Le Manège Maubeuge

Festival iTAK 2026

Ludivine — 2026-04-29T16:16:55Z

En mai, retour à iTAK !
La 5ème édition iTAK se déroulera du 5 au 30 mai 2026.

Après avoir voyagé de spectacles en spectacles durant toute la saison, le temps est venu de retrouver l'île d'iTAK, le festival du Manège. Un nouveau périple vous attend pour une 5ème édition du 5 au 30 mai 2026. Et pour clôturer ce festival et la saison artistique du Théâtre du Manège, rendez-vous le samedi 30 mai en plein air et dans l'espace public.

Tous les spectacles en salle sont ouverts à la réservation.

Le site du festival >

[La Folle Journée] Stradavarius

Ludivine — 2026-03-24T15:25:14Z

Cirque

Variation comique, poétique et sensible de la Strada.
Stradavarius s'inspire librement de l'univers du film La Strada pour raconter l'arrivée de deux artistes et de leur triporteur-théâtre. Entre acrobaties désuètes, poésie tendre et éclats d'humanité, le spectacle mêle humour et fragilité. Cette création naît du désir de retrouver la beauté simple des arts de rue et de redonner vie à ces personnages touchants, portés par la force douce de la poésie.

photo © Odile Montellet

[La Folle Journée] RoZéO

Ludivine — 2026-03-24T15:25:12Z

Cirque / Installation vivante

RoZéO est une installation vivante à observer lentement, une respiration profonde qui met en scène de singulières silhouettes. Juchées sur de frêles tiges de métal, portées par un souffle imperceptible, elles oscillent doucement. Elles remuent le ciel et dansent dans l'air agité.
À la manière des roseaux de Camargue, elles dialoguent avec le paysage.

photo © Laurent Theillet + © Francis Bedok

[La Folle Journée] NERDS

Ludivine — 2026-03-24T15:25:10Z

Fanfare

Mini-fanfare absurde et déjantée portée par quatre nerds aussi brillants que maladroits. Derrière leurs airs coincés, ils envoient un son puissant et un show totalement imprévisible. Chorégraphies millimétrées, énergie débordante et humour second degré composent leur univers.
Entre autodérision et virtuosité, ils détournent les codes du concert pour créer un spectacle musical explosif, surprenant et résolument décalé.

photo © DR

[La Folle Journée] Mizu

Ludivine — 2026-03-24T15:25:09Z

Danse / Marionnettes

Mizu (eau en japonais) est un spectacle sensible et poétique mêlant danse, arts du cirque et marionnettes. À fleur d'eau, une danseuse et une marionnettiste dialoguent avec une marionnette de glace suspendue à une sculpture en bois. Alors que la glace fond progressivement, la marionnette se fragilise et disparaît peu à peu. Une métaphore onirique et poétique de la fragilité des choses et de la vie, de la beauté du monde et du lien qui nous unit aux autres, même quand ceux-ci disparaissent.

photo © D Jouxtel + © Christophe Raynaud de Lage + © JM Coubart

[La Folle Journée] Les Feux d'iTAK

Ludivine — 2026-03-24T15:25:07Z

Spectacle pyrotechnique

Spécialiste des spectacles pyrotechniques, le Groupe F se produit partout dans le monde, de Versailles à Dubaï. Habitué d'iTAK et de Maubeuge, il revient cette année pour une étonnante danse du ciel.

photo © Kalimba

[La Folle Journée] Feini-X Crew

Ludivine — 2026-03-24T15:25:00Z

RAP

Feini-X Crew grandit dans les briques rouges du Nord, mais le son qui coule dans leurs veines vient d'Outre-Atlantique. Le verbe est francophone, et leurs flows placent leur musique au-dessus de la mêlée : mélodies entêtantes, punchlines hilarantes, refrains imparables, l'alchimie entre Stefunking et Al20 est naturelle… pire… fraternelle !

Feini-X Crew - rap
La scène d'iTAK de 19h à 22h15

photo © DR

[La Folle Journée] Célia Kameni

Ludivine — 2026-03-24T15:24:58Z

JAZZ

Voix profonde et singulière, Célia Kameni s'impose parmi les grandes chanteuses françaises, récompensée aux Victoires du Jazz 2025. Du jazz à la soul, elle traverse les styles avec grâce.
Son EP Méduse explore l'émotion et la force du partage.

Célia Kameni- Jazz
La scène d'iTAK de 19h à 22h15

photo © Anne-Laure Etienne

[La Folle Journée] Beste Cantate

Ludivine — 2026-03-24T15:24:56Z

Danse

Beste Cantate est la première pièce de la compagnie La Drache, créée par Juliette Chevalier. Beste Cantate est une manifestation visuelle et sonore, une liesse physique et collective autour du carnaval et des multiples représentations de l'identité. À partir du carnaval de Dunkerque et de l'imaginaire queer, les huit danseuses et danseurs explorent le rôle subversif de la fête populaire et s'interrogent : comment imaginer ensemble un nouveau carnaval ?
Dans cette création, en réponse à certaines dérives racistes et sexistes du carnaval, Beste Cantate réinvente le chahut du carnaval et se réapproprie la force positive de cet héritage folklorique.

photo © Sylvain Maino

[La Folle Journée] Battle Le Ring

Ludivine — 2026-03-24T15:24:54Z

Hip-hop & More

Rendez-vous incontournable, Le Ring de Secteur 7 attire un public qui dépasse celui des passionnés de cultures urbaines. Pour la seconde fois, devant le Pôle culturel Henri Lafitte de la ville de Maubeuge, sous la houlette du maître de cérémonie Stefunking, Le Ring rassemble les meilleurs danseurs et danseuses de la région Hauts-de-France, de la région parisienne et de la Belgique. Les 4 vainqueurs de l'édition précédente : Wild (Krump), Yanka (Popping), Zach Swagga (house dance) et Delanotche (hip-hop), reviennent départager les challengers du jour.

photo © Phot'Aude

[La Folle Journée] Asfar Shamsi

Ludivine — 2026-03-24T15:24:49Z

POP

Asfar Shamsi grandit entre les bacs de la FNAC avant d'écrire ses premiers textes, portée par le rap.
Artiste autodidacte, elle dévoile une musique sincère, aux mots forts et mélodies addictives.

Asfar Shamsi- Pop
La scène d'iTAK de 19h à 22h15

photo © Caroline Benetti + © Pedro Summer

[La Folle Journée] 78 Tours

Ludivine — 2026-03-24T15:24:48Z

Cirque acrobatique et musical

Objet mythique et rare du cirque traditionnel, la roue de la mort, est de par son envergure et son mouvement circulaire chargée de nombreux symboles. Dans 78 Tours, La Meute propose d'explorer cette dimension totémique et rituelle qu'elle impose. L'infiniment grand et l'infiniment petit, notre rapport à la vie et à la mort, la tendresse et à la violence, la bêtise et la beauté. Ce joyeux trio, nous invite à redevenir de véritables enfants et partir pour un voyage acrobatique, musical, hypnotique et résolument poétique.

photo © Denis_Chaperon + © Joot_Prod + © MABIAN

Apérotomanie

Raphaële — 2026-03-24T15:24:19Z

Un banquet scénique où le goût devient spectacle et la parole, saveur.

Après Par les bouches et Le petit déjeuner, accueillis en ouverture de saison, la compagnie Dérézo revient avec le troisième opus de son théâtre culinaire. Apérotomanie prolonge cette exploration sensible des rituels du goût.
Autour d'un grand comptoir, quarante convives assistent à la préparation en direct d'amuse-bouches délicats, accompagnés de deux vins naturels rares et de fragments littéraires choisis avec soin.
Entre gestes culinaires, mots partagés et tombée du jour, naît un moment suspendu, hybride et savoureux, où la convivialité devient matière théâtrale.
Un plaisir à déguster..

photo © Fabien Garou

BIGGER - Sofiane Chalal

Ludivine — 2026-03-03T15:29:06Z

@Monia Pavoni

Conception, chorégraphie et jeu Sofiane Chalal
Production Cie Chaabane

SYNOPSIS

Durée : 35 minutes

Sur scène, un corps hors norme défie les codes de la danse et les lois de la physique. Danseur et chorégraphe, Sofiane Chalal l'assume sans ambages : « On me rencontre deux fois, comme si mon corps prenait toute la place, même la mienne. » Cette dualité presque schizophrène entre sa vie sur scène et sa vie à la ville est le sujet de cette performance qui est tiré de son premier solo, Ma part d'ombre.
Presqu'un rite initiatique, où il est question de sujets très personnels, donc universels : le corps comme allié et ennemi, et le paradoxe, parfois stimulant, parfois douloureux, entre ce que nous percevons de nous-mêmes et ce que voient les autres. Sofiane Chalal les aborde avec beaucoup de sensibilité, et une gestuelle caractéristique qui charrie à la fois la puissance du hip hop et la fragilité du mime. Aussi à l'aise dans les battles que dans les théâtres, il bouscule toutes les idées reçues et ne rentre dans aucune case. Il se met ici à nu dans cette proposition et explore à sa manière singulière et intuitive la position de l'artiste et la façon dont la scène le transforme.

MA PART D'OMBRE / BIGGER

Créé en 2022, Ma part d'ombre est le premier solo de Sofiane Chalal. La pièce rencontre rapidement un large écho, avec plus de 150 représentations en France et en Europe — notamment en Belgique et en Suisse — et une tournée toujours en cours. Ce solo fondateur pose les bases d'une écriture où le corps devient espace de lutte, de résistance et d'affirmation, traversé par les questions de regard, de normes et d'identité. En 2026, à l'invitation du Théâtre National de la Danse Chaillot, dans le cadre de Chaillot Olympique, Sofiane Chalal est convié à présenter Ma part d'ombre. Plutôt qu'une simple reprise, il imagine une forme courte, d'environ trente minutes, pensée pour un public installé à 360° dans un espace non dédié. Cette proximité agit comme un déclencheur.
Ce déplacement du cadre révèle une autre manière d'être en scène : plus directe, plus exposée. Le mouvement se condense, l'écriture se resserre, l'enjeu se déplace vers l'intensité et la présence.
BIGGER prolonge les questionnements de Ma part d'ombre tout en les radicalisant. Le titre n'évoque pas une amplification spectaculaire, mais un agrandissement intérieur : prendre pleinement sa place, occuper l'espace sans s'excuser. Un corps visible, assumé, qui danse comme un acte de résistance et de liberté.

CREATION

AVANT PREMIÈRE 31 mars 2026
26e Festival du film francophone de Grèce, Institut français d'Athènes

CREATION 11, 12 & 13 mai 2O26
Chaillot - Théâtre national de la Danse, Paris

Tournée - en cours

28 mai, 2026
Festival Onze Bouge, Ouverture du festival, Paris

7 – 29 août, 2026 (Lundis off)
Vive le Fringe, Edinburgh Festival Fringe, Edimbourg, Écosse

12 septembre, 2026
Festival PerformAzioni, Oratorio San Filippo Neri, Bologne, Italie

26-31 octobre, 2026 (TBC)
Festival Internacional de Artes Cênicas de Bahia, Brazil

1 & 2 juillet, 2027 (TBC)
Festival Plateforme Danse, Cathédrale Sainte-Marie, Bastia, Corse

Mentions et distributions

Conception, chorégraphie et jeu Sofiane Chalal
Création sonore Mathieu Calmelet
Costumes NINII Fanny Dheygere
Collaboration artistique Mickaël Phelippeau
Régie générale Adrien Hosdez
Assistant chorégraphe Moustapha Bellal

Producteur Compagnie CHAABANE
Producteur délégué Manège Maubeuge - Scène nationale transfrontalière
Coproducteurs L'échangeur CDCN - Château-Thierry ; La Rampe Scène conventionnée danse et musiques - Echirolles ; Les Halles de Schaerbeek Bruxelles (BE) ; Le Phénix Scène nationale - Valenciennes ; Mars Mons arts de la scène (BE) ; Secteur 7 ; CCDC Urbaines - Maubeuge ; Le Bateau Feu Scène nationale - Dunkerque
Avec l'aide de la DRAC Hauts-de-France et la Ville de Maubeuge
Avec le soutien de Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de-France - Sylvain Groud dans le cadre des résidences d'artistes ; Gare numérique – Jeumont ; 232U - Aulnoye-Aymeries ; FLOW - Centre Euro régional des cultures urbaines Lille

Contact :

Production
Benjamin Coffin

+33(0)6 72 39 32 45 benjamincoffin@lemanege.com

Cooperations
Barbara Lerbut

+33 (0)6 13 62 05 34 barbaralerbut@lemanege.com

Touring - France
Anne-Laure Fleischel

+33 (0)6 64 62 60 96 al.fleischel@gmail.com

International Touring
Julia Bouhjar

+33 (0)6 28 79 54 05
move@rosieprod.com

Aljism

Raphaële — 2026-01-22T15:49:09Z

Atelier d'initiation chorégraphique (tout niveau) avec l'équipe artistique

Atelier d'initiation chorégraphique avec l'équipe artistique du spectacle.
En amont de la représentation du spectacle Aljism, révélant la vision novatrice des figures française du breakdance Soria Rem et Mehdi Ouachek, participez à un atelier d'initiation chorégraphique aux côtés d'un des interprètes du spectacle : Jackson N'Tcham.

Ouvert à toutes et tous, quel que soit votre niveau de pratique chorégraphique, profitez de ce moment de rencontre et de partage afin de plonger au cœur du processus de création.

Manège RencArts :
Atelier d'initiation chorégraphique avec l'équipe artistique proposé en amont du spectacle Aljism le 31 mars

Festival iTAK 26

Ludivine — 2026-01-08T17:19:00Z

Toute l'équipe du Manège vous invite à découvrir le programme du Festival iTAK 2026, 5ème édition du 5 au 30 mai.

Nous vous donnons rendez-vous le mardi 24 mars à partir de 19h aux côtés de l'équipe, à l'Atelier Renaissance de Maubeuge.
La présentation sera suivie d'un moment festif et convivial.

Les spectacles en salle sont ouverts à la réservation.

Programme complet dès le 24 mars 2026.

Natchav

Raphaële — 2025-12-18T16:48:30Z

Atelier parents-enfants d'initiation au théâtre d'ombres

Atelier parent-enfant d'initiation au théâtre d'ombres :
En lien avec le spectacle Natchav de la compagnie Les Ombres Portées, un atelier est proposé aux familles pour découvrir les techniques du théâtre d'ombres. Cet atelier permet d'expérimenter la manipulation, la création de silhouettes et la mise en mouvement de personnages.

Un temps privilégié pour partager une activité artistique en famille et explorer l'univers visuel du spectacle.

Manège RencArts :
Atelier parents-enfants d'initiation au théâtre d'ombres proposé en complément du spectacle Natchav à l'Atelier Renaissance les 12 et 13 février

Yallah danse !

Ludivine — 2025-10-10T13:02:24Z

Atelier d'initiation chorégraphique (tout niveau) avec l'équipe artistique

Emilio Calcagno, chorégraphe, présente Yallah Danse , une création inspirée des danses traditionnelles du Maghreb et du Moyen-Orient. Le spectacle explore la transmission culturelle et la façon dont la mémoire des corps dialogue avec la création contemporaine.

En amont de la représentation, un atelier chorégraphique est organisé. Il permettra de découvrir le travail du chorégraphe et de plonger au cœur du processus de création.

Ouvert à toutes et tous, quel que soit votre niveau de pratique chorégraphique, profitez de ce moment de rencontre, de partage et de transmission aux côtés du chorégraphe Emilio Calcagno et d'un des danseurs du spectacle Yallah Danse.

Manège RencArts :
Atelier d'initiation chorégraphique suivi de la création du spectacle au Théâtre Léo Ferré à Aulnoye-Aymeries le 12 novembre à 20h

Supplément rédactionnel de La Voix du Nord

Ludivine — 2025-10-09T14:07:07Z

Supplément rédactionnel Voix du Nord

Programme iTAK 2026

Ludivine — 2025-10-07T14:47:29Z

Cérémonie : Pose de la première pierre

Ludivine — 2025-07-10T20:07:10Z

La pose de la première pierre a eu lieu le 23 juin 2025.

Un lieu emblématique en mutation

Le chantier de rénovation du Théâtre du Manège, Scène nationale de Maubeuge est lancé !

Lieu emblématique de la vie culturelle maubeugeoise, le Théâtre du Manège entre dans une nouvelle phase de son histoire avec une réhabilitation ambitieuse et l'extension de sa scène nationale.

Un nouveau statut : Pôle international de production et de diffusion
Depuis début mai 2025, Le Manège a été reconnu comme Pôle International de Production et de Diffusion par le Ministère de la Culture.
Ce nouveau statut renforce son rôle stratégique à l'échelle nationale et européenne, et soutient la transformation engagée autour du bâtiment, de ses missions artistiques et de son rayonnement territorial.

Un équipement renouvelé à l'horizon 2027

À l'horizon automne 2027, ce projet d'envergure offrira :

• Une nouvelle scène
• Une salle de répétition
• Un espace convivial et plus accessible pour le public
• Une résidence artistique

Durée du chantier : 2 ans

Des choix architecturaux nécessaires

Dans le cadre de ces travaux, les piliers situés devant le théâtre ont été retirés.

Ces éléments architecturaux, bien que visibles de longue date, ne sont pas classés ni protégés au titre des monuments historiques par l'Architecte des Bâtiments de France.
N'ayant pas de valeur patrimoniale spécifique reconnue, leur démolition est rendue nécessaire pour permettre l'extension du théâtre et la création de nouveaux espaces adaptés aux usages contemporains.

Un investissement conséquent, soutenu par de nombreuses subventions

• DRAC Hauts-de-France : 3 500 000 €
• CAMVS : 2 000 000 €
• Conseil régional Hauts-de-France : 1 500 000 €
• Département du Nord : 1 300 000 €
• Fonds de Développement Urbain : 1 000 000 €

Une ambition au service du territoire

Ce projet structurant traduit l'engagement fort de la Ville de Maubeuge en faveur de la culture, du soutien à la création contemporaine et du rayonnement de son territoire à l'échelle nationale et transfrontalière.

Article du Ministère de la Culture :

Le Manège Maubeuge entame sa métamorphose, entre rénovation et réinvention

Pôle International de Production et de Diffusion

Ludivine — 2025-07-04T16:44:44Z

Le Manège Maubeuge devient Pôle International de Production et de Diffusion (PIPD) ?

Le 9 mai dernier, Rachida Dati, Ministre de la Culture, annonçait la mise en place des 11 pôles internationaux de production et de diffusion.

Ce Pôle International de Production et de Diffusion (PIPD) des Hauts-de-France, porté par les scènes nationales de Valenciennes, Villeneuve d'Ascq, Amiens et Maubeuge, incarne un modèle innovant de coopération artistique et culturelle à l'échelle internationale sous l'égide des Scènes Unies du Nord (SUN).

Ce nouveau projet développe la dynamique des Pôles européens initiée de 2016 à 2024 dans la Région Hauts-de-France.

+ d'infos par ici

Communiqué de presse du Gouvernement

Article Voix du Nord

EMERGE

Ludivine — 2025-07-04T16:15:32Z

Le projet EMERGE (2024 à 2028) – Emerging Artists Mentoring and Growth Engagement soutenu par le programme Interreg VI France-Wallonie-Vlaanderen, permet un accompagnement par des structures culturelles aux compagnies des Hauts-de-France, de Flandre et de Wallonie autour de pratiques innovantes, originales et ambitieuses. Le programme Interreg VI France-Wallonie-Vlaanderen, initiative de l'Union Européenne, soutient la coopération économique, sociale et environnementale entre les régions frontalières de France et de Belgique afin d'améliorer la qualité de vie des habitants et de promouvoir un développement territorial intégré.

Le projet EMERGE est porté par 10 structures culturelles : Kunstencentrum BUDA (BE-Fl), Charleroi danse – Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles (BE-Wa), Cultuurhuis De Grote Post Oostende (BE-Fl), Maison de la culture d'Amiens – Pôle européen de création et de production – Scène nationale (FR-HdF), Le Manège Maubeuge, Scène Nationale Transfrontalière (FR-HdF), Le Phénix Scène nationale Pôle International de Production et de Diffusion Valenciennes (FR-HdF), La rose des vents, scène nationale Lille Métropole Villeneuve d'Ascq (FR-HdF), Théâtre du Beauvaisis/Scène nationale (FR-HdF), Théâtre de Namur (BE-Wa), et Viernulvier (Vooruit) Gand (BE-Fl).
Ces structures sont accompagnées par des experts du Kunstenpunt, de l'Institut Français et de l'Office National de la Diffusion Artistique.

L'enjeu d'EMERGE est d'apporter une réponse innovante aux difficultés actuelles des compagnies indépendantes du champ des arts vivants et performatifs pour faire émerger une génération d'artistes dans la zone transfrontalière. L'objectif est de favoriser une coopération concertée pour mieux produire et mieux diffuser entre les structures culturelles et les compagnies indépendantes des Hauts-de-France, de Flandre et de Wallonie. A partir d'un inventaire détaillé des ressources et des compétences de 10 maisons de production, la plateforme orchestrera une mutualisation et un accompagnement adaptés pour les besoins de 15 équipes artistiques de 2024 à 2028.
Le projet EMERGE est doté d'un budget global de 3,29 millions d'euros de 2024 à 2028.

+ d'infos par ici

EMERGE

Ludivine — 2025-07-04T15:18:59Z

EMERGE : un réseau pour accompagner la création

Dans le cadre du programme Interreg VI France–Wallonie–Vlaanderen, Le Manège Maubeuge s'engage aux côtés de neuf structures culturelles de référence en France et en Belgique dans le projet EMERGE :

• Kunstencentrum BUDA (BE)
• Charleroi danse (BE)
• De Grote Post, Ostende (BE)
• Maison de la culture d'Amiens (FR)
• Le Manège Maubeuge, Scène nationale transfrontalière (FR)
• Le Phénix, scène nationale Valenciennes (FR)
• La Rose des Vents, scène nationale Lille Métropole Villeneuve d'Ascq (FR)
• Théâtre du Beauvaisis, Scène nationale (FR)
• Théâtre de Namur (BE)
• Théâtre Viernulvier, Gand (BE)

Ce dispositif de coopération transfrontalière vise à accompagner durablement des artistes et compagnies indépendantes du champ des arts vivants, en leur offrant un soutien structurant au développement de leurs projets.
Ce programme, porté par des institutions implantées en Hauts-de-France, en Wallonie, à Bruxelles et en Flandre, répond aux enjeux actuels de la création contemporaine.
EMERGE entend mutualiser les expertises, les moyens de production et les temps de résidence pour favoriser l'émergence d'une nouvelle génération d'artistes.
Pendant quatre ans, 15 équipes artistiques bénéficieront de ce dispositif inédit, construit autour d'un accompagnement sur mesure, d'un dialogue constant entre partenaires et d'un ancrage territorial fort.
En tant que Scène nationale transfrontalière, Le Manège Maubeuge est fier de participer à cette dynamique collaborative qui place la solidarité, l'expérimentation et la circulation des œuvres au cœur de son engagement.

Les Lauréats et lauréates

Hauts-de-France
Cie Dans le ventre – Rébecca Chaillon
Interscribo – Tatiana Julien
La drache – Juliette Chevalier
La Phenomena – Maëlle Dequiedt & Simon Hatab
Zone – poème – – Mélodie Lasselin & Simon Capelle

Flandre / Vlaanderen
Carolina Mendonça
Maxim Storms
Nada & Co. – Gambier Nada
Pianofabriek – Milø Slayers
Side-Show – Aline Breucker & Quintijn Ketels

Wallonie / Wallonië
Ad Lib – Yasmine Yahiatène
DEMESTRI + LEFEUVRE – Florencia Demestri & Samuel Lefeuvre
Niska – Collin Hélène
Present Perfect asbl – Jorge León
Sophie Guisset

Communiqué de presse - EMERGE

http://emerge.eu.com

www.emerge.eu.com

Pôle International de Production et de Diffusion

Ludivine — 2025-07-04T14:30:44Z

Le Manège-Maubeuge devient Pôle International de Production et de Diffusion (PIPD).

Le 9 mai dernier, Rachida Dati, Ministre de la Culture, annonçait la mise en place des 11 pôles internationaux de production et de diffusion.

Cette annonce marque ainsi l'extension à l'international du plan : Mieux produire, mieux diffuser, pour plus d'efficacité et de rayonnement de notre culture en France et à l'étranger.
La Ministre a souhaité souligner, en effet, que « la diffusion internationale est un enjeu clé pour renforcer la scène française et l'accompagnement des artistes ».

Initié avec son cadre général, un programme et des missions, ce nouveau dispositif a pour objectif de soutenir des structures d'excellence dans le développement de leurs partenariats. S'agissant des Hauts-de-France, Le Manège-Maubeuge / Le Phénix-Valenciennes / La Rose des vents-Villeneuve d'Asq / La MCA-Amiens assument désormais de regrouper leurs efforts et leurs moyens, sous l'égide des Scènes Unies du Nord (SUN), afin de promouvoir une meilleure inscription de la création artistique dans les circuits de coopération et de diffusion européens et internationaux.

Ce soutien ministériel est octroyé pour une durée de cinq ans (2025-2030).

