Le Manège Maubeuge

Festival iTAK 2026

Ludivine — 2026-04-29T16:16:55Z

En mai, retour à iTAK !
La 5ème édition iTAK se déroulera du 5 au 30 mai 2026.

Après avoir voyagé de spectacles en spectacles durant toute la saison, le temps est venu de retrouver l'île d'iTAK, le festival du Manège. Un nouveau périple vous attend pour une 5ème édition du 5 au 30 mai 2026. Et pour clôturer ce festival et la saison artistique du Théâtre du Manège, rendez-vous le samedi 30 mai en plein air et dans l'espace public.

Tous les spectacles en salle sont ouverts à la réservation.

Le site du festival >

[La Folle Journée] Stradavarius

Ludivine — 2026-03-24T15:25:14Z

Cirque

Variation comique, poétique et sensible de la Strada.
Stradavarius s'inspire librement de l'univers du film La Strada pour raconter l'arrivée de deux artistes et de leur triporteur-théâtre. Entre acrobaties désuètes, poésie tendre et éclats d'humanité, le spectacle mêle humour et fragilité. Cette création naît du désir de retrouver la beauté simple des arts de rue et de redonner vie à ces personnages touchants, portés par la force douce de la poésie.

photo © Odile Montellet

[La Folle Journée] RoZéO

Ludivine — 2026-03-24T15:25:12Z

Cirque / Installation vivante

RoZéO est une installation vivante à observer lentement, une respiration profonde qui met en scène de singulières silhouettes. Juchées sur de frêles tiges de métal, portées par un souffle imperceptible, elles oscillent doucement. Elles remuent le ciel et dansent dans l'air agité.
À la manière des roseaux de Camargue, elles dialoguent avec le paysage.

photo © Laurent Theillet + © Francis Bedok

[La Folle Journée] NERDS

Ludivine — 2026-03-24T15:25:10Z

Fanfare

Mini-fanfare absurde et déjantée portée par quatre nerds aussi brillants que maladroits. Derrière leurs airs coincés, ils envoient un son puissant et un show totalement imprévisible. Chorégraphies millimétrées, énergie débordante et humour second degré composent leur univers.
Entre autodérision et virtuosité, ils détournent les codes du concert pour créer un spectacle musical explosif, surprenant et résolument décalé.

photo © DR

[La Folle Journée] Mizu

Ludivine — 2026-03-24T15:25:09Z

Danse / Marionnettes

Mizu (eau en japonais) est un spectacle sensible et poétique mêlant danse, arts du cirque et marionnettes. À fleur d'eau, une danseuse et une marionnettiste dialoguent avec une marionnette de glace suspendue à une sculpture en bois. Alors que la glace fond progressivement, la marionnette se fragilise et disparaît peu à peu. Une métaphore onirique et poétique de la fragilité des choses et de la vie, de la beauté du monde et du lien qui nous unit aux autres, même quand ceux-ci disparaissent.

photo © D Jouxtel + © Christophe Raynaud de Lage + © JM Coubart

[La Folle Journée] Les Feux d'iTAK

Ludivine — 2026-03-24T15:25:07Z

Spectacle pyrotechnique

Spécialiste des spectacles pyrotechniques, le Groupe F se produit partout dans le monde, de Versailles à Dubaï. Habitué d'iTAK et de Maubeuge, il revient cette année pour une étonnante danse du ciel.

photo © Kalimba

[La Folle Journée] Feini-X Crew

Ludivine — 2026-03-24T15:25:00Z

RAP

Feini-X Crew grandit dans les briques rouges du Nord, mais le son qui coule dans leurs veines vient d'Outre-Atlantique. Le verbe est francophone, et leurs flows placent leur musique au-dessus de la mêlée : mélodies entêtantes, punchlines hilarantes, refrains imparables, l'alchimie entre Stefunking et Al20 est naturelle… pire… fraternelle !

Feini-X Crew - rap
La scène d'iTAK de 19h à 22h15

photo © DR

[La Folle Journée] Célia Kameni

Ludivine — 2026-03-24T15:24:58Z

JAZZ

Voix profonde et singulière, Célia Kameni s'impose parmi les grandes chanteuses françaises, récompensée aux Victoires du Jazz 2025. Du jazz à la soul, elle traverse les styles avec grâce.
Son EP Méduse explore l'émotion et la force du partage.

Célia Kameni- Jazz
La scène d'iTAK de 19h à 22h15

photo © Anne-Laure Etienne

[La Folle Journée] Beste Cantate

Ludivine — 2026-03-24T15:24:56Z

Danse

Beste Cantate est la première pièce de la compagnie La Drache, créée par Juliette Chevalier. Beste Cantate est une manifestation visuelle et sonore, une liesse physique et collective autour du carnaval et des multiples représentations de l'identité. À partir du carnaval de Dunkerque et de l'imaginaire queer, les huit danseuses et danseurs explorent le rôle subversif de la fête populaire et s'interrogent : comment imaginer ensemble un nouveau carnaval ?
Dans cette création, en réponse à certaines dérives racistes et sexistes du carnaval, Beste Cantate réinvente le chahut du carnaval et se réapproprie la force positive de cet héritage folklorique.

photo © Sylvain Maino

[La Folle Journée] Battle Le Ring

Ludivine — 2026-03-24T15:24:54Z

Hip-hop & More

Rendez-vous incontournable, Le Ring de Secteur 7 attire un public qui dépasse celui des passionnés de cultures urbaines. Pour la seconde fois, devant le Pôle culturel Henri Lafitte de la ville de Maubeuge, sous la houlette du maître de cérémonie Stefunking, Le Ring rassemble les meilleurs danseurs et danseuses de la région Hauts-de-France, de la région parisienne et de la Belgique. Les 4 vainqueurs de l'édition précédente : Wild (Krump), Yanka (Popping), Zach Swagga (house dance) et Delanotche (hip-hop), reviennent départager les challengers du jour.

photo © Phot'Aude

[La Folle Journée] Asfar Shamsi

Ludivine — 2026-03-24T15:24:49Z

POP

Asfar Shamsi grandit entre les bacs de la FNAC avant d'écrire ses premiers textes, portée par le rap.
Artiste autodidacte, elle dévoile une musique sincère, aux mots forts et mélodies addictives.

Asfar Shamsi- Pop
La scène d'iTAK de 19h à 22h15

photo © Caroline Benetti + © Pedro Summer

[La Folle Journée] 78 Tours

Ludivine — 2026-03-24T15:24:48Z

Cirque acrobatique et musical

Objet mythique et rare du cirque traditionnel, la roue de la mort, est de par son envergure et son mouvement circulaire chargée de nombreux symboles. Dans 78 Tours, La Meute propose d'explorer cette dimension totémique et rituelle qu'elle impose. L'infiniment grand et l'infiniment petit, notre rapport à la vie et à la mort, la tendresse et à la violence, la bêtise et la beauté. Ce joyeux trio, nous invite à redevenir de véritables enfants et partir pour un voyage acrobatique, musical, hypnotique et résolument poétique.

photo © Denis_Chaperon + © Joot_Prod + © MABIAN

Apérotomanie

Raphaële — 2026-03-24T15:24:19Z

Un banquet scénique où le goût devient spectacle et la parole, saveur.

Après Par les bouches et Le petit déjeuner, accueillis en ouverture de saison, la compagnie Dérézo revient avec le troisième opus de son théâtre culinaire. Apérotomanie prolonge cette exploration sensible des rituels du goût.
Autour d'un grand comptoir, quarante convives assistent à la préparation en direct d'amuse-bouches délicats, accompagnés de deux vins naturels rares et de fragments littéraires choisis avec soin.
Entre gestes culinaires, mots partagés et tombée du jour, naît un moment suspendu, hybride et savoureux, où la convivialité devient matière théâtrale.
Un plaisir à déguster..

photo © Fabien Garou

Aljism

Raphaële — 2026-01-22T15:49:09Z

Atelier d'initiation chorégraphique (tout niveau) avec l'équipe artistique

Atelier d'initiation chorégraphique avec l'équipe artistique du spectacle.
En amont de la représentation du spectacle Aljism, révélant la vision novatrice des figures française du breakdance Soria Rem et Mehdi Ouachek, participez à un atelier d'initiation chorégraphique aux côtés d'un des interprètes du spectacle : Jackson N'Tcham.

Ouvert à toutes et tous, quel que soit votre niveau de pratique chorégraphique, profitez de ce moment de rencontre et de partage afin de plonger au cœur du processus de création.

Manège RencArts :
Atelier d'initiation chorégraphique avec l'équipe artistique proposé en amont du spectacle Aljism le 31 mars

Festival iTAK 26

Ludivine — 2026-01-08T17:19:00Z

Toute l'équipe du Manège vous invite à découvrir le programme du Festival iTAK 2026, 5ème édition du 5 au 30 mai.

Nous vous donnons rendez-vous le mardi 24 mars à partir de 19h aux côtés de l'équipe, à l'Atelier Renaissance de Maubeuge.
La présentation sera suivie d'un moment festif et convivial.

Les spectacles en salle sont ouverts à la réservation.

Programme complet dès le 24 mars 2026.

