Le Manège Maubeuge

[Le Grand final] La Boutique

Ludivine — 2025-06-27T15:44:01Z

Une curiosité marionnettique :
Vendeur d'histoires pas finies pour personnes en panne d'inspiration
Bienvenue dans La Boutique. Ici, vous ne trouverez que des histoires pas finies, des protagonistes en quête de leurs propres intrigues et autres bizarreries. Venez découvrir les boîtes de ce vendeur unique au monde et peut-être acquérir l'histoire que vous avez toujours rêvé de raconter.
Ici, il y a un peu de tout et beaucoup de trois fois rien mais vous y trouverez forcément votre (…)

- Saison 24-25 / Théâtre, Marionnettes, Festival, iTAK 2025, Sélection Jeunesse

[Le Grand final] Impact d'une course

Ludivine — 2025-06-27T15:43:05Z

Déambulation acrobatique

La cie la horde dans les pavés utilise l'espace public, les infrastructures et l'urbanisme pour aborder la ville de Maubeuge autrement. Impact d'une course puise dans les techniques de cirque indisciplinées, du parkour, de l'escalade de bloc et de la danse contemporaine en baskets. Les cinq artistes réinventent notre rapport à nos chemins quotidiens, le tout suivi par un musicien qui fait bouger son monde au rythme de la toy-music et de l'afro-beat psychédélique.

photo © Olivier Bourreau

[Le Grand final] Mortal Combo

Ludivine — 2025-06-27T15:42:24Z

Fanfare rock tout terrain

Votre rue, c'est leur territoire ! Les blousons noirs de la fanfare enchaînent les riffs combatifs et les rythmes musclés dans une furieuse démonstration de groove. Et c'est parti pour un rock'n'round de folie... Crochet du jazz ! Uppercut du swing ! Bing ! Ça tabasse métal, ca projette ska, ça fauche reggae. Baf ! Un direct punk sur un punch disco ! Poiing ! Funkick bien placé et riposte afro beat. Pfiouu...
Restez sur vos gardes pendant le menuet ! Petit mais costaud, voilà Mortal Combo.

photo © Remi Angeli

iTAK Le Grand final

Ludivine — 2025-05-15T15:18:04Z

Cher public,
Chers festivaliers et festivalières,
Chers aventuriers et aventurières d'iTAK,

En raison d'une météo qui risque d'être capricieuse ce weekend, nous vous annonçons que le Grand Final du Festival iTAK, initialement programmé ce samedi 24 mai dans les rues de la ville de Maubeuge est reporté.

En effet, la pluie et le vent désormais annoncés mettent en péril la possibilité de présenter les spectacles. La sécurité des artistes et du public étant notre priorité, la solution du report apparait évidente.

Les spectacles ne sont donc pas annulés mais bien reportés, pour la fin de l'été.
Ce qui devait conclure la saison du Manège Maubeuge, ouvrira la nouvelle saison 25-26 !

NOUS VOUS DONNONS RENDEZ-VOUS :

SAMEDI 13 SEPTEMBRE 2025, dans les rues de la ville de Maubeuge avec :

BATTLE LE RING BY SECTEUR 7 (Hip-Hop & more)
COLLECTIF UN CÉTACÉ – La Boutique (Marionnettes)
LA HORDE DANS LES PAVÉS – Impact d'une course (Performance)
MORTAL COMBO (Fanfare)
FEINI X CREW (Concert Rap)
LAS BAKLAVAS (Concert Pop latine & balkanique)
CIRKVOST – Pigments (Cirque acrobatique de haut vol)
LES FEUX D'ITAK – GROUPE F (Spectacle pyrotechnique)

Par ailleurs, un focus cirque rassemblant le reste des spectacles sera présenté à l'automne 2025 !

Pour plus de détails sur les reports, inscrivez-vous à notre newsletter et recevez en avant-première les informations.

L'équipe du Manège Maubeuge

[Le Grand final] Les Feux d'iTAK

Ludivine — 2025-03-20T16:53:01Z

Spectacle pyrotechnique

Génies absolus de la pyrotechnie, le Groupe F sillonne le monde entier, de Versailles à Dubaï. Fidèle à iTAK et à Maubeuge, le Groupe F revient pour enchanter la Porte de Mons avec ses effets pyrotechniques spectaculaires.

Uranium : Distrayant cette année encore quelques pincées de poudre noire au profit du plaisir, de la joie de l'émotion esthétique. Groupe F assumera de plus, cette année et cette année seulement d'exploiter les mines d'or, de diamant, d'émeraude, d'yttrium et de cobalt au profit du confort, du luxe et de l'abondance. Un scintillant hommage au bling-bling, tant qu'il est encore temps.

Les Feux d'iTAK sont précédés à 21h du spectacle Pigments du CirkVOST.

[Le Grand final] Pigments

Ludivine — 2025-03-20T16:52:59Z

Cirque acrobatique de haut vol

iTAK décoiffe avec ce nouveau défi aérien pour douze voltigeurs et voltigeuses du CirkVOST : évoluer à 15 mètres du sol, sans toucher terre, pendant 45 minutes. Une puissante allégorie de la force du collectif à découvrir le nez en l'air. Tous et toutes vêtus de bleu, accrochés à un agrès géant dans l'azur du ciel, au-dessus de la place Vauban, les voltigeurs et voltigeuses du CirkVOST ne manquent pas d'air !

Époustouflants rebelles à l'attraction terrestre, ils volent de numéro en numéro — trapèze volant et ballant, cadre coréen, danse aérienne et autres acrobaties stupéfiantes — et nous font passer d'une sensation forte à l'autre.

Pigments est suivi à 22h du spectacle pyrotechnique du Groupe F.

photo © Cécile Carlotti + © Liam Croucher

[Le Grand final] Las Baklavas

Ludivine — 2025-03-20T16:52:55Z

Pop Balkanique & Latine

Las Baklavas, composés de 6 interprètes, est un groupe engagé qui prend son essence dans des sonorités allant de la Cordillère des Andes aux montagnes du Caucase. Ces couleurs, alliées au féminisme de leurs compositions, se mélangent pour créer une texture où coexistent musiques traditionnelles, actuelles et univers de chacun et chacune.

Las Baklavas - pop balkanique & latine
La scène d'iTAK de 19h à 21h

photo © Hunay Saday

[Le Grand final] Feini-X Crew

Ludivine — 2025-03-20T16:52:54Z

RAP

Feini-X Crew grandit dans les briques rouges du Nord, mais le son qui coule dans leurs veines vient d'Outre-Atlantique. Le verbe est francophone, et leurs flows placent leur musique au-dessus de la mêlée : mélodies entêtantes, punchlines hilarantes, refrains imparables, l'alchimie entre Stefunking et Al20 est naturelle… pire… fraternelle !

Feini-X Crew - rap
La scène d'iTAK de 19h à 21h

photo © Afid Zekhnini

[Le Grand final] Battle Le Ring

Ludivine — 2025-03-20T16:52:38Z

Hip-hop & More
Rendez-vous incontournable, Le Ring de Secteur 7 attire un public qui dépasse celui des passionnés de cultures urbaines. Pour la seconde fois sur la Place des Nations de la ville de Maubeuge, sous la houlette du maître de cérémonie Stefunking, Le Ring rassemble les meilleurs danseurs et danseuses de la région Hauts-de-France, de la région parisienne et de la Belgique.

- Saison 24-25 / Danse, Performance, iTAK 2025, Sélection Jeunesse, Festival

Opération Rumba

Ludivine — 2025-03-20T16:33:31Z

Deux frères cherchent leur destin dans la quête des origines à travers un voyage épique et musical bordé de paysages, de rythmes et d'histoires pétillantes et piquantes à la fois. Ainsi se tisse au fil des rencontres une voix qui les emmène vers le but rêvé en compagnie d'une saga de personnages fantasques et tous loufoques entre fictions et réalités, entre mythes et tranches d'Histoire, entre anecdotes extraites des chansons populaires et douleurs politiques ou vérités historiques. C'est une palette riche en émotions qui serait contre tout attente la découverte des raisons profondes de la rumba.