SUN - Scènes Unies du Nord

Le Pôle International de Production et de Diffusion (PIPD) des Hauts-de-France, porté par les scènes nationales de Maubeuge, Villeneuve d'Ascq, Amiens et Valenciennes, incarne un modèle innovant de coopération artistique et culturelle à l'échelle internationale.
Ce nouveau projet développe la dynamique des Pôles Européens initiée de 2016 à 2024 dans la Région Hauts-de-France.

En 2025-2026, cette dynamique collective s'exprime à travers :
• 5 festivals emblématiques croisant propositions et publics (NEXT, iTAK, Cabaret des curiosités, Feminist Futures, 100% Magie)
• 19 navettes organisées pour la circulation des publics et des œuvres
• 11 créations artistiques
• 13 projets coproduits et présentés
• 39 propositions internationales
• 24 accompagnements de compagnies régionales
• 7 artistes accompagnés par la plateforme transfrontalière EMERGE
Autant de chiffres qui témoignent de la vitalité de ce réseau structurant, de son ouverture au monde et de son ancrage territorial.

En favorisant les résidences croisées, le soutien à la création régionale, l'import et l'export, les coproductions internationales et les innovations écologiques, le PIPD défend une vision partagée de la création contemporaine : audacieuse, inclusive, accessible et durable. Ce modèle de gouvernance souple et mutualisé permet une réponse agile aux défis artistiques, sociaux et économiques actuels.
SUN met également un point d'honneur à valoriser les artistes émergents, les nouvelles formes, les hybridations culturelles et les croisements disciplinaires, dans une saison cosmopolite visible à l'échelle régionale comme internationale.

Playground / La Bande à Tyrex

Raphaële — 2025-07-01T14:28:09Z

Une soirée, 2 spectacles pour 5€ :

Playground, un spectacle inclusif et joyeux, à hauteur d'humain, qui invite chacun à s'émerveiller...

La Bande à Tyrex, une joyeuse tornade sur vélos où acrobatie, musique et poésie s'emmêlent à toute allure.

Playground
Chacun peut devenir acteur et actrice de ce spectacle.
La scène devient un grand espace de jeu inclusif. Avec peu de choses, par sa simple complicité chaleureuse et naturelle, Miguel Rubio embarque l'audience sur un petit nuage de naïveté, tendre et élégante.
Samedi 29 novembre à 17h

La Bande à Tyrex
Un ballet cycliste musical et virevoltant qui réunit neuf artistes.
Ça roule, ça s'entasse, ça s'empile, ça accélère, ça dérape. Un fourmillement de roues, une effervescence de vitalité. Joyeuse cohue roulante, délurée et musicale, La Bande à Tyrex s'empare du vélo acrobatique et le décline en une infinité de formes, d'équilibres et de déséquilibres. Un spectacle à l'image de la bande, débridé, généreux et plein de tendresse.
Samedi 29 novembre à 18h

Photo © Collectif Primavez et © Pierre Barbier

Laisse-moi / La Bande à Tyrex

Raphaële — 2025-07-01T14:20:53Z

Une soirée, 2 spectacles pour 5€ :

Laisse-moi, un duo acrobatique sur double Mât Chinois.

La Bande à Tyrex, une joyeuse tornade sur vélos où acrobatie, musique et poésie s'emmêlent à toute allure.

Laisse-moi
Dans le duo de Nely Carrasco et Miguel Rubio, la danse commence pour que naisse la confiance. Si tu tombes, je te rattrape. Je m'élève avec toi. Puis quelque chose se casse. Les points de vue divergent, les deux sont désormais seuls. Les mâts sont parallèles, ils ne se croiseront jamais.
Vendredi 28 novembre à 19h

La Bande à Tyrex
Un ballet cycliste musical et virevoltant qui réunit neuf artistes.
Ça roule, ça s'entasse, ça s'empile, ça accélère, ça dérape. Un fourmillement de roues, une effervescence de vitalité. Joyeuse cohue roulante, délurée et musicale,

La Bande à Tyrex s'empare du vélo acrobatique et le décline en une infinité de formes, d'équilibres et de déséquilibres. Un spectacle à l'image de la bande, débridé, généreux et plein de tendresse.
Vendredi 28 novembre à 20h

Photo © Domenico Conte + © Pierre Barbier

[Le Grand final] La Boutique

Ludivine — 2025-06-27T15:44:01Z

Une curiosité marionnettique :
Vendeur d'histoires pas finies pour personnes en panne d'inspiration
Bienvenue dans La Boutique. Ici, vous ne trouverez que des histoires pas finies, des protagonistes en quête de leurs propres intrigues et autres bizarreries. Venez découvrir les boîtes de ce vendeur unique au monde et peut-être acquérir l'histoire que vous avez toujours rêvé de raconter.
Ici, il y a un peu de tout et beaucoup de trois fois rien mais vous y trouverez forcément votre (…)
- Saison 24-25 / Théâtre, Marionnettes, Festival, iTAK 2025, Sélection Jeunesse

[Le Grand final] Impact d'une course

Ludivine — 2025-06-27T15:43:05Z

Déambulation acrobatique

La cie la horde dans les pavés utilise l'espace public, les infrastructures et l'urbanisme pour aborder la ville de Maubeuge autrement. Impact d'une course puise dans les techniques de cirque indisciplinées, du parkour, de l'escalade de bloc et de la danse contemporaine en baskets. Les cinq artistes réinventent notre rapport à nos chemins quotidiens, le tout suivi par un musicien qui fait bouger son monde au rythme de la toy-music et de l'afro-beat psychédélique.

photo © Olivier Bourreau

[Le Grand final] Mortal Combo

Ludivine — 2025-06-27T15:42:24Z

Fanfare rock tout terrain

Votre rue, c'est leur territoire ! Les blousons noirs de la fanfare enchaînent les riffs combatifs et les rythmes musclés dans une furieuse démonstration de groove. Et c'est parti pour un rock'n'round de folie... Crochet du jazz ! Uppercut du swing ! Bing ! Ça tabasse métal, ca projette ska, ça fauche reggae. Baf ! Un direct punk sur un punch disco ! Poiing ! Funkick bien placé et riposte afro beat. Pfiouu...
Restez sur vos gardes pendant le menuet ! Petit mais costaud, voilà Mortal Combo.

photo © Remi Angeli

Come as you are

Raphaële — 2025-06-27T15:19:54Z

Parcours théâtral :
Maubeuge comme vous ne l'avez jamais vue, entre monologues poétiques et lieux insolites.

Oubliez les sentiers battus et déambulez dans des lieux du centre-ville de Maubeuge, des plus insolites aux plus emblématiques.
Faites la rencontre d'acteurs et actrices transformant chaque recoin en décor de leurs histoires, en donnant vie a de courts monologues. Provenant d'auteurs belges, ces derniers suscitent l'absurde et l'inattendu, racontent les amours, les lâchetés, les angoisses et les bonheurs... Suivez le guide et découvrez ou redécouvrez le long de cette déambulation théâtrale et décalée, des lieux composant le patrimoine officiel (et officieux…) de la ville. Une expérience unique à ne pas manquer, spécialement concoctée pour les Journées Européennes du Patrimoine. Laissez-vous tenter par l'inattendu !

Photo © Nicolas Zupfer

KA-IN !

Raphaële — 2025-06-27T15:17:34Z

Le Groupe Acrobatique de Tanger célèbre la jeunesse à travers des prouesses spectaculaires.

La majeure partie de la population marocaine est issue d'un peuple nomade : les « Amazigh » ou « hommes libres ». Au fil du temps, ces nomades ont développé d'époustouflantes figures acrobatiques.
Les treize artistes du « Groupe Acrobatique de Tanger » s'inspirent de leur histoire pour nous emmener dans une épopée circassienne spectaculaire…
Acrobaties foisonnantes, prouesses physiques et performances hors-norme, KA-IN ! est un hymne à la jeunesse ; une fraternité rêvée où les corps n'auraient pour seul but que le dépassement de soi.

À savoir —
Départ de la navette (réservation indispensable)
Mar. 19 mai - 19h
Arrêt de bus en face du parking Roosevelt, Avenue Franklin Roosevelt 59600 Maubeuge.

Photo © Pierre Planchenault

Dans la solitude des champs de coton

Raphaële — 2025-06-27T15:16:07Z

Un face-à-face intense entre un dealer et un client qui explore les non-dits et les jeux de pouvoir.

Deux inconnus se croisent dans la nuit : d'un côté le Dealer, de l'autre le Client. De leur face-à-face naît une joute verbale où l'offre et la demande débordent du cadre de la transaction.
Que cherchent-ils vraiment ? Quels sont leurs besoins inavoués, leurs peurs enfouies, leurs désirs dissimulés ?
À travers une langue riche et poétique, Koltès interroge les jeux de pouvoir et les non-dits dans les rapports humains.
Jean-Michel Van Den Eeyden s'empare de ce chef-d'œuvre du théâtre contemporain, dans une mise en scène épurée exhalant toute la puissance du texte.

À savoir —
Départ de la navette (réservation indispensable)
Mer. 13 mai - 19h
Arrêt de bus en face du parking Roosevelt, Avenue Franklin Roosevelt 59600 Maubeuge.

Photo © DR

Chorégraphik

Raphaële — 2025-06-27T15:12:36Z

Près de 200 collégiens et collégiennes sur scène pour une création collective unique.

Près de 200 élèves de collèges du territoire, réunis sur scène autour d'une création commune sous la direction du chorégraphe Afid Zekhnini, à l'occasion d'un projet d'éducation artistique initié par le Manège Maubeuge.
Ces jeunes danseuses et danseurs livreront le fruit d'une année d'ateliers hebdomadaires en milieu scolaire et vivront leur toute première expérience scénique !

Photo © Nicolas Delfort

Le spectacle qui écoute enfin la parole des enfants

Raphaële — 2025-06-27T15:03:33Z

Une grève du langage pour questionner l'écoute des plus jeunes.

Après avoir ouvert la saison dernière avec le très enthousiasmant  We're here , la metteuse en scène Lola Giouse revient avec une pièce sur la parole des enfants.
Tout commence pourtant de travers : face à deux adultes envahissants et trop bavards, une petite fille préfère se taire.
Une grève du langage qui soulève bien des questions : qui parle et qui écoute ? Qui détient l'autorisation de s'exprimer et qui se l'octroie ? Avec humour, Lola Giouse libère la parole des plus jeunes et invite gentiment les adultes à rester sages, pour une fois !

À savoir —
Réservation - Séance scolaire
Lun. 11 mai → 14h

Photo © Claudia Ndebele

Danemark

Raphaële — 2025-06-27T15:02:13Z

Une conférence décalée qui explore le secret du bonheur à la danoise.

Le collectif Superamas, souvent invité au Manège, n'a pas son pareil pour traiter de sujets d'actualité avec humour et subversion.
Dans ce nouvel opus sous forme de conférence, aussi divertissante qu'instructive, il aspire à un peu de légèreté et s'intéresse au bonheur. Depuis des années, le Danemark est en tête des classements mondiaux sur la qualité de vie : 92 % des Danois se disent épanouis contre seulement 60 % des Français. Quel est leur secret ? Et si le bonheur relevait avant tout d'un choix de société ?

Photo © Superamas

Le Plaisir, la Peur et le Triomphe

Raphaële — 2025-06-27T15:01:17Z

De la grotte à l'ère numérique, un essai sur le pouvoir des images.

Joaquim Fossi crée des spectacles stimulants qui questionnent notre époque avec malice.
Dans ce seul en scène qui prend la forme d'une soirée diapos, il compose un essai théâtral sur le pouvoir des images. Tout commence avec un animal sur les parois d'une grotte, puis un homme cloué sur une croix, plus tard un humain sur la Lune, jusqu'à aujourd'hui et l'ère de la visibilité à outrance. Avec lucidité et humour, l'artiste nous invite à immobiliser ces images et à réinventer le rapport que nous entretenons avec elles.

Poste Restante, Escales sur la Ligne

Raphaële — 2025-06-27T14:58:13Z

Rencontre intime avec les pionniers de l'aviation et leurs lettres chargées d'émotion.

Sur les traces d'Antoine de Saint-Exupéry, Guillaumet et Mermoz…

Avec Poste Restante, Cécile Léna nous propose une installation immersive ayant pour fil rouge l'Aéropostale avec ses aventuriers du ciel au noms légendaires : Saint-Exupéry, Guillaumet, Mermoz.

Un itinéraire de vol et de danger long de 12 000 kilomètres, reliant Toulouse à Santiago du Chili…

À la fois réel et fictionnel, ce voyage est imaginé sous la forme de huit espaces scéniques formant des architectures miniatures animées.

À chaque étape, et jusque dans le cockpit d'un avion, le public rencontre ces pionniers de l'aviation, transportant des lettres au péril de leur vie.

Photo © lenadazy et © phannara Bun

Sorcières (titre provisoire)

Raphaële — 2025-06-27T14:55:16Z

Quand croyances et rituels ancestraux inspirent une quête de transmission et de réparation.

Que reste-t-il des sorcières aujourd'hui ? La metteuse en scène Lucie Berelowitsch et l'autrice Penda Diouf sont parties sur les traces de l'anthropologue Jeanne Favret-Saada qui, dans les années 1970, a mené des recherches sur la parole magique dans les campagnes. Elles ont parcouru le bocage normand pour questionner les rituels, les croyances et les superstitions.
De cette récolte est née une fiction fantastique pour trois comédiennes qui, au-delà de la sorcellerie, nous parle de transmission, d'héritage, d'amitié, de soin et de réparation.

Photo © Simon Gosselin

Il était un soir

Raphaële — 2025-06-27T14:47:39Z

Dans un bac à sable magique, les rituels du soir prennent vie avec douceur.

Installée au centre d'un bac à sable, la metteuse en scène et comédienne Lola Naymark, accompagnée de la marionnettiste et plasticienne Coralie Brugier, imagine un spectacle tout en douceur pour aider les tout-petits à cheminer vers le sommeil.
Ici, pas de châteaux ni de pâtés, mais l'opportunité de détourner le sable pour faire apparaître et disparaître les rituels du soir.
Une scénographie qui pose le cadre de l'histoire et dessine le paysage intérieur de l'enfant aussi bien que les émotions qui l'habitent.
D'abord vide, le bac à sable s'anime peu à peu. Là, une route se dessine au pinceau, ici une maison se sculpte, une fenêtre s'allume.
Et tandis que les jeunes spectateurs et spectatrices découvrent ce paysage, l'échelle soudain se transforme et l'esquisse d'une chambre d'enfant apparaît.
L'histoire peut commencer…

À savoir —
Réservations - Séances scolaires
Mar. 28 avril → 10h + 15h
Jeu. 30 avril → 10h + 15h

Photo © cielhoteldunord

...Et les 7 nains ?

Raphaële — 2025-06-27T14:45:38Z

Un procès joyeux qui interroge les secrets cachés des contes d'enfance des frères Grimm.

Après les expériences culinaires et in situ de la Compagnie Dérézo avec le spectacle Par les bouches en début de saison, on retrouve le metteur en scène Charlie Windelschmidt et ses acolytes, cette fois-ci sur le plateau du théâtre, pour une création acide et loufoque.
Ici, la troupe décide de faire des sept personnages du célèbre conte de Grimm les protagonistes malicieux d'un procès fictif.
Nos héros ne sont plus les petits rigolos échappés d'un dessin animé ; ils ont grandi et ils le prouvent. Bas les masques sur Blanche Neige et sur cette histoire qui a traversé les siècles : en sondant les non-dits du conte, Et les 7 nains vient pointer les ressorts qu'emprunte la littérature enfantine pour influencer nos conduites d'adultes.
Les inavouables secrets des héros de notre jeunesse passent à la moulinette d'un tribunal insolent et joyeux.

À savoir —
Départ de la navette (réservation indispensable)
Jeu. 09 avril - 19h
Arrêt de bus en face du parking Roosevelt, Avenue Franklin Roosevelt 59600 Maubeuge.

Photo © Dérézo

Aljism

Raphaële — 2025-06-27T14:43:56Z

Aljism, une danse qui bouscule les codes avec énergie et grâce.

Aljism, "les corps" en arabe, révèle la vision novatrice de la danse de Soria Rem et Mehdi Ouachek. Figures du breakdance français, le duo de chorégraphes mêle ses racines hip-hop aux influences de la danse contemporaine, autant qu'au mime et aux arts du cirque pour créer son propre langage.
Marquée par le septième art de Charlie Chaplin et Buster Keaton, cette nouvelle création réunit, dans un univers de cinéma à la Tim Burton, des danseurs et danseuses venus de tous les horizons chorégraphiques, y compris du classique et du jazz.
Solos habités, duos fiévreux, scènes de groupe emportées par l'unisson hypnotique des corps, la troupe convoque l'imaginaire du grand écran et bat en brèche tous les préjugés du hip-hop avec une énergie sans limite.
Il en résulte une danse d'une extrême créativité, réjouissante et lumineuse.

À savoir —
Réservation - Séance scolaire
Mar. 31 mars → 14h (45 min)

Photo © Simon Gosselin

Yoin Umbó Agora

Raphaële — 2025-06-27T14:42:18Z

La São Paulo Dance Company, la compagnie phare d'Amérique latine, fait vibrer la scène mondiale.

« Nous transmettons l'ADN de notre pays au mouvement classique ».
Plus que l'ambassadrice de la scène brésilienne, la São Paulo Dance Company est celle d'une culture lumineuse où la danse est l'autre nom de la vie. Illustration, avec cette nouvelle tournée internationale au programme 100% Brésil.

Une audience planétaire, plus de cinquante prix internationaux, une technique impeccable irriguée par une énergie sensuelle… Attention phénomène ! Emmenée par sa fondatrice Inês Bogéa, la São Paulo Dance Company se lance avec quinze interprètes dans une tournée en forme de retour au pays. Yoin de Jomar Mesquita, Umbó de Leilane Teles, Agora de Cassi Abranches : trois pièces et trois chorégraphes pour raconter par les corps et la musique toute la diversité de la culture brésilienne, entre héritage artistique et vitalité du présent.

À savoir —
Départ de la navette (réservation indispensable)
Jeu. 26 mars - 19h
Arrêt de bus en face du parking Roosevelt, Avenue Franklin Roosevelt 59600 Maubeuge.

En complicité avec le Phénix scène nationale de Valenciennes

Photo © Lari Davies

What we talk about when we talk about skateboarding ou comment je suis devenu danseur

Raphaële — 2025-06-27T13:49:57Z

Un spectacle étonnant où skate, danse et récit se mêlent pour raconter l'histoire d'un homme.

Derrière cet étonnant titre à rallonge, aussi intrigant que facétieux, se niche un passionnant spectacle sur le skateboard.
Le chorégraphe et performeur Benoit Canteteau y partage la réalité d'un jeune homme adepte de skate, qui se retrouve devant nous, sur scène, vingt-cinq ans après ses années d'apprentissage.
Ce « presque » quarantenaire, qui garde en lui des airs de l'adolescence, enchaîne des figures sur sa planche et déroule des récits sur son parcours et sa génération.
À travers ce témoignage touchant, se dessine alors le portrait d'un homme, son chemin d'émancipation, sa lente construction pour devenir danseur et l'être qui est aujourd'hui.
Une trajectoire semée de doutes mais aussi de persévérance, à la manière de Samuel Beckett : « Essayer, rater, essayer encore, rater encore, rater mieux » !

À savoir —
Réservation - Séance scolaire
Mar. 17 mars → 14h

En partenariat avec le festival KIDANSE

Photo © Daniel Andersson

Monde nouveau

Raphaële — 2025-06-27T13:47:35Z

Un spectacle vif et incisif qui tient en haleine, entre fantaisie et gravité.

Nathalie Garraud et Olivier Saccomano codirigent le Centre Dramatique National de Montpellier et développent un travail de troupe, abordant des thématiques très actuelles.
Dans leur dernière création, ils auscultent précisément la société contemporaine et dessinent, avec un humour grinçant, les contours du nouveau monde. Un horizon qui fait froid dans le dos, plus proche de  1984  d'Orwell que du paradis.
Sur la scène, sept interprètes subissent les caprices d'une machine infernale qui les soumet, dans un rythme effréné, à une avalanche d'actions.
La recherche éperdue de l'innovation permanente ne crée-t-elle pas une nouvelle normalisation ?
Un sujet grave certes, mais traité ici avec fantaisie.
Formée de micro-récits dystopiques, la pièce se transforme en une fresque drôle et cruelle, qui nous tient en haleine !

Photo © Jean-Louis Fernandez

Comment Nicole a tout pété

Raphaële — 2025-06-27T13:46:04Z

Un spectacle drôle et érudit qui questionne l'exploitation des ressources pour sauver le climat.

L'incroyable Frédéric Ferrer, bien connu du Manège, revient avec un nouvel épisode de ses Chroniques du Réchauffement . Comme point de départ : le département de l'Allier, où patiente un important gisement de lithium qui attise toutes les convoitises.
Mais faut-il recourir à l'exploitation massive décomplexé des ressources de la nature pour réduire notre consommation de CO2 ?
C'est bien là toute la question dont se saisit Frédéric Ferrer, orateur aussi érudit que drolatique, dont les conférences spectacles font aujourd'hui référence. Dans ce nouvel opus, il met en scène le débat public sur les mines du centre de la France, réunissant toutes les forces en présence, y compris une certaine Nicole, bien décidée à tout faire péter ! Il en résulte une confrontation captivante qui, à elle seule, en dit long sur l'histoire mondiale du climat.

Photo © Vertical Détour

Palermo Palermo

Raphaële — 2025-06-27T13:44:10Z

22 danseurs et danseuses feront un portrait de la ville de Palerme pleine de contrastes, entre violence et poésie.

Pour la première fois, la compagnie quitte Wuppertal et part en résidence plusieurs semaines dans la ville de Palerme, afin de s'inspirer du lieu, de son ambiance et de son histoire. La ville elle-même est envisagée comme un grand théâtre, avec ses personnages hauts en couleur, sa profusion de détails visuels, sa violence et sa drôlerie décalée. Pina Bausch en retient une cohorte d'impressions fortes, et compose des vignettes incarnées par 22 interprètes du Tanztheater, où de grands contrastes cohabitent dans la danse : la fête et le dénuement, la cérémonie et le trivial, les objets du quotidien et les rebuts jonchant le sol des tableaux chorégraphiques enlevés. L'atmosphère y est toujours trouble. Créée un mois après la chute du mur de Berlin en 1989, Palermo Palermo prend d'étranges résonances avec le présent d'alors. Elle traverse le temps jusqu'à nous, sans rien perdre de sa force percussive, pour donner peut-être l'espoir de briser «  les murs invisibles qui existent partout dans le monde, dans nos têtes  », comme l'avait imaginé Pina Bausch lors de sa création.

À savoir —
Départ de la navette (réservation indispensable)
Sam. 07 mars - 16h30
Dim. 08 mars - 14h30
Arrêt de bus en face du parking Roosevelt, Avenue Franklin Roosevelt 59600 Maubeuge.

Une coprésentation PBA et Charleroi danse en partenariat avec Central La Louvière, Les Halles Schaerbeek & Le Manège Maubeuge, Scène nationale transfrontalière

Photo © Bastian Hessler et © Oliver Look

Hurlevent [Première française]

Raphaële — 2025-06-27T13:38:16Z

Le célèbre roman d'Emily Brontë revisitée dans un souffle théâtral puissant.

Histoire de violence sociale, de vengeance et de fantômes, Hurlevent est le chef-d'œuvre absolu d'une autrice aux prises avec la morale de son temps. Plongeant les racines de cette adaptation contemporaine au cœur de l'enfance, Maëlle Dequiedt s'en empare et déploie sa poésie incandescente sur une scène envahie par la lande.

Iconoclaste et politique, le Hurlevent de Maëlle Dequiedt et la Phenomena s'inspire autant de l'histoire d'amour orageuse entre ses héros Catherine et Heathcliff, que de la vie d'Emily Brontë, disparue à 30 ans. Pour porter au plateau cette écriture, elle réunit cinq interprètes à la physicalité intense et la compositrice Nadia Ratsimandresy, performeuse d'ondes Martenot, un instrument électronique précurseur, aussi vintage que high-tech qui transfigure des paysages battus par le vent.

À savoir —
Départ de la navette (réservation indispensable)
Mer. 04 mars - 20h
Arrêt de bus en face du parking Roosevelt, Avenue Franklin Roosevelt 59600 Maubeuge.

En complicité avec le Phénix scène nationale de Valenciennes dans le cadre du cabaret de curiosités 2026

Photo © George Shiras

Ma Maison est noire

Raphaële — 2025-06-27T12:48:35Z

Un hommage vibrant aux femmes d'Iran, d'hier et d'aujourd'hui.

En mars 2023, l'artiste iranienne Mina Kavani nous subjuguait dans I'm Deranged , monologue intime d'une jeune iranienne exilée en France. Aujourd'hui, elle va plus loin dans cette quête autofictionnelle en convoquant sur scène, à ses côtés, la figure de Forough Farrokhzad, poétesse persane, morte à 32 ans dans un accident de voiture à Téhéran. Depuis la révolution, les textes fondateurs de cette femme libre et avant-gardiste sont interdits en Iran.
Mina Kavani, fascinée depuis toujours par cette personnalité à la fois rageuse et sensuelle, la fait revivre au plateau. Devant un immense portrait de l'autrice et des extraits de La Maison est noire, film qu'elle réalisa en 1962, nimbée dans une création sonore inédite, Mina Kavani devient pour nous toutes les femmes d'Iran, celles d'hier comme d'aujourd'hui.