Natchav

Raphaële — 2025-12-18T16:48:30Z

Atelier parents-enfants d'initiation au théâtre d'ombres

Atelier parent-enfant d'initiation au théâtre d'ombres :
En lien avec le spectacle Natchav de la compagnie Les Ombres Portées, un atelier est proposé aux familles pour découvrir les techniques du théâtre d'ombres. Cet atelier permet d'expérimenter la manipulation, la création de silhouettes et la mise en mouvement de personnages.

Un temps privilégié pour partager une activité artistique en famille et explorer l'univers visuel du spectacle.

Manège RencArts :
Atelier parents-enfants d'initiation au théâtre d'ombres proposé en complément du spectacle Natchav à l'Atelier Renaissance les 12 et 13 février

Yallah danse !

Ludivine — 2025-10-10T13:02:24Z

Atelier d'initiation chorégraphique (tout niveau) avec l'équipe artistique

Emilio Calcagno, chorégraphe, présente Yallah Danse , une création inspirée des danses traditionnelles du Maghreb et du Moyen-Orient. Le spectacle explore la transmission culturelle et la façon dont la mémoire des corps dialogue avec la création contemporaine.

En amont de la représentation, un atelier chorégraphique est organisé. Il permettra de découvrir le travail du chorégraphe et de plonger au cœur du processus de création.

Ouvert à toutes et tous, quel que soit votre niveau de pratique chorégraphique, profitez de ce moment de rencontre, de partage et de transmission aux côtés du chorégraphe Emilio Calcagno et d'un des danseurs du spectacle Yallah Danse.

Manège RencArts :
Atelier d'initiation chorégraphique suivi de la création du spectacle au Théâtre Léo Ferré à Aulnoye-Aymeries le 12 novembre à 20h

Playground / La Bande à Tyrex

Raphaële — 2025-07-01T14:28:09Z

Une soirée, 2 spectacles pour 5€ :

Playground, un spectacle inclusif et joyeux, à hauteur d'humain, qui invite chacun à s'émerveiller...

La Bande à Tyrex, une joyeuse tornade sur vélos où acrobatie, musique et poésie s'emmêlent à toute allure.

Playground
Chacun peut devenir acteur et actrice de ce spectacle.
La scène devient un grand espace de jeu inclusif. Avec peu de choses, par sa simple complicité chaleureuse et naturelle, Miguel Rubio embarque l'audience sur un petit nuage de naïveté, tendre et élégante.
Samedi 29 novembre à 17h

La Bande à Tyrex
Un ballet cycliste musical et virevoltant qui réunit neuf artistes.
Ça roule, ça s'entasse, ça s'empile, ça accélère, ça dérape. Un fourmillement de roues, une effervescence de vitalité. Joyeuse cohue roulante, délurée et musicale, La Bande à Tyrex s'empare du vélo acrobatique et le décline en une infinité de formes, d'équilibres et de déséquilibres. Un spectacle à l'image de la bande, débridé, généreux et plein de tendresse.
Samedi 29 novembre à 18h

Photo © Collectif Primavez et © Pierre Barbier

Laisse-moi / La Bande à Tyrex

Raphaële — 2025-07-01T14:20:53Z

Une soirée, 2 spectacles pour 5€ :

Laisse-moi, un duo acrobatique sur double Mât Chinois.

La Bande à Tyrex, une joyeuse tornade sur vélos où acrobatie, musique et poésie s'emmêlent à toute allure.

Laisse-moi
Dans le duo de Nely Carrasco et Miguel Rubio, la danse commence pour que naisse la confiance. Si tu tombes, je te rattrape. Je m'élève avec toi. Puis quelque chose se casse. Les points de vue divergent, les deux sont désormais seuls. Les mâts sont parallèles, ils ne se croiseront jamais.
Vendredi 28 novembre à 19h

La Bande à Tyrex s'empare du vélo acrobatique et le décline en une infinité de formes, d'équilibres et de déséquilibres. Un spectacle à l'image de la bande, débridé, généreux et plein de tendresse.
Vendredi 28 novembre à 20h

Photo © Domenico Conte + © Pierre Barbier

Come as you are

Raphaële — 2025-06-27T15:19:54Z

Parcours théâtral :
Maubeuge comme vous ne l'avez jamais vue, entre monologues poétiques et lieux insolites.

Oubliez les sentiers battus et déambulez dans des lieux du centre-ville de Maubeuge, des plus insolites aux plus emblématiques.
Faites la rencontre d'acteurs et actrices transformant chaque recoin en décor de leurs histoires, en donnant vie a de courts monologues. Provenant d'auteurs belges, ces derniers suscitent l'absurde et l'inattendu, racontent les amours, les lâchetés, les angoisses et les bonheurs... Suivez le guide et découvrez ou redécouvrez le long de cette déambulation théâtrale et décalée, des lieux composant le patrimoine officiel (et officieux…) de la ville. Une expérience unique à ne pas manquer, spécialement concoctée pour les Journées Européennes du Patrimoine. Laissez-vous tenter par l'inattendu !

Photo © Nicolas Zupfer

KA-IN !

Raphaële — 2025-06-27T15:17:34Z

Le Groupe Acrobatique de Tanger célèbre la jeunesse à travers des prouesses spectaculaires.

La majeure partie de la population marocaine est issue d'un peuple nomade : les « Amazigh » ou « hommes libres ». Au fil du temps, ces nomades ont développé d'époustouflantes figures acrobatiques.
Les treize artistes du « Groupe Acrobatique de Tanger » s'inspirent de leur histoire pour nous emmener dans une épopée circassienne spectaculaire…
Acrobaties foisonnantes, prouesses physiques et performances hors-norme, KA-IN ! est un hymne à la jeunesse ; une fraternité rêvée où les corps n'auraient pour seul but que le dépassement de soi.

À savoir —
Départ de la navette (réservation indispensable)
Mar. 19 mai - 19h
Arrêt de bus en face du parking Roosevelt, Avenue Franklin Roosevelt 59600 Maubeuge.

Photo © Pierre Planchenault

Dans la solitude des champs de coton

Raphaële — 2025-06-27T15:16:07Z

Un face-à-face intense entre un dealer et un client qui explore les non-dits et les jeux de pouvoir.

Deux inconnus se croisent dans la nuit : d'un côté le Dealer, de l'autre le Client. De leur face-à-face naît une joute verbale où l'offre et la demande débordent du cadre de la transaction.
Que cherchent-ils vraiment ? Quels sont leurs besoins inavoués, leurs peurs enfouies, leurs désirs dissimulés ?
À travers une langue riche et poétique, Koltès interroge les jeux de pouvoir et les non-dits dans les rapports humains.
Jean-Michel Van Den Eeyden s'empare de ce chef-d'œuvre du théâtre contemporain, dans une mise en scène épurée exhalant toute la puissance du texte.

À savoir —
Départ de la navette (réservation indispensable)
Mer. 13 mai - 19h
Arrêt de bus en face du parking Roosevelt, Avenue Franklin Roosevelt 59600 Maubeuge.

Photo © DR

Chorégraphik

Raphaële — 2025-06-27T15:12:36Z

Près de 200 collégiens et collégiennes sur scène pour une création collective unique.

Près de 200 élèves de collèges du territoire, réunis sur scène autour d'une création commune sous la direction du chorégraphe Afid Zekhnini, à l'occasion d'un projet d'éducation artistique initié par le Manège Maubeuge.
Ces jeunes danseuses et danseurs livreront le fruit d'une année d'ateliers hebdomadaires en milieu scolaire et vivront leur toute première expérience scénique !

Photo © Nicolas Delfort

Le spectacle qui écoute enfin la parole des enfants

Raphaële — 2025-06-27T15:03:33Z

Une grève du langage pour questionner l'écoute des plus jeunes.

Après avoir ouvert la saison dernière avec le très enthousiasmant  We're here , la metteuse en scène Lola Giouse revient avec une pièce sur la parole des enfants.
Tout commence pourtant de travers : face à deux adultes envahissants et trop bavards, une petite fille préfère se taire.
Une grève du langage qui soulève bien des questions : qui parle et qui écoute ? Qui détient l'autorisation de s'exprimer et qui se l'octroie ? Avec humour, Lola Giouse libère la parole des plus jeunes et invite gentiment les adultes à rester sages, pour une fois !

À savoir —
Réservation - Séance scolaire
Lun. 11 mai → 14h

Photo © Claudia Ndebele

Danemark

Raphaële — 2025-06-27T15:02:13Z

Une conférence décalée qui explore le secret du bonheur à la danoise.

Le collectif Superamas, souvent invité au Manège, n'a pas son pareil pour traiter de sujets d'actualité avec humour et subversion.
Dans ce nouvel opus sous forme de conférence, aussi divertissante qu'instructive, il aspire à un peu de légèreté et s'intéresse au bonheur. Depuis des années, le Danemark est en tête des classements mondiaux sur la qualité de vie : 92 % des Danois se disent épanouis contre seulement 60 % des Français. Quel est leur secret ? Et si le bonheur relevait avant tout d'un choix de société ?

Photo © Superamas

Le Plaisir, la Peur et le Triomphe

Raphaële — 2025-06-27T15:01:17Z

De la grotte à l'ère numérique, un essai sur le pouvoir des images.