À savoir
Départ de la navette (réservation indispensable)
Ven. 23 mai - 18h30
Arrêt de bus en face du lycée Notre Dame de Grâce

Spectacle en coréalisation avec Le Palais des Beaux-Arts de Charleroi (BE)

Photos ©Guillaume-Heraud-Photographe

UBER GANG#7 - Programme

Ludivine — 2025-03-06T15:25:41Z

7ème édition du Festival UBER GANG du 1er au 4 avril 2025.

Voir la programmation jour/jour Infos & réservations

Mardi 1er avril | Mercredi 2 avril | Jeudi 3 avril

Le site du festival UBER GANG

UBER GANG : c'est une « super » bande organisée, en référence aux cultures urbaines. En allemand, cela signifie la transition, le passage.

UBER GANG est un festival qui a pour but de faire entendre des textes d'autrices dramatiques contemporaines et de mettre en valeur la création portée par des femmes.
Le Manège Maubeuge s'associe une nouvelle fois à ce temps fort régional en 2025. Après Lille, Roubaix, Maubeuge et Carvin, c'est Aulnoye-Aymeries qui accueille la 7ème édition de UBER GANG. Ce festival des écritures féminines est initié et organisé par la compagnie BVZK et la metteuse en scène Nora Granovsky.

Quatre jours de temps forts avec des spectacles, des performances, des concerts, des lectures, des rencontres, des ateliers d'écriture et un dj set.
UBER GANG rayonne essentiellement sur le territoire des Hauts-de-France et, tout au long de l'année, propose une programmation et des actions dans les lieux partenaires du festival.

Nora Granovsky est artiste associée, voir ses projets

Initiative de la Compagnie BVZK, le festival UG#7 est soutenu par la DRAC Hauts-de-France, la Région Hauts-de-France, le département du Pas-de-Calais, la ville d'Aulnoye-Aymeries, Artcena et Le Manège Maubeuge, scène nationale transfrontalière.

Le site du festival UBER GANG

Festival iTAK 25

Ludivine — 2025-02-26T16:08:49Z

Toute l'équipe du Manège vous invite à découvrir le programme du Festival iTAK 2025, 4ème édition du 13 au 24 mai.

Nous vous donnons rendez-vous le jeudi 20 mars à partir de 18h45 aux côtés de l'équipe, mezzanine de la Luna de Maubeuge.

Les spectacles en salle sont ouverts à la réservation.

Programme complet dès le 20 mars 2025.

Après la présentation du festival, assistez au spectacle du CCN/Aterballetto à 20h à la Luna de Maubeuge.

Festival iTAK 2025

Antoine — 2024-06-20T23:13:56Z

En mai, retour à iTAK !
La 4ème édition iTAK se déroulera du 13 au 24 mai 2025.

Après avoir voyagé de spectacles en spectacles durant toute la saison, le temps est venu de retrouver l'île d'iTAK, le festival du Manège. Un nouveau périple vous attend pour une 4e édition du 13 au 24 mai 2025. Et pour clôturer ce festival et la saison artistique du Théâtre du Manège, rendez-vous le samedi 24 mai en plein air et dans l'espace public.

Tous les spectacles en salle sont ouverts à la réservation.

Le site du festival >

Le Petit Manège

Antoine — 2024-06-20T23:13:48Z

Le Petit Manège, c'est une programmation de spectacles jeune public, à vivre en famille, un tarif réduit et une garderie créative.

→ Tarif réduit En famille*
15€ pour deux adultes et un enfant + 5€ le billet supplémentaire

*Pour les spectacles de la saison 24-25
→ Mouton noir
→ La fabuleuse histoire de BasarKus
→ Dans les bois

→ Spectacles avec garderie cette saison*
Cali & Steve Nieve → Ven. 6 décembre 2024
Glory Alleluia / Laure Laune → Sam. 26 avril 2025

*Inscription indispensable

→ Infos et réservations
Sélection Jeunesse

Sur tes épaules

Antoine — 2024-06-20T23:13:41Z

On ne naît pas femme, on le devient.
La célèbre citation de Simone de Beauvoir n'a rien perdu de son intensité. Avec le spectacle Sur tes épaules, la chorégraphe Nawal Aït Benalla invente une danse pleine d'ardeur et d'audace pour revendiquer une féminité libérée de tout carcan. Les sept danseuses révèlent, avec poésie et par les corps, ce que les mots ne suffisent plus à exprimer : l'absolue nécessité pour les femmes de s'affranchir du poids de l'héritage et de la société.

- Saison 24-25 / Danse, Festival, iTAK 2025

Chorégraphik !

Antoine — 2024-06-20T23:13:33Z

Nouvelle édition de Chorégraphik !, dispositif d'éducation artistique mené par Le Manège Maubeuge avec le chorégraphe Afid Zekhnini.

Chaque saison une nouvelle promotion, près de deux cents élèves et autant d'heures d'ateliers chorégraphiques, menés chaque semaine au sein de dix établissements scolaires du Val de Sambre et de l'Avesnois.

Mais au-delà de l'initiation que propose ce projet, il est l'opportunité de rassembler l'ensemble de ces jeunes participants autour d'une création collective et de leur permettre de vivre leur première expérience scénique dans des conditions professionnelles, aux côtés d'équipes artistiques et techniques de talent ! Éveiller la curiosité, créer la rencontre et favoriser la pratique artistique, c'est le pari de Chorégraphik !, car dans la vie comme en danse, de l'initiation à la vocation, il n'y a qu'un pas !

Tous les poètes habitent Valparaiso

Antoine — 2024-06-20T23:13:25Z

C'est une histoire dingue, une histoire vraie, une supercherie extraordinaire.

L'histoire vraie d'un petit livre de poésie d'un auteur suisse. Ce livre, traduit à l'insu de son auteur par un poète chilien, devient le symbole de la chute du dictateur Pinochet. Dans un décor coloré qui traverse les époques et les frontières jusqu'au Chili, nous voilà embarqués dans une enquête où trois destinées finissent par s'entremêler.

Trois interprètes déploient leur jeu avec précision pour incarner une comédienne canadienne, un journaliste suisse et un artiste chilien qui seront unis mystérieusement par un poème. Entre manipulations, disparitions et rebondissements, Dorian Rossel met en scène leurs histoires et évoque avec humour le génie fabulateur de l'humain et la beauté des rencontres et des hasards de la vie.

Spectacle en coréalisation avec l'Espace JC Casadesus et la Ville de Louvroil

Photos Daphné Bengoa

Rouge Pute

Antoine — 2024-06-20T23:13:12Z

Un concert puissant et viscéral mis en scène par Perrine Maurin qui porte en lui un engagement salutaire.

« Pendant plusieurs semaines, des femmes, des héroïnes, m'ont confié leur vie et leurs mots. Notre besoin commun de briser le silence et l'indifférence autour des violences conjugales et ses nombreux visages. [...] C'est cela que vous allez lire ».

À la fois documentaire et poétique, Rouge Pute, texte coup de poing de Perrine Le Querrec publié chez La contre allée, restitue quasiment physiquement les sensations et émotions des femmes qui subissent le patriarcat de plein fouet. Porté par Elsa Pion, comédienne magnétique, et par le duo Kapout (Antoine Arlot et Romain Aweduti) à la musique rock, organique et enragée, et mis en scène par Perrine Maurin.

Photos Ruben Solozio

Bolide

Antoine — 2024-06-20T23:13:04Z

Ce sera l'histoire de Jo, conductrice banale d'une Ford CMax bleu métallisé banale.

Jo travaille depuis toujours dans une cabine de péage d'autoroute, elle vient de se faire virer. Elle décide de tout plaquer et de prendre la route. Arrivée au bout du plein et du rouleau, elle va trouver deux fées. Les fées de la casse. Vont-elles réussir à toutes redémarrer ?

