, et ont visiblement rompu avec leur milieu, voire avec la société tout entière. Car ils le disent d'emblée : notre monde va dans le mur, c'est sûr.

S'inspirant de faits divers et de figures qui toutes ont pris la tangente, le Raoul Collectif déroule mille et une questions sur notre monde et notre place. Avec un sacré grain de folie, un goût du jeu, une économie de moyens et une inventivité réjouissantes. Ces cinq promeneurs sont gonflés de désir autant que de colère. Dans cette nuit sylvestre, ils nous montrent que tout peut s'éclairer. À une condition : faire la lumière ensemble.

Raoul Collectif — Romain David, Jérôme De Falloise, David Murgia, Benoît Piret et Jean-Baptiste Szézot se sont rencontrés au Conservatoire de Liège autour de la conviction que la réflexion politique est au fondement du métier d'acteur. Depuis, ils poursuivent leur utopie de la création en collectif. Le Signal du promeneur était leur tout premier spectacle, créé en 2012.

À savoir — Horaire de départ de la navette : 19h - rendez-vous Parvis du Manège (réservation indispensable).

Crédits photos Cici Olsson

Dancin'Harmony by Secteur 7

Antoine — 2023-06-15T21:30:57Z

C'est sûr, le Val de Sambre a un incroyable talent ! Et il a certainement sa place dans l'atlas mondial de la Street Dance. La preuve avec Dancin'Harmony, le rendez-vous incontournable des danses urbaines, qui révèle chaque année de nouveaux artistes. Groupes et troupes, danseuses et danseurs solo d'ici (mais aussi d'ailleurs !) donneront le meilleur, chacune et chacun dans son style. Elles et ils soumettront leur performance au regard avisé et au vote d'un jury professionnel. À la clé : un money prize et une mini-tournée.

Pour les néophytes, ce sera aussi l'occasion de découvrir les multiples visages des danses urbaines : Breakdance, Popping, Locking, House Dance, Ragga, Afro, Krump... et Hip Hop ! Un rendez-vous immanquable, toujours bourré d'énergie et de belles découvertes.

Secteur 7 — Depuis plus de 20 ans, à Maubeuge et dans le Val de Sambre, l'association œuvre au développement des cultures urbaines en général, de la danse en particulier.

Crédits photos DR Secteur 7

A Bergman Affair

Antoine — 2023-06-15T21:30:46Z

Anna est une mère de famille enfermée dans une existence monotone. Gagnée par l'ennui, tiraillée entre pression sociale, familiale et religieuse, elle se lance dans une aventure extraconjugale avec un jeune étudiant. Dans ses conversations avec son pasteur, son mari et son amant, elle livre la catastrophe d'une vie.

Avec les langages du théâtre, de la danse, de la vidéo et de la marionnette, Olivia Corsini et Serge Nicolaï traduisent les conflits intérieurs, le conscient et l'inconscient. Librement inspiré du roman Entretiens privés d'Ingmar Bergman, cinéaste et écrivain peintre de la famille et de ses dysfonctionnements, A Bergman Affair ouvre les abymes de la psyché humaine, en un geste artistique audacieux et original, porté par des comédiens sublimes.

Wild Donkeys — Comédiens du Théâtre du Soleil pendant 10 ans, Olivia Corsini et Serge Nicolaï ont créé leur propre famille de théâtre. Avec des collaborateurs d'Ariane Mnouchkine, Romeo Castellucci, Bob Wilson et Robert Lepage, ils racontent des histoires pour mieux comprendre les humains et leur monde.

Crédits photos Guido Mencari

[Focus Hamlet] Please, Continue (Hamlet)

Antoine — 2023-06-15T21:30:32Z

La pièce s'inspire de faits réels. Pendant une fête de mariage, un jeune homme tue le père de sa petite amie. Elle l'accuse de meurtre, lui déclare que c'est un accident... Please, Continue (Hamlet) est un procès à la Cour d'Assises. Pour préserver l'anonymat des protagonistes et marquer l'universalité de la tragédie, on a changé les prénoms. Ils s'appellent désormais Hamlet, Polonius et Ophélie.