En complicité avec le Phénix scène nationale de Valenciennes, dans le cadre du cabaret de curiosités 2026

Photo © Christophe Raynaud de Lage

Comment construire un univers qui ne s'effondre pas en deux jours

Raphaële — 2025-06-27T12:46:57Z

Une plongée abyssale dans l'univers foisonnant de Philip K. Dick.

Sacré défi lancé par Raquel Silva : porter à la scène le monde foisonnant de Philip K. Dick, considéré par beaucoup comme l'un des papes de la science-fiction. C'est d'ailleurs à cet auteur américain majeur que ce spectacle emprunte son titre, aussi mystérieux que prophétique.
À partir de plusieurs extraits de textes, la metteuse en scène recompose une fiction abyssale, où les jeux de flashbacks plongent les spectateurs et spectatrices dans une réalité alternative.
Ici, ni petits hommes verts ni soucoupes volantes mais des questions existentielles qui donnent le vertige. Philip K. Dick semble se cacher derrière chaque personnage pour tirer les ficelles de ce monde où nos repères se dérobent à vue d'œil, et souffler à nos oreilles : "La réalité c'est ce qui, quand on cesse d'y croire, ne s'en va pas …"

En complicité avec le Phénix scène nationale de Valenciennes, dans le cadre du cabaret de curiosités 2026

Photo © Alessandra Solimene

Tout doit disparaître [Première française]

Raphaële — 2025-06-27T12:44:56Z

Un dialogue plein d'humour et de tendresse entre une fille et son père…

Entre chant et danse, vidéo et magie, l'irrésistible comédienne Stéphanie Aflalo nous livre sa dernière Récréation Philosophique sur le mode d'un dialogue sur le temps avec son propre père. Mortel ! De son paternel, elle a le sens du jeu et de la farce… Elle avoue même vouloir faire monter son paternel sur scène depuis toujours. Mais quid de le faire monter sur scène pour toujours ? Aussitôt dit, Stéphanie Aflalo imagine un stratagème pour remédier à la perte des êtres chers. Dans le salon de son enfance, elle installe un écran au-dessus du piano et engage un dialogue avec l'image vidéo d'un père bien vivant mais fixé à jamais. Une conversation où l'on parle d'éternité, de la famille, des dinosaures...

En complicité avec le Phénix scène nationale de Valenciennes, dans le cadre du cabaret de curiosités 2026

Citadelle

Raphaële — 2025-06-27T12:28:29Z

Un théâtre documentaire engagé pour rendre justice aux oubliés et réveiller les consciences.

Dans les années 2010-2011, cinq hommes sont retrouvés dans la Deûle, la rivière qui traverse la ville de Lille. Les enquêtes sont closes sans conclusion. En 2017, des membres de groupuscules néo-nazis sont mis en examen et écroués pour avoir agressé la dernière victime le soir de sa disparition. C'est tout un réseau d'extrême droite qui est mis à jour.
À l'été 2023, deux nouvelles personnes sont retrouvées noyées. Avec les outils du théâtre documentaire, Simon Capelle et Mélodie Lasselin composent une cartographie de ces événements et portent la parole de familles des victimes. Interprété par un comédien et musicien, ce récit offre un regard lucide et engagé face à la résurgence de la violence en France.

En complicité avec le Phénix scène nationale de Valenciennes, dans le cadre du cabaret de curiosités 2026

Photo © DR

Voice of Desert

Raphaële — 2025-06-27T12:26:13Z

Une chorégraphie envoûtante signée Saburo Teshigawara, entre lumière, silence et émotion pure.

Voice of Desert est une plongée dans l'élégant et délicat art japonais du mouvement, une traversée émotionnelle du désir.
Le chorégraphe japonais d'exception, Saburo Teshigawara, a su conserver l'esthétique et la rigueur héritées de ses études en arts plastiques et en danse classique. Son langage gestuel d'une élégance saisissante n'a cessé de s'affiner depuis la fondation de sa compagnie Karas en 1985.
Tous ses spectacles se révèlent être des expériences éblouissantes, et Voice of Desert en sera une. Le chorégraphe fait vibrer l'espace en l'explorant soigneusement. En concevant également les lumières, élément fondamental de sa démarche artistique, il parvient à créer des univers délicats qui révèlent une partie de l'état du monde et les multiples facettes de notre humanité.

À savoir —
Départ de la navette (réservation indispensable)
Ven. 13 février - 18h30
Arrêt de bus en face du parking Roosevelt, Avenue Franklin Roosevelt 59600 Maubeuge.

En coréalisation avec le PBA de Charleroi

Photo © Laurent Philippe

Natchav

Raphaële — 2025-06-27T12:24:34Z

Un conte visuel en ombres et musique où un cirque libre défie la gravité et les lois.

Théâtre d'ombres et de lumières, Natchav, petit bijou musical de la compagnie Les Ombres portées, raconte l'histoire d'une incroyable évasion. Aux premières lueurs de l'aube, le cirque Natchav arrive en ville. Alors que la toile du chapiteau se dresse, les autorités viennent brusquement refouler la troupe. Les circassiens et circassiennes manifestent, résistent. Quand l'un des leurs se retrouve derrière les barreaux, une évasion spectaculaire se prépare…
Natchav (s'en aller, s'enfuir en langue romani), relate les aventures de ce cirque qui, pour rester libre, défie toutes les lois, y compris celle de la pesanteur. Racontée en ombres et en musique, cette histoire sans paroles déborde de grâce et de virtuosité : animation des décors, marionnettes, bruitages, musiques jouées en direct…
Tout ici appelle l'enchantement !

À savoir —
Réservations - Séances scolaires
Jeu. 12 février → 14h
Ven. 13 février → 14h

Photo © Les Ombres Portées et © Tomás Amorim

Futur 2000

Raphaële — 2025-06-27T12:20:52Z

Retour en enfance garanti avec ces super-héros du rock'n toy pas comme les autres.

Après leurs spectacles à succès ( Back to the 90's au Manège en 2023) et leurs millions de vues sur internet, The Wackids sont devenus les maîtres incontestés du Rock'n'Toys.
Dans ce nouveau rendez-vous, les trois protagonistes de ce groupe décoiffant réinterprètent, dans des versions uniques et farfelues, les meilleurs tubes des années 2000.
Leur seule arme : une panoplie d'instruments-jouets et de gadgets sonores dérobés dans une chambre d'enfant. De morceaux légendaires en standards indémodables, toujours introduits par des anecdotes propices à des chorégraphies hilarantes, Wackyjaune, Wackyrouge et Wackybleu endossent leurs tenues de super-héros et rock-stars cartoonesques pour un spectacle mêlant rock'n'toys endiablé, performance musicale, poésie nostalgique et humour résolument décalé.

À savoir —
Réservations - Séances scolaires
Jeu. 05 février → 10h + 14h + 15h15
Ven. 06 février → 10h
(45 minutes)

Léviathan

Raphaële — 2025-06-27T12:17:25Z

Quand la scène devient un lieu de résistance face aux violences du système judiciaire.

Dans ce spectacle, Lorraine de Sagazan pense le théâtre comme un contre-espace pour interroger le fonctionnement du système judiciaire, ses béances, ses alternatives. Le Léviathan, figure biblique ambivalente, à l'immense héritage philosophique et littéraire pose la question suivante : qui est le monstre ?
Se confrontant à la construction instituée du droit, son organisation ; la détention de l'autorité et de la violence dite légitime, le spectacle tente, usant de registres divers, de renverser certaines évidences et d'opérer des points de bascules par-delà le bien et le mal.

À savoir —
Départ de la navette (réservation indispensable)
Sam. 24 janvier - 18h30
Arrêt de bus en face du parking Roosevelt, Avenue Franklin Roosevelt 59600 Maubeuge.

En complicité avec le PBA de Charleroi

Photo © Simon Gosselin

Souvenir d'Italie

Raphaële — 2025-06-27T12:15:48Z

Un voyage musical en Italie, des sixties à aujourd'hui, aux sonorités ensoleillées.

Véritable voyage sensoriel, ce concert du trio Aperitivo Italiano nous invite à une exploration musicale des saveurs et des couleurs des chansons les plus célèbres du répertoire pop italien, depuis les incontournables années 1960 jusqu'à aujourd'hui.
Réunis dans une formation idéale - piano, saxophone, soprano et violon - les artistes engagent un dialogue musical raffiné pour revisiter les grands classiques du genre, traversés ici par un style jazz exaltant.
Au menu de ce programme haut en couleurs : l'irrésistible Volare de Domenico Modugno ou l'énergique Gloria d'Umberto Tozzi, sans oublier des compositions intemporelles d'Andrea Bocelli, Lucio Dalla ou Renato Carosone. La musique italienne au sommet pour une odyssée inoubliable, propre à réveiller en nous souvenirs d'été et histoires intimes…

Dans le cadre du festival Musique du monde de la ville de Jeumont

Menace Chorale [Première française]

Raphaële — 2025-06-27T12:13:17Z

Quand la chorale d'une petite ville devient le théâtre d'une emprise collective dérangeante.

Le jeune metteur en scène suisse Gabriel Sparti, installé en Belgique, nous invite à partager une expérience étrangement risible et effroyable : éprouver en direct la séduction d'un désir d'ordre à travers une scène en apparence banale. La chorale d'Ici, une petite ville sans histoire, a perdu son chef – et voilà que, providentielle, une cheffe italienne de renom débarque pour insuffler un nouvel élan au petit groupe.

Le chœur, réuni pour l'occasion, s'apprête à suivre docilement les intentions de la cheffe d'orchestre. Manipulant corps, affects et répertoires, la cheffe va chercher à propulser l'insignifiante chorale d'Ici au premier rang d'un grand événement européen. Y parviendra-t-elle ?
Menace chorale s'attaque aux désirs d'autorité et de puissance qui mettent en péril les démocraties contemporaines dans leurs fondements même.

Photo © Margot Dufeutrelle

Ma petite chanson

Raphaële — 2025-06-27T12:11:14Z

Un spectacle mouvant et participatif où les souvenirs deviennent musique, et la scène, un terrain de partage.

« Raconte-moi un souvenir intime lié à une chanson, j'en ferai une histoire ».
C'est en promenant cette proposition un peu partout, en récoltant des anecdotes auprès de spectateurs, d'amis, d'inconnus, dans des écoles, dans le hall d'un théâtre, dans des maisons de retraite… que l'artiste Céline Milliat Baumgartner a fini par constituer la fascinante playlist d'une vie.
Sur scène, dans un cabaret drôle et sensible, elle fait renaître ce répertoire hétéroclite, interprétant les mélodies qui jalonnent l'existence. Et, comme cette introspection musicale ne connaît pas de limite, elle évolue chaque soir, nourrie de nouvelles histoires confiées en amont de la représentation.
Et, parce que tout finit toujours par une chanson, la comédienne, dans un geste final, invite le public à chanter en chœur !

Photo © Angélique Lyleire

Ma petite chanson

Raphaële — 2025-06-27T12:10:48Z

Un spectacle mouvant et participatif où les souvenirs deviennent musique, et la scène, un terrain de partage.

« Raconte-moi un souvenir intime lié à une chanson, j'en ferai une histoire ».
C'est en promenant cette proposition un peu partout, en récoltant des anecdotes auprès de spectateurs, d'amis, d'inconnus, dans des écoles, dans le hall d'un théâtre, dans des maisons de retraite… que l'artiste Céline Milliat Baumgartner a fini par constituer la fascinante playlist d'une vie.
Sur scène, dans un cabaret drôle et sensible, elle fait renaître ce répertoire hétéroclite, interprétant les mélodies qui jalonnent l'existence. Et, comme cette introspection musicale ne connaît pas de limite, elle évolue chaque soir, nourrie de nouvelles histoires confiées en amont de la représentation.
Et, parce que tout finit toujours par une chanson, la comédienne, dans un geste final, invite le public à chanter en chœur !

Photo © Angélique Lyleire

Phèdre

Raphaële — 2025-06-27T10:51:04Z

Une Phèdre contemporaine qui interroge la passion et la morale des grands mythes féminins.

Cette tragédie en cinq actes de Jean Racine met en scène la passion dévastatrice de Phèdre pour son beau-fils Hippolyte.
En faisant le choix de monter cette œuvre emblématique, la metteuse en scène Anne-Laure Liégeois souhaite inviter le public à se questionner sur l'idée qu'il se fait des grands personnages féminins légués par la tradition. Y a-t-il une morale derrière cette figure enflammée et prisonnière ? Que raconte-t-elle de nous ? Pour incarner les protagonistes de cette pièce mythique, Anne-Laure Liégeois fait appel à des interprètes de haut vol où chacun trouve sa façon de défier la douleur. Parmi eux, Sandy Boizard campe une Phèdre d'aujourd'hui, à la fois puissante et sensible.
Dans une scénographie épurée, le verbe racinien résonne et fait émerger toute la gamme des émotions.

Photo © Christophe Reynaud de Lage

Dancin'Harmony

Raphaële — 2025-06-27T10:35:47Z

Secteur 7 revient avec Dancin'Harmony, le rendez-vous street dance à ne pas manquer.

La Sambre a d'incroyables talents et indiscutablement sa place dans l'atlas mondial de la street danse.
La preuve est faite chaque saison avec Dancin'Harmony de Secteur 7, le concours incontournable des danses urbaines, qui révèle chaque année de nouveaux artistes. Groupes et Crews, danseuses et danseurs d'ici et d'ailleurs donnent le meilleur et assurent le show. Leur performance est soumise au regard avisé et au vote d'un jury professionnel.
À la clé : un money prize.
Sur scène, les multiples visages des danses urbaines se succèdent et s'entrechoquent : Popping, Locking, House Dance, Ragga, Afro, Krump...

Le Jeu de l'amour et du hasard

Raphaële — 2025-06-27T10:11:45Z

Marivaux revisité par un collectif énergique, pour une comédie où l'amour se réinvente.

Dans Le Jeu de l'amour et du hasard, Marivaux orchestre un savoureux chassé-croisé amoureux. Silvia et Dorante, promis l'un à l'autre, échangent leurs rôles avec leurs domestiques pour mieux sonder leurs cœurs… Parviendront-ils à sortir du labyrinthe dans lequel ils se sont embarqués bien malgré eux ?
C'est évidemment tout l'enjeu de ce scénario génial et d'une modernité stupéfiante.
Entre quiproquos éclatants, dialogues ciselés et dilemmes fâcheux, cette comédie questionne les sentiments avec une extrême finesse.
Le metteur en scène Frédéric Cherboeuf, entouré du Collectif l'Émeute, jeune troupe à l'énergie contagieuse, fait de la pièce un miroir de notre époque, à l'aube d'une révolution féminine. Traversé par un formidable souffle révolutionnaire, ce spectacle nous invite, avec humour et grâce, à réinventer l'amour.

À savoir —
Réservations - Garderie créative
Pour les enfants de 3 à 11 ans durant la représentation du vendredi.

Photo © Laura Bousquet

Le Jeu de l'amour et du hasard

Raphaële — 2025-06-27T10:10:34Z

Marivaux revisité par un collectif énergique, pour une comédie où l'amour se réinvente.

Dans Le Jeu de l'amour et du hasard, Marivaux orchestre un savoureux chassé-croisé amoureux. Silvia et Dorante, promis l'un à l'autre, échangent leurs rôles avec leurs domestiques pour mieux sonder leurs cœurs… Parviendront-ils à sortir du labyrinthe dans lequel ils se sont embarqués bien malgré eux ?
C'est évidemment tout l'enjeu de ce scénario génial et d'une modernité stupéfiante.
Entre quiproquos éclatants, dialogues ciselés et dilemmes fâcheux, cette comédie questionne les sentiments avec une extrême finesse.
Le metteur en scène Frédéric Cherboeuf, entouré du Collectif l'Émeute, jeune troupe à l'énergie contagieuse, fait de la pièce un miroir de notre époque, à l'aube d'une révolution féminine. Traversé par un formidable souffle révolutionnaire, ce spectacle nous invite, avec humour et grâce, à réinventer l'amour.

Photo © Laura Bousquet

Come-Back

Raphaële — 2025-06-26T22:33:22Z

Pierre-Emmanuel Barré revient, entre satire mordante et autofiction grinçante.

2031. Ça y est : Pierre-Emmanuel Barré est has-been.

Pour revenir sur le devant de la scène, il décide de créer un nouveau spectacle.

Mais pour dire quoi ?

Avec son nouveau spectacle, Pierre-Emmanuel Barré signe un retour attendu sur scène. Dans ce seul-en-scène à l'humour incisif, l'artiste se projette, incarnant un humoriste tombé dans l'oubli, en quête de renaissance artistique. Entre satire sociale mordante et autofiction grinçante, Come-Back explore avec justesse les tensions liées à la création, l'angoisse de la page blanche et les illusions du succès.

En coréalisation avec l'AMVS et la Gare numérique de Jeumont

Calme

Raphaële — 2025-06-26T22:32:17Z

Un one-woman-show aussi hilarant qu'engagé, pour celles et ceux qui refusent de rester calmes.

Swann Périssé, depuis toute petite, n'a jamais été calme. Elle pensait que la sérénité arriverait avec l'âge, mais à 30 ans, elle a dû reconnaître qu'elle a des problèmes de colère. Au début, elle croyait qu'elle était toute seule. Elle a ensuite demandé aux gens autour d'elle leurs techniques pour gérer leur colère. Les réponses étaient tellement inquiétantes, qu'elle s'est dit qu'il fallait en faire un spectacle. C'est là qu'elle a réalisé que chez les femmes, la colère est associée à la folie.
Calme, c'est un spectacle hilarant de stand-up qui parle de colère, de randonnée, de sexe, de sextoys, de consentement, de haters, de lavement, de justice, d'écologie, et surtout d'indignation.

En coréalisation avec l'AMVS et la Gare numérique de Jeumont

Please Stand Up !

Raphaële — 2025-06-26T20:26:39Z

Un concentré de talent, d'humour et d'audace porté par les voix montantes de la scène comique.

Elles sont humoristes, actrices, chroniqueuses, comédiennes, auteures… après 5 saisons couronnées de succès, les dignes représentantes de l'humour actuel se retrouvent sur scène pour une nouvelle saison du plateau PLEASE STAND-UP ! C'est un plateau unique, un spectacle avec des extraits de seules en scène et des sketchs chorales inédits écrit pour l'occasion.

En coréalisation avec l'AMVS et la Gare numérique de Jeumont

Ma petite chanson

Raphaële — 2025-06-26T20:20:12Z

Un spectacle mouvant et participatif où les souvenirs deviennent musique, et la scène, un terrain de partage.

« Raconte-moi un souvenir intime lié à une chanson, j'en ferai une histoire ».
C'est en promenant cette proposition un peu partout, en récoltant des anecdotes auprès de spectateurs, d'amis, d'inconnus, dans des écoles, dans le hall d'un théâtre, dans des maisons de retraite… que l'artiste Céline Milliat Baumgartner a fini par constituer la fascinante playlist d'une vie.
Sur scène, dans un cabaret drôle et sensible, elle fait renaître ce répertoire hétéroclite, interprétant les mélodies qui jalonnent l'existence. Et, comme cette introspection musicale ne connaît pas de limite, elle évolue chaque soir, nourrie de nouvelles histoires confiées lors de la représentation.
Et, parce que tout finit toujours par une chanson, la comédienne, dans un geste final, invite le public à chanter en chœur !

Photo © Angélique Lyleire

Les Petites Variations #3

Raphaële — 2025-06-26T20:18:04Z

Un fil élastique tisse la mémoire et l'amour de grands-parents pour leur petite-fille, dans ce spectacle tendre et délicat.

Parfois la vie ne tient qu'à un fil, mais les liens qui nous unissent aux autres s'avèrent souvent indéfectibles, notamment les relations entre grands-parents et petits-enfants.
C'est autour de la belle notion de filiation que se composent Les Petites Variations #3 de Fatna Djahra.
Dans ce troisième volet, la metteuse en scène et marionnettiste raconte le merveilleux voyage de deux personnes âgées, Michel et Michèle, au fil de leur mémoire : leur amour, leurs envies, leurs rêves et le lien si particulier qu'ils entretiennent avec leur petite-fille… Avec comme seul accessoire un fil élastique qui traverse l'espace d'un bout à l'autre, Fatna Djahra et son équipe créent des images aussi poétiques qu'éphémères, qui célèbrent l'importance des souvenirs partagés avec nos aînés dans la construction de nos identités.

À savoir —
Réservations - Séances scolaires
Ven. 19 décembre → 9h+ 10h30 + 15h

Photo © Carole Parodi

Rumba

Raphaële — 2025-06-26T20:16:30Z

Rumba conclut une trilogie engagée qui donne voix aux invisibles du monde moderne, entre poésie et réalité sociale.

Le dernier tableau du triptyque de David Murgia / Ascanio Celestini

Si François d'Assise était né en 1982 et non pas en 1182, où le trouverions-nous aujourd'hui ? Parmi les clochards qui font la manche sur le parking d'un supermarché ? Parmi les manutentionnaires africains qui déplacent des caisses dans un grand entrepôt logistique ? Et quelle crèche ferait-il au milieu des poubelles ? Après Laïka et Pueblo, Ascanio Celestini et David Murgia concluent avec Rumba leur trilogie consacrée à la précarité et aux déshérités de notre modèle social, dépliant des récits croisés de personnages vivant en marge de la société.

À savoir —
Départ de la navette (réservation indispensable)
Mar. 09 décembre - 19h
Arrêt de bus en face du parking Roosevelt, Avenue Franklin Roosevelt 59600 Maubeuge.

En complicité avec Mars, Mons arts de la scène

Orchestre Royal de Chambre de Wallonie

Raphaële — 2025-06-26T20:11:12Z

Beethoven, Schubert, Debussy : un dialogue raffiné entre piano et violon.

Dans un programme unique, consacré aux sonates pour violon et piano, deux solistes virtuoses de l'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, le pianiste Vahan Mardirossian et le violoniste Jean-Frédéric Molard unissent leurs talents pour offrir un voyage sensible et raffiné au cœur de la musique de chambre. Avec Beethoven d'abord, les deux instrumentistes dialoguent avec éclat, témoignant de la maturité du compositeur.
Avec la Sonatine n°2 de Schubert, éblouissante œuvre de jeunesse, ils révèlent toute la richesse mélodique du maître du romantisme.
Enfin, avec Claude Debussy et sa sonate composée en 1917, le piano et le violon s'expriment dans une harmonieuse fusion, au fil d'une partition considérée comme l'ultime chef-d'œuvre du compositeur français.
Un programme tout en grâce, servi par deux artistes en accord parfait !

Photo © Scaled

Motolo + Vaudou game + Omar Ek

Raphaële — 2025-06-26T20:05:03Z

Dans le cadre d'Haute Fréquence, laissez-vous emporter par une explosion de rythmes joyeux et métissés.

Le Manège, le service culturel de la ville de Maubeuge et Bougez Rock s'associent dans le cadre du HAUTE FRÉQUENCE, festival de musiques actuelles porté par la région Hauts-de-France du 1er au 30 novembre 2025, et vous proposent de découvrir un cocktail de sonorités afro-caribéennes et de rythmes extasiants au travers d'une programmation joyeuse et colorée pour décrocher du quotidien et de la morosité ambiante.

En complicité avec Bougez Rock et la ville de Maubeuge

Inhale Delirium Exhale

Raphaële — 2025-06-26T20:00:47Z

Miet Warlop déploie un spectacle en création, entre mystère, fantaisie et déferlantes visuelles.

Consacrée sur les scènes internationales, elle représentera la Belgique à la Biennale de Venise en 2026 : Miet Warlop incarne à elle seule la nouvelle vague d'un théâtre d'objet (et de corps !) dont elle chamboule le jeu à chaque création depuis 15 ans.
Faisant voile sur un océan textile, voici qu'elle surgit au sommet d'une nouvelle déferlante.

Delirium ? Un terme qui pourrait décrire toutes les pièces de Miet Warlop, également marquées par une imagination hors du commun. Un univers d'étranges et sympathiques créatures (qu'on craindrait toutefois de déranger), des averses de fléchettes, des explosions de couleurs… et à l'horizon de ce nouvel opus, 1500 mètres de tissu et un solo pour quatre interprètes, manœuvrant des vagues aussi chatoyantes qu'envahissantes. Qu'en dire à cette heure ? On ne sait trop, car nous avertit Miet Warlop «  après tout, ce spectacle est encore en création  ».
À bon entendeur…

À savoir —
Départ de la navette (réservation indispensable)
Ven. 28 novembre - 17h45
Arrêt de bus en face du parking Roosevelt, Avenue Franklin Roosevelt 59600 Maubeuge.

En complicité avec le Phénix scène musicale de Valenciennes dans le cadre du NEXT Festival

Photo © Reinout Hiel

Comme tu me vois

Raphaële — 2025-06-26T18:48:51Z

Un autoportrait bouleversant où humour, désir et combat se mêlent avec justesse.