Bolide se passe dehors, là où tout le monde peut nous voir. Bolide chante voitures, auto-radio et ronds-points. Bolide chante gouines, sexe et aire d'autoroute. Bolide est tuning, cuir et chaussures plateformes. Bolide est une fugue à grande vitesse ou en zone 30. Bolide est une comédie musicale.

Ce spectacle est lauréat de la Croisée Hauts-de-France

Photos Clément Foucart

Le Pas du monde (Nos corps sauvages)

Antoine — 2024-06-20T23:12:56Z

Prenez votre envol pour découvrir la nouvelle création du cirque XY, le Pas du monde.

De la fulgurance de la vie humaine aux corps paysages qui épousent les rythmes de la nature, les circassiens et circassiennes de XY et deux chanteuses subliment le passage du temps au fil de leurs métamorphoses. Une puissance fragile qui réconcilie les multiples formes du vivant.

Courses et acrobaties folles qui dessinent des rivières ou des forêts, danse d'une femme avec une pyramide-montagne, océan de corps et ressac d'une vague… Après s'être inspirée de la poésie des nuées d'étourneaux dans Mobiüs, la compagnie XY recherche les liens à la fois forts et délicats qui nous unissent aux transformations naturelles les plus extraordinaires. Du premier au dernier souffle, du grand frisson au plus indicible des émois.

À savoir —
Départ de la navette (réservation indispensable)
Jeu. 15 mai - 19h
Arrêt de bus en face du lycée Notre Dame de Grâce

Spectacle présenté en complicité avec le Phénix, scène nationale Valenciennes - pôle européen de création

Photos Mélissa Waucquier

Aequilibrium

Antoine — 2024-06-20T23:12:48Z

Danseuse et chorégraphe, Camille Dewaele fait résonner notre recherche d'équilibre au travers d'une danse libre et physique.

Dès notre enfance, l'équilibre est un défi. Ce qui n'est au départ qu'un jeu se révèle être une quête tout au long de la vie : une quête de stabilité, d'harmonie, de bien-être, entre le blanc et le noir, entre la tristesse et la joie, entre la violence et la quiétude.

Sur scène, un corps, à la fois séducteur, confiant, puissant, fatal mais aussi contraint, faible, utilisé, malmené : c'est donc bien l'estime de soi et la place des femmes dans la société qui est le sujet d'Aequilibrium. Engagée auprès d'associations soutenant la cause des femmes, Camille Dewaele a pu y observer une très grande diversité de cultures, de corps et d'ambitions. « Des formes de militantismes variées avec un but commun : celui d'atteindre l'égalité par la lutte contre les injustices et les violences ».

Photos Alexandre Dinaut

Sur tes traces

Antoine — 2024-06-20T23:11:52Z

Aux fractures qui déchirent l'Orient et l'Occident, Sur tes traces oppose la force de la rencontre.

La pièce est un road trip en forme de double portrait mettant en jeu deux destins : ceux de Gurshad Shaheman né en Iran, et Dany Boudreault au Québec. C'est à Sarajevo que les deux artistes font un pacte : muni d'une liste de noms et de lieux, chacun partira sur les traces de l'autre, découvrant au fil de la quête des réalités enfouies.

Au fur et à mesure du voyage, on voit aussi se tisser et se ramifier le lien entre les deux protagonistes. Muni d'un casque audio, le public peut naviguer entre les deux récits. Et il faut choisir. Ainsi les fragments s'emboîtent pour constituer des paysages à la croisée de trois continents, ravivant les mémoires individuelles et collectives.

Spectacle présenté en complicité avec le Phénix, scène nationale Valenciennes - pôle européen de création

Photos André Boudreault

Glory Alleluia

Antoine — 2024-06-20T23:11:42Z

La réputation de l'ange de l'humour noir n'est plus à faire.

Après une première tournée triomphale de plus de 500 représentations à guichets fermés, Laura Laune fait son grand retour sur scène avec un nouveau spectacle plus attendu que jamais. Une noirceur assumée, une écriture percutante, un univers trash et sans limites. Sur fond de dénonciation et à travers les sujets les plus sensibles, l'humoriste belge repousse encore et toujours les frontières de l'irrévérence avec finesse et second degré, dans un seul en scène très personnel.

À savoir —
Réservations - Garderie créative
Pour les enfants de 3 à 11 ans durant le spectacle

Photos Marine Ferain

Les Forteresses

Antoine — 2024-06-20T23:11:31Z

Sur scène, trois sœurs iraniennes font le bilan de leur vie, leurs joies et leurs peines.

Sa vie et celle de ceux qu'il croise sont le tissu dans lequel il taille ses textes et ses spectacles. Comédien, metteur en scène, auteur, Gurshad Shaheman retrace ici avec beaucoup de finesse le parcours de sa mère et de ses deux tantes.

Des récits forcément émouvants, parfois déchirants, tissés de chagrins et d'injustices, illuminés par des moments de légèreté et de joie, de trois destins de femmes bâtis à l'ombre de la grande histoire. Le génie de Shaheman est de trouver la juste distance, d'émouvoir sans verser dans le pathos, et de livrer, dans une mise en scène simple et tout en retenue, un moment intime et universel.

Spectacle présenté en complicité avec le Phénix, scène nationale Valenciennes - pôle européen de création

Spectacle présenté au Manège en 2022

Photos Agnès Mellon

Les jours de mon abandon

Antoine — 2024-06-20T23:11:21Z

Après Dehors je crois que c'est le printemps, Gaia Saitta continue d'explorer le destin de femmes avec les Jours de mon abandon.

Italie. Fin des années 1990. Olga a 40 ans et deux enfants. Olga, mère et épouse dévouée, tente de mener une vie en parfaite adéquation avec ce que la société lui impose. Un beau jour, son mari la quitte pour une jeune fille, comme dans le plus pathétique des feuilletons télé. Et tout son univers s'écroule. Olga sombre dans un état de rage. Elle devient vulgaire, violente, grotesque ! Une fois le maquillage retiré et les apparences dissipées, c'est une femme inattendue qui apparaît. Scandaleuse et puissante.

Dans cette adaptation du livre d'Elena Ferrante, l'actrice et metteuse en scène Gaia Saitta incarne cette femme, accompagnée de ses enfants et de son chien. Elle s'abandonne, enfin libérée. Tout est à reconstruire, à commencer par les mots. Les spectateurs et les spectatrices, dispersés sur le plateau et en dehors, seront les témoins de cette transformation.

Photos Valentina Summa

UBER GANG#7 - Jour 3

Antoine — 2024-06-20T23:11:11Z

Voir la programmation jour/jour :

Infos & réservations :

Mardi 1er avril | Mercredi 2 avril

Raconte-moi ta vie !

Jeudi 3 avril à 19h00 - 232U

Lecture musicale d'après les écrits des élèves de 2nde du Lycée Pierre Forest de Maubeuge, mise en voix Nora Granovsky

Raconte-moi ta vie ! est un projet original qui permet à des lycéens d'évoquer leur histoire familiale dans le cadre d'une expérience de création. Autrice associée au projet cette saison, Nora Granovsky vous en propose un aperçu musical, en vous présentant un matériau brut et sensible.
Raconte-moi ta vie ! est un projet imaginé et porté par le fonds de dotation Auteurs Solidaires.

Durée 40min
Gratuit sur réservation au 03 27 65 65 40 / billetterie@lemanege.com
Lieu : 232 U
(ZAE La Florentine, 59620 Aulnoye-Aymeries)

Tu me loves ?

Jeudi 3 avril à 20h00 - 232U

Un spectacle de et par Sonia Chiambretto

Dans une langue brute et poétique qui invente une géographie sensible où viennent s'entrechoquer des jeux de désirs et de dominations, de normes et de transgressions, Sonia Chiambretto explore les rêves de filles et de garçons qui se tissent les uns aux autres, laissant entrevoir des liens secrets.