Joaquim Fossi crée des spectacles stimulants qui questionnent notre époque avec malice.
Dans ce seul en scène qui prend la forme d'une soirée diapos, il compose un essai théâtral sur le pouvoir des images. Tout commence avec un animal sur les parois d'une grotte, puis un homme cloué sur une croix, plus tard un humain sur la Lune, jusqu'à aujourd'hui et l'ère de la visibilité à outrance. Avec lucidité et humour, l'artiste nous invite à immobiliser ces images et à réinventer le rapport que nous entretenons avec elles.

Poste Restante, Escales sur la Ligne

Raphaële — 2025-06-27T14:58:13Z

Rencontre intime avec les pionniers de l'aviation et leurs lettres chargées d'émotion.

Sur les traces d'Antoine de Saint-Exupéry, Guillaumet et Mermoz…

Avec Poste Restante, Cécile Léna nous propose une installation immersive ayant pour fil rouge l'Aéropostale avec ses aventuriers du ciel au noms légendaires : Saint-Exupéry, Guillaumet, Mermoz.

Un itinéraire de vol et de danger long de 12 000 kilomètres, reliant Toulouse à Santiago du Chili…

À la fois réel et fictionnel, ce voyage est imaginé sous la forme de huit espaces scéniques formant des architectures miniatures animées.

À chaque étape, et jusque dans le cockpit d'un avion, le public rencontre ces pionniers de l'aviation, transportant des lettres au péril de leur vie.

Photo © lenadazy et © phannara Bun

Sorcières (titre provisoire)

Raphaële — 2025-06-27T14:55:16Z

Quand croyances et rituels ancestraux inspirent une quête de transmission et de réparation.

Que reste-t-il des sorcières aujourd'hui ? La metteuse en scène Lucie Berelowitsch et l'autrice Penda Diouf sont parties sur les traces de l'anthropologue Jeanne Favret-Saada qui, dans les années 1970, a mené des recherches sur la parole magique dans les campagnes. Elles ont parcouru le bocage normand pour questionner les rituels, les croyances et les superstitions.
De cette récolte est née une fiction fantastique pour trois comédiennes qui, au-delà de la sorcellerie, nous parle de transmission, d'héritage, d'amitié, de soin et de réparation.

Photo © Simon Gosselin

Il était un soir

Raphaële — 2025-06-27T14:47:39Z

Dans un bac à sable magique, les rituels du soir prennent vie avec douceur.

Installée au centre d'un bac à sable, la metteuse en scène et comédienne Lola Naymark, accompagnée de la marionnettiste et plasticienne Coralie Brugier, imagine un spectacle tout en douceur pour aider les tout-petits à cheminer vers le sommeil.
Ici, pas de châteaux ni de pâtés, mais l'opportunité de détourner le sable pour faire apparaître et disparaître les rituels du soir.
Une scénographie qui pose le cadre de l'histoire et dessine le paysage intérieur de l'enfant aussi bien que les émotions qui l'habitent.
D'abord vide, le bac à sable s'anime peu à peu. Là, une route se dessine au pinceau, ici une maison se sculpte, une fenêtre s'allume.
Et tandis que les jeunes spectateurs et spectatrices découvrent ce paysage, l'échelle soudain se transforme et l'esquisse d'une chambre d'enfant apparaît.
L'histoire peut commencer…

À savoir —
Réservations - Séances scolaires
Mar. 28 avril → 10h + 15h
Jeu. 30 avril → 10h + 15h

Photo © cielhoteldunord

...Et les 7 nains ?

Raphaële — 2025-06-27T14:45:38Z

Un procès joyeux qui interroge les secrets cachés des contes d'enfance des frères Grimm.

Après les expériences culinaires et in situ de la Compagnie Dérézo avec le spectacle Par les bouches en début de saison, on retrouve le metteur en scène Charlie Windelschmidt et ses acolytes, cette fois-ci sur le plateau du théâtre, pour une création acide et loufoque.
Ici, la troupe décide de faire des sept personnages du célèbre conte de Grimm les protagonistes malicieux d'un procès fictif.
Nos héros ne sont plus les petits rigolos échappés d'un dessin animé ; ils ont grandi et ils le prouvent. Bas les masques sur Blanche Neige et sur cette histoire qui a traversé les siècles : en sondant les non-dits du conte, Et les 7 nains vient pointer les ressorts qu'emprunte la littérature enfantine pour influencer nos conduites d'adultes.
Les inavouables secrets des héros de notre jeunesse passent à la moulinette d'un tribunal insolent et joyeux.

À savoir —
Départ de la navette (réservation indispensable)
Jeu. 09 avril - 19h
Arrêt de bus en face du parking Roosevelt, Avenue Franklin Roosevelt 59600 Maubeuge.

Photo © Dérézo

Aljism

Raphaële — 2025-06-27T14:43:56Z

Aljism, une danse qui bouscule les codes avec énergie et grâce.

Aljism, "les corps" en arabe, révèle la vision novatrice de la danse de Soria Rem et Mehdi Ouachek. Figures du breakdance français, le duo de chorégraphes mêle ses racines hip-hop aux influences de la danse contemporaine, autant qu'au mime et aux arts du cirque pour créer son propre langage.
Marquée par le septième art de Charlie Chaplin et Buster Keaton, cette nouvelle création réunit, dans un univers de cinéma à la Tim Burton, des danseurs et danseuses venus de tous les horizons chorégraphiques, y compris du classique et du jazz.
Solos habités, duos fiévreux, scènes de groupe emportées par l'unisson hypnotique des corps, la troupe convoque l'imaginaire du grand écran et bat en brèche tous les préjugés du hip-hop avec une énergie sans limite.
Il en résulte une danse d'une extrême créativité, réjouissante et lumineuse.

À savoir —
Réservation - Séance scolaire
Mar. 31 mars → 14h (45 min)

Photo © Simon Gosselin

Yoin Umbó Agora

Raphaële — 2025-06-27T14:42:18Z

La São Paulo Dance Company, la compagnie phare d'Amérique latine, fait vibrer la scène mondiale.

« Nous transmettons l'ADN de notre pays au mouvement classique ».
Plus que l'ambassadrice de la scène brésilienne, la São Paulo Dance Company est celle d'une culture lumineuse où la danse est l'autre nom de la vie. Illustration, avec cette nouvelle tournée internationale au programme 100% Brésil.

Une audience planétaire, plus de cinquante prix internationaux, une technique impeccable irriguée par une énergie sensuelle… Attention phénomène ! Emmenée par sa fondatrice Inês Bogéa, la São Paulo Dance Company se lance avec quinze interprètes dans une tournée en forme de retour au pays. Yoin de Jomar Mesquita, Umbó de Leilane Teles, Agora de Cassi Abranches : trois pièces et trois chorégraphes pour raconter par les corps et la musique toute la diversité de la culture brésilienne, entre héritage artistique et vitalité du présent.

À savoir —
Départ de la navette (réservation indispensable)
Jeu. 26 mars - 19h
Arrêt de bus en face du parking Roosevelt, Avenue Franklin Roosevelt 59600 Maubeuge.

En complicité avec le Phénix scène nationale de Valenciennes

Photo © Lari Davies

What we talk about when we talk about skateboarding ou comment je suis devenu danseur

Raphaële — 2025-06-27T13:49:57Z

Un spectacle étonnant où skate, danse et récit se mêlent pour raconter l'histoire d'un homme.

Derrière cet étonnant titre à rallonge, aussi intrigant que facétieux, se niche un passionnant spectacle sur le skateboard.
Le chorégraphe et performeur Benoit Canteteau y partage la réalité d'un jeune homme adepte de skate, qui se retrouve devant nous, sur scène, vingt-cinq ans après ses années d'apprentissage.
Ce « presque » quarantenaire, qui garde en lui des airs de l'adolescence, enchaîne des figures sur sa planche et déroule des récits sur son parcours et sa génération.
À travers ce témoignage touchant, se dessine alors le portrait d'un homme, son chemin d'émancipation, sa lente construction pour devenir danseur et l'être qui est aujourd'hui.
Une trajectoire semée de doutes mais aussi de persévérance, à la manière de Samuel Beckett : « Essayer, rater, essayer encore, rater encore, rater mieux » !

À savoir —
Réservation - Séance scolaire
Mar. 17 mars → 14h

En partenariat avec le festival KIDANSE

Photo © Daniel Andersson

Monde nouveau

Raphaële — 2025-06-27T13:47:35Z

Un spectacle vif et incisif qui tient en haleine, entre fantaisie et gravité.

Nathalie Garraud et Olivier Saccomano codirigent le Centre Dramatique National de Montpellier et développent un travail de troupe, abordant des thématiques très actuelles.
Dans leur dernière création, ils auscultent précisément la société contemporaine et dessinent, avec un humour grinçant, les contours du nouveau monde. Un horizon qui fait froid dans le dos, plus proche de  1984  d'Orwell que du paradis.
Sur la scène, sept interprètes subissent les caprices d'une machine infernale qui les soumet, dans un rythme effréné, à une avalanche d'actions.
La recherche éperdue de l'innovation permanente ne crée-t-elle pas une nouvelle normalisation ?
Un sujet grave certes, mais traité ici avec fantaisie.
Formée de micro-récits dystopiques, la pièce se transforme en une fresque drôle et cruelle, qui nous tient en haleine !

Photo © Jean-Louis Fernandez

Comment Nicole a tout pété

Raphaële — 2025-06-27T13:46:04Z

Un spectacle drôle et érudit qui questionne l'exploitation des ressources pour sauver le climat.