Dans Dom Juan, mis en scène par le directeur du Théâtre du Nord David Bobée et présenté par le Manège en 2024, le comédien Grégori Miège incarnait un Monsieur Dimanche bouleversant, dans un rôle qui abordait frontalement la violence de la grossophobie.
L'artiste s'empare aujourd'hui de ce sujet, seul en scène, dans un spectacle d'une grande pudeur. Très documentée, la pièce met le doigt sur les ressorts grossophobes qui s'insinuent dans les discours les plus ordinaires.
On y entend les discours de la famille, des camarades de classe, du corps médical. Sans oublier de convoquer l'humour et le rapport au désir, Grégori Miège parvient à faire de cet autoportrait le prémice d'une lutte politique.
Sa prise de parole éclairante bouscule, questionne et touche en plein cœur.

Photo © Frédéric lovino

L'Espoir...Orly chante Ferré

Raphaële — 2025-06-26T18:47:19Z

Un hommage vibrant à Léo Ferré par un trio au souffle poétique et engagé.

Le groupe Orly, c'est d'abord une voix : celle du chanteur Samuel Veyrat, profonde et rocailleuse, qui dévoile depuis plusieurs années son étonnante personnalité, entre rap, poésie engagée et groove envoûtant. Complété par le clarinettiste jazz Xavier Bussy et le pianiste Ian Zielinski, le trio pose sa musique sur des textes puissants, taillés sur mesure.
Pas surprenant que ces artistes inspirés aient croisé la route de Léo Ferré, voix de l'insoumission et de la révolte, qui reste, plus de trente ans après sa mort et pour bon nombre de créateurs, une référence absolue.
Avec L'Espoir, concert à l'ambiance quasi-théâtrale, Orly réussit le pari de fusionner son univers bouillonnant à celui, si singulier, du maître et offre des interprétations poignantes, empreintes d'une sensibilité nouvelle.

Words...words...words...

Raphaële — 2025-06-26T18:45:44Z

Les mots de Ferré prennent vie sur scène, avec toute leur force et leur tendresse.

Ni pièce de théâtre, ni hommage, ce spectacle de Cédric Gourmelon, metteur en scène et directeur de la Comédie de Béthune, fait vivre les mots de Léo Ferré, conviant les spectateurs et spectatrices à prendre le temps de la poésie.
Dans ce spectacle, créé il y a plus de vingt ans et régulièrement joué depuis, il révèle toute la densité du célèbre auteur-compositeur, sa tendresse, son lyrisme. À cette nouvelle version s'ajoute un texte somptueux de Baptiste Amann. 

Seul sur scène, Cédric Gourmelon plonge à corps perdu dans ces écritures. Attendant son idole, l'acteur chuchote, scande et vocifère.

La simplicité du décor met en exergue son énergie avec un engagement rare, il parvient à faire entendre autrement des textes qui n'ont rien perdu de leur force.

Photo © Simon Gosselin

Mica Millar

Raphaële — 2025-06-26T18:41:15Z

Un concert envoûtant entre gospel, jazz et rythmes survoltés.

Dans le cadre du festival de Jazz de Jeumont, voici Mica Millar, l'une des voix les plus captivantes de la soul britannique contemporaine. Heaven Knows , son premier album - mêlant soul, gospel et jazz - s'est vu acclamé par la critique.
Depuis, sa réputation ne cesse de croître à travers toute l'Europe.
Avec ce concert lumineux, Mica Millar nous invite à une immersion envoûtante dans l'univers de la soul. Portée par sa voix puissante et son charisme magnétique, l'artiste réinterprète les titres de son album avec une intensité rare.
Entre ballades gospel émouvantes et rythmes survoltés, accompagnée de musiciens virtuoses, elle transcende la scène, offrant un moment de grâce et d'émotion pure.
Un voyage musical enivrant qui marque l'émergence d'une nouvelle voix, promise à un grand avenir…

Dans le cadre du Jazz Festival de la ville de Jeumont

Photo © Jasmine Allcock-Fox

Yallah danse !

Raphaële — 2025-06-26T18:40:48Z

De l'Algérie à Paris, une danse vibrante qui célèbre la jeunesse et ses rêves.

D'Alger à Paris, le chorégraphe Emilio Calcagno imagine un projet alliant formation et création destiné à permettre à un groupe de jeunes danseurs et danseuses algériens de se confronter à la scène.
Cette aventure d'une année trouve ici son épanouissement dans un spectacle jubilatoire, en deux parties.
Avec Les Noces, les artistes revisitent le ballet russe sur la célèbre musique de Stravinsky, dans une chorégraphie électrique et joyeuse, tel un rituel ouvert à toutes les interprétations.
Dans la seconde partie, Soyez les bienvenus, Emilio Calcagno dessine une peinture de la jeunesse algérienne, à travers ses rêves et son rapport au monde.
Sur une création musicale du compositeur franco-algérien Malik Djoudi, les interprètes déploient un geste collectif éclatant, nourri d'influences multiples au-delà des frontières.

Photo © XBM studio

Enfin libre, Désirada

Raphaële — 2025-06-26T18:39:58Z

Un récit théâtral et musical où se croisent héritages, silences et résilience.

Dans cette adaptation théâtrale musicale du roman Désirada de Maryse Condé, la comédienne Nathaly Coualy raconte l'histoire poignante de trois générations de femmes, marquée par la douleur et le vide affectif qui entachent les relations mère-fille.
On y suit le destin de Marie-Noëlle, de Reynalda sa mère et de Nina sa grand-mère, dans un récit qui prend ses racines à la Désirade, île de naissance de Nina.
Quels héritages traversent ces trois générations ?
Ne sont-ils que secrets et mensonges ?
Blessées mais furieusement libres, ces trois figures incarnent tous les drames et tous les espoirs des femmes.
Dans une interprétation magistrale, accompagnée sur scène par la musique de David Blamèble et du Chapman Stick, Nathaly Coualy incarne ces destins tourmentés tout en rendant un vibrant hommage à l'œuvre-monde de Maryse Condé.

Photo © Alex Fisher

Fusées

Raphaële — 2025-06-26T18:39:32Z

Une épopée spatiale sans technologie mais pleine d'imagination.

Dans sa dernière création destinée à tous les publics, la metteuse en scène Jeanne Candel s'empare avec facétie des ressorts du théâtre pour conter les aventures de deux astronautes égarés dans l'univers.
Deux hommes, Kyril et Boris, sont perdus dans le cosmos ; l'un mélancolique, l'autre rayonnant de joie.
Accompagnée de Viviane, une intelligence artificielle, leur existence est rythmée par des connections en visioconférence avec la Terre et des péripéties, alimentées par leur irrésistible duo comique.
Pour donner vie à ce voyage intergalactique, Jeanne Candel ne fait jamais appel à la technologie mais emprunte volontiers à la poésie, à la magie du théâtre et à la force de l'imagination. Machinerie, castelet, piano musical et images bricolées sont au rendez-vous de ce bijou d'invention pour petits et grands.

À savoir —
Réservations - Séances scolaires
Mar. 04 novembre → 10h + 14h

Photo © Jean-Louis Fernandez

Des_Espoirs

Raphaële — 2025-06-26T18:38:36Z

Un souffle d'espoir et de résistance porté par la virtuosité de sept danseurs et danseuses.

Accueillir et transcender l'énergie du désespoir pour retrouver goût à la vie ! C'est à cette expérience organique que nous invite l'artiste burkinabè Irène Tassembédo dans un ballet d'une époustouflante vitalité.
Sur scène, sept interprètes venus d'Afrique de l'Ouest, toutes et tous éblouissants, se font l'écho de la jeunesse du Sahel.
Dans cette partie du monde, peut-être plus que partout ailleurs, les paradis artificiels viennent bercer les espoirs des nouvelles générations.
Des rêves de pacotilles qui créent bien souvent la chute ou la radicalisation. Mais la chorégraphe veut croire en l'incroyable instinct de survie et au talent de jeunes gens qui n'ont pas dit leur dernier mot !

Puissance, virtuosité et joie prennent le dessus et explosent dans une danse magistrale, qui donne foi en l'avenir…

À savoir —
Départ de la navette (réservation indispensable)
Jeu. 16 octobre - 19h
Arrêt de bus en face du parking Roosevelt, Avenue Franklin Roosevelt 59600 Maubeuge.

Breakstory

Raphaële — 2025-06-26T18:37:43Z

Une immersion vivante dans la culture hip-hop, entre savoirs, rythmes et mouvements.

Breakstory est une forme participative qui nous plonge au cœur du mouvement hip-hop, de son histoire, de ses valeurs universelles et de sa bouillonnante vitalité.
Présenter cette culture, c'est permettre au public d'en comprendre les fondements, comme les enjeux, par un discours documente qui s'appuie sur une démonstration interactive et en direct avec des danseurs et danseuses de la nouvelle génération.
La conférence s'étaye de témoignages, de liens philosophiques et sociologiques, d'écoute musicale et de références à l'histoire de la danse, comme ses origines ethnoculturelles. Le chorégraphe-danseur Olivier Lefrancois présente lui-même la culture hip-hop sur scène, accompagné par des danseuses et danseurs de Secteur 7 et deux DJ en alternance : DJ E et DJ Kalouf, pour incarner son propos.

Un témoignage vivant, vibrant et dansant !

En partenariat avec Secteur 7

Photo © Distributeur de souvenirs

Résonances

Raphaële — 2025-06-26T18:36:29Z

Un conte musical poignant entre mémoire coloniale et quête de justice.

L'artiste Yure Romão excelle dans l'art de raviver des liens effacés entre les cultures. Installé en France depuis 2014, il n'a de cesse de fusionner sa pratique musicale brésilienne avec des œuvres littéraires, théâtrales et sonores. Intéressé depuis plusieurs années par l'histoire coloniale française, notamment celle des départements ultramarins français, il croise ici des extraits de Lettres à une Noire : récit antillais de Françoise Ega avec des témoignages de femmes brésiliennes, exploitées comme employées de maison par leurs compatriotes, diplomates en France dans les années 2000. Une injustice qui cesse avec l'arrivée de Lula au pouvoir en 2003 et fait naître un vif ressentiment dans l'élite brésilienne. À la croisée du conte et de la recherche documentaire, avec une dramaturgie fortement marquée par la présence de la musique populaire, du Brésil aux anciennes colonies françaises, trois musiciens et une conteuse font résonner ces récits bouleversants qui sont aussi l'histoire d'une libération.

Labellisé Institut Français : France Brésil

Photo © Antonio Aurore
Photo © Nico Silva

Kermesse

Raphaële — 2025-06-26T18:34:50Z

Quand la danse la plus populaire devient un geste politique, poétique et écologique.

Et si une chenille pouvait sauver le monde ?

Le monde est en crise et nous en sommes les habitants et habitantes. C'est à nous d'agir, c'est évident ! Et si on commençait par faire la chenille ? « Chenille : Danse où des gens qui ne se connaissent pas se prennent par les épaules, regardent dans la même direction et deviennent un peuple ». Et si ce déhanchement commun était l'amorce d'une réconciliation collective ? Le collectif La Cabale réalise cette prouesse : transformer la chenille – souvent taxée de ridicule - en sujet politique, social et écologique...

À savoir —
Départ de la navette (réservation indispensable)
Ven. 03 octobre - 19h
Arrêt de bus en face du parking Roosevelt, Avenue Franklin Roosevelt 59600 Maubeuge.

En complicité avec Mars, Mons arts de la scène

Par les bouches

Raphaële — 2025-06-26T18:34:06Z

Un banquet de mots et de mets qui explore le goût sous toutes ses formes.

La compagnie Dérézo s'est faite spécialiste des aventures théâtralo-culinaires. On se souvient d' Apérotomanie en 2021, un apéritif qui comblait aussi bien nos papilles que nos esprits. Elle récidive ici avec un nouveau banquet, organisé autour de sept mises en bouche servies en direct par deux interprètes, qui, au gré de ces amuse-gueules, dévoilent des extraits de textes, spécialement sélectionnés pour l'occasion. On y voyage sous la plume d'auteurs et autrices du monde entier qui nous éveille sur les différences culturelles, éthiques, voire politiques, du goût. De ces surgissements littéraires, au cœur d'un dispositif scénique raffiné et peu commun, naît une odyssée ludique et festive, faite de surprises tant gourmandes que théâtrales.
Un régal !

Photo © Nina Faidy

Le Petit Déjeuner

Ludivine — 2025-06-26T18:25:27Z

Un réveil gourmand et théâtral pour bien commencer la journée.

Le café est servi ! Prenez place autour du comptoir, la compagnie Dérézo vous embarque pour un rituel matinal, 40 minutes de mangeailles et d'histoires racontées. Œuf à la coque, jus d'orange, madeleine… un bon petit-déjeuner vous attend, concocté sous vos yeux par deux « actrices-cordon bleu », qui ne manqueront pas de vous communiquer les dernières brèves du matin.

En partenariat avec le Forum Antique de Bavay

Photo © Cie Dérézo et © David Girard

iTAK Le Grand final

Ludivine — 2025-05-15T15:18:04Z

Cher public,
Chers festivaliers et festivalières,
Chers aventuriers et aventurières d'iTAK,

En raison d'une météo qui risque d'être capricieuse ce weekend, nous vous annonçons que le Grand Final du Festival iTAK, initialement programmé ce samedi 24 mai dans les rues de la ville de Maubeuge est reporté.

En effet, la pluie et le vent désormais annoncés mettent en péril la possibilité de présenter les spectacles. La sécurité des artistes et du public étant notre priorité, la solution du report apparait évidente.

Les spectacles ne sont donc pas annulés mais bien reportés, pour la fin de l'été.
Ce qui devait conclure la saison du Manège Maubeuge, ouvrira la nouvelle saison 25-26 !

NOUS VOUS DONNONS RENDEZ-VOUS :

SAMEDI 13 SEPTEMBRE 2025, dans les rues de la ville de Maubeuge avec :

BATTLE LE RING BY SECTEUR 7 (Hip-Hop & more)
COLLECTIF UN CÉTACÉ – La Boutique (Marionnettes)
LA HORDE DANS LES PAVÉS – Impact d'une course (Performance)
MORTAL COMBO (Fanfare)
FEINI X CREW (Concert Rap)
LAS BAKLAVAS (Concert Pop latine & balkanique)
CIRKVOST – Pigments (Cirque acrobatique de haut vol)
LES FEUX D'ITAK – GROUPE F (Spectacle pyrotechnique)

Par ailleurs, un focus cirque rassemblant le reste des spectacles sera présenté à l'automne 2025 !

Pour plus de détails sur les reports, inscrivez-vous à notre newsletter et recevez en avant-première les informations.

L'équipe du Manège Maubeuge

La Crise

Ludivine — 2025-04-25T16:37:53Z

Un bijou d'humour corrosif adapté du film La Crise par Coline Serreau elle-même.

À sa sortie en salles en 1992, le film La Crise, comédie sociale de Coline Serreau, rencontre un succès public considérable. Depuis, certaines répliques de Vincent Lindon, Patrick Timsit ou encore Maria Pacôme sont même devenues cultes. En voici la version pour la scène, dans l'adaptation conçue par Coline Serreau et son fils Samuel Tasinaje. On y retrouve toute la force de satire et d'humour du film. Victor, conseiller juridique perd le même jour sa femme et son travail. Il tente, auprès de son entourage, de trouver l'issue de ses mésaventures mais, autour de lui, tous semblent obnubilés par leurs propres problèmes. La mise en scène de Jean Liermier, nourrie d'une énergie décapante, offre à cette tragi-comédie une nouvelle jeunesse. Porté par une distribution lumineuse, ce conte initiatique se fait criant d'actualité.

À savoir —
Navette exceptionnelle au départ de Aulnoye-Aymeries vers la Luna (réservation indispensable)
Jeu. 02 oct. - 19h
Arrêt de bus près du Théâtre Léo Ferré (face à la piscine), Aulnoye-Aymeries

Photo © Carole Parodi

Louise

Ludivine — 2025-04-25T16:37:50Z

Un cirque poétique, féminin, drôle et déjanté !

Parce qu'il croit en la force comique de la tragédie, l'artiste suisse Martin Zimmermann invente depuis plus de 25 ans un théâtre sans parole où se mêlent cirque, danse et installations scéniques, où la comédie se joue de la cruauté.
Sa nouvelle création Louise explore la résistance et le désir de liberté.
Quatre artistes y jouent tour à tour les dirigeantes, les cheffes, les malades et les bonnes. Dans ce jeu de rôles palpitant, les corps, les esprits et les âmes s'indignent et se rebellent. Grâce à leur humour déconcertant et leur joie de vivre, elles défient la tyrannie avec créativité. Dans un étrange laboratoire aux événements insolites, on y expérimente donc la matière humaine sous toutes ses coutures.
Elles bouleversent l'ordre établi et désobéissent aux injonctions. Elles sont anarchiques et prodigieuses. Elles sont hilarantes et mystérieuses. Elles sont féroces et exquises. Elles sont toutes Louise.

À savoir —
Réservations - Garderie créative
Pour les enfants de 3 à 11 ans durant la représentation du dimanche.

En coréalisation avec Mars, Mons arts de la scène

Photo © Basil Stücheli et @ Admill Kuyler

Junior Ballet de l'Opéra national de Paris

Ludivine — 2025-04-25T16:37:48Z

Une soirée d'exception avec les étoiles montantes de l'Opéra de Paris.

En 2024, l'Opéra de Paris crée son Junior Ballet. Composée de neuf danseuses et neuf danseurs, auxquels se sont ajoutés six autres interprètes en septembre 2025, recrutés sur concours international, cette jeune formation, soumise à un enseignement rigoureux sur l'ensemble du répertoire, dévoile l'étendue de son talent dans un spectacle sous forme de paysage chorégraphique.

Au programme de cette soirée d'exception :

4 pièces éclectiques, toutes marquées par une technicité remarquable.
D'abord deux grandes signatures de la création du siècle dernier : le ballet néoclassique de George Balanchine et la célèbre danse moderne de Maurice Béjart.
Puis des propositions plus récentes, avec la belgo-colombienne Annabelle López Ochoa et son art de la narration, ainsi qu'une pièce emblématique de José Martinez, l'actuel Directeur de la danse du Ballet de l'Opéra national de Paris.

Photo © Julien Benhamou et © Sébastien Mathé

Tosca

Ludivine — 2025-04-25T16:37:33Z

Un opéra mythique revisité avec intensité.

L'opéra s'invite sur la scène du Manège avec un chef-d'œuvre intemporel : Tosca ou l'une des héroïnes les plus fascinantes du répertoire opératique mondial. Avec des airs connus de tous, la partition du compositeur italien Giacomo Puccini traverse les siècles avec éclat. Dans cette version pour quinze musiciens, la mise en scène de Florent Siaud, à la fois intimiste et fiévreuse, joue avec la théâtralité de l'œuvre et témoigne de son incroyable richesse musicale. Interprété par l'Orchestre des Frivolités Parisiennes, sous la direction d'Alexandra Cravero, Tosca n'en finit pas de nous surprendre par ses trésors d'inventions. Dans le rôle-titre, la soprano Axelle Fanyo, aux qualités vocales extraordinaires, en révèle toute la puissance, entre tension dramatique, suspense haletant et torrent d'émotions.

Photo © Nicolas Descoteaux

I will survive

Ludivine — 2025-04-25T16:37:24Z

Une tempête d'absurde et d'autodérision.

Emmené par Jean-Christophe Meurisse, la compagnie Les Chiens de Navarre fonde son travail sur l'improvisation, la prise de risque et la liberté maximale des interprètes. Il en résulte des œuvres hilarantes qui en disent long sur notre humanité. Voici leur nouvelle création : une exploration de la machine judiciaire française, à travers l'exemple de deux procès. Celui d'une femme ayant sauvagement tué son mari après avoir subi des violences durant des années. Celui d'un humoriste célèbre, auteur d'une blague fort malheureuse sur une station de radio. Ces deux affaires enflamment le pays entier et viennent poser cette question décisive : ce qui est légal est-il toujours juste ? Si la réponse passe avant tout par le rire et la dérision, elle n'en éclaire pas moins les tourments de notre société.

photo © Fabrice Robin

XXL - Sofiane Chalal

Administration, Antoine — 2025-04-04T12:45:40Z

@Monia Pavoni

Conception et chorégraphie Sofiane Chalal
Interprétation Samantha Chaher, Sofiane Chalal, Missy NRC, Maëla Trollé

Production Compagnie Chaabane
Production déléguée Manège Maubeuge

Création les 7, 8 et 9 octobre 2026
Manège Maubeuge
Scène nationale transfrontalière

Durée 1H
DANSER AU-DELÀ DES NORMES

Avec sa nouvelle pièce XXL, Sofiane Chalal poursuit le questionnement initié avec le solo Ma part d'ombre. Sur un mode qui se veut tout aussi ludique et introspectif, mais étendu à un plateau de 4 interprètes, il amplifie son geste et élargit la thématique à un groupe de danseurs et danseuses dit.e.s en surpoids.

Comment brasser à plusieurs, partager en connaissance de cause la sensation d'être gros ? Comment faire vaciller la certitude d'être « trop » qui se lit dans le regard des autres, spectateurs et spectatrices compris ? Quelle relecture proposer du lexique du gros, qu'est-ce qui se dit, que faut-il dire, quels euphémismes employer ? Car « ça » se voit, malgré les cachoteries, les mensonges à soi, les pensées qui rassurent. « Peut on dire qu'une voix de gros ça se voit au téléphone ? Quand j'appelle qui le devine ? » etc.

De ces physiques hors normes, qualification prise au pied de la lettre, désarmant le péjoratif pour annoncer une vie de combats pour l'acceptation, puis la reconnaissance, Sofiane Chalal choisit de prendre le meilleur. Et de jouer les oxymores : puissance et précision, force et légèreté, banalité et exploits.

Il écrit à partir d'attitudes inspirées de la vie quotidienne, par les postures et les costumes, depuis le parcours et les spécificités de chaque interprète. De ce point de départ sont tirés les fils des transformations, par le mouvement, rendus nécessaires par la dure expérience des regards et des injonctions, les déplacements empêchés, l'habillement difficultueux. Vers la force réparatrice d'une danse au vocabulaire unificateur.

Le « trop » voisine ici avec le débordement, avec le généreux, avec la contagion du rire. Cette contagion croisera celle de l'appartenance, la suite enchaînée des corps et des personnalités qui se danseront les un.e.s les autres, avec spontanéité. Car malgré le sérieux de la cause, nourrie du sentiment de rejet, de la souffrance personnelle face aux préjugés grossophobes, XXL se veut une pièce légère… Le rire est apaisement de l'âme, du souffle et des muscles.

Sofiane Chalal - Chorégraphe
Youness Anzane - Dramaturge

Création

Avant-premières les 18, 19 et 20 juin 2026
Festival de Marseille - Friche la Belle de Mai

Création les 7, 8 et 9 octobre 2026
Manège Maubeuge
Scène nationale transfrontalière

Tournée 2026/2027

Octobre 2026
13 octobre 2026
Le Vivat, Scène conventionnée d'intérêt national, Armentières (59)
15 et 16 octobre 2026
Le Phénix, Scène nationale, Valenciennes (59)

Novembre 2026
6 et 7 novembre 2026
La Barcarolle, scène conventionnée Danse et musique, Saint-Omer (62), Festival Laissez-moi danser
13 novembre 2026
Palais des Beaux-Arts de Charleroi, (be), Festival Le corps en jeu, en partenariat avec Charleroi Danse - Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles
17, 18, 19 et 20 novembre 2026
Maison de la Culture Amiens, Scène nationale et Le Safran, Scène conventionnée, Amiens (80)

Décembre 2026
4 décembre 2026
Les Quinconces et L'Espal, Scène nationale du Mans (72)

Janvier 2027
7, 8 et 9 janvier 2027
Opéra National de Paris, Amphithéâtre Bastille, (75)
16 et 17 janvier 2027
Festival Suresnes Cités Danse, (93)
19, 20 et 21 janvier 2027
Scène nationale / Théâtre d'Orléans, Orléans (45)
23 janvier 2027
L'espace des arts Scène nationale de Chalon sur Saône (71)
26 janvier 2027
Festival Hip Open Dance 2027 - Flow, Lille (59)

Février 2027
2 et 3 février 2027
La Rose des Vents, Scène nationale, Villeneuve d'Ascq (59) en partenariat avec la Maison de la culture de Tournai
12 février 2027
Théâtre Le Liburnia, Libourne (33)

Mars 2027
11 mars 2027
Théâtre des Salins, Scène nationale de Martigues (13)

Avril 2027
1er avril 2027
Théâtre Le Pavillon, Romainville (93)
23 avril 2027
Théâtre Coluche, Plaisir (78)

Mai 2027
4 mai 2027
Théâtre de Bezons (95)

Tournée 2027/2028

Théâtre National Wallonie-Bruxelles Bruxelles (Be)
MC2 - Maison de la Culture, Scène nationale de Grenoble (38)
Auditorium Seynod, Annecy (74)
Mars Mons Arts de la scène, Festival au carré (Be)

Tournée en construction

Production & distribution

Distribution Chorégraphe Sofiane Chalal | Danseurs.ses Samantha Chaher, Sofiane Chalal, Missy NRC, Maëlla Trollé | Dramaturge Youness Anzane | Créateur lumières & régisseur général Adrien Hosdez | Régisseur plateau Maxime Berenguer | Créateur sonore Mathieu Calmelet | Costumes Shuqian Zhang

Producteur Compagnie CHAABANE
Producteur délégué Manège Maubeuge - Scène nationale transfrontalière

Coproducteurs Scène nationale / Théâtre d'Orléans - Orléans | Théâtre National Wallonie-Bruxelles - Bruxelles (be) | Le phénix Scène nationale - Valenciennes | Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de-France - Sylvain Groud - dans le cadre de l'accueil-studio | Mars – Mons arts de la scène - Mons (be) | Théâtre de Suresnes Jean Vilar - Suresnes | La Barcarolle Scène conventionnée danse et musique - Saint-Omer | La Rose des Vents, Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d'Ascq | Théâtre de l'Arsenal Scène conventionnée danse - Val-de-Reuil | Secteur 7 CCDC Danses Urbaines - Maubeuge | Théâtre de la Madeleine - Scène conventionnée de Troyes | Ville de Lille – Flow

Avec l'aide de la DRAC Hauts-de-France, de la Région Hauts-de-France, de la Communauté d'Agglomération Maubeuge-Val de Sambre et de la Ville de Maubeuge.