Se révèle alors la puissance poétique de la course-poursuite, de l'exaltation, des corps épuisés. Celle d'une jeunesse qui, dans l'espace public des cités périphériques aux grandes villes, doit composer avec l'omniprésence étouffante des forces de l'ordre. Celle d'une jeunesse qui court et finit toujours par retrouver son souffle et sa fraîcheur dans cette chose qui fait tourner le monde : l'amour.

Durée 1h10 / Dès 13 ans
Lieu : 232 U
(ZAE La Florentine, 59620 Aulnoye-Aymeries)

Law & SaSo

Jeudi 3 avril à 21h30 - 232U

Poésie Musicale par Law et Saso

D'un côté, Law, artiste aux multiples facettes qui arpente les territoires de la langue et de la parole. De l'autre, SaSo, dont la musique vibrante et lumineuse vient nous chercher au plus profond. Une rencontre sensible et poétique improvisée a eu lieu lors d'UG#6, et nous souhaitions vous partager cette saison.

Durée 1h
Gratuit sur réservation au 03 27 65 65 40 / billetterie@lemanege.com
Lieu : 232 U
(ZAE La Florentine, 59620 Aulnoye-Aymeries)

Photos Stephane Remael

UBER GANG#7 - Jour 2

Antoine — 2024-06-20T23:11:02Z

Voir la programmation jour/jour :

Infos & réservations :

Mardi 1er avril | Jeudi 3 avril

Tlata B'Zoudj

Mercredi 2 avril à 18h30 - Espace Joséphine Baker

Danse avec et par Amel Brahimi

Amel Brahimi s'est construite sur les ruines laissées par la Guerre d'Algérie. Descendante à la fois de combattant du FLN et de soldat français, elle a grandi avec le poids de l'Histoire, qu'elle interroge devant nous. Ce spectacle est une mise en lumière de soi, entre bagage ancestral et reconnexion avec son identité propre.

Durée 30min
Gratuit sur réservation au 03 27 65 65 40 / billetterie@lemanege.com
Lieu : Espace Joséphine Baker
(Place du Docteur Guersant 59620 Aulnoye-Aymeries)

Pode Ser + C'est toi qu'on adore

Mercredi 2 avril à 20h30 - Théâtre Léo Ferré
Un spectacle de Leïla Ka

Leïla Ka, chorégraphe et interprète, fait des mouvements du corps un espace de clameurs lucides, féminines et identitaires. Issue des danses urbaines, Leïla Ka explore la scène de ses réflexions. La femme, l'identité, l'existence, les doutes et les possibles. Femmes qui se cherchent, qui luttent, qui vacillent mais se relèvent, femmes qui risquent, femmes qui s'affranchissent et s'émancipent.

Deux danses comme une narration scandée de l'être au monde. Un premier spectacle sous forme de duo, C'est toi qu'on adore est un cri d'espoir où le corps exulte ce qu'il a de plus cher, cette pulsion de vie qui nous tient debout.
Un deuxième, Pode Ser, que l'interprète assume seule, affronte un rapport à soi-même, à l'autre, à la société et s'élance dans une sorte de combat qui n'en finira plus. De l'un à l'autre, une énergie tourbillonnante et une danse aux gestes assurés.

Durée 1h avec entracte
Lieu : Théâtre Léo Ferré
(Rue du Foyer 59620 Aulnoye-Aymeries)

Photos Cameron Robbe

UBER GANG#7 - Jour 1

Antoine — 2024-06-20T23:10:45Z

Voir la programmation jour/jour :

Infos & réservations :

Mercredi 2 avril | Jeudi 3 avril

Quelle place pour les artistes femmes dans les programmations ?

Mardi 1er avril à 16h00 - Médiathèque Pierre Briatte

Rencontre avec Artcena, HF+ Hauts-de-France, Julie Ménard, SACD, Syndicat nationale de la mise en scène, programmateurs et programmatrices des Hauts-de-France

En présence de directrices de structures, de structures d'accompagnement et d'artistes, nous réfléchirons ensemble à la manière dont les institutions font une place aux femmes créatrices.

Durée 1h
Gratuit sur réservation au 03 27 65 65 40 / billetterie@lemanege.com
Lieu : Médiathèque Pierre Briatte
(135 rue Mirabeau 59620 Aulnoye-Aymeries)

Feu du ciel

Mardi 1er avril à 18h00 - Théâtre Léo Ferré

Lecture + rencontre avec Marine Chartrain, mise en voix Nora Granovsky

Tout se passe la nuit, au début de l'hiver. Une étrange lumière apparaît dans le ciel et perturbe les habitants de la ville : un jeune homme disparaît soudainement. Sa sœur, Dinah, arpente la ville à sa recherche pour tenter de résoudre le mystère de cette absence dans une nuit sans fin durant laquelle tout s'embrase.

Texte Lauréat de l'Aide nationale à la création de textes dramatiques
Cette lecture vous est proposée avec le soutien d'Artcena

Durée 1h
Gratuit sur réservation au 03 27 65 65 40 / billetterie@lemanege.com
Lieu : Théâtre Léo Ferré
(Rue du Foyer 59620 Aulnoye-Aymeries)

Dans ta peau

Mardi 1er avril à 20h00 - Théâtre Léo Ferré

Un spectacle de et par Julie Ménard

Sybille a perdu son grand amour. Et dans une salle de concert, un groupe de rock répète les chansons qu'elle a composées dans le secret de sa retraite, emmené par un personnage mystérieux... Si la musique est au cœur de ce spectacle, c'est qu'il réunit des artistes du monde du théâtre et de la musique ainsi que des multi–instrumentistes.

L'épopée intérieure du personnage et sa quête d'identité nous touchent frontalement. Chercher sa voix, dans la solitude de la création, la trouver dans la représentation et dans l'exposition au public. Mais aussi, peut-être, dissimuler son identité, choisir le travestissement pour mieux se révéler. Et renaître dans le costume d'une star du glam rock !

Durée 1h30 / Dès 12 ans
Lieu : Théâtre Léo Ferré
(Rue du Foyer 59620 Aulnoye-Aymeries)

Photos Alban Van Wassenhove

Le Chat Botté

Antoine — 2024-06-20T23:10:33Z

Partir de rien pour s'élever au rang des puissants, mais à quel prix ?

Personnage de légende, ingénieux et séducteur, Le Chat Botté incarne à la fois la grande débrouillardise et l'art du bluff, du faux semblant. Que serait un monde où la tromperie serait source de réussite ? Quelle vulnérabilité cherche-t-on à dissimuler ?

Nora Granovsky se saisit des codes du hip-hop et de son rapport à l'instant et crée un mouvement en vibration continue avec le présent. La danse physique et sensible de Dylan Jolly, soutenue par la musique en live d'Alvin Kaje, s'empare de la scène pour revisiter la légende du plus célèbre des maîtres chats.

Photos BVZK

Rhapsody in blue + Solo Echo + Glory Hall (à la place de Shoot me)

Antoine — 2024-06-20T23:10:14Z

L'art de la danse des italiens enflamme le public et trouve son écho dans ce programme composé de trois pièces mettant à nu les émotions.

Du patrimoine du XXe siècle à la création actuelle la plus exaltante, le CCN/Aterballetto s'est imposé sur la scène internationale par son vaste répertoire.

Pièce pour 15 danseuses et danseurs, Rhapsody in blue de l'espagnole Iratxe Ansa et de l'italien Igor Bacovich mêle tradition et modernité dans une danse dynamique et joyeuse. Solo echo de la canadienne Crystal Pite semble mettre en mouvement la peinture flamande de Brueghel : un paysage de flocons qui tombent, un septuor de danseurs et danseuses retrace en glissades et en groupes les fastes de l'hiver.
Glory Hall, chorégraphié par l'italien Diego Tortelli,remplace Shoot Me suite à la blessure de deux danseurs.