L'incroyable Frédéric Ferrer, bien connu du Manège, revient avec un nouvel épisode de ses Chroniques du Réchauffement . Comme point de départ : le département de l'Allier, où patiente un important gisement de lithium qui attise toutes les convoitises.
Mais faut-il recourir à l'exploitation massive décomplexé des ressources de la nature pour réduire notre consommation de CO2 ?
C'est bien là toute la question dont se saisit Frédéric Ferrer, orateur aussi érudit que drolatique, dont les conférences spectacles font aujourd'hui référence. Dans ce nouvel opus, il met en scène le débat public sur les mines du centre de la France, réunissant toutes les forces en présence, y compris une certaine Nicole, bien décidée à tout faire péter ! Il en résulte une confrontation captivante qui, à elle seule, en dit long sur l'histoire mondiale du climat.

Photo © Vertical Détour

Palermo Palermo

Raphaële — 2025-06-27T13:44:10Z

22 danseurs et danseuses feront un portrait de la ville de Palerme pleine de contrastes, entre violence et poésie.

Pour la première fois, la compagnie quitte Wuppertal et part en résidence plusieurs semaines dans la ville de Palerme, afin de s'inspirer du lieu, de son ambiance et de son histoire. La ville elle-même est envisagée comme un grand théâtre, avec ses personnages hauts en couleur, sa profusion de détails visuels, sa violence et sa drôlerie décalée. Pina Bausch en retient une cohorte d'impressions fortes, et compose des vignettes incarnées par 22 interprètes du Tanztheater, où de grands contrastes cohabitent dans la danse : la fête et le dénuement, la cérémonie et le trivial, les objets du quotidien et les rebuts jonchant le sol des tableaux chorégraphiques enlevés. L'atmosphère y est toujours trouble. Créée un mois après la chute du mur de Berlin en 1989, Palermo Palermo prend d'étranges résonances avec le présent d'alors. Elle traverse le temps jusqu'à nous, sans rien perdre de sa force percussive, pour donner peut-être l'espoir de briser «  les murs invisibles qui existent partout dans le monde, dans nos têtes  », comme l'avait imaginé Pina Bausch lors de sa création.

À savoir —
Départ de la navette (réservation indispensable)
Sam. 07 mars - 16h30
Dim. 08 mars - 14h30
Arrêt de bus en face du parking Roosevelt, Avenue Franklin Roosevelt 59600 Maubeuge.

Une coprésentation PBA et Charleroi danse en partenariat avec Central La Louvière, Les Halles Schaerbeek & Le Manège Maubeuge, Scène nationale transfrontalière

Photo © Bastian Hessler et © Oliver Look

Hurlevent [Première française]

Raphaële — 2025-06-27T13:38:16Z

Le célèbre roman d'Emily Brontë revisitée dans un souffle théâtral puissant.

Histoire de violence sociale, de vengeance et de fantômes, Hurlevent est le chef-d'œuvre absolu d'une autrice aux prises avec la morale de son temps. Plongeant les racines de cette adaptation contemporaine au cœur de l'enfance, Maëlle Dequiedt s'en empare et déploie sa poésie incandescente sur une scène envahie par la lande.

Iconoclaste et politique, le Hurlevent de Maëlle Dequiedt et la Phenomena s'inspire autant de l'histoire d'amour orageuse entre ses héros Catherine et Heathcliff, que de la vie d'Emily Brontë, disparue à 30 ans. Pour porter au plateau cette écriture, elle réunit cinq interprètes à la physicalité intense et la compositrice Nadia Ratsimandresy, performeuse d'ondes Martenot, un instrument électronique précurseur, aussi vintage que high-tech qui transfigure des paysages battus par le vent.

À savoir —
Départ de la navette (réservation indispensable)
Mer. 04 mars - 20h
Arrêt de bus en face du parking Roosevelt, Avenue Franklin Roosevelt 59600 Maubeuge.

En complicité avec le Phénix scène nationale de Valenciennes dans le cadre du cabaret de curiosités 2026

Photo © George Shiras

Ma Maison est noire

Raphaële — 2025-06-27T12:48:35Z

Un hommage vibrant aux femmes d'Iran, d'hier et d'aujourd'hui.

En mars 2023, l'artiste iranienne Mina Kavani nous subjuguait dans I'm Deranged , monologue intime d'une jeune iranienne exilée en France. Aujourd'hui, elle va plus loin dans cette quête autofictionnelle en convoquant sur scène, à ses côtés, la figure de Forough Farrokhzad, poétesse persane, morte à 32 ans dans un accident de voiture à Téhéran. Depuis la révolution, les textes fondateurs de cette femme libre et avant-gardiste sont interdits en Iran.
Mina Kavani, fascinée depuis toujours par cette personnalité à la fois rageuse et sensuelle, la fait revivre au plateau. Devant un immense portrait de l'autrice et des extraits de La Maison est noire, film qu'elle réalisa en 1962, nimbée dans une création sonore inédite, Mina Kavani devient pour nous toutes les femmes d'Iran, celles d'hier comme d'aujourd'hui.

En complicité avec le Phénix scène nationale de Valenciennes, dans le cadre du cabaret de curiosités 2026

Photo © Christophe Raynaud de Lage

Comment construire un univers qui ne s'effondre pas en deux jours

Raphaële — 2025-06-27T12:46:57Z

Une plongée abyssale dans l'univers foisonnant de Philip K. Dick.

Sacré défi lancé par Raquel Silva : porter à la scène le monde foisonnant de Philip K. Dick, considéré par beaucoup comme l'un des papes de la science-fiction. C'est d'ailleurs à cet auteur américain majeur que ce spectacle emprunte son titre, aussi mystérieux que prophétique.
À partir de plusieurs extraits de textes, la metteuse en scène recompose une fiction abyssale, où les jeux de flashbacks plongent les spectateurs et spectatrices dans une réalité alternative.
Ici, ni petits hommes verts ni soucoupes volantes mais des questions existentielles qui donnent le vertige. Philip K. Dick semble se cacher derrière chaque personnage pour tirer les ficelles de ce monde où nos repères se dérobent à vue d'œil, et souffler à nos oreilles : "La réalité c'est ce qui, quand on cesse d'y croire, ne s'en va pas …"

En complicité avec le Phénix scène nationale de Valenciennes, dans le cadre du cabaret de curiosités 2026

Photo © Alessandra Solimene

Tout doit disparaître [Première française]

Raphaële — 2025-06-27T12:44:56Z

Un dialogue plein d'humour et de tendresse entre une fille et son père…

Entre chant et danse, vidéo et magie, l'irrésistible comédienne Stéphanie Aflalo nous livre sa dernière Récréation Philosophique sur le mode d'un dialogue sur le temps avec son propre père. Mortel ! De son paternel, elle a le sens du jeu et de la farce… Elle avoue même vouloir faire monter son paternel sur scène depuis toujours. Mais quid de le faire monter sur scène pour toujours ? Aussitôt dit, Stéphanie Aflalo imagine un stratagème pour remédier à la perte des êtres chers. Dans le salon de son enfance, elle installe un écran au-dessus du piano et engage un dialogue avec l'image vidéo d'un père bien vivant mais fixé à jamais. Une conversation où l'on parle d'éternité, de la famille, des dinosaures...

En complicité avec le Phénix scène nationale de Valenciennes, dans le cadre du cabaret de curiosités 2026

Citadelle

Raphaële — 2025-06-27T12:28:29Z

Un théâtre documentaire engagé pour rendre justice aux oubliés et réveiller les consciences.

Dans les années 2010-2011, cinq hommes sont retrouvés dans la Deûle, la rivière qui traverse la ville de Lille. Les enquêtes sont closes sans conclusion. En 2017, des membres de groupuscules néo-nazis sont mis en examen et écroués pour avoir agressé la dernière victime le soir de sa disparition. C'est tout un réseau d'extrême droite qui est mis à jour.
À l'été 2023, deux nouvelles personnes sont retrouvées noyées. Avec les outils du théâtre documentaire, Simon Capelle et Mélodie Lasselin composent une cartographie de ces événements et portent la parole de familles des victimes. Interprété par un comédien et musicien, ce récit offre un regard lucide et engagé face à la résurgence de la violence en France.

En complicité avec le Phénix scène nationale de Valenciennes, dans le cadre du cabaret de curiosités 2026

Photo © DR

Voice of Desert

Raphaële — 2025-06-27T12:26:13Z

Une chorégraphie envoûtante signée Saburo Teshigawara, entre lumière, silence et émotion pure.

Voice of Desert est une plongée dans l'élégant et délicat art japonais du mouvement, une traversée émotionnelle du désir.
Le chorégraphe japonais d'exception, Saburo Teshigawara, a su conserver l'esthétique et la rigueur héritées de ses études en arts plastiques et en danse classique. Son langage gestuel d'une élégance saisissante n'a cessé de s'affiner depuis la fondation de sa compagnie Karas en 1985.
Tous ses spectacles se révèlent être des expériences éblouissantes, et Voice of Desert en sera une. Le chorégraphe fait vibrer l'espace en l'explorant soigneusement. En concevant également les lumières, élément fondamental de sa démarche artistique, il parvient à créer des univers délicats qui révèlent une partie de l'état du monde et les multiples facettes de notre humanité.