Avec les soutiens de la Briqueterie, CDCN - Val-de-Marne, de Ultima Vez, Wim Vandekeybus - Bruxelles, de la Chapelle Sainte-Marie Compagnie La Baraka - Annonay, de Pôle en Scènes/Centre chorégraphique Pôle Pik - Bron, de l'Espace Culturel Casadesus - Louvroil, de la Gare numérique - Jeumont, de DANSE ELARGIE 2026 - concours international

Sofiane Chalal est accompagné par SUN, Scènes Unies du Nord - Pôle International de Production et de Diffusion pour son développement international de 2026 à 2030.

Calendrier de création

Plus d'infos

17 et 18 janvier 2025
Manège Maubeuge, Scène nationale transfrontalière
9 au 14 juin 2025
Chapelle Sainte-Marie, Compagnie La Baraka, Annonay
23 au 27 septembre 2025
Centre Chorégraphique National, Roubaix
1 octobre 2025
Journée GRAND ANGLE du Festival Karavel, Bron
6 octobre 2025
projet finaliste de l'AAP 2025 du G20 Île de France - présentation aux professionnels
27 au 31 octobre 2025
La Barcarolle, Scène conventionnée danse et musique, Saint-Omer
12 au 16 janvier 2026
La briqueterie CDCN du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seine
16 au 20 février 2026
Ultima Vez, Bruxelles (be)
2 au 6 mars 2026
Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Suresnes
1er au 12 juin 2026
Manège Maubeuge, Scène nationale transfrontalière
28 septembre au 5 octobre 2026
Manège Maubeuge, Scène nationale transfrontalière

Contact production
Benjamin Coffin
directeur adjoint

+33(0)6 72 39 32 45 benjamincoffin@lemanege.com

Contact diffusion
Anne-Laure Fleischel
directrice de production

+33 (0)6 64 62 60 96 al.fleischel@gmail.com

Contact diffusion internationale
Julia Bouhjar
directrice de production

+33 (0)6 28 79 54 05
move@rosieprod.com

[Le Grand final] Les Feux d'iTAK

Ludivine — 2025-03-20T16:53:01Z

Spectacle pyrotechnique

Génies absolus de la pyrotechnie, le Groupe F sillonne le monde entier, de Versailles à Dubaï. Fidèle à iTAK et à Maubeuge, le Groupe F revient pour enchanter la Porte de Mons avec ses effets pyrotechniques spectaculaires.

Uranium : Distrayant cette année encore quelques pincées de poudre noire au profit du plaisir, de la joie de l'émotion esthétique. Groupe F assumera de plus, cette année et cette année seulement d'exploiter les mines d'or, de diamant, d'émeraude, d'yttrium et de cobalt au profit du confort, du luxe et de l'abondance. Un scintillant hommage au bling-bling, tant qu'il est encore temps.

Les Feux d'iTAK sont précédés à 21h du spectacle Pigments du CirkVOST.

[Le Grand final] Pigments

Ludivine — 2025-03-20T16:52:59Z

Cirque acrobatique de haut vol

iTAK décoiffe avec ce nouveau défi aérien pour douze voltigeurs et voltigeuses du CirkVOST : évoluer à 15 mètres du sol, sans toucher terre, pendant 45 minutes. Une puissante allégorie de la force du collectif à découvrir le nez en l'air. Tous et toutes vêtus de bleu, accrochés à un agrès géant dans l'azur du ciel, au-dessus de la place Vauban, les voltigeurs et voltigeuses du CirkVOST ne manquent pas d'air !

Époustouflants rebelles à l'attraction terrestre, ils volent de numéro en numéro — trapèze volant et ballant, cadre coréen, danse aérienne et autres acrobaties stupéfiantes — et nous font passer d'une sensation forte à l'autre.

Pigments est suivi à 22h du spectacle pyrotechnique du Groupe F.

photo © Cécile Carlotti + © Liam Croucher

[Le Grand final] Las Baklavas

Ludivine — 2025-03-20T16:52:55Z

Pop Balkanique & Latine

Las Baklavas, composés de 6 interprètes, est un groupe engagé qui prend son essence dans des sonorités allant de la Cordillère des Andes aux montagnes du Caucase. Ces couleurs, alliées au féminisme de leurs compositions, se mélangent pour créer une texture où coexistent musiques traditionnelles, actuelles et univers de chacun et chacune.

Las Baklavas - pop balkanique & latine
La scène d'iTAK de 19h à 21h

photo © Hunay Saday

[Le Grand final] Feini-X Crew

Ludivine — 2025-03-20T16:52:54Z

RAP

Feini-X Crew grandit dans les briques rouges du Nord, mais le son qui coule dans leurs veines vient d'Outre-Atlantique. Le verbe est francophone, et leurs flows placent leur musique au-dessus de la mêlée : mélodies entêtantes, punchlines hilarantes, refrains imparables, l'alchimie entre Stefunking et Al20 est naturelle… pire… fraternelle !

Feini-X Crew - rap
La scène d'iTAK de 19h à 21h

photo © Afid Zekhnini

[Le Grand final] Battle Le Ring

Ludivine — 2025-03-20T16:52:38Z

Hip-hop & More
Rendez-vous incontournable, Le Ring de Secteur 7 attire un public qui dépasse celui des passionnés de cultures urbaines. Pour la seconde fois sur la Place des Nations de la ville de Maubeuge, sous la houlette du maître de cérémonie Stefunking, Le Ring rassemble les meilleurs danseurs et danseuses de la région Hauts-de-France, de la région parisienne et de la Belgique.
- Saison 24-25 / Danse, Performance, iTAK 2025, Sélection Jeunesse, Festival

Opération Rumba

Ludivine — 2025-03-20T16:33:31Z

Deux frères cherchent leur destin dans la quête des origines à travers un voyage épique et musical bordé de paysages, de rythmes et d'histoires pétillantes et piquantes à la fois. Ainsi se tisse au fil des rencontres une voix qui les emmène vers le but rêvé en compagnie d'une saga de personnages fantasques et tous loufoques entre fictions et réalités, entre mythes et tranches d'Histoire, entre anecdotes extraites des chansons populaires et douleurs politiques ou vérités historiques. C'est une palette riche en émotions qui serait contre tout attente la découverte des raisons profondes de la rumba.

À savoir
Départ de la navette (réservation indispensable)
Ven. 23 mai - 18h30
Arrêt de bus en face du lycée Notre Dame de Grâce

Spectacle en coréalisation avec Le Palais des Beaux-Arts de Charleroi (BE)

Photos ©Guillaume-Heraud-Photographe

Programme 2025

jeanmarie — 2025-03-19T17:36:55Z

Dépliant festival iTAK 2025

Déroulé journée du 24 mai - iTAK

Flyer - Programme 13 sept 2025

UBER GANG#7 - Programme

Ludivine — 2025-03-06T15:25:41Z

7ème édition du Festival UBER GANG du 1er au 4 avril 2025.

Voir la programmation jour/jour Infos & réservations

Mardi 1er avril | Mercredi 2 avril | Jeudi 3 avril

Le site du festival UBER GANG

UBER GANG : c'est une « super » bande organisée, en référence aux cultures urbaines. En allemand, cela signifie la transition, le passage.

UBER GANG est un festival qui a pour but de faire entendre des textes d'autrices dramatiques contemporaines et de mettre en valeur la création portée par des femmes.
Le Manège Maubeuge s'associe une nouvelle fois à ce temps fort régional en 2025. Après Lille, Roubaix, Maubeuge et Carvin, c'est Aulnoye-Aymeries qui accueille la 7ème édition de UBER GANG. Ce festival des écritures féminines est initié et organisé par la compagnie BVZK et la metteuse en scène Nora Granovsky.

Quatre jours de temps forts avec des spectacles, des performances, des concerts, des lectures, des rencontres, des ateliers d'écriture et un dj set.
UBER GANG rayonne essentiellement sur le territoire des Hauts-de-France et, tout au long de l'année, propose une programmation et des actions dans les lieux partenaires du festival.

Nora Granovsky est artiste associée, voir ses projets

Initiative de la Compagnie BVZK, le festival UG#7 est soutenu par la DRAC Hauts-de-France, la Région Hauts-de-France, le département du Pas-de-Calais, la ville d'Aulnoye-Aymeries, Artcena et Le Manège Maubeuge, scène nationale transfrontalière.

Le site du festival UBER GANG

Festival iTAK 25

Ludivine — 2025-02-26T16:08:49Z

Toute l'équipe du Manège vous invite à découvrir le programme du Festival iTAK 2025, 4ème édition du 13 au 24 mai.

Nous vous donnons rendez-vous le jeudi 20 mars à partir de 18h45 aux côtés de l'équipe, mezzanine de la Luna de Maubeuge.

Les spectacles en salle sont ouverts à la réservation.

Programme complet dès le 20 mars 2025.

Après la présentation du festival, assistez au spectacle du CCN/Aterballetto à 20h à la Luna de Maubeuge.

Recrutement

Antoine — 2024-09-25T10:48:16Z

Ouvreur·euse (H/F)

Le Manège – Scène nationale transfrontalière – Pôle International de Production et de Diffusion, propose une programmation pluridisciplinaire où se côtoient théâtre contemporain, performance, danse, cirque, marionnette, …
Nous accueillons des artistes régionaux, nationaux, internationaux, confirmés ou émergents.

Le Manège Maubeuge recrute un·e ouvreur·euse

Au sein du pôle Publics & Communication, et en collaboration avec l'équipe d'accueil, vous assurez l'accueil des spectateurs ainsi que le bon déroulement des représentations des spectacles présentés par le Manège, sur un territoire comprenant 8 espaces scéniques (Maubeuge, Jeumont, Aulnoye-Aymeries et Louvroil).

Vos missions :

- Accueillir, orienter et renseigner les spectateurs les soirs de spectacles ;
- Contrôler les billets des spectateurs avant leur entrée en salle ;
- Veiller au placement du public en salle, au respect des règles de sécurité et au bon déroulement de la représentation ;
- Gérer les entrées et sortie en salle, avant, pendant et après les représentations ;
- Diffuser les éléments de communication existants et à disposition du public ;
- Encadrer les temps de rencontre et de médiation entre le public et les équipes artistiques, en lien avec l'équipe des relations avec les publics ;
- Vérifier la propreté de la salle avant et après les représentations ;
- Accueillir et encadrer le public lors des déplacements en navette à l'occasion de représentations au sein des structures partenaires en France et en Belgique (Valenciennes, Mons, Charleroi, ...) ;
- Représenter le Manège auprès des publics et des partenaires et participer à la promotion de son projet artistique et culturel ainsi que de l'ensemble de ses activités.

Votre profil :

– Vous offrez un accueil de qualité aux spectateurs, et vous êtes garant de l'image de la scène nationale auprès du public et des partenaires. A ce titre, vous montrez une excellente présentation, une très bonne élocution et des qualités relationnelles.
– Vous accueillez et placez un grand nombre de spectateurs en un temps limité, vous devez donc faire preuve d'efficacité et de réactivité.
– Vous êtes ponctuel et sérieux dans votre engagement professionnel et avez des aptitudes pour le travail en équipe.
– Des déplacements sont à prévoir, le permis B est exigé.
– Enfin vous disposez d'une appétence et d'un intérêt certain pour le spectacle vivant et les arts en général.

Ce que nous vous proposons :

– Un contrat à durée Indéterminé Intermittent (CDII) cumulable avec un autre emploi.
– Vous rejoignez une équipe dynamique, participez activement à la rencontre entre artistes et publics, et explorez une grande diversité de disciplines artistiques.
– Votre planning est établi chaque mois et vos horaires de travail comprennent une plage horaire située entre 18h45 et 23h en semaine, avec possibilité d'effectuer des postes en journée et/ou le week-end selon vos disponibilités et selon les besoins du service.
– Prise de poste dès que possible

Envoyer CV + lettre de motivation à Madame Laura Perrignon-Sommet, Responsable des Ressources Humaines lauraperrignon@lemanege.com

Attaché(e) à la communication et au marketing digital en alternance (H/F)

Le Manège Maubeuge – Scène nationale transfrontalière dédiée aux arts vivants contemporains, est installé au cœur de l'Avesnois, à proximité immédiate de la Belgique. Le Manège développe une programmation pluridisciplinaire mêlant théâtre, danse, cirque, marionnette et formes artistiques hybrides.

Lieu de diffusion et de création, Le Manège accompagne des artistes français et internationaux à travers des résidences, des coproductions et des tournées. Son activité se déploie à l'échelle du territoire, en lien avec plusieurs communes partenaires : Maubeuge, Jeumont, Aulnoye-Aymeries — et prochainement Hautmont.

Labellisé Pôle international de production et de diffusion, Le Manège renforce ses collaborations artistiques en France, en Europe et à l'international.

Dans le cadre de sa mission de rayonnement culturel, Le Manège souhaite renforcer sa stratégie de communication et de marketing digital pour toucher un public plus large et diversifié, notamment à travers la gestion des outils numériques et la mise en place de nouvelles actions marketing.

Le Manège Maubeuge recherche son ou sa futur(e) attaché(e) à la communication et au marketing digital en alternance pour rejoindre son équipe de 18 permanents.

Description du poste

L'alternant(e) aura pour missions principales de soutenir les activités de communication et de marketing digital, sous la supervision de la Responsable Communication et des partenariats.

Les missions seront les suivantes :

Volet Communication :

Gestion et mise à jour du site internet :
– Intégration de contenus (articles, visuels, actualités, etc.) en lien avec la programmation artistique.
– Veille à la qualité des informations mises en ligne, optimisation SEO (référencement naturel).
– Mise en place de stratégies pour améliorer la fréquentation du site.

Gestion des newsletters :
– Conception et envoi des newsletters hebdomadaires/mensuelles pour promouvoir les événements et spectacles.
– Segmentation de la base de données, personnalisation des messages selon les cibles.
– Analyse des taux d'ouverture, clics et engagement afin d'optimiser les envois futurs.

Soutien à la réalisation et à la diffusion des supports de communication :
– Participation à la conception des supports complémentaires (flyer, affiche, etc.)
– Lien avec les compagnies et les partenaires pour la collecte et la mise à jour des informations (brochures, feuilles de salle, etc.)
– Mise à jour des agendas en ligne.
– Aide à la réalisation de la revue de presse.
– Contribution à la distribution des supports sur le terrain (lieux partenaires, espaces publics, etc.).

Animation des réseaux sociaux :
– Prise d'images et création de contenus adaptés aux plateformes sociales (Facebook, Instagram, etc.).
– Planification et suivi des publications, engagement avec la communauté.
– Participation à la stratégie de communication sociale pour dynamiser l'image du théâtre.

Volet Marketing Digital :

Développement du public individuel :
– Mise en place de stratégies pour attirer de nouveaux spectateurs et spectatrices via des outils digitaux (publicités en ligne, campagnes e-mailing ciblées, carte cadeaux, etc.).
– Proposition et mise en place d'outils numériques pour améliorer l'expérience utilisateur (jeux-concours, opérations spéciales, etc.)

Suivi et analyse des performances :
– Élaboration de rapports mensuels sur les performances des actions de communication et marketing (audience, engagement, etc.).
– Utilisation des outils d'analyse (Google Ads, Meta, etc.) pour ajuster les campagnes et garantir leur efficacité.
– Analyse des statistiques de vente sur le logiciel de billetterie pour adapter les stratégies marketing.

Description du profil recherché

– Formation en communication, marketing digital, ou équivalent (Bac+3 à Bac+5).
– Bonne maîtrise des outils de communication numérique : gestion de site internet (SPIP), newsletters (Brevo), réseaux sociaux (Meta).
– Aisance avec les logiciels de création graphique et vidéo (Suite adobe : Indesign, Première pro / Canva, etc.).
– Excellentes compétences rédactionnelles, avec une attention particulière à l'orthographe et au style.
– Sens de l'organisation, créativité, esprit d'initiative et capacité à travailler en équipe.
– Un intérêt pour le spectacle vivant est apprécié.
– Permis B.

Conditions d'emploi et de rémunération

– Contrat d'apprentissage de deux ans idéalement dans un cadre de travail agréable.
– Rémunération selon âge et formation.
– Titres restaurant, mutuelle d'entreprise et prise en charge des transports en commun.
– Travail en journée, avec disponibilités en soirée et parfois le week-end.

Poste basé à Maubeuge.

A pourvoir dès le 25 août 2026/ Date limite de candidature le 31 mai 2026

Merci d'adresser CV et lettre de motivation, à l'attention de Madame Laura Perrignon-Sommet, Responsable des Ressources Humaines lauraperrignon@lemanege.com

Équipe & CA

jeanmarie — 2024-09-25T10:42:49Z

L'Association

Alain Dogimont
Président du Manège

Les membres du Conseil d'Administration et de Développement
Claudie Billard
Florence Caplain
Michel Depret
Jean Dufour
Bernard Farreyrol
Amos Fergombé
Patricia François
Jean Pisani-Ferry
Patrick Stevens
Francine Thomas
Caroll Weidich

et les représentants des partenaires publics

L'équipe du Manège

Géraud Didier
Directeur du Manège

Raphaële Alizard, attachée à la communication et au marketing
Ludivine Bethegnies Kaloun, responsable de la communication et des partenariats
Johann Buyle, régisseur général
Léa Cathelin, attachée de production et d'administration
Benjamin Coffin, directeur adjoint - administrateur
Juliette Colpaert, chargée de production et d'administration
Axel Dumoulin, responsable des relations avec les publics et de la médiation
Mélina Folio, employée de bar
Philippe Herlin, attaché à l'accueil et à la diffusion
Nathalie Higuet, chargée d'accueil et de billetterie
Marc Laperrouze, directeur technique
Solenn Lenoble, attachée aux relations avec les publics et à la médiation
Barbara Lerbut, directrice du développement et de la coordination
Sylvie Mascaut, chargée d'accueil et de billetterie
Dimitri Mousin, régisseur son
Laura Perrignon-Sommet, responsable des ressources humaines
Sébastien Ruffin, régisseur général
Charlotte Saletzky, chargée des relations avec les publics et de la médiation
Mathilde Simon, administratrice adjointe
Marine Wadoux, comptable

+ Toutes les intermittentes et les intermittents techniques et de production
+ L'équipe des agents d'accueil, Élise, Élodie, Julie, Maïté, Manon, Nina

Nos engagements

Égalité entre les femmes et les hommes et diversité(s)
Environnement et transition écologique

Espace Recrutement

Photo ASH

Ma part d'ombre - Sofiane Chalal

Administration, Antoine — 2024-09-24T13:39:00Z

@Marie Damien

Interprétation, conception et chorégraphie Sofiane Chalal
Production Cie Chaabane
Production déléguée Manège Maubeuge
Création 2022
En tournée

MA PART D'OMBRE - Cie Chaabane / Sofiane Chalal / Manège Maubeuge
par Manège Maubeuge

https://vimeo.com/761768791

Danse & jeu
Durée 50 min

Sur scène, un corps hors norme défie les codes de la danse et les lois de la physique. Danseur et chorégraphe, Sofiane Chalal l'assume sans ambages : « On me rencontre deux fois, comme si mon corps prenait toute la place, même la mienne. » Cette dualité presque schizophrène entre sa vie sur scène et sa vie à la ville est le sujet de Ma part d'ombre, son premier spectacle en tant que chorégraphe et son premier solo. Presque un rite initiatique, où il est question de sujets très personnel, donc universels : le corps comme allié et ennemi, et le paradoxe, parfois stimulant, parfois douloureux, entre ce que nous percevons de nous-mêmes et ce que voient les autres.

Dates de tournée

Saison 26-27
en cours de construction
23 et 24 octobre 26, Festival Karavel, Théâtre des Célestins, Lyon (69)
17, 18 et 19 mars 27, MC2 Scène nationale, Grenoble (38)
13 avril 2027, Centre Culturel de Mouscron, (Be)

Saison 25-26
9 septembre 2025, Le Mas, Mée-sur-Seine (77)
28 novembre 2025, Théâtre de Lisieux Normandie, Normandie (14)
4 décembre 2025, Agora, Bonneville (74)
30 janvier 2026 à 14H30 et 20H, Forum Jacques Prévert, Scène Conventionnée pour l'art, l'enfance et la jeunesse, Carros (06)
12 février 2026 à 14H30 et 13 février 2026 à 14H30 et 20H, Auditorium de Coulanges, Gonesse (95)
10 mars 2026, Saint-Dizier (52)
13 mars 2026 à 14H15 et 20H, Espaces Culturels, Communauté de communes Thann Cernay (68)
21 mars 2026, La Terrasse, Gif-sur-Yvette (91)
27 mars 2026, Théâtre de La Couronne, La Couronne (16)
21 mai 2026 à 10H et 22 mai 2026 à 10H et 20H30, Le Préau Centre Dramatique National de Vire Normandie, dans le cadre du festival A VIF, Vire Normandie (14)

Saison 24-25
12 novembre 2024 à 14H15 et 19H30, La Comète, Scène nationale, Châlons-en-Champagne (51)
15 novembre 2024 à 14H et 20H30, Théâtre de la Grenette, Belleville-en-Beaujolais (69)
28 novembre 2024 à 14H30 et 20H, Le Diapason, Vendenheim (67)
13 décembre 2024 à 20H30, Maison des Arts et de la Culture, Épinay-sous-Sénart (91)
28 janvier 2025 à 14H30 et 20H, Espace d'Albret, Nérac (47)
30 et 31 janvier 2025 à 14H15 et 20H30, L'Aria, Cornebarrieu (31)
4 février à 14H30, 5 février à 14H et 19H30 et 6 février à 14H30 2025, l'Espace Culturel Treulon de Bruges lors de la 14ème édition de Pouce ! initié par la Manufacture CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux • La Rochelle
22 février 2025 à 20H30, Théâtre Comoedia, Marmande (47)
14, 15 et 16 mars 2025 à 20H, 19H et 18H, Théâtre le douze dix-huit, Genève (CH)
25 mars 2025 à 14H00 et 19H30, Le Pavillon, Romainville (93)
27 mars 2025 à 14H15 et 20H30, La sucrerie, Coulommiers (77)
29 mars 2025 à 20H30, Le Figuier Blanc, Argenteuil (95)
1er avril 2025 à 19H30, La Chaufferie Huet, La Madeleine (59)
5 avril 2025, Festival Impulsion, Aubagne (13)
8 avril 2025 à 14H et 20H30, La Sarbacane, Pontarlier (25)
10 avril 2025 à 14H et 20H, Festival Un vent de hip hop sur Morteau, Morteau (25)
12 avril 2025 à 20H, Théâtre Les Cordeliers, Romans-sur-Isère (26)
21 mai 2025 à 20H, Espace Agora, Santes (59)
27 et 28 mai 2025 à 20H, Théâtre Georges-Leygues, Villeneuve-sur-Lot (47)
1er juillet 2025 à 14H30 et à 20H, Le Cèdre Blanc, Chenove (21)

Saison 23-24
12 et 13 octobre 2023 Théâtre de la Madeleine, Troyes (10)
18 et 19 octobre 2023 Scène Nationale d'Orléans, Orléans (45)
5 décembre 2023 Manège Maubeuge, Théâtre Léo Ferré, Aulnoye-Aymeries (59)
Du 12 au 23 décembre 2023 Théâtre des Bernardines, Marseille (13)
11 et 12 janvier 2024 Opéra Grand Avignon, Avignon (84)
30 et 31 janvier 2024 Le Bateau Feu, Scène Nationale, Dunkerque (59)
7 et 8 février 2024 Scènes du Golfe, Vannes (56)
Du 12 au 16 février 2024 Les Quinconces-L'Espal, Scène Nationale, Le Mans (72)
14 mars 2024 Maison des Arts et Loisirs, Festival Kidanse, Laon (02)
19 mars 2024 Palais de la Porte Dorée, Paris 12e
20 et 21 mars 2024 Maison de la Culture et des Loisirs, Festival Kidanse, Gauchy (02)
24 mars 2024 MAC de Sallaumines, Sallaumines (62)
28, 29 et 30 mars 2024 Le Vivat, scène conventionnée, Armentières (59)
9 avril 2024 CSC Roye, Festival Kidanse, Roye (80)
11 avril 2024 Espace Culturel Saint-André Festival Kidanse, Abbeville (80)
19 avril 2024 La Manekine, Festival Kidanse, Pont-Sainte-Maxence (60)
26 & 27 avril 2024 Mini D Festival, Théâtre Marni, Bruxelles (BE)
9 mai 2024 Festival Uzès Seul en scène, L'Ombrière, Uzès (30)
Du 13 au 17 mai 2024 CCNT - Centre Chorégraphique National de Tours, Tours (37)
14 juin 2024 Espace des Arts, Scène Nationale, Châlons-sur-Saône (71)