Sur scène, de vrais magistrats, chaque soir différents, et douze spectatrices et spectateurs désignés comme jurés. Si les auteurs ont composé le dossier d'instruction, l'issue du procès n'est plus de leur ressort. Le verdict sera-t-il identique à celui de la veille ? Une performance passionnante, une plongée vertigineuse au cœur du fonctionnement judiciaire et de « l'intime conviction ».

Yan Duyvendak — Le Néerlandais d'origine co-crée des dispositifs qui s'intéressent à l'engagement politique et social, à la constitution du collectif et à la façon dont la collaboration et l'empathie peuvent amener à des formes possible d'empowerment. Depuis les années 1990, il est l'auteur de très nombreuses performances et d'œuvres d'art vidéo.

À savoir — Le spectacle Please, Continue (Hamlet) est d'une durée de 3h avec entracte, les portes ouvrent à 19h30 pour permettre de commencer la performance à 20h.
Le Manège propose en janvier un Focus Hamlet, deux spectacles pour revisiter l'oeuvre de William Shakespeare : Institut Ophélie et Please, Continue (Hamlet).

Crédits photos Pierre Abensur

[Focus Hamlet] Institut Ophélie

Antoine — 2023-06-15T21:30:17Z

Ophélie est folle. Et à part ça ? Fiancée d'Hamlet dans la tragédie de Shakespeare, suicidée noyée, elle est devenue une icône, représentée dans d'innombrables tableaux, opéras et romans. Toujours « très jeune, très belle, très morte ». Pour Nathalie Garraud et Olivier Saccomano, elle mérite pourtant mieux que son sort de victime collatérale d'une lutte entre hommes pour le pouvoir.

Avec Institut Ophélie, ils la réinventent en femme libre. Elle et celles qui, au fil des siècles et jusqu'à aujourd'hui, ont connu un destin comparable. Le spectacle hache menu toutes les représentations sexistes qui se superposent et s'incrustent dans nos esprits. Il offre un ballet-théâtre explosif, porté par une comédienne qui irradie.

Nathalie Garraud et Olivier Saccomano — Elle metteuse en scène, lui auteur, ils créent leur compagnie en 2006 et avancent ensemble par cycle de spectacles. Institut Ophélie compose ainsi un diptyque avec la pièce Un Hamlet de moins. Depuis janvier 2018, ils co-dirigent le Théâtre des 13 vents-CDN Montpellier.

À savoir — Le Manège propose en janvier un Focus Hamlet, deux spectacles pour revisiter l'oeuvre de William Shakespeare : Institut Ophélie et Please, Continue (Hamlet).

Crédits photos Jean-Louis Fernandez

Sono io ?

Antoine — 2023-06-15T21:30:05Z

Dans la famille Ronaldo, Danny incarne la 6e génération de circassiens. Il n'a eu de cesse d'en perpétuer l'héritage, et n'a jamais oublié l'histoire de son arrière-grand-père, que les tragédies de l'histoire avaient condamné à cesser les représentations. Comment imaginer que ce pour quoi on vit s'arrête un jour ?

Danny et Pepijn sont père et fils. Le premier regarde avec nostalgie vers le passé qui s'enfuit, le second est ancré dans le présent et cherche comment le connecter au cirque de son père. Sono io ? est un bijou de famille sur la transmission, l'amour de l'art et du public. Avec humour, sensibilité et beaucoup d'espoir, il invite à ne pas choisir entre tradition et modernité, mais à puiser dans les deux.

Circus Ronaldo — Depuis 1996, la troupe belge a créé un style unique en donnant un nouveau souffle aux traditions du cirque et de la commedia dell'arte. Elle se produit dans le monde entier, à l'invitation de théâtres et de festivals.

À savoir — Une garderie créative pour vos enfants sera présente durant la séance du vendredi 19 janvier (inscription indispensable auprès de Ludivine Bethegnies Kaloun au 03 27 65 93 24 / ludivinekaloun@lemanege.com).