À savoir —
Départ de la navette (réservation indispensable)
Ven. 13 février - 18h30
Arrêt de bus en face du parking Roosevelt, Avenue Franklin Roosevelt 59600 Maubeuge.

En coréalisation avec le PBA de Charleroi

Photo © Laurent Philippe

Natchav

Raphaële — 2025-06-27T12:24:34Z

Un conte visuel en ombres et musique où un cirque libre défie la gravité et les lois.

Théâtre d'ombres et de lumières, Natchav, petit bijou musical de la compagnie Les Ombres portées, raconte l'histoire d'une incroyable évasion. Aux premières lueurs de l'aube, le cirque Natchav arrive en ville. Alors que la toile du chapiteau se dresse, les autorités viennent brusquement refouler la troupe. Les circassiens et circassiennes manifestent, résistent. Quand l'un des leurs se retrouve derrière les barreaux, une évasion spectaculaire se prépare…
Natchav (s'en aller, s'enfuir en langue romani), relate les aventures de ce cirque qui, pour rester libre, défie toutes les lois, y compris celle de la pesanteur. Racontée en ombres et en musique, cette histoire sans paroles déborde de grâce et de virtuosité : animation des décors, marionnettes, bruitages, musiques jouées en direct…
Tout ici appelle l'enchantement !

À savoir —
Réservations - Séances scolaires
Jeu. 12 février → 14h
Ven. 13 février → 14h

Photo © Les Ombres Portées et © Tomás Amorim

Futur 2000

Raphaële — 2025-06-27T12:20:52Z

Retour en enfance garanti avec ces super-héros du rock'n toy pas comme les autres.

Après leurs spectacles à succès ( Back to the 90's au Manège en 2023) et leurs millions de vues sur internet, The Wackids sont devenus les maîtres incontestés du Rock'n'Toys.
Dans ce nouveau rendez-vous, les trois protagonistes de ce groupe décoiffant réinterprètent, dans des versions uniques et farfelues, les meilleurs tubes des années 2000.
Leur seule arme : une panoplie d'instruments-jouets et de gadgets sonores dérobés dans une chambre d'enfant. De morceaux légendaires en standards indémodables, toujours introduits par des anecdotes propices à des chorégraphies hilarantes, Wackyjaune, Wackyrouge et Wackybleu endossent leurs tenues de super-héros et rock-stars cartoonesques pour un spectacle mêlant rock'n'toys endiablé, performance musicale, poésie nostalgique et humour résolument décalé.

À savoir —
Réservations - Séances scolaires
Jeu. 05 février → 10h + 14h + 15h15
Ven. 06 février → 10h
(45 minutes)

Léviathan

Raphaële — 2025-06-27T12:17:25Z

Quand la scène devient un lieu de résistance face aux violences du système judiciaire.

Dans ce spectacle, Lorraine de Sagazan pense le théâtre comme un contre-espace pour interroger le fonctionnement du système judiciaire, ses béances, ses alternatives. Le Léviathan, figure biblique ambivalente, à l'immense héritage philosophique et littéraire pose la question suivante : qui est le monstre ?
Se confrontant à la construction instituée du droit, son organisation ; la détention de l'autorité et de la violence dite légitime, le spectacle tente, usant de registres divers, de renverser certaines évidences et d'opérer des points de bascules par-delà le bien et le mal.

À savoir —
Départ de la navette (réservation indispensable)
Sam. 24 janvier - 18h30
Arrêt de bus en face du parking Roosevelt, Avenue Franklin Roosevelt 59600 Maubeuge.

En complicité avec le PBA de Charleroi

Photo © Simon Gosselin

Souvenir d'Italie

Raphaële — 2025-06-27T12:15:48Z

Un voyage musical en Italie, des sixties à aujourd'hui, aux sonorités ensoleillées.

Véritable voyage sensoriel, ce concert du trio Aperitivo Italiano nous invite à une exploration musicale des saveurs et des couleurs des chansons les plus célèbres du répertoire pop italien, depuis les incontournables années 1960 jusqu'à aujourd'hui.
Réunis dans une formation idéale - piano, saxophone, soprano et violon - les artistes engagent un dialogue musical raffiné pour revisiter les grands classiques du genre, traversés ici par un style jazz exaltant.
Au menu de ce programme haut en couleurs : l'irrésistible Volare de Domenico Modugno ou l'énergique Gloria d'Umberto Tozzi, sans oublier des compositions intemporelles d'Andrea Bocelli, Lucio Dalla ou Renato Carosone. La musique italienne au sommet pour une odyssée inoubliable, propre à réveiller en nous souvenirs d'été et histoires intimes…

Dans le cadre du festival Musique du monde de la ville de Jeumont

Menace Chorale [Première française]

Raphaële — 2025-06-27T12:13:17Z

Quand la chorale d'une petite ville devient le théâtre d'une emprise collective dérangeante.

Le jeune metteur en scène suisse Gabriel Sparti, installé en Belgique, nous invite à partager une expérience étrangement risible et effroyable : éprouver en direct la séduction d'un désir d'ordre à travers une scène en apparence banale. La chorale d'Ici, une petite ville sans histoire, a perdu son chef – et voilà que, providentielle, une cheffe italienne de renom débarque pour insuffler un nouvel élan au petit groupe.

Le chœur, réuni pour l'occasion, s'apprête à suivre docilement les intentions de la cheffe d'orchestre. Manipulant corps, affects et répertoires, la cheffe va chercher à propulser l'insignifiante chorale d'Ici au premier rang d'un grand événement européen. Y parviendra-t-elle ?
Menace chorale s'attaque aux désirs d'autorité et de puissance qui mettent en péril les démocraties contemporaines dans leurs fondements même.

Photo © Margot Dufeutrelle

Ma petite chanson

Raphaële — 2025-06-27T12:11:14Z

Un spectacle mouvant et participatif où les souvenirs deviennent musique, et la scène, un terrain de partage.

« Raconte-moi un souvenir intime lié à une chanson, j'en ferai une histoire ».
C'est en promenant cette proposition un peu partout, en récoltant des anecdotes auprès de spectateurs, d'amis, d'inconnus, dans des écoles, dans le hall d'un théâtre, dans des maisons de retraite… que l'artiste Céline Milliat Baumgartner a fini par constituer la fascinante playlist d'une vie.
Sur scène, dans un cabaret drôle et sensible, elle fait renaître ce répertoire hétéroclite, interprétant les mélodies qui jalonnent l'existence. Et, comme cette introspection musicale ne connaît pas de limite, elle évolue chaque soir, nourrie de nouvelles histoires confiées en amont de la représentation.
Et, parce que tout finit toujours par une chanson, la comédienne, dans un geste final, invite le public à chanter en chœur !

Photo © Angélique Lyleire

Ma petite chanson

Raphaële — 2025-06-27T12:10:48Z

Un spectacle mouvant et participatif où les souvenirs deviennent musique, et la scène, un terrain de partage.

Photo © Angélique Lyleire

Phèdre

Raphaële — 2025-06-27T10:51:04Z

Une Phèdre contemporaine qui interroge la passion et la morale des grands mythes féminins.

Cette tragédie en cinq actes de Jean Racine met en scène la passion dévastatrice de Phèdre pour son beau-fils Hippolyte.
En faisant le choix de monter cette œuvre emblématique, la metteuse en scène Anne-Laure Liégeois souhaite inviter le public à se questionner sur l'idée qu'il se fait des grands personnages féminins légués par la tradition. Y a-t-il une morale derrière cette figure enflammée et prisonnière ? Que raconte-t-elle de nous ? Pour incarner les protagonistes de cette pièce mythique, Anne-Laure Liégeois fait appel à des interprètes de haut vol où chacun trouve sa façon de défier la douleur. Parmi eux, Sandy Boizard campe une Phèdre d'aujourd'hui, à la fois puissante et sensible.
Dans une scénographie épurée, le verbe racinien résonne et fait émerger toute la gamme des émotions.

Photo © Christophe Reynaud de Lage

Dancin'Harmony

Raphaële — 2025-06-27T10:35:47Z

Secteur 7 revient avec Dancin'Harmony, le rendez-vous street dance à ne pas manquer.

La Sambre a d'incroyables talents et indiscutablement sa place dans l'atlas mondial de la street danse.
La preuve est faite chaque saison avec Dancin'Harmony de Secteur 7, le concours incontournable des danses urbaines, qui révèle chaque année de nouveaux artistes. Groupes et Crews, danseuses et danseurs d'ici et d'ailleurs donnent le meilleur et assurent le show. Leur performance est soumise au regard avisé et au vote d'un jury professionnel.
À la clé : un money prize.
Sur scène, les multiples visages des danses urbaines se succèdent et s'entrechoquent : Popping, Locking, House Dance, Ragga, Afro, Krump...

Le Jeu de l'amour et du hasard

Raphaële — 2025-06-27T10:11:45Z

Marivaux revisité par un collectif énergique, pour une comédie où l'amour se réinvente.