Saison 22-23
Création 22, 23 et 24 septembre 2022 Le Manège, Scène Nationale, Maubeuge (59)
+ Représentation scolaire le 23 septembre
30 septembre et 1er octobre 2022 Terrasse des arts, Châteauneuf-Grasse (06)
06 octobre 2022 Le Safran, Scène conventionnée, Amiens (80)
22 octobre 2022 Le Boulon - dans le cadre du FIM Festival, organisé par la Cie Zapoï, Vieux-Condé (59)
4 et 5 décembre 2022 Le Gymnase CDCN - dans le cadre du festival Forever Young, Roubaix (59)
10 et 11 janvier 2023 Le Phénix, Scène Nationale et pôle européen de création, Valenciennes (59)
13 et 14 janvier 2023 Les Halles de Schaerbeek, Bruxelles (Belgique)
2 et 3 février 2023 Maison Folie Wazemmes - dans le cadre du Festival Hip Open Dance, Lille (59)
21 mars 2023 La Rampe, Scène conventionnée danse, Échirolles (38)
11 mai 2023 Mars - Mons arts de la scène, Mons (Belgique)
14 mai 2023 Théâtre de l'Olivier, Scènes et Cinés, Istres (13)
Festival d'Avignon OFF #23 du 7 au 26 juillet 2023 à 18h25 au 11.Avignon

Création les 22, 23 et 24 septembre 2022 au Manège Maubeuge

En savoir +
Big Sof, un danseur hors format

Production & distribution

Plus d'infos

Distribution Conception, texte, chorégraphie et jeu Sofiane Chalal Régie générale, régie lumières Adrien Hosdez (en alternance avec Guillaume Bonneau) Régie son Nicolas Tarridec (en alternance avec Rémi Malcou) Scénographie et vidéo Pierre Nouvel Animation vidéo Bilel Allem Création sonore Mathieu Calmelet Création lumières Adrien Hosdez Co-autrice du texte Anne Lepla Costumes NINII Fanny Dheygere Collaboration artistique Mickaël Phelippeau Regard extérieur Teresa Acevedo Regard intime Michèle Laroque

Production Compagnie CHAABANE
Production déléguée Manège Maubeuge - scène nationale transfrontalière

Coproduction L'échangeur CDCN - Château-Thierry | La Rampe Scène conventionnée danse et musiques - Echirolles | Les Halles de Schaerbeek - Bruxelles (BE) | Le phénix scène nationale - Valenciennes et pôle européen de création | Mars, Mons arts de la scène - Mons (BE) | Secteur 7 CCDC Danses Urbaines - Maubeuge | Le Bateau Feu scène nationale - Dunkerque

Avec l'aide de la DRAC Hauts-de-France et de la Ville de Maubeuge
Avec le soutien du Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de-France – Sylvain Groud dans le cadre des résidences d'artistes | 232U - Théâtre de Chambre à Aulnoye-Aymeries | la Gare numérique de Jeumont | FLOW - Centre Eurorégional des cultures urbaines - Lille
Campus 2022/23 Aux côtés de Nicolas Kerzenbaum, Lou-Chrétien Février, Marie Fortuit, Yuval Rozman Noémie Ksikova, Sofiane Chalal a intégré le Campus 2022 / 2023 soutenu par le Phénix, Scène nationale de Valenciennes / pôle européen de création, la Maison de la Culture d'Amiens, Scène nationale, le Théâtre du Beauvaisis Scène nationale de Beauvais & Le Manège Maubeuge, Scène nationale

Spectacle disponible en tournée

Contact diffusion
Benjamin Coffin
directeur adjoint
+33(0)6 72 39 32 45 benjamincoffin@lemanege.com

Devenez spectateur et spectatrice infiltrés

Antoine — 2024-07-01T11:20:07Z

Vous êtes spectatrice ou spectateur, abonné ou occasionnel, et vous désirez participer plus étroitement à l'aventure du Manège ? Rejoignez Annie, Léonie, Maryse, David et Jean-Marie, spectatrices et spectateurs infiltrés, et devenez comme eux et elles, ambassadrice ou ambassadeur !

SPECTATRICES & SPECTATEURS INFILTRÉS
par Manège Maubeuge

https://vimeo.com/970629901?share=copy

Votre mission ?

Parler des spectacles et des projets du Manège à votre entourage, votre famille, vos amis ou vos collègues… Susciter la curiosité, l'envie de découvrir la programmation et participer à l'élargissement des amoureuses et amoureux du spectacle vivant. Des temps de présentation dédiés et l'accès à des tarifs réduits vous permettront d'accompagner votre démarche.

Mais encore ?

Être spectatrice ou spectateur infiltré, c'est aussi vivre une expérience augmentée du Manège et découvrir ses coulisses, notamment grâce à des moments privilégiés aux côtés des artistes et de l'équipe du théâtre.

Intéressé ?

Venez à notre rencontre, nous serons ravis d'échanger avec vous pour vous donner plus de détails et récolter vos envies !

→ Contact
Charlotte Saletzky
+33 (0)3 27 65 93 21
charlottesaletzky@lemanege.com

Festival iTAK 2025

Antoine — 2024-06-20T23:13:56Z

En mai, retour à iTAK !
La 4ème édition iTAK se déroulera du 13 au 24 mai 2025.

Après avoir voyagé de spectacles en spectacles durant toute la saison, le temps est venu de retrouver l'île d'iTAK, le festival du Manège. Un nouveau périple vous attend pour une 4e édition du 13 au 24 mai 2025. Et pour clôturer ce festival et la saison artistique du Théâtre du Manège, rendez-vous le samedi 24 mai en plein air et dans l'espace public.

Tous les spectacles en salle sont ouverts à la réservation.

Le site du festival >

Le Petit Manège

Antoine — 2024-06-20T23:13:48Z

Le Petit Manège, c'est une programmation de spectacles jeune public, à vivre en famille, un tarif réduit et une garderie créative.

→ Tarif réduit En famille*
15€ pour deux adultes et un enfant + 5€ le billet supplémentaire

*Pour les spectacles de la saison 24-25
→ Mouton noir
→ La fabuleuse histoire de BasarKus
→ Dans les bois

→ Spectacles avec garderie cette saison*
Cali & Steve Nieve → Ven. 6 décembre 2024
Glory Alleluia / Laure Laune → Sam. 26 avril 2025

*Inscription indispensable

→ Infos et réservations
Sélection Jeunesse

Sur tes épaules

Antoine — 2024-06-20T23:13:41Z

On ne naît pas femme, on le devient.
La célèbre citation de Simone de Beauvoir n'a rien perdu de son intensité. Avec le spectacle Sur tes épaules, la chorégraphe Nawal Aït Benalla invente une danse pleine d'ardeur et d'audace pour revendiquer une féminité libérée de tout carcan. Les sept danseuses révèlent, avec poésie et par les corps, ce que les mots ne suffisent plus à exprimer : l'absolue nécessité pour les femmes de s'affranchir du poids de l'héritage et de la société.
- Saison 24-25 / Danse, Festival, iTAK 2025

Chorégraphik !

Antoine — 2024-06-20T23:13:33Z

Nouvelle édition de Chorégraphik !, dispositif d'éducation artistique mené par Le Manège Maubeuge avec le chorégraphe Afid Zekhnini.

Chaque saison une nouvelle promotion, près de deux cents élèves et autant d'heures d'ateliers chorégraphiques, menés chaque semaine au sein de dix établissements scolaires du Val de Sambre et de l'Avesnois.

Mais au-delà de l'initiation que propose ce projet, il est l'opportunité de rassembler l'ensemble de ces jeunes participants autour d'une création collective et de leur permettre de vivre leur première expérience scénique dans des conditions professionnelles, aux côtés d'équipes artistiques et techniques de talent ! Éveiller la curiosité, créer la rencontre et favoriser la pratique artistique, c'est le pari de Chorégraphik !, car dans la vie comme en danse, de l'initiation à la vocation, il n'y a qu'un pas !

Tous les poètes habitent Valparaiso

Antoine — 2024-06-20T23:13:25Z

C'est une histoire dingue, une histoire vraie, une supercherie extraordinaire.

L'histoire vraie d'un petit livre de poésie d'un auteur suisse. Ce livre, traduit à l'insu de son auteur par un poète chilien, devient le symbole de la chute du dictateur Pinochet. Dans un décor coloré qui traverse les époques et les frontières jusqu'au Chili, nous voilà embarqués dans une enquête où trois destinées finissent par s'entremêler.

Trois interprètes déploient leur jeu avec précision pour incarner une comédienne canadienne, un journaliste suisse et un artiste chilien qui seront unis mystérieusement par un poème. Entre manipulations, disparitions et rebondissements, Dorian Rossel met en scène leurs histoires et évoque avec humour le génie fabulateur de l'humain et la beauté des rencontres et des hasards de la vie.

Spectacle en coréalisation avec l'Espace JC Casadesus et la Ville de Louvroil

Photos Daphné Bengoa

Rouge Pute

Antoine — 2024-06-20T23:13:12Z

Un concert puissant et viscéral mis en scène par Perrine Maurin qui porte en lui un engagement salutaire.

« Pendant plusieurs semaines, des femmes, des héroïnes, m'ont confié leur vie et leurs mots. Notre besoin commun de briser le silence et l'indifférence autour des violences conjugales et ses nombreux visages. [...] C'est cela que vous allez lire ».

À la fois documentaire et poétique, Rouge Pute, texte coup de poing de Perrine Le Querrec publié chez La contre allée, restitue quasiment physiquement les sensations et émotions des femmes qui subissent le patriarcat de plein fouet. Porté par Elsa Pion, comédienne magnétique, et par le duo Kapout (Antoine Arlot et Romain Aweduti) à la musique rock, organique et enragée, et mis en scène par Perrine Maurin.

Photos Ruben Solozio

Bolide

Antoine — 2024-06-20T23:13:04Z

Ce sera l'histoire de Jo, conductrice banale d'une Ford CMax bleu métallisé banale.

Jo travaille depuis toujours dans une cabine de péage d'autoroute, elle vient de se faire virer. Elle décide de tout plaquer et de prendre la route. Arrivée au bout du plein et du rouleau, elle va trouver deux fées. Les fées de la casse. Vont-elles réussir à toutes redémarrer ?

Bolide se passe dehors, là où tout le monde peut nous voir. Bolide chante voitures, auto-radio et ronds-points. Bolide chante gouines, sexe et aire d'autoroute. Bolide est tuning, cuir et chaussures plateformes. Bolide est une fugue à grande vitesse ou en zone 30. Bolide est une comédie musicale.

Ce spectacle est lauréat de la Croisée Hauts-de-France

Photos Clément Foucart

Le Pas du monde (Nos corps sauvages)

Antoine — 2024-06-20T23:12:56Z

Prenez votre envol pour découvrir la nouvelle création du cirque XY, le Pas du monde.

De la fulgurance de la vie humaine aux corps paysages qui épousent les rythmes de la nature, les circassiens et circassiennes de XY et deux chanteuses subliment le passage du temps au fil de leurs métamorphoses. Une puissance fragile qui réconcilie les multiples formes du vivant.

Courses et acrobaties folles qui dessinent des rivières ou des forêts, danse d'une femme avec une pyramide-montagne, océan de corps et ressac d'une vague… Après s'être inspirée de la poésie des nuées d'étourneaux dans Mobiüs, la compagnie XY recherche les liens à la fois forts et délicats qui nous unissent aux transformations naturelles les plus extraordinaires. Du premier au dernier souffle, du grand frisson au plus indicible des émois.

À savoir —
Départ de la navette (réservation indispensable)
Jeu. 15 mai - 19h
Arrêt de bus en face du lycée Notre Dame de Grâce

Spectacle présenté en complicité avec le Phénix, scène nationale Valenciennes - pôle européen de création

Photos Mélissa Waucquier

Aequilibrium

Antoine — 2024-06-20T23:12:48Z

Danseuse et chorégraphe, Camille Dewaele fait résonner notre recherche d'équilibre au travers d'une danse libre et physique.

Dès notre enfance, l'équilibre est un défi. Ce qui n'est au départ qu'un jeu se révèle être une quête tout au long de la vie : une quête de stabilité, d'harmonie, de bien-être, entre le blanc et le noir, entre la tristesse et la joie, entre la violence et la quiétude.

Sur scène, un corps, à la fois séducteur, confiant, puissant, fatal mais aussi contraint, faible, utilisé, malmené : c'est donc bien l'estime de soi et la place des femmes dans la société qui est le sujet d'Aequilibrium. Engagée auprès d'associations soutenant la cause des femmes, Camille Dewaele a pu y observer une très grande diversité de cultures, de corps et d'ambitions. « Des formes de militantismes variées avec un but commun : celui d'atteindre l'égalité par la lutte contre les injustices et les violences ».

Photos Alexandre Dinaut

Sur tes traces

Antoine — 2024-06-20T23:11:52Z

Aux fractures qui déchirent l'Orient et l'Occident, Sur tes traces oppose la force de la rencontre.

La pièce est un road trip en forme de double portrait mettant en jeu deux destins : ceux de Gurshad Shaheman né en Iran, et Dany Boudreault au Québec. C'est à Sarajevo que les deux artistes font un pacte : muni d'une liste de noms et de lieux, chacun partira sur les traces de l'autre, découvrant au fil de la quête des réalités enfouies.

Au fur et à mesure du voyage, on voit aussi se tisser et se ramifier le lien entre les deux protagonistes. Muni d'un casque audio, le public peut naviguer entre les deux récits. Et il faut choisir. Ainsi les fragments s'emboîtent pour constituer des paysages à la croisée de trois continents, ravivant les mémoires individuelles et collectives.

Spectacle présenté en complicité avec le Phénix, scène nationale Valenciennes - pôle européen de création

Photos André Boudreault

Glory Alleluia

Antoine — 2024-06-20T23:11:42Z

La réputation de l'ange de l'humour noir n'est plus à faire.

Après une première tournée triomphale de plus de 500 représentations à guichets fermés, Laura Laune fait son grand retour sur scène avec un nouveau spectacle plus attendu que jamais. Une noirceur assumée, une écriture percutante, un univers trash et sans limites. Sur fond de dénonciation et à travers les sujets les plus sensibles, l'humoriste belge repousse encore et toujours les frontières de l'irrévérence avec finesse et second degré, dans un seul en scène très personnel.

À savoir —
Réservations - Garderie créative
Pour les enfants de 3 à 11 ans durant le spectacle

Photos Marine Ferain

Les Forteresses

Antoine — 2024-06-20T23:11:31Z

Sur scène, trois sœurs iraniennes font le bilan de leur vie, leurs joies et leurs peines.

Sa vie et celle de ceux qu'il croise sont le tissu dans lequel il taille ses textes et ses spectacles. Comédien, metteur en scène, auteur, Gurshad Shaheman retrace ici avec beaucoup de finesse le parcours de sa mère et de ses deux tantes.

Des récits forcément émouvants, parfois déchirants, tissés de chagrins et d'injustices, illuminés par des moments de légèreté et de joie, de trois destins de femmes bâtis à l'ombre de la grande histoire. Le génie de Shaheman est de trouver la juste distance, d'émouvoir sans verser dans le pathos, et de livrer, dans une mise en scène simple et tout en retenue, un moment intime et universel.

Spectacle présenté en complicité avec le Phénix, scène nationale Valenciennes - pôle européen de création

Spectacle présenté au Manège en 2022

Photos Agnès Mellon

Les jours de mon abandon

Antoine — 2024-06-20T23:11:21Z

Après Dehors je crois que c'est le printemps, Gaia Saitta continue d'explorer le destin de femmes avec les Jours de mon abandon.

Italie. Fin des années 1990. Olga a 40 ans et deux enfants. Olga, mère et épouse dévouée, tente de mener une vie en parfaite adéquation avec ce que la société lui impose. Un beau jour, son mari la quitte pour une jeune fille, comme dans le plus pathétique des feuilletons télé. Et tout son univers s'écroule. Olga sombre dans un état de rage. Elle devient vulgaire, violente, grotesque ! Une fois le maquillage retiré et les apparences dissipées, c'est une femme inattendue qui apparaît. Scandaleuse et puissante.

Dans cette adaptation du livre d'Elena Ferrante, l'actrice et metteuse en scène Gaia Saitta incarne cette femme, accompagnée de ses enfants et de son chien. Elle s'abandonne, enfin libérée. Tout est à reconstruire, à commencer par les mots. Les spectateurs et les spectatrices, dispersés sur le plateau et en dehors, seront les témoins de cette transformation.

Photos Valentina Summa

UBER GANG#7 - Jour 3

Antoine — 2024-06-20T23:11:11Z

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Infos & réservations :

Mardi 1er avril | Mercredi 2 avril

Raconte-moi ta vie !

Jeudi 3 avril à 19h00 - 232U

Lecture musicale d'après les écrits des élèves de 2nde du Lycée Pierre Forest de Maubeuge, mise en voix Nora Granovsky

Raconte-moi ta vie ! est un projet original qui permet à des lycéens d'évoquer leur histoire familiale dans le cadre d'une expérience de création. Autrice associée au projet cette saison, Nora Granovsky vous en propose un aperçu musical, en vous présentant un matériau brut et sensible.
Raconte-moi ta vie ! est un projet imaginé et porté par le fonds de dotation Auteurs Solidaires.

Durée 40min
Gratuit sur réservation au 03 27 65 65 40 / billetterie@lemanege.com
Lieu : 232 U
(ZAE La Florentine, 59620 Aulnoye-Aymeries)

Tu me loves ?

Jeudi 3 avril à 20h00 - 232U

Un spectacle de et par Sonia Chiambretto

Dans une langue brute et poétique qui invente une géographie sensible où viennent s'entrechoquer des jeux de désirs et de dominations, de normes et de transgressions, Sonia Chiambretto explore les rêves de filles et de garçons qui se tissent les uns aux autres, laissant entrevoir des liens secrets.

Se révèle alors la puissance poétique de la course-poursuite, de l'exaltation, des corps épuisés. Celle d'une jeunesse qui, dans l'espace public des cités périphériques aux grandes villes, doit composer avec l'omniprésence étouffante des forces de l'ordre. Celle d'une jeunesse qui court et finit toujours par retrouver son souffle et sa fraîcheur dans cette chose qui fait tourner le monde : l'amour.

Durée 1h10 / Dès 13 ans
Lieu : 232 U
(ZAE La Florentine, 59620 Aulnoye-Aymeries)

Law & SaSo

Jeudi 3 avril à 21h30 - 232U

Poésie Musicale par Law et Saso

D'un côté, Law, artiste aux multiples facettes qui arpente les territoires de la langue et de la parole. De l'autre, SaSo, dont la musique vibrante et lumineuse vient nous chercher au plus profond. Une rencontre sensible et poétique improvisée a eu lieu lors d'UG#6, et nous souhaitions vous partager cette saison.

Durée 1h
Gratuit sur réservation au 03 27 65 65 40 / billetterie@lemanege.com
Lieu : 232 U
(ZAE La Florentine, 59620 Aulnoye-Aymeries)

Photos Stephane Remael

UBER GANG#7 - Jour 2

Antoine — 2024-06-20T23:11:02Z

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Infos & réservations :

Mardi 1er avril | Jeudi 3 avril

Tlata B'Zoudj

Mercredi 2 avril à 18h30 - Espace Joséphine Baker

Danse avec et par Amel Brahimi

Amel Brahimi s'est construite sur les ruines laissées par la Guerre d'Algérie. Descendante à la fois de combattant du FLN et de soldat français, elle a grandi avec le poids de l'Histoire, qu'elle interroge devant nous. Ce spectacle est une mise en lumière de soi, entre bagage ancestral et reconnexion avec son identité propre.

Durée 30min
Gratuit sur réservation au 03 27 65 65 40 / billetterie@lemanege.com
Lieu : Espace Joséphine Baker
(Place du Docteur Guersant 59620 Aulnoye-Aymeries)

Pode Ser + C'est toi qu'on adore

Mercredi 2 avril à 20h30 - Théâtre Léo Ferré
Un spectacle de Leïla Ka

Leïla Ka, chorégraphe et interprète, fait des mouvements du corps un espace de clameurs lucides, féminines et identitaires. Issue des danses urbaines, Leïla Ka explore la scène de ses réflexions. La femme, l'identité, l'existence, les doutes et les possibles. Femmes qui se cherchent, qui luttent, qui vacillent mais se relèvent, femmes qui risquent, femmes qui s'affranchissent et s'émancipent.

Deux danses comme une narration scandée de l'être au monde. Un premier spectacle sous forme de duo, C'est toi qu'on adore est un cri d'espoir où le corps exulte ce qu'il a de plus cher, cette pulsion de vie qui nous tient debout.
Un deuxième, Pode Ser, que l'interprète assume seule, affronte un rapport à soi-même, à l'autre, à la société et s'élance dans une sorte de combat qui n'en finira plus. De l'un à l'autre, une énergie tourbillonnante et une danse aux gestes assurés.

Durée 1h avec entracte
Lieu : Théâtre Léo Ferré
(Rue du Foyer 59620 Aulnoye-Aymeries)

Photos Cameron Robbe

UBER GANG#7 - Jour 1

Antoine — 2024-06-20T23:10:45Z

Voir la programmation jour/jour :

Infos & réservations :

Mercredi 2 avril | Jeudi 3 avril

Quelle place pour les artistes femmes dans les programmations ?

Mardi 1er avril à 16h00 - Médiathèque Pierre Briatte

Rencontre avec Artcena, HF+ Hauts-de-France, Julie Ménard, SACD, Syndicat nationale de la mise en scène, programmateurs et programmatrices des Hauts-de-France

En présence de directrices de structures, de structures d'accompagnement et d'artistes, nous réfléchirons ensemble à la manière dont les institutions font une place aux femmes créatrices.

Durée 1h
Gratuit sur réservation au 03 27 65 65 40 / billetterie@lemanege.com
Lieu : Médiathèque Pierre Briatte
(135 rue Mirabeau 59620 Aulnoye-Aymeries)

Feu du ciel

Mardi 1er avril à 18h00 - Théâtre Léo Ferré

Lecture + rencontre avec Marine Chartrain, mise en voix Nora Granovsky

Tout se passe la nuit, au début de l'hiver. Une étrange lumière apparaît dans le ciel et perturbe les habitants de la ville : un jeune homme disparaît soudainement. Sa sœur, Dinah, arpente la ville à sa recherche pour tenter de résoudre le mystère de cette absence dans une nuit sans fin durant laquelle tout s'embrase.

Texte Lauréat de l'Aide nationale à la création de textes dramatiques
Cette lecture vous est proposée avec le soutien d'Artcena

Durée 1h
Gratuit sur réservation au 03 27 65 65 40 / billetterie@lemanege.com
Lieu : Théâtre Léo Ferré
(Rue du Foyer 59620 Aulnoye-Aymeries)

Dans ta peau

Mardi 1er avril à 20h00 - Théâtre Léo Ferré

Un spectacle de et par Julie Ménard

Sybille a perdu son grand amour. Et dans une salle de concert, un groupe de rock répète les chansons qu'elle a composées dans le secret de sa retraite, emmené par un personnage mystérieux... Si la musique est au cœur de ce spectacle, c'est qu'il réunit des artistes du monde du théâtre et de la musique ainsi que des multi–instrumentistes.

L'épopée intérieure du personnage et sa quête d'identité nous touchent frontalement. Chercher sa voix, dans la solitude de la création, la trouver dans la représentation et dans l'exposition au public. Mais aussi, peut-être, dissimuler son identité, choisir le travestissement pour mieux se révéler. Et renaître dans le costume d'une star du glam rock !

Durée 1h30 / Dès 12 ans
Lieu : Théâtre Léo Ferré
(Rue du Foyer 59620 Aulnoye-Aymeries)

Photos Alban Van Wassenhove

Le Chat Botté

Antoine — 2024-06-20T23:10:33Z

Partir de rien pour s'élever au rang des puissants, mais à quel prix ?

Personnage de légende, ingénieux et séducteur, Le Chat Botté incarne à la fois la grande débrouillardise et l'art du bluff, du faux semblant. Que serait un monde où la tromperie serait source de réussite ? Quelle vulnérabilité cherche-t-on à dissimuler ?

Nora Granovsky se saisit des codes du hip-hop et de son rapport à l'instant et crée un mouvement en vibration continue avec le présent. La danse physique et sensible de Dylan Jolly, soutenue par la musique en live d'Alvin Kaje, s'empare de la scène pour revisiter la légende du plus célèbre des maîtres chats.

Photos BVZK

Rhapsody in blue + Solo Echo + Glory Hall (à la place de Shoot me)

Antoine — 2024-06-20T23:10:14Z

L'art de la danse des italiens enflamme le public et trouve son écho dans ce programme composé de trois pièces mettant à nu les émotions.

Du patrimoine du XXe siècle à la création actuelle la plus exaltante, le CCN/Aterballetto s'est imposé sur la scène internationale par son vaste répertoire.