Crédits photos Jean Philipse / Kathie Danneels / Patrick Van Vlerken

Péplum médiéval

Antoine — 2023-06-15T21:29:51Z

On se souvient d'Olivier Martin-Salvan dans Les gros patinent bien, chef d'œuvre de poésie low-tech et absurde présenté la saison dernière au Manège. Cette fois, l'ogre embarque avec lui quatorze interprètes, parmi lesquels sept comédiennes et comédiens de la troupe Catalyse, en situation de handicap, installée au sein du Centre National pour la Création Adaptée. Ensemble, et sur un texte original de Valérian Guillaume, ils composent un hommage au Moyen Âge tel qu'on le redécouvre enfin aujourd'hui : un monde merveilleux, coloré, créatif et subtil. On y suit un jeune messager dans sa découverte d'une communauté et de ses traditions.

Péplum médiéval est une fresque joyeuse, qui mêle théâtre, danse, musique et arts plastiques, où l'on réinvente une langue et des manières de faire communauté.

Olivier Martin-Salvan — Comédien rabelaisien et virtuose, chef de troupe avide de collaborations nouvelles, Olivier Martin-Salvan travaille avec de multiples metteurs en scène, chorégraphes, plasticiens, naviguant avec autant d'aisance dans les registres tragique que clownesque.

À savoir — Horaires de départ des navettes : 17h le samedi 13 janvier 2024 ou 13h le dimanche 14 janvier 2024 - rendez-vous Parvis du Manège (réservation indispensable).

Crédits photos Yvan Clédat / Martin Argyroglo

SUKHISHVILI

Antoine — 2023-06-15T21:29:33Z

Fondé en 1945 par la famille Sukhishvili, le Ballet National de Géorgie porte haut, depuis trois générations et malgré les aléas de l'histoire, la flamme de la danse traditionnelle géorgienne. Il s'est déjà produit dans le monde entier et à guichets fermés, et repart en tournée avec ce spectacle somptueux qui dévoile un peu de l'âme géorgienne, fière de son riche passé, de la noblesse, la force et la beauté de ses habitantes et habitants.

Avec 50 artistes parés de somptueux costumes, le spectacle nous emmène au confluent de l'Asie et de l'Europe, entre Mer Noire et Caucase. Danses et musiques traditionnelles, acrobaties et combats d'épée s'enchaînent à un rythme effréné pour une performance impressionnante et un voyage extraordinaire.

Sukhishvili – Ballet National de Géorgie — Combinant les diverses traditions de danse folklorique du pays avec des éléments de danse classique et moderne, le Ballet Sukhishvili a créé un style de danse unique. Plus de 10.000 représentations dans le monde entier ont déjà ravi 50 millions de spectatrices et spectateurs.

Crédits photos Ballet National de Géorgie

Les Géométries du dialogue

Antoine — 2023-06-15T21:28:55Z

Nikki est une petite fille à la tête en forme de boîte. Comme sa mère d'ailleurs... Pour l'instant, on ne voit pas encore bien à quoi elle ressemble, son histoire et son identité restent à construire. Coralie Maniez et Justine Macadoux ont eu une idée géniale : peindre en direct sur les têtes de leurs personnages ce qui se passe à l'intérieur. On lit sur elles comme dans un livre d'images où les sentiments, les souvenirs, les traits et la personnalité apparaissent, s'effacent, se transforment.

Les Géométries du dialogue est le récit sans parole d'une construction de soi qui dure toute la vie. Où parfois, on se perd en chemin. Un spectacle original autour d'une idée puissante : celle que tout est toujours possible.

Cie Juscomama — Justine Macadoux est plasticienne puis clown et marionnettiste, Coralie Maniez étudie le cinéma et les arts plastiques. Toutes deux ont finalement choisi la marionnette et croisent tous leurs savoir-faire dans Les Géométries du dialogue, qui tourne depuis cinq ans avec un succès fou.