Dans Le Jeu de l'amour et du hasard, Marivaux orchestre un savoureux chassé-croisé amoureux. Silvia et Dorante, promis l'un à l'autre, échangent leurs rôles avec leurs domestiques pour mieux sonder leurs cœurs… Parviendront-ils à sortir du labyrinthe dans lequel ils se sont embarqués bien malgré eux ?
C'est évidemment tout l'enjeu de ce scénario génial et d'une modernité stupéfiante.
Entre quiproquos éclatants, dialogues ciselés et dilemmes fâcheux, cette comédie questionne les sentiments avec une extrême finesse.
Le metteur en scène Frédéric Cherboeuf, entouré du Collectif l'Émeute, jeune troupe à l'énergie contagieuse, fait de la pièce un miroir de notre époque, à l'aube d'une révolution féminine. Traversé par un formidable souffle révolutionnaire, ce spectacle nous invite, avec humour et grâce, à réinventer l'amour.

À savoir —
Réservations - Garderie créative
Pour les enfants de 3 à 11 ans durant la représentation du vendredi.

Photo © Laura Bousquet

Le Jeu de l'amour et du hasard

Raphaële — 2025-06-27T10:10:34Z

Marivaux revisité par un collectif énergique, pour une comédie où l'amour se réinvente.

Photo © Laura Bousquet

Come-Back

Raphaële — 2025-06-26T22:33:22Z

Pierre-Emmanuel Barré revient, entre satire mordante et autofiction grinçante.

2031. Ça y est : Pierre-Emmanuel Barré est has-been.

Pour revenir sur le devant de la scène, il décide de créer un nouveau spectacle.

Mais pour dire quoi ?

Avec son nouveau spectacle, Pierre-Emmanuel Barré signe un retour attendu sur scène. Dans ce seul-en-scène à l'humour incisif, l'artiste se projette, incarnant un humoriste tombé dans l'oubli, en quête de renaissance artistique. Entre satire sociale mordante et autofiction grinçante, Come-Back explore avec justesse les tensions liées à la création, l'angoisse de la page blanche et les illusions du succès.

En coréalisation avec l'AMVS et la Gare numérique de Jeumont

Calme

Raphaële — 2025-06-26T22:32:17Z

Un one-woman-show aussi hilarant qu'engagé, pour celles et ceux qui refusent de rester calmes.

Swann Périssé, depuis toute petite, n'a jamais été calme. Elle pensait que la sérénité arriverait avec l'âge, mais à 30 ans, elle a dû reconnaître qu'elle a des problèmes de colère. Au début, elle croyait qu'elle était toute seule. Elle a ensuite demandé aux gens autour d'elle leurs techniques pour gérer leur colère. Les réponses étaient tellement inquiétantes, qu'elle s'est dit qu'il fallait en faire un spectacle. C'est là qu'elle a réalisé que chez les femmes, la colère est associée à la folie.
Calme, c'est un spectacle hilarant de stand-up qui parle de colère, de randonnée, de sexe, de sextoys, de consentement, de haters, de lavement, de justice, d'écologie, et surtout d'indignation.

En coréalisation avec l'AMVS et la Gare numérique de Jeumont

Please Stand Up !

Raphaële — 2025-06-26T20:26:39Z

Un concentré de talent, d'humour et d'audace porté par les voix montantes de la scène comique.

Elles sont humoristes, actrices, chroniqueuses, comédiennes, auteures… après 5 saisons couronnées de succès, les dignes représentantes de l'humour actuel se retrouvent sur scène pour une nouvelle saison du plateau PLEASE STAND-UP ! C'est un plateau unique, un spectacle avec des extraits de seules en scène et des sketchs chorales inédits écrit pour l'occasion.

En coréalisation avec l'AMVS et la Gare numérique de Jeumont

Ma petite chanson

Raphaële — 2025-06-26T20:20:12Z

Un spectacle mouvant et participatif où les souvenirs deviennent musique, et la scène, un terrain de partage.

« Raconte-moi un souvenir intime lié à une chanson, j'en ferai une histoire ».
C'est en promenant cette proposition un peu partout, en récoltant des anecdotes auprès de spectateurs, d'amis, d'inconnus, dans des écoles, dans le hall d'un théâtre, dans des maisons de retraite… que l'artiste Céline Milliat Baumgartner a fini par constituer la fascinante playlist d'une vie.
Sur scène, dans un cabaret drôle et sensible, elle fait renaître ce répertoire hétéroclite, interprétant les mélodies qui jalonnent l'existence. Et, comme cette introspection musicale ne connaît pas de limite, elle évolue chaque soir, nourrie de nouvelles histoires confiées lors de la représentation.
Et, parce que tout finit toujours par une chanson, la comédienne, dans un geste final, invite le public à chanter en chœur !

Les Petites Variations #3

Raphaële — 2025-06-26T20:18:04Z

Un fil élastique tisse la mémoire et l'amour de grands-parents pour leur petite-fille, dans ce spectacle tendre et délicat.

Parfois la vie ne tient qu'à un fil, mais les liens qui nous unissent aux autres s'avèrent souvent indéfectibles, notamment les relations entre grands-parents et petits-enfants.
C'est autour de la belle notion de filiation que se composent Les Petites Variations #3 de Fatna Djahra.
Dans ce troisième volet, la metteuse en scène et marionnettiste raconte le merveilleux voyage de deux personnes âgées, Michel et Michèle, au fil de leur mémoire : leur amour, leurs envies, leurs rêves et le lien si particulier qu'ils entretiennent avec leur petite-fille… Avec comme seul accessoire un fil élastique qui traverse l'espace d'un bout à l'autre, Fatna Djahra et son équipe créent des images aussi poétiques qu'éphémères, qui célèbrent l'importance des souvenirs partagés avec nos aînés dans la construction de nos identités.

À savoir —
Réservations - Séances scolaires
Ven. 19 décembre → 9h+ 10h30 + 15h

Rumba

Raphaële — 2025-06-26T20:16:30Z

Rumba conclut une trilogie engagée qui donne voix aux invisibles du monde moderne, entre poésie et réalité sociale.

Le dernier tableau du triptyque de David Murgia / Ascanio Celestini

Si François d'Assise était né en 1982 et non pas en 1182, où le trouverions-nous aujourd'hui ? Parmi les clochards qui font la manche sur le parking d'un supermarché ? Parmi les manutentionnaires africains qui déplacent des caisses dans un grand entrepôt logistique ? Et quelle crèche ferait-il au milieu des poubelles ? Après Laïka et Pueblo, Ascanio Celestini et David Murgia concluent avec Rumba leur trilogie consacrée à la précarité et aux déshérités de notre modèle social, dépliant des récits croisés de personnages vivant en marge de la société.

À savoir —
Départ de la navette (réservation indispensable)
Mar. 09 décembre - 19h
Arrêt de bus en face du parking Roosevelt, Avenue Franklin Roosevelt 59600 Maubeuge.

En complicité avec Mars, Mons arts de la scène

Orchestre Royal de Chambre de Wallonie

Raphaële — 2025-06-26T20:11:12Z

Beethoven, Schubert, Debussy : un dialogue raffiné entre piano et violon.

Dans un programme unique, consacré aux sonates pour violon et piano, deux solistes virtuoses de l'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, le pianiste Vahan Mardirossian et le violoniste Jean-Frédéric Molard unissent leurs talents pour offrir un voyage sensible et raffiné au cœur de la musique de chambre. Avec Beethoven d'abord, les deux instrumentistes dialoguent avec éclat, témoignant de la maturité du compositeur.
Avec la Sonatine n°2 de Schubert, éblouissante œuvre de jeunesse, ils révèlent toute la richesse mélodique du maître du romantisme.
Enfin, avec Claude Debussy et sa sonate composée en 1917, le piano et le violon s'expriment dans une harmonieuse fusion, au fil d'une partition considérée comme l'ultime chef-d'œuvre du compositeur français.
Un programme tout en grâce, servi par deux artistes en accord parfait !

Photo © Scaled

Motolo + Vaudou game + Omar Ek

Raphaële — 2025-06-26T20:05:03Z

Dans le cadre d'Haute Fréquence, laissez-vous emporter par une explosion de rythmes joyeux et métissés.

Le Manège, le service culturel de la ville de Maubeuge et Bougez Rock s'associent dans le cadre du HAUTE FRÉQUENCE, festival de musiques actuelles porté par la région Hauts-de-France du 1er au 30 novembre 2025, et vous proposent de découvrir un cocktail de sonorités afro-caribéennes et de rythmes extasiants au travers d'une programmation joyeuse et colorée pour décrocher du quotidien et de la morosité ambiante.

En complicité avec Bougez Rock et la ville de Maubeuge

Inhale Delirium Exhale

Raphaële — 2025-06-26T20:00:47Z

Miet Warlop déploie un spectacle en création, entre mystère, fantaisie et déferlantes visuelles.

Consacrée sur les scènes internationales, elle représentera la Belgique à la Biennale de Venise en 2026 : Miet Warlop incarne à elle seule la nouvelle vague d'un théâtre d'objet (et de corps !) dont elle chamboule le jeu à chaque création depuis 15 ans.
Faisant voile sur un océan textile, voici qu'elle surgit au sommet d'une nouvelle déferlante.

Delirium ? Un terme qui pourrait décrire toutes les pièces de Miet Warlop, également marquées par une imagination hors du commun. Un univers d'étranges et sympathiques créatures (qu'on craindrait toutefois de déranger), des averses de fléchettes, des explosions de couleurs… et à l'horizon de ce nouvel opus, 1500 mètres de tissu et un solo pour quatre interprètes, manœuvrant des vagues aussi chatoyantes qu'envahissantes. Qu'en dire à cette heure ? On ne sait trop, car nous avertit Miet Warlop «  après tout, ce spectacle est encore en création  ».
À bon entendeur…

À savoir —
Départ de la navette (réservation indispensable)
Ven. 28 novembre - 17h45
Arrêt de bus en face du parking Roosevelt, Avenue Franklin Roosevelt 59600 Maubeuge.