Pièce pour 15 danseuses et danseurs, Rhapsody in blue de l'espagnole Iratxe Ansa et de l'italien Igor Bacovich mêle tradition et modernité dans une danse dynamique et joyeuse. Solo echo de la canadienne Crystal Pite semble mettre en mouvement la peinture flamande de Brueghel : un paysage de flocons qui tombent, un septuor de danseurs et danseuses retrace en glissades et en groupes les fastes de l'hiver.
Glory Hall, chorégraphié par l'italien Diego Tortelli,remplace Shoot Me suite à la blessure de deux danseurs.

Programme
Rhapsody in blue — Iratxe Ansa + Igor Bacovich (20min)
Solo echo — Crystal Pite (20 min)
Glory Hall — Diego Tortelli (30 min)

Spectacle présenté en complicité avec le Phénix, scène nationale Valenciennes - pôle européen de création

Photos Christophe Bernard

Ciao Ciao

Antoine — 2024-06-20T23:10:04Z

Après Eins Zwei Drei et Danse Macabre, Martin Zimmermann nous emmène dans un monde imaginaire extravagant et loufoque.

Gelsomina a de l'humour, est intelligente et n'aime pas les règles, et si elle en a, ce sont les siennes. Son ami pense savoir comment fonctionne le monde du théâtre, ce qui s'y fait et ce qui ne s'y fait pas. Mais Gelsomina bouscule ces idées reçues. Ensemble, ils découvrent que la scène est bien plus qu'un trou noir avec des rideaux : c'est une boîte magique géniale avec des possibilités infinies pour des acrobates téméraires, des danseuses et danseurs changeants et des personnages clownesques.

Ciao Ciao aborde de grands thèmes humains comme l'appartenance et l'autorité, la dépendance et la liberté, l'amitié et l'inventivité. Et c'est exclusivement réservé à tout le monde !

À savoir —
Réservations - Séances scolaires
Mardi 11 mars → 10h : séance annulée

Photos Grégory Batardon

Le Barbier de Séville

Antoine — 2024-06-20T23:09:18Z

Le Manège s'invite à l'Opéra de Lille.

Dans le Barbier de Séville de Sivadier donné avec un succès retentissant à l'Opéra de Lille en 2013 et repris aujourd'hui avec une nouvelle génération d'interprètes, tout est affaire de fantaisie, d'énergie et de surprise.

D'espagnolades en quiproquos, des anachronismes facétieux jusqu'aux joies immuables de la tarte à la crème, Jean-François Sivadier livre ici une version vitaminée et moderne du classique. De quoi présenter dans ses plus radieuses couleurs ce chef-d'œuvre joyeux, qui allie l'allure de la comédie originelle de Beaumarchais et le raffinement de Rossini.

À savoir —
Départ de la navette (réservation indispensable)
Sam. 8 mars - 16h
Parvis du Théâtre du Manège Maubeuge

On ne paie pas ! On ne paie pas !

Antoine — 2024-06-20T23:09:08Z

On ne paie pas ! Chacun et chacune d'entre nous a peut-être déjà eu envie de prononcer ces mots.

On ne paie pas ! On ne paie pas ! est l'une des pièces les plus connues de Dario Fo, Prix Nobel de littérature, et de Franca Rame, un grand classique de la comédie italienne du XXe siècle.

Milan, les années 70, les prix flambent. Une bande d'ouvrières exaspérées par l'augmentation du coût de la vie, revendique la désobéissance civile et dévalise le supermarché du coin. Pour échapper aux policiers et aux foudres de son époux, une de ces femmes, Antonia, cache son butin sous son manteau. S'ensuit une série de quiproquos…

Le metteur en scène Bernard Levy s'est saisi de cette pièce qui trouve un écho spectaculaire avec notre actualité. Faisant référence à Aristophane ou à Feydeau, à la commedia dell'arte ou au cinéma italien, la mécanique comique est précise et imparable. L'absurdité et le rire sont ici une façon de nous renvoyer à nos faiblesses comme à nos engagements. Une pièce militante et satirique, une fable sur notre rapport au travail et au pouvoir.

À savoir —
Départ de la navette (réservation indispensable)
Ven. 7 mars - 19h
Arrêt de bus en face du lycée Notre Dame de Grâce

Photos Pascale Cholette

Jean-François Zygel et Park Stickney

Antoine — 2024-06-20T23:08:58Z

Ces deux-là sont prêts à croiser le piano et la harpe sur scène.

Ni duel, ni combat, mais bel et bien jeu musical et improvisation maîtrisée. D'un côté de la scène Jean-François Zygel, de l'autre Park Stickney. Pianiste compositeur, improvisateur de génie, Jean-François Zygel fait de chacun de ses concerts un événement unique, inattendu, imprévisible. Harpiste américain, de Broadway à Londres, Park Stickney est l'un de ceux par qui la harpe s'est imposée dans l'univers du jazz.

À l'occasion du Festival International Harpe en Avesnois, le Manège réunit ces deux musiciens et improvisateurs hors pair. Un concert pas si classique !

En partenariat avec le Festival international Harpe en Avesnois

Mère courage

Antoine — 2024-06-20T23:08:45Z

La guerre ne concerne pas que les nations, elle rend vulnérables femmes et enfants.

Dans ce contexte de logiques de survie, Lisaboa Houbrechts considère l'opportunisme de Mère courage bouleversant d'ambiguïtés. Une relecture subtile de la célèbre pièce de Bertold Brecht aux résonances très contemporaines avec l'immense comédienne Lubna Azabal.

À l'aube de la guerre de Trente Ans, une cantinière déterminée à faire commerce embarque enfants et carriole sur les champs de bataille, jusqu'à la ruine et la perte de tous les siens. À travers ce personnage jusqu'au-boutiste, Bertold Brecht en 1941 épinglait la poursuite aveugle du profit. Sans rien toucher au texte original, Lisaboa Houbrechts préfère mettre en lumière les dilemmes tragiques de cette femme isolée. Une œuvre magnifiée par la signature multilingue, musicale et visuelle unique de la metteuse en scène flamande.

Spectacle présenté en complicité avec le Phénix, scène nationale Valenciennes - pôle européen de création dans le cadre du cabaret de curiosités 2025

Thérèse et Isabelle

Antoine — 2024-06-20T23:08:34Z

Un amour fou, authentique, comme il en existe peu dans une vie.

Il naît entre deux jeunes femmes, à l'encontre des mœurs de l'époque. Le récit qu'en fait Violette Leduc entre 1948 et 1951 suscite le scandale. Marie Fortuit offre aujourd'hui au désir féminin un endroit de libre expression. Sensuelle et poétique.

Encouragée par Simone de Beauvoir avec qui elle entretient des liens intenses, Violette Leduc achève son roman mais demeurera longtemps blessée par les entraves à ce premier amour. Plus qu'une seule relation extraordinaire, l'œuvre passe au crible la condition féminine à travers ses luttes, sa fragilité et la multiplicité de ses passions. Marie Fortuit en restitue la puissance et l'érotisme, nourris par les paysages sonores et l'onirisme musical.

Spectacle présenté en complicité avec le Phénix, scène nationale Valenciennes - pôle européen de création dans le cadre du cabaret de curiosités 2025

Le roi se meurt

Antoine — 2024-06-20T23:08:25Z

Le roi est mort, vive le roi ! Ça, c'est ce qu'on connaît.

Chez Ionesco, auteur de théâtre absurde, le roi Bérenger 1er s'effondre et tout s'effondre avec lui. Dans cette cérémonie des écroulements, dans ce cirque extraordinaire, la vie et la mort dialoguent pour métamorphoser notre peur en rire, notre déni quotidien en conscience éveillée.

Incarné par Jean Lambert-wild et son clown blanc « Gramblanc », ce roi Bérenger n'est peut-être qu'un clown qui cherche un rire apaisant pour ne pas étouffer lorsque le temps lui file entre les mains. « Tant qu'on est vivant, tout est prétexte à littérature » disait Ionesco. Et si Ionesco prête à rire, c'est bien un rire utile et nécessaire. Jean Lambert-wild prévient : « l'esprit clownesque d'Eugène Ionesco fait du rire une larme désaltérante, où notre conscience peut s'abreuver pour ne pas mou-ou-ou- ou-ou-ou-ou-rir ».

À savoir —
Départ de la navette (réservation indispensable)
Mar. 25 février - 19h
Arrêt de bus en face du lycée Notre Dame de Grâce

Spectacle présenté en complicité avec le Phénix, scène nationale Valenciennes - pôle européen de création dans le cadre du cabaret de curiosités 2025

Crédits photos TonyGuillou

Il risveglio

Antoine — 2024-06-20T23:08:08Z

Au Manège, après Vangelo, La gioia, Amore, Pippo Delbono transmet aujourd'hui Son réveil - Il risveglio, sa nouvelle création.

Pippo Delbono fait partie de ces artistes entiers, qui mettent leur cœur et leurs tripes sur le plateau. Le théâtre de Delbono mêle toujours légèreté et gravité, poésie et politique. La pandémie « nous a rendus solitaires, méfiants, tristes » écrit Pippo Delbono à l'inspiration de ce spectacle. « Nous ne sortions plus, nous devions nous protéger avec des masques, comme des automates ». À l'inverse, les animaux « s'approchaient des maisons, entraient dans les jardins, les oiseaux se nichaient sur les terrasses et les balcons » observe le metteur en scène. Comme si la nature s'était réveillée.

« Nous nous sommes alors réveillés à notre tour. Et lentement, nous avons commencé à oublier un peu ce cauchemar ». Il risveglio est un spectacle sur les nombreuses chutes et les nombreux réveils. « Le mien, le nôtre, celui de tous, celui du monde. Je le dédierai à tous ceux qui se sont endormis puis réveillés. Et aussi à ceux qui ne se sont pas encore réveillés ».

Spectacle présenté en complicité avec le Phénix, scène nationale Valenciennes - pôle européen de création

Photos Luca Del Pia

Machitún De Chile

Antoine — 2024-06-20T23:07:55Z

Machitún De Chile vous emmène au coeur de l'âme du Chili et de ses multiples influences culturelles.

Roberto, Jorge et Daniel sont chiliens, installés en Belgique depuis 40 ans. Et depuis longtemps, ils ont créé et cultivé une entente musicale avec le pianiste Christophe Vervoort et le guitariste Bert Candries. Ainsi est né le groupe Machitún De Chile, jouant une musique profondément enracinée dans la culture latino-américaine, rythmée aux percussions, mêlant voix, guitare, piano ou flûte traditionnelle.

Leur musique exprime ces liens de complicité et d'amitié construits au fil des années et des tournées. Machitún De Chile, c'est aussi une musique de mémoire, contre l'oubli de l'histoire tragique du Chili, de l'exil. Une musique qui célèbre la vie, avec ses blessures, ses bonheurs et ses tristesses. Une musique qui chante l'amour, la tendresse, la révolte, la nature dans toute sa puissance. Un voyage musical inspirant, libre et accueillant.

En partenariat avec la Ville de Jeumont

Photos Thyl

Carmen

Antoine — 2024-06-20T23:07:46Z

L'amour est un oiseau rebelle, l'un des airs d'opéra les plus connus au monde, incarne à lui seul la tragédie de Carmen.

À la demande du Ballet de l'Opéra de Tunis, Abou Lagraa recréé aujourd'hui la partition dansée de Carmen, célèbre et populaire opéra composé par Georges Bizet en 1875. Pour le chorégraphe, le personnage de Carmen n'est pas qu'un corps fantasmé, désiré par les hommes. Elle représente surtout la liberté. Et si, dans la version de Georges Bizet, sa liberté entraîne sa mort, il est insupportable d'accepter le féminicide de Carmen.

Pour les 13 artistes du Ballet de l'Opéra de Tunis, dans un univers poétique nimbé de ses origines et perceptions orientales, Abou Lagraa transpose et réinvente non pas « une » Carmen mais « des » Carmen, et en fait jaillir tous les visages, avec désir, sensualité et vitalité.

Spectacle présenté en complicité avec Mars, Mons arts de la scène

Photos Théâtre de l'Opéra de Tunis

Dancin'Harmony du Secteur 7

Antoine — 2024-06-20T23:07:37Z

La Sambre a d'incroyables talents et sa place dans l'atlas mondial de la street danse.

La preuve est faite chaque saison avec Dancin'Harmony du Secteur 7, le concours incontournable des danses urbaines, qui révèle chaque année de nouveaux artistes. Groupes et Crews, danseuses et danseurs d'ici et d'ailleurs donnent le meilleur et assurent le show. Leur performance est soumise au regard avisé et au vote d'un jury professionnel. À la clé : un money prize et une mini-tournée.

Sur scène, les multiples visages des danses urbaines se succèdent et s'entrechoquent : Popping, Locking, House Dance, Ragga, Afro, Krump... Depuis l'une d'elle est même devenue une discipline olympique : le Breakdance.

Photos Secteur 7

Dans les bois

Antoine — 2024-06-20T23:07:26Z

Au son d'un violoncelle commence une balade sensorielle à la découverte des animaux qui peuplent la forêt.

À plumes, à poils, sous une carapace ou à nu, ils apparaissent à l'orée du bois, au détour d'un tronc ou au coin d'une feuille. Le minuscule devient géant, le majestueux touchant, le banal merveilleux. À travers la danse d'une feuille morte, la marche d'un cerf ou l'éveil d'un papillon se révèle toute la beauté du vivant.

Charlotte Bouriez, comédienne, et Hanna Kölbel, violoncelliste, mêlent la musique, la voix et le théâtre de marionnettes. Approchez et regardez bien, les animaux, réalistes ou proches du rêve, apparaissent et font vivre notre imaginaire.

À savoir —
Réservations - Séances scolaires
Jeu. 23 janvier → 9h30 + 10h30
Ven. 24 janvier → 10h30

Photos E.Plumer

Un Prince de Hombourg

Antoine — 2024-06-20T23:07:13Z

Nicolas Maury est le Prince de Hombourg.

Un prince somnambule qui, très confus après une crise nocturne, désobéit aux ordres lors d'une bataille et se voit puni : sa sentence sera la mort. Cette pièce, que l'on doit initialement à Heinrich von Kleist, revient sur le devant de la scène avec une création contemporaine, audacieuse et remarquable.

Le metteur en scène Robert Cantarella et l'auteur Stéphane Bouquet adaptent l'un des grands textes du répertoire romantique pour regarder un homme échapper à son monde et nous le révéler. Le Prince incarne une jeunesse désireuse et engagée et malgré tout figée par l'obéissance. C'est un héros qui n'en est pas un, tout ce qu'il fait lui échappe. Une nouvelle mise en scène aux résonances profondément actuelles qui entrainent les interprètes dans un jeu puissant, brouillant les pistes.

Photos Anouk Maupu

Rien n'a jamais empêché l'histoire de bifurquer

Antoine — 2024-06-20T23:07:02Z

Un appel à ce que l'histoire bifurque, libérée des carcans de dominations.

Paris. Centre Pompidou, 16 octobre 2020. Le philosophe Paul B. Preciado organise un séminaire intitulé Cluster révolutionnaire. Pour cet événement, Virginie Despentes écrit et lit un texte, toujours inédit à ce jour, qui interroge la notion de frontière et de liberté. Un appel à ce que la révolution des corps et des esprits opère. Un appel urgent au déploiement de la douceur et de l'écoute sincère.

C'est dans une version rock et poétique qu'Anne Conti s'empare de ce manifeste magistral et puissant. La mise en scène crée un univers en construction et convoque l'imaginaire, offrant au texte le temps de se déposer en nous. Une force et une poésie musicale et visuelle, qui laisse à chacune et chacun un espace pour rêver et peut-être, envisager sa propre révolution.

Photos Didier Péron

Un homme sans titre

Antoine — 2024-06-20T23:06:52Z

De la naissance du père à l'ascension sociale du fils, c'est un siècle de l'histoire française de l'immigration que nous parcourons.

En 1939, Albert Camus réalise un reportage : Misères de la Kabylie. Kabylie où naît Mohand Said, le père de l'auteur, qui arrive en France en 1971 noyé dans la main d'œuvre peu chère.

Avec Un homme sans titre, Xavier Le Clerc rend hommage au parcours de son père à qui il doit sa propre émancipation, une plongée dans la vie de cette famille installée dans le Calvados. Un véritable hommage à cet homme « qui s'est déraciné pour que ses enfants s'enracinent ».

Jean-Louis Martinelli a choisi de transposer au théâtre cet émouvant parcours avec un seul-en-scène porté avec grâce et sensibilité par le comédien Mounir Margoum.

Photo Claire Pathé

Vers les métamorphoses

Antoine — 2024-06-20T23:06:41Z

Figure incontournable de la magie nouvelle, Étienne Saglio nous embarque dans un univers fantastique.

Un masque en carton aux couleurs vives, mi-humain mi-animal, avec un bec et de grandes oreilles. Voici le récit d'un personnage qui change de forme pour tenter de sortir de son corps : devenir chien pour avancer plus vite, devenir oiseau pour s'échapper d'un corps devenu trop étroit. Car dans le fond il aimerait s'élever, fuir une place qui lui a été attitrée.

Dans ce spectacle sans paroles aux décors grandioses, Étienne Saglio fait appel à la magie, la danse, la manipulation de marionnettes et le théâtre d'ombres et nous rend parfois complice des artifices d'illusions. Se jouant des échelles et des points de vue, le spectacle résonne en chacun de nous vers nos élans de métamorphoses.

À savoir —
Départ des navettes (réservation indispensable)
Jeu. 19 décembre - 19h
Ven. 20 décembre - 19h
Arrêt de bus en face du lycée Notre Dame de Grâce

En coréalisation avec Mars, Mons arts de la scène

Photos Benjamin Guillement

La fabuleuse histoire de BasarKus

Antoine — 2024-06-20T23:05:49Z

Plus forts, en sécurité. À deux ! BasarKus est une créature à deux têtes, quatre bras et plein de jambes.

Il est heureux comme ça. S'ils sont deux, ils semblent unis pour la vie. Comme collés, inséparables et indivisibles. Mais poussés par une furieuse envie de découverte, ils vont tenter de se dissocier. C'est la chose la plus effrayante et excitante qu'ils aient jamais faite. Au cours de leurs aventures, ils vont surmonter leurs peurs, expérimenter coûte que coûte la séparation et découvrir qui ils sont et de quoi ils sont vraiment capables chacun, seuls.

Faisant dialoguer jonglage, acrobatie et danse contact, Sylvère Lamotte signe là une chorégraphie intimiste et poétique pour les petits. Un joyeux bazar où les deux siamois circassiens se lancent dans d'innombrables expériences pour tester les limites de cette délirante cohabitation.

À savoir —
Réservations - Séances scolaires
Lundi 16 décembre → 14h30 et 15h30
Mardi 17 décembre → 10h

Photos Sylvère Lamotte

Cali & Steve Nieve

Antoine — 2024-06-20T23:05:38Z

Alors, c'est quand le bonheur ?

Ce n'est pas la première fois que Cali se produit à l'invitation du Manège. Nous le convions de nouveau cette saison pour les 20 ans de son album mythique L'amour parfait. Nous y retrouverons son premier album aux nombreux titres inoubliables avec des artistes croisés sur le chemin.

Auteur-compositeur-interprète, Cali balade ses compositions à mi-chemin entre chanson française et rock. Juste le temps de retourner se jeter dans la fosse pour une grande série de concerts, Cali fait revivre ses chansons en duo sur scène avec le pianiste britannique Steve Nieve (Costello, Bowie, Jagger, Sting…).

À savoir —
Réservations - Garderie créative
Pour les enfants de 3 à 11 ans durant le spectacle

Photos Philippe Frnd

Ceci n'est pas une ambassade

Antoine — 2024-06-20T23:05:28Z

Taïwan s'est construit sur une faille sismique. À l'est, la Chine continentale, à l'ouest, son rival américain.

Si l'un des deux géants remue trop, tout s'effondre. Une diplomatie d'équilibriste racontée avec le brio des films d'actions et des thrillers politiques délirants. L'héritière d'une firme de bubble tea, un ancien ambassadeur et une activiste digitale établissent une ambassade taïwanaise le temps du spectacle. Une entreprise risquée, sans la reconnaissance de l'ONU.

Comme à son habitude, le label Rimini Protokoll fait monter sur scène des acteurs et actrices de la vie civile pour parler démocratie, utopie et urbanisme. La pièce ratisse large mais touche au cœur. Ceci n'est pas une ambassade, mais à la fin, on a quand même très envie que ça en soit une.

Spectacle multilingue surtitré en français et en néerlandais

À savoir —
Départ de la navette (réservation indispensable)
Ven. 29 novembre - 20h
Arrêt de bus en face du lycée Notre Dame de Grâce

Spectacle présenté en complicité avec le Phénix, scène nationale Valenciennes - pôle européen de création / Dans le cadre du Festival NEXT

Photos Claudia Ndebele

Amours aveugles

Antoine — 2024-06-20T23:05:19Z

Deux chorégraphes et deux œuvres musicales de Monteverdi, compositeur baroque italien du 17e siècle.

Orfeo et Il combattimento de Tancredi e Clorinda, deux œuvres qui mettent en jeu deux couples emblématiques aux amours rendus impossible par l'aveuglement et les pulsions irrésistibles. Comment un désir peut-il entraîner la mort de l'être aimé ? Koen Augustijnen et Rosalba Torres
Guerrero interrogent les distinctions parfois troubles des rôles que doivent endosser femme et homme.

Sur scène six interprètes, deux accordéonistes, une soprane, un ténor et deux danseurs jouent une partition chantée, dansée et musicale, où la sensibilité à fleur de peau domine. Une alliance de la danse contemporaine et de deux œuvres classiques, une interprétation inédite à deux accordéons. Une autre manière de toucher au cœur un large public.

À savoir —
Départ de la navette (réservation indispensable)
Ven. 29 novembre - 19h
Arrêt de bus en face du lycée Notre Dame de Grâce

Spectacle présenté en complicité avec Mars, Mons arts de la scène

Photos Danny Willems

Twelve Ton Rose / Static Shot

Antoine — 2024-06-20T23:05:08Z

Une soirée avec le Ballet de Lorraine en deux chorégraphies.

Twelve Ton Rose (1996) est une chorégraphie de l'américaine Trisha Brown, figure internationale de la danse post-moderne. Dans une suite d'ensembles, de duos et de soli, le spectacle dévoile une danse surprenante et une relation poétique avec la musique ultra-sensible du compositeur autrichien Anton Webern.

Static Shot de Maud Le Pladec, emprunte son vocabulaire au plan séquence et fixe du cinéma où les mouvements et les regards ne s'arrêtent jamais. Entre rythmes électro envoûtants, podium de Fashion Week, esthétiques empruntant à la house, aux danses urbaines et folkloriques, les 24 danseuses et danseurs deviennent une seule entité, vibrants jusqu'à l'extase, un tourbillon d'énergie proche des plus grands Balls voguing !

Spectacle présenté en complicité avec Mars, Mons arts de la scène

Photos Laurent Philippe

Mouton noir

Antoine — 2024-06-20T23:04:23Z

Poussé à l'extrême, le contrôle du ballon devient un art. Un art pour lequel on peut se prendre de passion, et tout abandonner.

Tout droit sorti d'une grande école, Paul Molina avait un chemin tout tracé, avec une belle carrière lucrative devant lui. Mais le ballon rond est sa passion la plus profonde. Sa maîtrise technique invraisemblable le pousse vers le football freestyle, où le ballon ne touche plus jamais terre. Sa rencontre, par hasard, avec les techniques de jonglage et l'univers du cirque lui ouvre une toute nouvelle voie, et pousse à son paroxysme son niveau de maîtrise corporelle.

À la fois portrait de Paul et dialogue entre l'univers du football et du cirque, Mouton noir raconte une quête du bonheur, dans un spectacle qui laisse libre court à l'explosivité du jeune homme, caractéristique d'un sport où tout se passe en une fraction de seconde.

À savoir —
Réservation - Séances scolaires
Jeu. 21 novembre → 10h + 14h30
Ven. 22 novembre → 14h

Photos Christophe Raynaud de Lage

Saint-Saëns / Bizet

Antoine — 2024-06-20T23:04:01Z

Concert événement

À n'en pas douter, ce sera une soirée exceptionnelle. Fondateur de l'Orchestre National de Lille, pionnier en France de la décentralisation des orchestres, Jean-Claude Casadesus a cédé sa place de directeur musical en 2016. Il dirigera le temps d'une soirée l'Orchestre National de Lille sur la scène du Théâtre Léo Ferré.

L'Égyptien, concerto pour piano, est la dernière œuvre de Camille Saint-Saëns, composée lors de son dernier voyage en Égypte, une œuvre d'un coloris étonnant, avec une parfaite maîtrise et une virtuosité incomparables. À l'inverse, la Symphonie en Ut est la première que Georges Bizet ait composée à l'âge de 17 ans. Un programme musical sur-mesure pour Casadesus. Musique, maestro !

Programme musical
Saint-Saëns - Concerto pour piano n° 5 « L'Égyptien »
Bizet - Symphonie en Ut
Direction Jean-Claude Casadesus
Piano Jonathan Fournel (1er Prix du Concours Reine Elizabeth 2021)

En coréalisation avec la Ville d'Aulnoye-Aymeries

Photos Ugo Ponte / Marco Borggreve / Boris Rogez

Sophye Soliveau

Antoine — 2024-06-20T23:03:45Z

Sophye Soliveau est chanteuse, harpiste et cheffe de chœur.