Séances scolaires — Séances scolaires les jeudi 7 décembre (10h + 14h) et vendredi 8 décembre (10h)

Crédits photos Nicolas Ligeon

Le mystère du gant (Vaudeville à table ou presque)

Antoine — 2023-06-15T21:28:24Z

Une intrigue bien alambiquée, des personnages innombrables et des rebondissements improbables : aucun des ingrédients du vaudeville ne manque à l'appel. Sauf peut-être les portes qui claquent... parce qu'il n'y a pas de porte. Pas de décor ni de costumes non plus, seulement deux acteurs assis à une table pour se livrer à une lecture de la pièce de Roger Dupré, auteur (pour l'heure) inconnu. Ils se prennent vite au jeu de cette intrigue rocambolesque et absurde avec amants, tromperie, amnésie et meurtres en série.

Entre pastiche endiablé et hommage à un genre considéré comme désuet, Le Mystère du gant s'appuie sur deux comédiens grandioses et l'imaginaire du public, fortement mis à contribution. C'est hilarant, culotté et délicieux.

Léonard Berthet-Rivière — Comédien formé au Conservatoire du 18e arrondissement de Paris puis au Conservatoire royal de Liège, il joue en Belgique, en France ou en Suisse sous la direction de nombreux metteurs en scène, et à la télévision pour la série Ovni(s). Le Mystère du gant est sa première mise en scène.

Crédits photos Dominique Houcmant

Le mystère du gant (Vaudeville à table ou presque)

Antoine — 2023-06-15T21:28:13Z

Crédits photos Dominique Houcmant

Le mystère du gant (Vaudeville à table ou presque)

Antoine — 2023-06-15T21:28:01Z

Crédits photos Dominique Houcmant

ALICE

Antoine — 2023-06-15T21:27:43Z

13 danseuses et danseurs virtuoses revisitent le conte décidément inépuisable d'Alice aux pays des merveilles et nous font vivre un rêve éveillé. Dans des costumes sublimes et sous une lumière magique, elles et ils donnent corps aux personnages fantastiques du conte, dans un univers teinté de spiritualité et d'arts asiatiques. Les scènes s'enchaînent comme autant de peintures en mouvement, où le ballet classique se mêle à la danse contemporaine, le hip-hop et le jazz fusionnent avec le taï-chi et les arts martiaux, la vidéo avec la calligraphie.

Après Timeless/Rage, la compagnie taïwanaise B.DANCE revient à Maubeuge avec un spectacle à la fois onirique et énergique et nous entraîne dans un monde enchanté.

Po-Cheng Tsai — En 2014, le chorégraphe taiwanais fonde B.DANCE, qui compte aujourd'hui parmi les jeunes compagnies de danse les plus passionnantes. En associant des mouvements traditionnels asiatiques à la danse contemporaine, il invente un style à la fois singulier, très théâtral et accessible.

Crédits photos Chao Sheng Ho

One song

Antoine — 2023-06-15T21:26:10Z

Miet Warlop n'a pas son pareil pour mettre de la poésie dans le désordre et inversement. Sur une scène transformée en gymnase, douze performers chargés à bloc s'adonnent à un concert débordant d'énergie qui a tout d'une compétition sportive. Il y a là une violoniste sur une poutre, un batteur en sueur, un chanteur que rien n'arrête, le pom-pom boy indispensable, encouragés par des supporters et une commentatrice tout aussi excités.

Ce chaos réglé comme du papier à musique s'ancre en réalité dans un événement tragique de sa vie, et Miet Warlop a composé ce « concert rituel » pour épuiser et transcender la douleur et le deuil. C'est joyeux, foutraque, émouvant, c'est trop et c'est ça qui est bon !

Miet Warlop — Venue des arts plastiques, la metteuse en scène belge trace sa route singulière depuis le début des années 2000, et aborde dans des spectacles explosifs des vérités existentielles. Programmée au Festival d'Avignon en 2022, elle accède enfin à une reconnaissance méritée.

À savoir — Horaire de départ de la navette : 19h - rendez-vous Parvis du Manège (réservation indispensable).