En complicité avec le Phénix scène musicale de Valenciennes dans le cadre du NEXT Festival

Comme tu me vois

Raphaële — 2025-06-26T18:48:51Z

Un autoportrait bouleversant où humour, désir et combat se mêlent avec justesse.

Dans Dom Juan, mis en scène par le directeur du Théâtre du Nord David Bobée et présenté par le Manège en 2024, le comédien Grégori Miège incarnait un Monsieur Dimanche bouleversant, dans un rôle qui abordait frontalement la violence de la grossophobie.
L'artiste s'empare aujourd'hui de ce sujet, seul en scène, dans un spectacle d'une grande pudeur. Très documentée, la pièce met le doigt sur les ressorts grossophobes qui s'insinuent dans les discours les plus ordinaires.
On y entend les discours de la famille, des camarades de classe, du corps médical. Sans oublier de convoquer l'humour et le rapport au désir, Grégori Miège parvient à faire de cet autoportrait le prémice d'une lutte politique.
Sa prise de parole éclairante bouscule, questionne et touche en plein cœur.

L'Espoir...Orly chante Ferré

Raphaële — 2025-06-26T18:47:19Z

Un hommage vibrant à Léo Ferré par un trio au souffle poétique et engagé.

Le groupe Orly, c'est d'abord une voix : celle du chanteur Samuel Veyrat, profonde et rocailleuse, qui dévoile depuis plusieurs années son étonnante personnalité, entre rap, poésie engagée et groove envoûtant. Complété par le clarinettiste jazz Xavier Bussy et le pianiste Ian Zielinski, le trio pose sa musique sur des textes puissants, taillés sur mesure.
Pas surprenant que ces artistes inspirés aient croisé la route de Léo Ferré, voix de l'insoumission et de la révolte, qui reste, plus de trente ans après sa mort et pour bon nombre de créateurs, une référence absolue.
Avec L'Espoir, concert à l'ambiance quasi-théâtrale, Orly réussit le pari de fusionner son univers bouillonnant à celui, si singulier, du maître et offre des interprétations poignantes, empreintes d'une sensibilité nouvelle.

Words...words...words...

Raphaële — 2025-06-26T18:45:44Z

Les mots de Ferré prennent vie sur scène, avec toute leur force et leur tendresse.

Ni pièce de théâtre, ni hommage, ce spectacle de Cédric Gourmelon, metteur en scène et directeur de la Comédie de Béthune, fait vivre les mots de Léo Ferré, conviant les spectateurs et spectatrices à prendre le temps de la poésie.
Dans ce spectacle, créé il y a plus de vingt ans et régulièrement joué depuis, il révèle toute la densité du célèbre auteur-compositeur, sa tendresse, son lyrisme. À cette nouvelle version s'ajoute un texte somptueux de Baptiste Amann. 

Seul sur scène, Cédric Gourmelon plonge à corps perdu dans ces écritures. Attendant son idole, l'acteur chuchote, scande et vocifère.

La simplicité du décor met en exergue son énergie avec un engagement rare, il parvient à faire entendre autrement des textes qui n'ont rien perdu de leur force.

Mica Millar

Raphaële — 2025-06-26T18:41:15Z

Un concert envoûtant entre gospel, jazz et rythmes survoltés.

Dans le cadre du festival de Jazz de Jeumont, voici Mica Millar, l'une des voix les plus captivantes de la soul britannique contemporaine. Heaven Knows , son premier album - mêlant soul, gospel et jazz - s'est vu acclamé par la critique.
Depuis, sa réputation ne cesse de croître à travers toute l'Europe.
Avec ce concert lumineux, Mica Millar nous invite à une immersion envoûtante dans l'univers de la soul. Portée par sa voix puissante et son charisme magnétique, l'artiste réinterprète les titres de son album avec une intensité rare.
Entre ballades gospel émouvantes et rythmes survoltés, accompagnée de musiciens virtuoses, elle transcende la scène, offrant un moment de grâce et d'émotion pure.
Un voyage musical enivrant qui marque l'émergence d'une nouvelle voix, promise à un grand avenir…

Dans le cadre du Jazz Festival de la ville de Jeumont

Yallah danse !

Raphaële — 2025-06-26T18:40:48Z

De l'Algérie à Paris, une danse vibrante qui célèbre la jeunesse et ses rêves.

D'Alger à Paris, le chorégraphe Emilio Calcagno imagine un projet alliant formation et création destiné à permettre à un groupe de jeunes danseurs et danseuses algériens de se confronter à la scène.
Cette aventure d'une année trouve ici son épanouissement dans un spectacle jubilatoire, en deux parties.
Avec Les Noces, les artistes revisitent le ballet russe sur la célèbre musique de Stravinsky, dans une chorégraphie électrique et joyeuse, tel un rituel ouvert à toutes les interprétations.
Dans la seconde partie, Soyez les bienvenus, Emilio Calcagno dessine une peinture de la jeunesse algérienne, à travers ses rêves et son rapport au monde.
Sur une création musicale du compositeur franco-algérien Malik Djoudi, les interprètes déploient un geste collectif éclatant, nourri d'influences multiples au-delà des frontières.

Enfin libre, Désirada

Raphaële — 2025-06-26T18:39:58Z

Un récit théâtral et musical où se croisent héritages, silences et résilience.

Dans cette adaptation théâtrale musicale du roman Désirada de Maryse Condé, la comédienne Nathaly Coualy raconte l'histoire poignante de trois générations de femmes, marquée par la douleur et le vide affectif qui entachent les relations mère-fille.
On y suit le destin de Marie-Noëlle, de Reynalda sa mère et de Nina sa grand-mère, dans un récit qui prend ses racines à la Désirade, île de naissance de Nina.
Quels héritages traversent ces trois générations ?
Ne sont-ils que secrets et mensonges ?
Blessées mais furieusement libres, ces trois figures incarnent tous les drames et tous les espoirs des femmes.
Dans une interprétation magistrale, accompagnée sur scène par la musique de David Blamèble et du Chapman Stick, Nathaly Coualy incarne ces destins tourmentés tout en rendant un vibrant hommage à l'œuvre-monde de Maryse Condé.

Fusées

Raphaële — 2025-06-26T18:39:32Z

Une épopée spatiale sans technologie mais pleine d'imagination.

Dans sa dernière création destinée à tous les publics, la metteuse en scène Jeanne Candel s'empare avec facétie des ressorts du théâtre pour conter les aventures de deux astronautes égarés dans l'univers.
Deux hommes, Kyril et Boris, sont perdus dans le cosmos ; l'un mélancolique, l'autre rayonnant de joie.
Accompagnée de Viviane, une intelligence artificielle, leur existence est rythmée par des connections en visioconférence avec la Terre et des péripéties, alimentées par leur irrésistible duo comique.
Pour donner vie à ce voyage intergalactique, Jeanne Candel ne fait jamais appel à la technologie mais emprunte volontiers à la poésie, à la magie du théâtre et à la force de l'imagination. Machinerie, castelet, piano musical et images bricolées sont au rendez-vous de ce bijou d'invention pour petits et grands.

À savoir —
Réservations - Séances scolaires
Mar. 04 novembre → 10h + 14h

Des_Espoirs

Raphaële — 2025-06-26T18:38:36Z

Un souffle d'espoir et de résistance porté par la virtuosité de sept danseurs et danseuses.

Accueillir et transcender l'énergie du désespoir pour retrouver goût à la vie ! C'est à cette expérience organique que nous invite l'artiste burkinabè Irène Tassembédo dans un ballet d'une époustouflante vitalité.
Sur scène, sept interprètes venus d'Afrique de l'Ouest, toutes et tous éblouissants, se font l'écho de la jeunesse du Sahel.
Dans cette partie du monde, peut-être plus que partout ailleurs, les paradis artificiels viennent bercer les espoirs des nouvelles générations.
Des rêves de pacotilles qui créent bien souvent la chute ou la radicalisation. Mais la chorégraphe veut croire en l'incroyable instinct de survie et au talent de jeunes gens qui n'ont pas dit leur dernier mot !

Puissance, virtuosité et joie prennent le dessus et explosent dans une danse magistrale, qui donne foi en l'avenir…

À savoir —
Départ de la navette (réservation indispensable)
Jeu. 16 octobre - 19h
Arrêt de bus en face du parking Roosevelt, Avenue Franklin Roosevelt 59600 Maubeuge.

Breakstory

Raphaële — 2025-06-26T18:37:43Z

Une immersion vivante dans la culture hip-hop, entre savoirs, rythmes et mouvements.

Breakstory est une forme participative qui nous plonge au cœur du mouvement hip-hop, de son histoire, de ses valeurs universelles et de sa bouillonnante vitalité.
Présenter cette culture, c'est permettre au public d'en comprendre les fondements, comme les enjeux, par un discours documente qui s'appuie sur une démonstration interactive et en direct avec des danseurs et danseuses de la nouvelle génération.
La conférence s'étaye de témoignages, de liens philosophiques et sociologiques, d'écoute musicale et de références à l'histoire de la danse, comme ses origines ethnoculturelles. Le chorégraphe-danseur Olivier Lefrancois présente lui-même la culture hip-hop sur scène, accompagné par des danseuses et danseurs de Secteur 7 et deux DJ en alternance : DJ E et DJ Kalouf, pour incarner son propos.