Programme
Rhapsody in blue — Iratxe Ansa + Igor Bacovich (20min)
Solo echo — Crystal Pite (20 min)
Glory Hall — Diego Tortelli (30 min)

Spectacle présenté en complicité avec le Phénix, scène nationale Valenciennes - pôle européen de création

Photos Christophe Bernard

Ciao Ciao

Antoine — 2024-06-20T23:10:04Z

Après Eins Zwei Drei et Danse Macabre, Martin Zimmermann nous emmène dans un monde imaginaire extravagant et loufoque.

Gelsomina a de l'humour, est intelligente et n'aime pas les règles, et si elle en a, ce sont les siennes. Son ami pense savoir comment fonctionne le monde du théâtre, ce qui s'y fait et ce qui ne s'y fait pas. Mais Gelsomina bouscule ces idées reçues. Ensemble, ils découvrent que la scène est bien plus qu'un trou noir avec des rideaux : c'est une boîte magique géniale avec des possibilités infinies pour des acrobates téméraires, des danseuses et danseurs changeants et des personnages clownesques.

Ciao Ciao aborde de grands thèmes humains comme l'appartenance et l'autorité, la dépendance et la liberté, l'amitié et l'inventivité. Et c'est exclusivement réservé à tout le monde !

À savoir —
Réservations - Séances scolaires
Mardi 11 mars → 10h : séance annulée

Photos Grégory Batardon

Le Barbier de Séville

Antoine — 2024-06-20T23:09:18Z

Le Manège s'invite à l'Opéra de Lille.

Dans le Barbier de Séville de Sivadier donné avec un succès retentissant à l'Opéra de Lille en 2013 et repris aujourd'hui avec une nouvelle génération d'interprètes, tout est affaire de fantaisie, d'énergie et de surprise.

D'espagnolades en quiproquos, des anachronismes facétieux jusqu'aux joies immuables de la tarte à la crème, Jean-François Sivadier livre ici une version vitaminée et moderne du classique. De quoi présenter dans ses plus radieuses couleurs ce chef-d'œuvre joyeux, qui allie l'allure de la comédie originelle de Beaumarchais et le raffinement de Rossini.

À savoir —
Départ de la navette (réservation indispensable)
Sam. 8 mars - 16h
Parvis du Théâtre du Manège Maubeuge

On ne paie pas ! On ne paie pas !

Antoine — 2024-06-20T23:09:08Z

On ne paie pas ! Chacun et chacune d'entre nous a peut-être déjà eu envie de prononcer ces mots.

On ne paie pas ! On ne paie pas ! est l'une des pièces les plus connues de Dario Fo, Prix Nobel de littérature, et de Franca Rame, un grand classique de la comédie italienne du XXe siècle.

Milan, les années 70, les prix flambent. Une bande d'ouvrières exaspérées par l'augmentation du coût de la vie, revendique la désobéissance civile et dévalise le supermarché du coin. Pour échapper aux policiers et aux foudres de son époux, une de ces femmes, Antonia, cache son butin sous son manteau. S'ensuit une série de quiproquos…

Le metteur en scène Bernard Levy s'est saisi de cette pièce qui trouve un écho spectaculaire avec notre actualité. Faisant référence à Aristophane ou à Feydeau, à la commedia dell'arte ou au cinéma italien, la mécanique comique est précise et imparable. L'absurdité et le rire sont ici une façon de nous renvoyer à nos faiblesses comme à nos engagements. Une pièce militante et satirique, une fable sur notre rapport au travail et au pouvoir.

À savoir —
Départ de la navette (réservation indispensable)
Ven. 7 mars - 19h
Arrêt de bus en face du lycée Notre Dame de Grâce

Photos Pascale Cholette

Jean-François Zygel et Park Stickney

Antoine — 2024-06-20T23:08:58Z

Ces deux-là sont prêts à croiser le piano et la harpe sur scène.

Ni duel, ni combat, mais bel et bien jeu musical et improvisation maîtrisée. D'un côté de la scène Jean-François Zygel, de l'autre Park Stickney. Pianiste compositeur, improvisateur de génie, Jean-François Zygel fait de chacun de ses concerts un événement unique, inattendu, imprévisible. Harpiste américain, de Broadway à Londres, Park Stickney est l'un de ceux par qui la harpe s'est imposée dans l'univers du jazz.

À l'occasion du Festival International Harpe en Avesnois, le Manège réunit ces deux musiciens et improvisateurs hors pair. Un concert pas si classique !

En partenariat avec le Festival international Harpe en Avesnois

Mère courage

Antoine — 2024-06-20T23:08:45Z

La guerre ne concerne pas que les nations, elle rend vulnérables femmes et enfants.

Dans ce contexte de logiques de survie, Lisaboa Houbrechts considère l'opportunisme de Mère courage bouleversant d'ambiguïtés. Une relecture subtile de la célèbre pièce de Bertold Brecht aux résonances très contemporaines avec l'immense comédienne Lubna Azabal.

À l'aube de la guerre de Trente Ans, une cantinière déterminée à faire commerce embarque enfants et carriole sur les champs de bataille, jusqu'à la ruine et la perte de tous les siens. À travers ce personnage jusqu'au-boutiste, Bertold Brecht en 1941 épinglait la poursuite aveugle du profit. Sans rien toucher au texte original, Lisaboa Houbrechts préfère mettre en lumière les dilemmes tragiques de cette femme isolée. Une œuvre magnifiée par la signature multilingue, musicale et visuelle unique de la metteuse en scène flamande.

Spectacle présenté en complicité avec le Phénix, scène nationale Valenciennes - pôle européen de création dans le cadre du cabaret de curiosités 2025

Thérèse et Isabelle

Antoine — 2024-06-20T23:08:34Z

Un amour fou, authentique, comme il en existe peu dans une vie.

Il naît entre deux jeunes femmes, à l'encontre des mœurs de l'époque. Le récit qu'en fait Violette Leduc entre 1948 et 1951 suscite le scandale. Marie Fortuit offre aujourd'hui au désir féminin un endroit de libre expression. Sensuelle et poétique.

Encouragée par Simone de Beauvoir avec qui elle entretient des liens intenses, Violette Leduc achève son roman mais demeurera longtemps blessée par les entraves à ce premier amour. Plus qu'une seule relation extraordinaire, l'œuvre passe au crible la condition féminine à travers ses luttes, sa fragilité et la multiplicité de ses passions. Marie Fortuit en restitue la puissance et l'érotisme, nourris par les paysages sonores et l'onirisme musical.

Spectacle présenté en complicité avec le Phénix, scène nationale Valenciennes - pôle européen de création dans le cadre du cabaret de curiosités 2025

Le roi se meurt

Antoine — 2024-06-20T23:08:25Z

Le roi est mort, vive le roi ! Ça, c'est ce qu'on connaît.

Chez Ionesco, auteur de théâtre absurde, le roi Bérenger 1er s'effondre et tout s'effondre avec lui. Dans cette cérémonie des écroulements, dans ce cirque extraordinaire, la vie et la mort dialoguent pour métamorphoser notre peur en rire, notre déni quotidien en conscience éveillée.

Incarné par Jean Lambert-wild et son clown blanc « Gramblanc », ce roi Bérenger n'est peut-être qu'un clown qui cherche un rire apaisant pour ne pas étouffer lorsque le temps lui file entre les mains. « Tant qu'on est vivant, tout est prétexte à littérature » disait Ionesco. Et si Ionesco prête à rire, c'est bien un rire utile et nécessaire. Jean Lambert-wild prévient : « l'esprit clownesque d'Eugène Ionesco fait du rire une larme désaltérante, où notre conscience peut s'abreuver pour ne pas mou-ou-ou- ou-ou-ou-ou-rir ».