Crédits photos Michiel Devijver

[Festival NEXT] Extinction

Antoine — 2023-06-15T21:26:00Z

Ça commence comme un concert de musique électronique, sombre, puissant. Ça se poursuit comme un film joué en direct et projeté sur grand écran. Quant à la fin, on sait dès le départ qu'elle sera funeste... Chez Julien Gosselin, la catastrophe est toujours annoncée, car le mal né de notre société corrompue ne peut que l'engloutir.

Une conviction que le metteur en scène partage avec trois écrivains autrichiens – Hugo von Hofmannsthal, Arthur Schnitzler et Thomas Bernhard – dont il s'inspire pour ce récit de destruction de la civilisation européenne, depuis le Vienne des années 1910, où couvent les germes du désastre, à aujourd'hui. Un grand spectacle apocalyptique intense au souffle rock et à la beauté sidérante.

Julien Gosselin — Avec sa compagnie Si vous pouviez lécher mon cœur, Julien Gosselin a imposé une marque singulière dans le théâtre français, avec des spectacles sombres et sublimes où l'amour de la littérature se conjugue à des dispositifs multimédias pour une expérience totale.

À savoir — Spectacle en français et en allemand surtitré d'une durée de 5h avec entractes et restauration sur place. Horaire de départ de la navette : 15h - rendez-vous Parvis du Manège (réservation indispensable).

Crédits photos Simon Gosselin

Lady Linn Duo

Antoine — 2023-06-15T21:25:49Z

Au fil de ses six albums, Lien De Greef alias Lady Linn a connu une belle évolution. Depuis le milieu des années 2000, la chanteuse belge n'a cessé de teinter son timbre riche et profond de nouvelles couleurs musicales. Du swing de ses débuts à la soul et au rythm'n'blues où elle excelle, elle fait entrer aujourd'hui dans ses compositions des sonorités plus pop, voire électro-pop, pour une ambiance plus dancefloor.

Son dernier album Trilogy, sorti au printemps 2023, confirme ce qui fait le socle de sa musique : son amour indéfectible pour le jazz et les grandes voix de la musique américaine des années 60. En duo avec le bassiste Filip Vandebril, elle livre ici un concert intimiste et épuré où elle chante la tendresse, la mélancolie, son amour pour la nature. Une grande voix, pour un grand concert.

Toute la programmation du festival >

Crédits photos Arian Christiaens

[Festival NEXT] Foreshadow

Antoine — 2023-06-15T21:25:34Z

Huit êtres humains se retrouvent face à un mur, immense. Il s'élève à l'avant de la scène, occupe toute sa largeur et toute sa hauteur. Mais ces humains ne seraient pas humains s'ils ne tentaient pas de le franchir ! Plus qu'un obstacle, cette paroi lisse s'avère être une partenaire, sur laquelle on peut s'appuyer pour défier la gravité et découvrir de nouvelles possibilités.

Le chorégraphe flamand Alexandrer Vantournhout offre ici un nouveau terrain de jeu à ses danseurs-acrobates. Au son d'une musique rock aussi expérimentale que leurs mouvements, ils s'essayent au déplacement à la verticale avec beaucoup de créativité et d'entraide. Alors, parviendront-ils à franchir ce mur ? À moins que l'essentiel, ici, ne soit ce qu'ils auront découvert en chemin...

Alexander Vantournhout — Formé à l'acrobatie et au jonglage, le chorégraphe et danseur explore les limites du corps dans des spectacles inclassables. Avec sa compagnie not standing (« pas debout » en anglais), il poursuit une recherche sur le déséquilibre, au sens propre comme au sens figuré !

À savoir — Horaire de départ de la navette : 19h - rendez-vous Parvis du Manège (Réservation indispensable).

Crédits photos Bart Grietens

[Premières] BUNKER

Antoine — 2023-06-15T21:25:24Z

Le collectif Superamas a inventé un nouveau genre : le journalisme live. Sur la scène du théâtre, le témoin est interrogé par un membre du collectif, et son récit étayé par des vidéos, des reconstitutions, des interviews d'experts et une enquête parallèle. Comme à la télé, mais en vrai et en public.