Un témoignage vivant, vibrant et dansant !

En partenariat avec Secteur 7

Résonances

Raphaële — 2025-06-26T18:36:29Z

Un conte musical poignant entre mémoire coloniale et quête de justice.

L'artiste Yure Romão excelle dans l'art de raviver des liens effacés entre les cultures. Installé en France depuis 2014, il n'a de cesse de fusionner sa pratique musicale brésilienne avec des œuvres littéraires, théâtrales et sonores. Intéressé depuis plusieurs années par l'histoire coloniale française, notamment celle des départements ultramarins français, il croise ici des extraits de Lettres à une Noire : récit antillais de Françoise Ega avec des témoignages de femmes brésiliennes, exploitées comme employées de maison par leurs compatriotes, diplomates en France dans les années 2000. Une injustice qui cesse avec l'arrivée de Lula au pouvoir en 2003 et fait naître un vif ressentiment dans l'élite brésilienne. À la croisée du conte et de la recherche documentaire, avec une dramaturgie fortement marquée par la présence de la musique populaire, du Brésil aux anciennes colonies françaises, trois musiciens et une conteuse font résonner ces récits bouleversants qui sont aussi l'histoire d'une libération.

Labellisé Institut Français : France Brésil

Kermesse

Raphaële — 2025-06-26T18:34:50Z

Quand la danse la plus populaire devient un geste politique, poétique et écologique.

Et si une chenille pouvait sauver le monde ?

Le monde est en crise et nous en sommes les habitants et habitantes. C'est à nous d'agir, c'est évident ! Et si on commençait par faire la chenille ? « Chenille : Danse où des gens qui ne se connaissent pas se prennent par les épaules, regardent dans la même direction et deviennent un peuple ». Et si ce déhanchement commun était l'amorce d'une réconciliation collective ? Le collectif La Cabale réalise cette prouesse : transformer la chenille – souvent taxée de ridicule - en sujet politique, social et écologique...

À savoir —
Départ de la navette (réservation indispensable)
Ven. 03 octobre - 19h
Arrêt de bus en face du parking Roosevelt, Avenue Franklin Roosevelt 59600 Maubeuge.

En complicité avec Mars, Mons arts de la scène

Par les bouches

Raphaële — 2025-06-26T18:34:06Z

Un banquet de mots et de mets qui explore le goût sous toutes ses formes.

La compagnie Dérézo s'est faite spécialiste des aventures théâtralo-culinaires. On se souvient d' Apérotomanie en 2021, un apéritif qui comblait aussi bien nos papilles que nos esprits. Elle récidive ici avec un nouveau banquet, organisé autour de sept mises en bouche servies en direct par deux interprètes, qui, au gré de ces amuse-gueules, dévoilent des extraits de textes, spécialement sélectionnés pour l'occasion. On y voyage sous la plume d'auteurs et autrices du monde entier qui nous éveille sur les différences culturelles, éthiques, voire politiques, du goût. De ces surgissements littéraires, au cœur d'un dispositif scénique raffiné et peu commun, naît une odyssée ludique et festive, faite de surprises tant gourmandes que théâtrales.
Un régal !

Le Petit Déjeuner

Ludivine — 2025-06-26T18:25:27Z

Un réveil gourmand et théâtral pour bien commencer la journée.

Le café est servi ! Prenez place autour du comptoir, la compagnie Dérézo vous embarque pour un rituel matinal, 40 minutes de mangeailles et d'histoires racontées. Œuf à la coque, jus d'orange, madeleine… un bon petit-déjeuner vous attend, concocté sous vos yeux par deux « actrices-cordon bleu », qui ne manqueront pas de vous communiquer les dernières brèves du matin.

En partenariat avec le Forum Antique de Bavay

La Crise

Ludivine — 2025-04-25T16:37:53Z

Un bijou d'humour corrosif adapté du film La Crise par Coline Serreau elle-même.

À sa sortie en salles en 1992, le film La Crise, comédie sociale de Coline Serreau, rencontre un succès public considérable. Depuis, certaines répliques de Vincent Lindon, Patrick Timsit ou encore Maria Pacôme sont même devenues cultes. En voici la version pour la scène, dans l'adaptation conçue par Coline Serreau et son fils Samuel Tasinaje. On y retrouve toute la force de satire et d'humour du film. Victor, conseiller juridique perd le même jour sa femme et son travail. Il tente, auprès de son entourage, de trouver l'issue de ses mésaventures mais, autour de lui, tous semblent obnubilés par leurs propres problèmes. La mise en scène de Jean Liermier, nourrie d'une énergie décapante, offre à cette tragi-comédie une nouvelle jeunesse. Porté par une distribution lumineuse, ce conte initiatique se fait criant d'actualité.

À savoir —
Navette exceptionnelle au départ de Aulnoye-Aymeries vers la Luna (réservation indispensable)
Jeu. 02 oct. - 19h
Arrêt de bus près du Théâtre Léo Ferré (face à la piscine), Aulnoye-Aymeries

Louise

Ludivine — 2025-04-25T16:37:50Z

Un cirque poétique, féminin, drôle et déjanté !

Parce qu'il croit en la force comique de la tragédie, l'artiste suisse Martin Zimmermann invente depuis plus de 25 ans un théâtre sans parole où se mêlent cirque, danse et installations scéniques, où la comédie se joue de la cruauté.
Sa nouvelle création Louise explore la résistance et le désir de liberté.
Quatre artistes y jouent tour à tour les dirigeantes, les cheffes, les malades et les bonnes. Dans ce jeu de rôles palpitant, les corps, les esprits et les âmes s'indignent et se rebellent. Grâce à leur humour déconcertant et leur joie de vivre, elles défient la tyrannie avec créativité. Dans un étrange laboratoire aux événements insolites, on y expérimente donc la matière humaine sous toutes ses coutures.
Elles bouleversent l'ordre établi et désobéissent aux injonctions. Elles sont anarchiques et prodigieuses. Elles sont hilarantes et mystérieuses. Elles sont féroces et exquises. Elles sont toutes Louise.

À savoir —
Réservations - Garderie créative
Pour les enfants de 3 à 11 ans durant la représentation du dimanche.

En coréalisation avec Mars, Mons arts de la scène

Junior Ballet de l'Opéra national de Paris

Ludivine — 2025-04-25T16:37:48Z

Une soirée d'exception avec les étoiles montantes de l'Opéra de Paris.

En 2024, l'Opéra de Paris crée son Junior Ballet. Composée de neuf danseuses et neuf danseurs, auxquels se sont ajoutés six autres interprètes en septembre 2025, recrutés sur concours international, cette jeune formation, soumise à un enseignement rigoureux sur l'ensemble du répertoire, dévoile l'étendue de son talent dans un spectacle sous forme de paysage chorégraphique.

Au programme de cette soirée d'exception :

4 pièces éclectiques, toutes marquées par une technicité remarquable.
D'abord deux grandes signatures de la création du siècle dernier : le ballet néoclassique de George Balanchine et la célèbre danse moderne de Maurice Béjart.
Puis des propositions plus récentes, avec la belgo-colombienne Annabelle López Ochoa et son art de la narration, ainsi qu'une pièce emblématique de José Martinez, l'actuel Directeur de la danse du Ballet de l'Opéra national de Paris.

Tosca

Ludivine — 2025-04-25T16:37:33Z

Un opéra mythique revisité avec intensité.

L'opéra s'invite sur la scène du Manège avec un chef-d'œuvre intemporel : Tosca ou l'une des héroïnes les plus fascinantes du répertoire opératique mondial. Avec des airs connus de tous, la partition du compositeur italien Giacomo Puccini traverse les siècles avec éclat. Dans cette version pour quinze musiciens, la mise en scène de Florent Siaud, à la fois intimiste et fiévreuse, joue avec la théâtralité de l'œuvre et témoigne de son incroyable richesse musicale. Interprété par l'Orchestre des Frivolités Parisiennes, sous la direction d'Alexandra Cravero, Tosca n'en finit pas de nous surprendre par ses trésors d'inventions. Dans le rôle-titre, la soprano Axelle Fanyo, aux qualités vocales extraordinaires, en révèle toute la puissance, entre tension dramatique, suspense haletant et torrent d'émotions.

I will survive

Ludivine — 2025-04-25T16:37:24Z

Une tempête d'absurde et d'autodérision.

Emmené par Jean-Christophe Meurisse, la compagnie Les Chiens de Navarre fonde son travail sur l'improvisation, la prise de risque et la liberté maximale des interprètes. Il en résulte des œuvres hilarantes qui en disent long sur notre humanité. Voici leur nouvelle création : une exploration de la machine judiciaire française, à travers l'exemple de deux procès. Celui d'une femme ayant sauvagement tué son mari après avoir subi des violences durant des années. Celui d'un humoriste célèbre, auteur d'une blague fort malheureuse sur une station de radio. Ces deux affaires enflamment le pays entier et viennent poser cette question décisive : ce qui est légal est-il toujours juste ? Si la réponse passe avant tout par le rire et la dérision, elle n'en éclaire pas moins les tourments de notre société.