À savoir —
Départ de la navette (réservation indispensable)
Mar. 25 février - 19h
Arrêt de bus en face du lycée Notre Dame de Grâce

Spectacle présenté en complicité avec le Phénix, scène nationale Valenciennes - pôle européen de création dans le cadre du cabaret de curiosités 2025

Crédits photos TonyGuillou

Il risveglio

Antoine — 2024-06-20T23:08:08Z

Au Manège, après Vangelo, La gioia, Amore, Pippo Delbono transmet aujourd'hui Son réveil - Il risveglio, sa nouvelle création.

Pippo Delbono fait partie de ces artistes entiers, qui mettent leur cœur et leurs tripes sur le plateau. Le théâtre de Delbono mêle toujours légèreté et gravité, poésie et politique. La pandémie « nous a rendus solitaires, méfiants, tristes » écrit Pippo Delbono à l'inspiration de ce spectacle. « Nous ne sortions plus, nous devions nous protéger avec des masques, comme des automates ». À l'inverse, les animaux « s'approchaient des maisons, entraient dans les jardins, les oiseaux se nichaient sur les terrasses et les balcons » observe le metteur en scène. Comme si la nature s'était réveillée.

« Nous nous sommes alors réveillés à notre tour. Et lentement, nous avons commencé à oublier un peu ce cauchemar ». Il risveglio est un spectacle sur les nombreuses chutes et les nombreux réveils. « Le mien, le nôtre, celui de tous, celui du monde. Je le dédierai à tous ceux qui se sont endormis puis réveillés. Et aussi à ceux qui ne se sont pas encore réveillés ».

Spectacle présenté en complicité avec le Phénix, scène nationale Valenciennes - pôle européen de création

Photos Luca Del Pia

Machitún De Chile

Antoine — 2024-06-20T23:07:55Z

Machitún De Chile vous emmène au coeur de l'âme du Chili et de ses multiples influences culturelles.

Roberto, Jorge et Daniel sont chiliens, installés en Belgique depuis 40 ans. Et depuis longtemps, ils ont créé et cultivé une entente musicale avec le pianiste Christophe Vervoort et le guitariste Bert Candries. Ainsi est né le groupe Machitún De Chile, jouant une musique profondément enracinée dans la culture latino-américaine, rythmée aux percussions, mêlant voix, guitare, piano ou flûte traditionnelle.

Leur musique exprime ces liens de complicité et d'amitié construits au fil des années et des tournées. Machitún De Chile, c'est aussi une musique de mémoire, contre l'oubli de l'histoire tragique du Chili, de l'exil. Une musique qui célèbre la vie, avec ses blessures, ses bonheurs et ses tristesses. Une musique qui chante l'amour, la tendresse, la révolte, la nature dans toute sa puissance. Un voyage musical inspirant, libre et accueillant.

En partenariat avec la Ville de Jeumont

Photos Thyl

Carmen

Antoine — 2024-06-20T23:07:46Z

L'amour est un oiseau rebelle, l'un des airs d'opéra les plus connus au monde, incarne à lui seul la tragédie de Carmen.

À la demande du Ballet de l'Opéra de Tunis, Abou Lagraa recréé aujourd'hui la partition dansée de Carmen, célèbre et populaire opéra composé par Georges Bizet en 1875. Pour le chorégraphe, le personnage de Carmen n'est pas qu'un corps fantasmé, désiré par les hommes. Elle représente surtout la liberté. Et si, dans la version de Georges Bizet, sa liberté entraîne sa mort, il est insupportable d'accepter le féminicide de Carmen.

Pour les 13 artistes du Ballet de l'Opéra de Tunis, dans un univers poétique nimbé de ses origines et perceptions orientales, Abou Lagraa transpose et réinvente non pas « une » Carmen mais « des » Carmen, et en fait jaillir tous les visages, avec désir, sensualité et vitalité.

Spectacle présenté en complicité avec Mars, Mons arts de la scène

Photos Théâtre de l'Opéra de Tunis

Dancin'Harmony du Secteur 7

Antoine — 2024-06-20T23:07:37Z

La Sambre a d'incroyables talents et sa place dans l'atlas mondial de la street danse.

La preuve est faite chaque saison avec Dancin'Harmony du Secteur 7, le concours incontournable des danses urbaines, qui révèle chaque année de nouveaux artistes. Groupes et Crews, danseuses et danseurs d'ici et d'ailleurs donnent le meilleur et assurent le show. Leur performance est soumise au regard avisé et au vote d'un jury professionnel. À la clé : un money prize et une mini-tournée.

Sur scène, les multiples visages des danses urbaines se succèdent et s'entrechoquent : Popping, Locking, House Dance, Ragga, Afro, Krump... Depuis l'une d'elle est même devenue une discipline olympique : le Breakdance.

Photos Secteur 7

Dans les bois

Antoine — 2024-06-20T23:07:26Z

Au son d'un violoncelle commence une balade sensorielle à la découverte des animaux qui peuplent la forêt.

À plumes, à poils, sous une carapace ou à nu, ils apparaissent à l'orée du bois, au détour d'un tronc ou au coin d'une feuille. Le minuscule devient géant, le majestueux touchant, le banal merveilleux. À travers la danse d'une feuille morte, la marche d'un cerf ou l'éveil d'un papillon se révèle toute la beauté du vivant.

Charlotte Bouriez, comédienne, et Hanna Kölbel, violoncelliste, mêlent la musique, la voix et le théâtre de marionnettes. Approchez et regardez bien, les animaux, réalistes ou proches du rêve, apparaissent et font vivre notre imaginaire.

À savoir —
Réservations - Séances scolaires
Jeu. 23 janvier → 9h30 + 10h30
Ven. 24 janvier → 10h30

Photos E.Plumer

Un Prince de Hombourg

Antoine — 2024-06-20T23:07:13Z

Nicolas Maury est le Prince de Hombourg.

Un prince somnambule qui, très confus après une crise nocturne, désobéit aux ordres lors d'une bataille et se voit puni : sa sentence sera la mort. Cette pièce, que l'on doit initialement à Heinrich von Kleist, revient sur le devant de la scène avec une création contemporaine, audacieuse et remarquable.

Le metteur en scène Robert Cantarella et l'auteur Stéphane Bouquet adaptent l'un des grands textes du répertoire romantique pour regarder un homme échapper à son monde et nous le révéler. Le Prince incarne une jeunesse désireuse et engagée et malgré tout figée par l'obéissance. C'est un héros qui n'en est pas un, tout ce qu'il fait lui échappe. Une nouvelle mise en scène aux résonances profondément actuelles qui entrainent les interprètes dans un jeu puissant, brouillant les pistes.

Photos Anouk Maupu

Rien n'a jamais empêché l'histoire de bifurquer

Antoine — 2024-06-20T23:07:02Z

Un appel à ce que l'histoire bifurque, libérée des carcans de dominations.

Paris. Centre Pompidou, 16 octobre 2020. Le philosophe Paul B. Preciado organise un séminaire intitulé Cluster révolutionnaire. Pour cet événement, Virginie Despentes écrit et lit un texte, toujours inédit à ce jour, qui interroge la notion de frontière et de liberté. Un appel à ce que la révolution des corps et des esprits opère. Un appel urgent au déploiement de la douceur et de l'écoute sincère.

C'est dans une version rock et poétique qu'Anne Conti s'empare de ce manifeste magistral et puissant. La mise en scène crée un univers en construction et convoque l'imaginaire, offrant au texte le temps de se déposer en nous. Une force et une poésie musicale et visuelle, qui laisse à chacune et chacun un espace pour rêver et peut-être, envisager sa propre révolution.

Photos Didier Péron

Un homme sans titre

Antoine — 2024-06-20T23:06:52Z

De la naissance du père à l'ascension sociale du fils, c'est un siècle de l'histoire française de l'immigration que nous parcourons.