Dans Bunker, Superamas s'intéresse aux mécaniques complotistes et au phénomène d'emprise qu'elles exercent sur celles et ceux qui souscrivent à ces théories. Face au public, la soeur de victime vient ainsi livrer un témoignage édifiant... On n'en dira pas plus, si ce n'est qu'il sera question de croyances et de manipulations, dans un dispositif à la fois simple et haletant, où le crédule n'est pas toujours celui qu'on croit...

Superamas — Compagnon fidèle du Manège, ce collectif européen s'intéresse à la politique et à notre société en croisant théâtre et médias. Il a déjà présenté plusieurs spectacles et performances à Maubeuge, dont L'homme qui tua Mouammar Khadafi.

À savoir — Certains propos tenus dans le spectacle sont susceptibles de heurter la sensibilité du public + Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue du spectacle le mardi 7 novembre.

Crédits photos DR / Superamas

The Puppet show man #2

Antoine — 2023-06-15T21:25:15Z

Le tigre dévore le moine débonnaire, les étudiants s'affrontent dans un combat de lances et d'épées spectaculaire, les assiettes virevoltent et jamais ne se brisent, les couples se font et se défont....

Yeung Faï déploie un monde fantaisiste peuplé d'histoires incroyables et de personnages fabuleux qu'il anime avec une virtuosité époustouflante. Dans ses mains magiques, les marionnettes expriment leurs états d'âme, leurs sentiments et un caractère bien à elles. Les scènes s'enchaînent dans un spectacle rythmé, bourré d'humour et d'humanité, porté par la musique du globe-trotteur Jan Vanek.

Yeung Faï & Jan Vanek — Aujourd'hui installé en France, Yeung Faï incarne la 5e génération d'une grande famille de marionnettistes chinois et continue d'inventer tout en respectant la tradition de son art. Poly-instrumentiste autodidacte et virtuose, Jan Vanek nourrit sa musique d'influences jazz et de ses voyages à travers le monde.

Crédits photos Simon Gosselin

La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)

Antoine — 2023-06-15T21:23:53Z

Pour chaque moment de la vie, il y a une chanson d'Anne Sylvestre. Marie Fortuit nous plonge dans le riche répertoire de cette grande dame de la chanson française, et l'on redécouvre la beauté de ses textes, la justesse et la tendresse de son regard, mais aussi son engagement et ses luttes, féministes et humanistes.

Marie Fortuit y mêle les voix d'autres femmes puissantes, autrices ou musiciennes contemporaines, qui surgissent à travers une lecture, un enregistrement ou une chanson. Avec sa guitare sèche et le piano de Lucie Sansen, elle convoque en un tour de chant simple et touchant des artistes femmes, qui continuent de tracer la route ouverte par « Madame Anne » et nous aident à cheminer à travers le monde.

Marie Fortuit — Comédienne, metteuse en scène et footballeuse, elle a étudié l'histoire et la musique classique, cultive le mélange des genres et un goût pour les figures féminines. Elle est aujourd'hui artiste associée à plusieurs théâtres.

Dans la presse

« Les morceaux plus ou moins connus d'Anne Sylvestre (…) résonnent avec une acuité nouvelle, à la fois délicate et puissante. » TT Télérama

« Un magnifique spectacle. » L'Oeil d'Olivier

« Lumineux, bouleversant, essentiel. (…) Un public ému aux larmes, et impressionné par ce spectacle où Anne est apparue plus vivante que jamais. » La Provence

« Il faut bien se l'avouer, le temps d'une soirée, nous avons eu la sensation qu'elle était à nouveau avec nous. » Les Inrockuptibles

Crédits photos Esmeralda Da Costa / Guillaume Niemetzky

La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)

Antoine — 2023-06-15T21:23:42Z

Dans la presse

« Les morceaux plus ou moins connus d'Anne Sylvestre (…) résonnent avec une acuité nouvelle, à la fois délicate et puissante. » TT Télérama

« Un magnifique spectacle. » L'Oeil d'Olivier

« Lumineux, bouleversant, essentiel. (…) Un public ému aux larmes, et impressionné par ce spectacle où Anne est apparue plus vivante que jamais. » La Provence

« Il faut bien se l'avouer, le temps d'une soirée, nous avons eu la sensation qu'elle était à nouveau avec nous. » Les Inrockuptibles

Crédits photos Esmeralda Da Costa / Guillaume Niemetzky

La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)

Antoine — 2023-06-15T21:23:31Z

Dans la presse

« Les morceaux plus ou moins connus d'Anne Sylvestre (…) résonnent avec une acuité nouvelle, à la fois délicate et puissante. » TT Télérama

« Un magnifique spectacle. » L'Oeil d'Olivier

« Lumineux, bouleversant, essentiel. (…) Un public ému aux larmes, et impressionné par ce spectacle où Anne est apparue plus vivante que jamais. » La Provence

« Il faut bien se l'avouer, le temps d'une soirée, nous avons eu la sensation qu'elle était à nouveau avec nous. » Les Inrockuptibles

Crédits photos Esmeralda Da Costa / Guillaume Niemetzky

Don Giovanni

Antoine — 2023-06-15T21:23:16Z

Pour l'ouverture de saison de l'Opéra de Lille, le metteur en scène belge Guy Cassiers s'empare de Don Giovanni , composé par Mozart en 1787, dans les dernières années de sa vie. Un dramma giocoso (« drame joyeux »), qui mêle comique, pathétique, tragique et surnaturel. Considéré dès sa création comme un chef d'œuvre, il est même « l'opéra des opéras », pour Richard Wagner.

Avec la complicité d'Emmanuelle Haïm et les musiciennes et musiciens du Concert d'Astrée, Cassiers revisite le chef d'œuvre de Mozart à l'aune d'une société « post #metoo ». Il le situe dans un décor d'abattoir, qui ouvre à cette partition inépuisable de multiples interprétations nouvelles, aussi charnelles et érotiques que politiques et sociales.

Guy Cassiers — Directeur artistique de la Toneelhuis d'Anvers, c'est l'un des metteurs en scène européens les plus impor- tants. Il allie dans ses spectacles sa passion pour la littérature et l'histoire à sa fascination pour la technologie visuelle.

Emmanuelle Haïm — Claveciniste et cheffe d'orchestre, elle s'est spécialisée dans la musique baroque et fonde Le Concert d'Astrée en 2000. Elle est demandée par les scènes internationales les plus prestigieuses.

À savoir — Opéra en italien surtitré en français. Horaire de départ de la navette : 16h - rendez-vous Parvis du Manège (Réservation indispensable). Navette et billets réservés aux détenteurs du PASS Manège.

Crédits photos Opéra de Lille / Simon Gosselin / Emmanuelle Haïm

[Première] Stabat Mater

Antoine — 2023-06-15T21:23:03Z

Composé à Rome entre 1714 et 1719, le Stabat Mater de Domenico Scarlatti est une perle rare de la musique baroque, une partition sublime pour dix voix encore jamais mise en scène à ce jour. Dans cette pièce qui prend appui sur le tableau de la vierge au pied de la croix, Maëlle Dequiedt voit un « acte de résistance contre la douleur et l'oppression ».

Avec la complicité du directeur musical Simon-Pierre Bestion, elle s'empare de l'œuvre dans des arrangements inédits et la décape de son aspect liturgique pour en libérer toute la force scénique. Voyageant à travers les siècles, Stabat Mater est un spectacle musical et profane, follement libre, une grande fête universelle qui fait vibrer tous les sens.

Maëlle Dequiedt — Musicienne, comédienne et metteuse en scène, elle fonde en 2016 La Phenomena, collectif d'artistes transdisciplinaire qui compose des formes hybrides, utilisant souvent la musique pour mettre en question les codes de la scène.

La Tempête — Fondé par Simon-Pierre Bestion en 2015, cet ensemble de vocalistes-instrumentistes explore les points de contacts entre les artistes, les cultures et les époques.

À savoir — Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue du spectacle.

Aller plus loin — Entretien avec Maëlle Dequiedt et Simon-Pierre Bestion : de quoi le Stabat Mater est-il le nom ?

Crédits photos Jean-Louis Fernandez