En 1939, Albert Camus réalise un reportage : Misères de la Kabylie. Kabylie où naît Mohand Said, le père de l'auteur, qui arrive en France en 1971 noyé dans la main d'œuvre peu chère.

Avec Un homme sans titre, Xavier Le Clerc rend hommage au parcours de son père à qui il doit sa propre émancipation, une plongée dans la vie de cette famille installée dans le Calvados. Un véritable hommage à cet homme « qui s'est déraciné pour que ses enfants s'enracinent ».

Jean-Louis Martinelli a choisi de transposer au théâtre cet émouvant parcours avec un seul-en-scène porté avec grâce et sensibilité par le comédien Mounir Margoum.

Photo Claire Pathé

Vers les métamorphoses

Antoine — 2024-06-20T23:06:41Z

Figure incontournable de la magie nouvelle, Étienne Saglio nous embarque dans un univers fantastique.

Un masque en carton aux couleurs vives, mi-humain mi-animal, avec un bec et de grandes oreilles. Voici le récit d'un personnage qui change de forme pour tenter de sortir de son corps : devenir chien pour avancer plus vite, devenir oiseau pour s'échapper d'un corps devenu trop étroit. Car dans le fond il aimerait s'élever, fuir une place qui lui a été attitrée.

Dans ce spectacle sans paroles aux décors grandioses, Étienne Saglio fait appel à la magie, la danse, la manipulation de marionnettes et le théâtre d'ombres et nous rend parfois complice des artifices d'illusions. Se jouant des échelles et des points de vue, le spectacle résonne en chacun de nous vers nos élans de métamorphoses.

À savoir —
Départ des navettes (réservation indispensable)
Jeu. 19 décembre - 19h
Ven. 20 décembre - 19h
Arrêt de bus en face du lycée Notre Dame de Grâce

En coréalisation avec Mars, Mons arts de la scène

Photos Benjamin Guillement

La fabuleuse histoire de BasarKus

Antoine — 2024-06-20T23:05:49Z

Plus forts, en sécurité. À deux ! BasarKus est une créature à deux têtes, quatre bras et plein de jambes.

Il est heureux comme ça. S'ils sont deux, ils semblent unis pour la vie. Comme collés, inséparables et indivisibles. Mais poussés par une furieuse envie de découverte, ils vont tenter de se dissocier. C'est la chose la plus effrayante et excitante qu'ils aient jamais faite. Au cours de leurs aventures, ils vont surmonter leurs peurs, expérimenter coûte que coûte la séparation et découvrir qui ils sont et de quoi ils sont vraiment capables chacun, seuls.

Faisant dialoguer jonglage, acrobatie et danse contact, Sylvère Lamotte signe là une chorégraphie intimiste et poétique pour les petits. Un joyeux bazar où les deux siamois circassiens se lancent dans d'innombrables expériences pour tester les limites de cette délirante cohabitation.

À savoir —
Réservations - Séances scolaires
Lundi 16 décembre → 14h30 et 15h30
Mardi 17 décembre → 10h

Photos Sylvère Lamotte

Cali & Steve Nieve

Antoine — 2024-06-20T23:05:38Z

Alors, c'est quand le bonheur ?

Ce n'est pas la première fois que Cali se produit à l'invitation du Manège. Nous le convions de nouveau cette saison pour les 20 ans de son album mythique L'amour parfait. Nous y retrouverons son premier album aux nombreux titres inoubliables avec des artistes croisés sur le chemin.

Auteur-compositeur-interprète, Cali balade ses compositions à mi-chemin entre chanson française et rock. Juste le temps de retourner se jeter dans la fosse pour une grande série de concerts, Cali fait revivre ses chansons en duo sur scène avec le pianiste britannique Steve Nieve (Costello, Bowie, Jagger, Sting…).

À savoir —
Réservations - Garderie créative
Pour les enfants de 3 à 11 ans durant le spectacle

Photos Philippe Frnd

Ceci n'est pas une ambassade

Antoine — 2024-06-20T23:05:28Z

Taïwan s'est construit sur une faille sismique. À l'est, la Chine continentale, à l'ouest, son rival américain.

Si l'un des deux géants remue trop, tout s'effondre. Une diplomatie d'équilibriste racontée avec le brio des films d'actions et des thrillers politiques délirants. L'héritière d'une firme de bubble tea, un ancien ambassadeur et une activiste digitale établissent une ambassade taïwanaise le temps du spectacle. Une entreprise risquée, sans la reconnaissance de l'ONU.

Comme à son habitude, le label Rimini Protokoll fait monter sur scène des acteurs et actrices de la vie civile pour parler démocratie, utopie et urbanisme. La pièce ratisse large mais touche au cœur. Ceci n'est pas une ambassade, mais à la fin, on a quand même très envie que ça en soit une.

Spectacle multilingue surtitré en français et en néerlandais

À savoir —
Départ de la navette (réservation indispensable)
Ven. 29 novembre - 20h
Arrêt de bus en face du lycée Notre Dame de Grâce

Spectacle présenté en complicité avec le Phénix, scène nationale Valenciennes - pôle européen de création / Dans le cadre du Festival NEXT

Photos Claudia Ndebele

Amours aveugles

Antoine — 2024-06-20T23:05:19Z

Deux chorégraphes et deux œuvres musicales de Monteverdi, compositeur baroque italien du 17e siècle.

Orfeo et Il combattimento de Tancredi e Clorinda, deux œuvres qui mettent en jeu deux couples emblématiques aux amours rendus impossible par l'aveuglement et les pulsions irrésistibles. Comment un désir peut-il entraîner la mort de l'être aimé ? Koen Augustijnen et Rosalba Torres
Guerrero interrogent les distinctions parfois troubles des rôles que doivent endosser femme et homme.

Sur scène six interprètes, deux accordéonistes, une soprane, un ténor et deux danseurs jouent une partition chantée, dansée et musicale, où la sensibilité à fleur de peau domine. Une alliance de la danse contemporaine et de deux œuvres classiques, une interprétation inédite à deux accordéons. Une autre manière de toucher au cœur un large public.

À savoir —
Départ de la navette (réservation indispensable)
Ven. 29 novembre - 19h
Arrêt de bus en face du lycée Notre Dame de Grâce

Spectacle présenté en complicité avec Mars, Mons arts de la scène

Photos Danny Willems

Twelve Ton Rose / Static Shot

Antoine — 2024-06-20T23:05:08Z

Une soirée avec le Ballet de Lorraine en deux chorégraphies.

Twelve Ton Rose (1996) est une chorégraphie de l'américaine Trisha Brown, figure internationale de la danse post-moderne. Dans une suite d'ensembles, de duos et de soli, le spectacle dévoile une danse surprenante et une relation poétique avec la musique ultra-sensible du compositeur autrichien Anton Webern.

Static Shot de Maud Le Pladec, emprunte son vocabulaire au plan séquence et fixe du cinéma où les mouvements et les regards ne s'arrêtent jamais. Entre rythmes électro envoûtants, podium de Fashion Week, esthétiques empruntant à la house, aux danses urbaines et folkloriques, les 24 danseuses et danseurs deviennent une seule entité, vibrants jusqu'à l'extase, un tourbillon d'énergie proche des plus grands Balls voguing !

Spectacle présenté en complicité avec Mars, Mons arts de la scène

Photos Laurent Philippe

Mouton noir

Antoine — 2024-06-20T23:04:23Z

Poussé à l'extrême, le contrôle du ballon devient un art. Un art pour lequel on peut se prendre de passion, et tout abandonner.

Tout droit sorti d'une grande école, Paul Molina avait un chemin tout tracé, avec une belle carrière lucrative devant lui. Mais le ballon rond est sa passion la plus profonde. Sa maîtrise technique invraisemblable le pousse vers le football freestyle, où le ballon ne touche plus jamais terre. Sa rencontre, par hasard, avec les techniques de jonglage et l'univers du cirque lui ouvre une toute nouvelle voie, et pousse à son paroxysme son niveau de maîtrise corporelle.

À la fois portrait de Paul et dialogue entre l'univers du football et du cirque, Mouton noir raconte une quête du bonheur, dans un spectacle qui laisse libre court à l'explosivité du jeune homme, caractéristique d'un sport où tout se passe en une fraction de seconde.

À savoir —
Réservation - Séances scolaires
Jeu. 21 novembre → 10h + 14h30
Ven. 22 novembre → 14h

Photos Christophe Raynaud de Lage

Saint-Saëns / Bizet

Antoine — 2024-06-20T23:04:01Z

Concert événement

À n'en pas douter, ce sera une soirée exceptionnelle. Fondateur de l'Orchestre National de Lille, pionnier en France de la décentralisation des orchestres, Jean-Claude Casadesus a cédé sa place de directeur musical en 2016. Il dirigera le temps d'une soirée l'Orchestre National de Lille sur la scène du Théâtre Léo Ferré.

L'Égyptien, concerto pour piano, est la dernière œuvre de Camille Saint-Saëns, composée lors de son dernier voyage en Égypte, une œuvre d'un coloris étonnant, avec une parfaite maîtrise et une virtuosité incomparables. À l'inverse, la Symphonie en Ut est la première que Georges Bizet ait composée à l'âge de 17 ans. Un programme musical sur-mesure pour Casadesus. Musique, maestro !

Programme musical
Saint-Saëns - Concerto pour piano n° 5 « L'Égyptien »
Bizet - Symphonie en Ut
Direction Jean-Claude Casadesus
Piano Jonathan Fournel (1er Prix du Concours Reine Elizabeth 2021)

En coréalisation avec la Ville d'Aulnoye-Aymeries

Photos Ugo Ponte / Marco Borggreve / Boris Rogez

Sophye Soliveau

Antoine — 2024-06-20T23:03:45Z

Sophye Soliveau est chanteuse, harpiste et cheffe de chœur.

Son amour des musiques afro-américaines, du R'n'B à la soul, en passant par le gospel, a pris racine dès son enfance, avant qu'elle ne suive un enseignement classique. Écrites et composées principalement la nuit, les créations de Sophye Soliveau expriment la nécessité de transcender ses peines et de partager les émotions qui la traversent.

En 2024 naît Initiation, son premier album. Elle célèbre la joie et explore la transe, toujours en quête d'une expérience sonore intense et immersive. Passionnée d'harmonie vocales, elle met sa voix au service d'un véritable instrument à part entière : la harpe. Ses concerts célèbrent un R'n'B fougueux et voluptueux, subtil et intense.

En partenariat avec la Ville de Jeumont

Photos Élodie Martial

Shibuya

Antoine — 2024-06-20T23:03:33Z

À Tokyo, chaque jour, 2,4 millions de personnes traversent la place de Shibuya Crossing, soit 2 500 personnes à chaque feu vert.

Dans cette scène, les corps semblent presque être des véhicules. Attendre le feu vert, reprendre sa respiration et se lancer dans la bonne direction. Ne suffirait-il pas d'un seul regard pour tout changer ? Faire basculer la situation, sortir de soi, faire exister l'autre ?

Ce carrefour emblématique de la mégalopole nippone est un objet de fascination et de fantasmes pour le chorégraphe Lionel Bègue, par sa puissance mécanique et son potentiel érotique. Shibuya est une danse libre sur cette vision où s'entrechoquent modernité et pulsions archaïques.

Photos Max Bender

Tragédie

Antoine — 2024-06-20T23:03:20Z

« Il n'y a plus d'espoir, alors amusons-nous ! » Aux débris du monde qui leur est laissé, les nouvelles générations opposent la réparation et la réinvention permanente.

Avec la force libre issue du désastre, les élèves sortants de l'École du Nord font résolument place à la vie, l'amour et l'humour. Sortis d'une carcasse d'avion encore fumante, seize jeunes gens dressent un état des lieux de la catastrophe. Pas celle de leur engin volant, mais bien du monde dans lequel ils et elles sont nés, entre pandémie mondiale, guerres et éco-anxiété.

Dans une écriture à huit mains par les auteurs et autrices de l'École du Nord, David Bobée et Éric Lacascade orchestrent la rencontre de trois générations autour d'un même objectif : faire briller la lumière plutôt que la résignation.

À savoir —
Départ de la navette (réservation indispensable)
Jeu. 17 octobre - 18h
Parvis du Théâtre du Manège Maubeuge

Spectacle présenté en complicité avec le Phénix, scène nationale Valenciennes - pôle européen de création

Photos Arnaud Bertereau

Neiges éternelles

Antoine — 2024-06-20T23:00:52Z

Laissez-moi danser… Je te donne… Tous les cris les SOS… Vous connaissez forcément la suite !

Neiges éternelles est un spectacle en trois épisodes autour de trois icônes de la pop francophone : Dalida, Balavoine et Goldman.

Loin du biopic, Jeanne Lazar les place à notre hauteur, questionne leur éternel succès, le moment où tout bascule et les moments plus difficiles. Extraits sonores, en voix ou en musique, Jeanne Lazar nous invite à percevoir de quoi est fait la vie d'un artiste et surtout ce qui nous attache à eux dans un spectacle sensible, délicat et drôle.

Photos Cie Il faut toujours finir ce qu'on a commencé

Neiges éternelles

Antoine — 2024-06-20T23:00:42Z

Laissez-moi danser… Je te donne… Tous les cris les SOS… Vous connaissez forcément la suite !

Neiges éternelles est un spectacle en trois épisodes autour de trois icônes de la pop francophone : Dalida, Balavoine et Goldman.

Photos Cie Il faut toujours finir ce qu'on a commencé

Palombella Rossa

Antoine — 2024-06-20T22:59:37Z

Accompagné de la musique live de Sylvain Cartigny, Mathieu Bauer nous fait revivre le temps d'une soirée un match de water-polo légendaire.

Palombella Rossa est le surnom italien d'un lob effectué sur le gardien au water-polo. Palombella Rossa (1989), c'est aussi tout le cinéma italien de Nanni Moretti, cinéaste récompensé d'une Palme d'or. L'histoire : amnésique après un accident, Michele se remémore au cours d'un (bien étrange) match de water-polo des fragments de sa vie, de son enfance à son engagement au Parti communiste.

Et à première vue, le water-polo, la politique, le cinéma et les souvenirs d'enfance n'ont rien à faire ensemble. Et pourtant, ils s'entrecroisent pour raconter une crise individuelle celle que traverse Michele, et historique, celle du Parti communiste italien à la fin des années 80.

Photos Tendres bourreaux

We're here

Antoine — 2024-06-18T10:49:52Z

We're here, ça veut dire « on est là ». « On est là » malgré l'abattement qui nous guette et nous gagne parfois. « On est là », ensemble, et ça c'est assez dingue pour être souligné.

« On est là », vivantes, irrésignées, amoureuses comme jamais. Huit comédiens,
comédiennes, musiciens et musiciennes partagent ce qui fait notre joie. Même si l'espoir vacille, il nous reste l'amour, l'amitié, le collectif et la musique. Après This is not a love song en 2022, Lola Giouse revient à Maubeuge et c'est toujours aussi joyeux, engagé, sensible et drôle. Une soirée qu'on n'oubliera pas. Nous, on est prêts et prêtes. Et vous ?

Bar et petite restauration sur place

Photos Coucou studio - Vidy Lausanne

Saison 24-25

Antoine — 2024-06-03T09:21:29Z

Toute l'équipe du Manège prépare les cartons avant travaux et vous invite à la présentation de la nouvelle saison le jeudi 20 juin 2024 à partir de 19h à la salle Sthrau à Maubeuge.

Mots de bienvenue, film de saison et moment de convivialité sont au programme.

Entrée libre (sur réservation)

Ouverture de la billetterie
Saison 24-25
ven. 21 juin 2024