Son amour des musiques afro-américaines, du R'n'B à la soul, en passant par le gospel, a pris racine dès son enfance, avant qu'elle ne suive un enseignement classique. Écrites et composées principalement la nuit, les créations de Sophye Soliveau expriment la nécessité de transcender ses peines et de partager les émotions qui la traversent.

En 2024 naît Initiation, son premier album. Elle célèbre la joie et explore la transe, toujours en quête d'une expérience sonore intense et immersive. Passionnée d'harmonie vocales, elle met sa voix au service d'un véritable instrument à part entière : la harpe. Ses concerts célèbrent un R'n'B fougueux et voluptueux, subtil et intense.

En partenariat avec la Ville de Jeumont

Photos Élodie Martial

Shibuya

Antoine — 2024-06-20T23:03:33Z

À Tokyo, chaque jour, 2,4 millions de personnes traversent la place de Shibuya Crossing, soit 2 500 personnes à chaque feu vert.

Dans cette scène, les corps semblent presque être des véhicules. Attendre le feu vert, reprendre sa respiration et se lancer dans la bonne direction. Ne suffirait-il pas d'un seul regard pour tout changer ? Faire basculer la situation, sortir de soi, faire exister l'autre ?

Ce carrefour emblématique de la mégalopole nippone est un objet de fascination et de fantasmes pour le chorégraphe Lionel Bègue, par sa puissance mécanique et son potentiel érotique. Shibuya est une danse libre sur cette vision où s'entrechoquent modernité et pulsions archaïques.

Photos Max Bender

Tragédie

Antoine — 2024-06-20T23:03:20Z

« Il n'y a plus d'espoir, alors amusons-nous ! » Aux débris du monde qui leur est laissé, les nouvelles générations opposent la réparation et la réinvention permanente.

Avec la force libre issue du désastre, les élèves sortants de l'École du Nord font résolument place à la vie, l'amour et l'humour. Sortis d'une carcasse d'avion encore fumante, seize jeunes gens dressent un état des lieux de la catastrophe. Pas celle de leur engin volant, mais bien du monde dans lequel ils et elles sont nés, entre pandémie mondiale, guerres et éco-anxiété.

Dans une écriture à huit mains par les auteurs et autrices de l'École du Nord, David Bobée et Éric Lacascade orchestrent la rencontre de trois générations autour d'un même objectif : faire briller la lumière plutôt que la résignation.

À savoir —
Départ de la navette (réservation indispensable)
Jeu. 17 octobre - 18h
Parvis du Théâtre du Manège Maubeuge

Spectacle présenté en complicité avec le Phénix, scène nationale Valenciennes - pôle européen de création

Photos Arnaud Bertereau

Neiges éternelles

Antoine — 2024-06-20T23:00:52Z

Laissez-moi danser… Je te donne… Tous les cris les SOS… Vous connaissez forcément la suite !

Neiges éternelles est un spectacle en trois épisodes autour de trois icônes de la pop francophone : Dalida, Balavoine et Goldman.

Loin du biopic, Jeanne Lazar les place à notre hauteur, questionne leur éternel succès, le moment où tout bascule et les moments plus difficiles. Extraits sonores, en voix ou en musique, Jeanne Lazar nous invite à percevoir de quoi est fait la vie d'un artiste et surtout ce qui nous attache à eux dans un spectacle sensible, délicat et drôle.

Photos Cie Il faut toujours finir ce qu'on a commencé

Neiges éternelles

Antoine — 2024-06-20T23:00:42Z

Laissez-moi danser… Je te donne… Tous les cris les SOS… Vous connaissez forcément la suite !

Neiges éternelles est un spectacle en trois épisodes autour de trois icônes de la pop francophone : Dalida, Balavoine et Goldman.

Loin du biopic, Jeanne Lazar les place à notre hauteur, questionne leur éternel succès, le moment où tout bascule et les moments plus difficiles. Extraits sonores, en voix ou en musique, Jeanne Lazar nous invite à percevoir de quoi est fait la vie d'un artiste et surtout ce qui nous attache à eux dans un spectacle sensible, délicat et drôle.

Photos Cie Il faut toujours finir ce qu'on a commencé

Palombella Rossa

Antoine — 2024-06-20T22:59:37Z

Accompagné de la musique live de Sylvain Cartigny, Mathieu Bauer nous fait revivre le temps d'une soirée un match de water-polo légendaire.

Palombella Rossa est le surnom italien d'un lob effectué sur le gardien au water-polo. Palombella Rossa (1989), c'est aussi tout le cinéma italien de Nanni Moretti, cinéaste récompensé d'une Palme d'or. L'histoire : amnésique après un accident, Michele se remémore au cours d'un (bien étrange) match de water-polo des fragments de sa vie, de son enfance à son engagement au Parti communiste.

Et à première vue, le water-polo, la politique, le cinéma et les souvenirs d'enfance n'ont rien à faire ensemble. Et pourtant, ils s'entrecroisent pour raconter une crise individuelle celle que traverse Michele, et historique, celle du Parti communiste italien à la fin des années 80.

Photos Tendres bourreaux

We're here

Antoine — 2024-06-18T10:49:52Z

We're here, ça veut dire « on est là ». « On est là » malgré l'abattement qui nous guette et nous gagne parfois. « On est là », ensemble, et ça c'est assez dingue pour être souligné.

« On est là », vivantes, irrésignées, amoureuses comme jamais. Huit comédiens,
comédiennes, musiciens et musiciennes partagent ce qui fait notre joie. Même si l'espoir vacille, il nous reste l'amour, l'amitié, le collectif et la musique. Après This is not a love song en 2022, Lola Giouse revient à Maubeuge et c'est toujours aussi joyeux, engagé, sensible et drôle. Une soirée qu'on n'oubliera pas. Nous, on est prêts et prêtes. Et vous ?

Bar et petite restauration sur place

Photos Coucou studio - Vidy Lausanne

Tout savoir sur la saison 25-26

Antoine — 2024-06-18T10:36:56Z

Un Manège toujours en chantier = une saison 2025-2026 hors les murs. Ouverture de la billetterie et des PASS Manège dès le vendredi 27 juin et jusqu'au 11 juillet inclus. Tout savoir sur la saison 25-26 ? C'est ici !

Teaser Saison 25-26 - Manège Maubeuge
par Manège Maubeuge

https://vimeo.com/1096592040

Réserver et acheter ses places

→ Billetterie en ligne

→ Sur place en billetterie
Béguinage des Cantuaines, rue de la croix (en face du théâtre)

→ La billetterie est ouverte au public du lundi au vendredi de 13h30 à 18h et ouvre 1h avant chaque spectacle (dans la limite des places disponibles)

+ d'infos → Billets et PASS

J'achète mon PASS Manège

Le PASS Manège, c'est comme un bon d'achat valable toute la saison !

40 spectacles de votre choix pour 200€ (soit 5€ le spectacle) + navettes + le spectacle TOSCA (Opéra présenté à la Luna au tarif de 30€ + tous les autres spectacles incontournables au tarif spécial)
200€ ou 20€/mois voir modalités en billetterie

→ J'achète mon PASS en ligne

Avant de venir au spectacle

→ Je vérifie les informations pratiques du spectacle (âge conseillé, lieu et horaire de la représentation). Un théâtre (en travaux) peut en cacher un autre !
→ Les spectacles → Les lieux

→ Je peux donner ma place à la personne de mon choix si je ne peux pas venir… ou annuler. D'autres personnes pourront en profiter.

→ Je peux contacter l'équipe du Manège si j'ai une question ou besoin d'un renseignement. C'est toujours un plaisir d'avoir de vos nouvelles !
billetterie@lemanege.com / +33 3 27 65 65 40

Fermeture estivale de la billetterie du 12 juillet au 25 août inclus.
La billetterie en ligne reste ouverte !

Saison 24-25

Antoine — 2024-06-03T09:21:29Z

Toute l'équipe du Manège prépare les cartons avant travaux et vous invite à la présentation de la nouvelle saison le jeudi 20 juin 2024 à partir de 19h à la salle Sthrau à Maubeuge.

Mots de bienvenue, film de saison et moment de convivialité sont au programme.

Entrée libre (sur réservation)

Ouverture de la billetterie
Saison 24-25
ven. 21 juin 2024

« iTAK, un moment de transes, de transports artistiques et émotionnels »

Antoine — 2024-05-10T14:42:55Z

Au Manège de Maubeuge, l'effervescence est à son comble. Le directeur des lieux, Géraud Didier, en association avec plusieurs autres scènes du territoire allant de Valenciennes à Charleroi, ouvre ce 10 mai les portes de la troisième édition de son festival pluridisciplinaire et transfrontalier.

Propos recueillis par Olivier Frégaville-Gratian d'Amore
En partenariat avec L'Oeil d'Olivier

Comment est né ce temps fort de la saison ?

Géraud Didier : Il faut commencer par dire que Maubeuge a un héritage festivalier, porté historiquement par le Théâtre du Manège. iTAK est donc le petit dernier des festivals maubeugeois. Il est né après la pandémie, en 2022. Après l'annulation du festival en 2021 – qui s'appelait alors le Super Via et qui existait depuis 2 ans, nous avons voulu repenser ce temps fort de la saison. Un nouveau nom, de nouvelles coopérations artistiques, une nouvelle identité. Le Manège est nomade, en itinérance sur le territoire, l'idée de voyage s'est imposée et devait être fortement présente dans ce nouveau rendez-vous. Nous voulions aussi un nom court, rapide, simple. Faire référence à Ulysse, et l'île d'Ithaque, faire référence aux voyages et à des parcours que nous souhaitons proposer au public. iTAK était né. iTAK est aussi né à deux. La création de ce nouveau temps fort est le fruit d'un partenariat transfrontalier pour la 1ère édition, entre le Manège à Maubeuge et les Halles de Schaerbeek à Bruxelles.

Quel en est l'ADN ?

Géraud Didier : Il est celui des arts vivants d'abord. iTAK est un festival qui se veut pluridisciplinaire et accessible à tous, à fort tempérament artistique ! Une dimension régionale et transfrontalière bien sûr, cette idée du voyage. On décrit souvent iTAK comme un moment de transes et de transports artistiques, transports émotionnels avec les artistes invités, transports physiques avec les bus qui circulent de lieux en lieux, de la France à la Belgique. iTAK est un voyage, qui aime bousculer, étonner, déplacer le public, au sens propre comme au sens figuré. Une partie de son ADN est aussi l'espace public. Une clôture de festival, une journée où le Manège occupe les places de Maubeuge, un grand final populaire.

Pourquoi était-il important de créer un événement territorial et transfrontalier ?

Géraud Didier : Il était important de le faire pour rendre manifeste le périmètre d'intervention et de coopération du Manège. Nous voyageons sur tout le Val de Sambre et l'Avesnois et jusqu'en Belgique, la frontière est à 10 min de Maubeuge ! Cette dimension européenne et transfrontalière est historique, naturelle et légitime ici. iTAK est donc une association avec le Phénix de Valenciennes, MARS, Mons arts de la scène et Charleroi danse, en Belgique. Ce sont des navettes spectacles qui embarquent les festivaliers et les festivalières vers les îles voisines et partenaires. Ce sont aussi des mutualisations de moyens, des coréalisations, un effort conjoint de différents lieux pour réunir tous les publics et soutenir les artistes.

Lire la suite de l'entretien sur le site de l'Oeil d'Olivier >

Crédit photo Sami Belloumi

Tout le programme du Festival iTAK est en ligne !

Antoine — 2024-04-10T13:14:47Z

Retour à iTAK en mai prochain ! La 3e édition du Festival iTAK aura lieu du 10 mai au 1er juin 2024. Festival en dérives transfrontalières entre France et Belgique, iTAK 2024 consacre tous les arts de la scène et plus spécialement cette année la danse et la musique. Que retenir de cette nouvelle édition ?

iTAK 2024, c'est quand c'est quoi ?

Spectacles, danse, concerts, cirque et feux d'artifice, iTAK 2024, c'est trois semaines de festival du 10 mai au 1er juin 2024 pour clôturer la saison artistique du Manège, ensemble, et partir à la découverte des artistes et de la création contemporaine. iTAK 2024, c'est aussi un Grand final le samedi 1er juin à Maubeuge, gratuit et ouvert à tous.

Festival iTAK 2024 // 10 mai > 1er juin
par Manège Maubeuge

https://vimeo.com/932499834

Que peut-on voir à iTAK ?

En ouverture du festival, attablez-vous avec la compagnie Laika, dégustez un Repas de mer et apprenez à changer le monde depuis votre cuisine. Côté cirque, Man strikes back est un combat contre la machine : un jongleur tente de prendre le dessus face à des petites boîtes intelligentes et malicieuses.

Et si les élections américaines vous interpellent, iTAK vous invite outre-atlantique : Némésis est une traversée de l'oeuvre de l'un des géants de la littérature américaine, Philip Roth, forcément acerbe et déroutant, et Unbelievable ! un spectacle totalement décalé orchestré par la Cie Canicule, et surtout, très très américain, entre soirée casino, faux making-off et concours de sosies !

aSH - teaser
par Compagnie 111 - Aurélien Bory

https://www.youtube.com/watch?v=ItiXlZNPlto

Danse ! Danse ! Danse !

Du côté de la danse, laissez-vous hypnotiser par aSH et la danse de Shivalingappa, Étoile du Kuchipudi, danse sacrée et envoûtante de l'Inde. Embarquez pour les Écuries de Charleroi danse pour découvrir Carcaça (Carcass), l'énergie vitale de la danse de Marco da Silva Ferreira.

iTAK présente Chorégraphik !, le spectacle de la promo 2024 des ateliers chorégrahiques menés par Afid Zehknini avec neuf établissements scolaires du Val de Sambre et de l'Avesnois, et Secteur 7 déroule son tapis de danse Place des Nations pour Battle Le Ring 2024.

Grand final le samedi 1er juin

iTAK se termine avec un Grand final et les Feux d'iTAK. Cette année, un spectacle pyrotechnique étonnant et pleins de surprises préparé par les artificiers du Groupe F et l'incroyable performance des acrobates du CirkVOST à plus de 15 mètres de haut ! Rendez-vous dès 15h dans le centre-ville de Maubeuge pour naviguer de spectacles en spectacles, tous gratuit, et profitez de la scène musicale d'iTAK, entre danse et musique, Place Vauban.

CirkVOST // PIGMENTS
par Administrateur CirkVOST

https://www.youtube.com/watch?v=YzkN1bj6pu0

Bon festival !

A retenir

iTAK 2024
Du 10 mai au 1er juin

Tarifs
Gratuit > 5€ > 10€

Samedi 1er juin
Le Grand final à partir de 15h + Les Feux d'iTAK

Le site du festival >

[Grand final] Asfar Shamsi

Antoine — 2024-04-10T13:05:53Z

Asfar Shamsi - hip hop rap, pop alternative
La scène d'iTAK de 19h à 21h30
Artiste autodidacte de la nouvelle scène française, la musique d'Asfar Shamsi s'adresse à chacun de nous, sans la prétention de vouloir plaire à tous, avec des textes marquants, des mélodies addictives et beaucoup de sincérité.
- Saison 23-24 / iTAK 2024, Festival, Concert

[Grand final] Seamer

Antoine — 2024-04-10T13:05:41Z

Seamer - rap, jazz, pop
La scène d'iTAK de 19h à 21h30
Quelque part entre la chanson, le hip-hop et le jazz, la musique de Seamer [ci-mer] est libre et généreuse. Gintz, Anvi, Jonas Gomar, Lucas Marseu et Nello Dronne, nous ramènent dans les effluves d'une soirée à refaire le monde avec une bande de copains.
- Saison 23-24 / iTAK 2024, Festival, Concert

[Grand final] Jan Vanek solo

Antoine — 2024-04-10T13:05:27Z

Poly-instrumentiste autodidacte et virtuose, Jan Vanek nourrit sa musique d'influences jazz et de ses voyages à travers le monde où il collecte des instruments atypiques et oubliés dont lui seul a le secret. Avec Jan Vanek, une guitare, le public et tout est là !

Retrouvez Jan Vanek à 15h le même jour dans The Puppet show man #2.

*Billet à retirer sur place

Source/crédits Vincent Arbelet

iTAK Le Grand final

Antoine — 2024-04-10T13:05:14Z

Le Festival iTAK se clôture le samedi 1er juin 2024 à Maubeuge. Spectacles plein air, concerts et scène musicale, cirque acrobatique et pyrotechnie, rendez-vous à partir de 15h dans le centre-ville de Maubeuge.

Le samedi 1er juin, les rythmes de la batucada DrumTeam vous guideront à travers la ville d'un spectacle à l'autre !

La DrumTeam est un groupe de percussion à l'énergie débordante, inspiré des fanfares brésiliennes, les batucadas, qui accompagnent les danseurs de samba. Né à Paris en 2007, la DrumTeam aime varier les influences, intégrant tout naturellement des rythmes afro-cubains, funk et rock funk. Son credo : partager sa passion et son sens de la fête, avec simplicité, chaleur et enthousiasme.

[Grand final] Les Feux d'iTAK

Antoine — 2024-04-10T13:04:44Z

Génies absolus de la pyrotechnie, le Groupe F sillonne le monde entier, de Versailles à Dubaï. Fidèle à iTAK et à Maubeuge, le Groupe F revient pour enchanter les remparts de la ville avec ses effets pyrotechniques spectaculaires. Cette année, 200 drones volants et lumineux côtoient la pyrotechnie dans le Clair de Lune maubeugeois pour une performance inattendue, moderne et inédite.
Les Feux d'iTAK sont précédés à 22h30 du spectacle Pigments du CirkVOST.
- Saison 23-24 / Festival, Grands formats, iTAK 2024

[Grand final] Pigments

Antoine — 2024-04-10T13:04:28Z

iTAK décoiffe avec ce nouveau défi aérien pour douze voltigeurs du CirkVOST : évoluer à 15 mètres du sol, sans toucher terre, pendant 50 minutes. Une puissante allégorie de la force du collectif à découvrir le nez en l'air. Tous vêtus de bleu, accrochés à un agrès géant dans l'azur du ciel, au-dessus des remparts Vauban, les voltigeurs du CirkVOST ne manquent pas d'air !

Époustouflants rebelles à l'attraction terrestre, ils volent de numéro en numéro — trapèze volant et ballant, cadre coréen, danse aérienne et autres acrobaties stupéfiantes — et nous font passer d'une sensation forte à l'autre.

Pigments est suivi à 23h15 du spectacle pyrotechnique du Groupe F.

Crédits photos Philippe Nguyen

[Grand final] R.E.V. / Remparts Electro Vauban

Antoine — 2024-04-10T13:04:12Z

R.E.V. Remparts Electro Vauban, set electro avec FLUPKE à partir de 21h30
R.E.V. pour Remparts Electro Vauban. Un rêve et un nouveau rendez-vous inédit dédié à la musique électro assuré par le musicien strasbourgeois FLUPKE. Il baigne dans la musique depuis son plus jeune âge et ses compositions énergiques de techno décalée et de mélodies hypnotisantes se mêlent à son univers enfantin, coloré et joyeux. Get up !
- Saison 23-24 / Concert, Festival, iTAK 2024

[Grand final] Pilot on Mars

Antoine — 2024-04-10T13:03:56Z

C'est sûr, le rock du trio genevois Pilot on Mars est hanté par les fantômes du Lower East Side new yorkais, époque 70's, et gonflé à l'énergie des poètes Beat. Des écorchés vifs au regard affûté sur la société et aux morceaux tranchants.
Pilot on Mars - rock
La scène d'iTAK de 19h à 21h30
- Saison 23-24 / Concert, Festival, iTAK 2024

[Grand final] Sofiane Chalal

Antoine — 2024-04-10T13:03:37Z

Des écrans de cinéma aux scènes de France et d'Europe en passant par TikTok et Instagram, Sofiane Chalal est partout. iTAK l'invite à vous faire bouger et danser. Une improvisation collective avec un maître de cérémonie talentueux. Alors, on danse ?
Improvisation collective et dirigée par Sofiane Chalal, danseur et chorégraphe
- Saison 23-24 / Danse, Festival, Sélection Jeunesse, iTAK 2024

[Grand final] NEWROZ

Antoine — 2024-04-10T13:03:17Z

Concert-cirque solo, NEWROZ évoque, à travers l'histoire personnelle de Bahoz Temaux, les thématiques de l'identité, de la différence et des discriminations sur des sonorités kurdes et persanes puissantes. Un spectacle musical, acrobatique et poétique !
- Saison 23-24 / Concert, Cirque, Festival, iTAK 2024

[Grand final] Lennut

Antoine — 2024-04-10T13:02:54Z

Seul ou à deux, embarquez pour un tour de 20 minutes autour d'une installation argentée géante. Lennut (Tunnel à l'envers) est un espace de jeu extravagant de 40 mètres qui nous invite à vivre une série d'évènements sonores et visuels, équipés d'un sac à dos low-tech. Une excentricité extraterrestre. Un train fantôme, sans train, ni fantôme.
En continu de 16h à 19h / Départ toutes les 20 min / Inscription sur place.
- Saison 23-24 / Théâtre, Performance, Festival, iTAK 2024

[Grand final] Coloris Vitalis

Antoine — 2024-04-10T13:02:01Z

Gramblanc vous convie à son entrée clownesque, un seul en scène face au public.
Et si le clown blanc vous redonnait des couleurs ? Une bonne mine de vainqueur ? Suivez les péripéties du clown Gramblanc emporté par sa vitalité́ instinctive, ses bulles gastriques colorées, son amour de la vie, ses codes d'honneur chevaleresque qui orchestrent son monde insensé́, oscillant entre mélancolie enfantine et… explosions de couleurs.
- Saison 23-24 / Théâtre, Cirque, Festival, iTAK 2024

[Grand final] The Puppet show man #2

Antoine — 2024-04-10T13:01:04Z

Les duettistes de la marionnettes se retrouvent sur le parvis du théâtre, version plein air.
Le tigre dévore le moine débonnaire, les étudiants s'affrontent dans un combat de lances et d'épées spectaculaire, les assiettes virevoltent et jamais ne se brisent, les couples se font et se défont, laissez-vous guider par les marionnettes uniques de Yeung Faï, conteur fantasque et fantaisiste !
- Saison 23-24 / Marionnettes, Concert, Festival, Sélection Jeunesse, iTAK 2024

Carcaça (Carcass)

Antoine — 2024-04-09T11:05:29Z

Carcaça nous emporte dans un tourbillon de virtuosité chorégraphique. Dans cette pièce de groupe à l'énergie intense, dix interprètes puisent dans un vaste répertoire, bondissant entre danses de club et excursions vers des pas traditionnels. Au rythme de ces variations de styles, le mouvement se décline au pluriel et l'on observe de fortes singularités faire communauté.

Le chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira interroge ici ce qui fait tradition dans le mouvement comme dans l'histoire politique : comment travailler avec des héritages multiples, comment en est-on infusé·e·s au présent ? Tout en engagement physique, Carcaça prend l'allure d'une course, qui s'incarne dans des gestes empruntés tant à la sphère voguing, qu'au kuduro angolais, au pantsula sud-africain ou à la danse classique, le tout accompagné d'une création sonore modulée live. Le défilé frénétique auquel

Marco da Silva Ferreira nous convie s'appuie sur la mémoire corporelle de chaque interprète, pour former à partir de cette multitude d'influences dansées un maillage complexe aux couleurs fluo. Dans ce concentré d'histoires traversées à vive allure, les corps sont expressifs, vibrants. Carcaça interroge ce qui irrigue un collectif et ce qui fait tissage, mélange, à la lumière d'une composition habile.

À savoir — Horaire de départ de la navette : 18h30 (Réservation indispensable).

Crédits photos José Caldeira

Battle Le Ring 2024

Antoine — 2024-04-09T11:02:40Z

Rendez-vous incontournable, Le Ring de Secteur 7 attire un public qui dépasse celui des passionnés de cultures urbaines. Pour la première fois sur la Place des Nations de la ville de Maubeuge, sous la houlette du maître de cérémonie Stefunking, Le Ring rassemble les meilleurs danseurs et danseuses de la région Hauts de France, de la Région Parisienne et de la Belgique.
Avec la participation de l'association Secteur 7 et de tous ses partenaires.
- Saison 23-24 / iTAK 2024, Danse, Festival, Sélection Jeunesse

Festival iTAK 2024

Antoine — 2024-04-02T13:01:11Z

Après deux éditions, qui ont déjà rassemblé 20 000 iTAkiens et iTAKiennes en 2022 et 2023, le Festival iTAK revient pour une 3e édition du 10 mai au 1er juin 2024.

Le tempérament d'iTAK reste le même : transes et transports artistiques ! Une série de spectacles à partager, à découvrir, pour voyager, se laisser porter, et une journée de clôture, le Grand final + les Feux d'iTAK le samedi 1er juin 2024 à Maubeuge. Bon festival à toutes et à tous !

Tous les spectacles en salle sont ouverts à la réservation.

Le site du festival >

Pigments - CirkVOST / Crédits photos Cécile Carlotti

Festival iTAK 2024

Antoine — 2024-03-27T13:43:36Z

Toute l'équipe vous invite à découvrir le programme du Festival iTAK 2024, 3e édition du 10 mai au 1er juin.

Nous vous donnons rendez-vous le jeudi 11 avril à partir de 18h45 aux côtés de toute l'équipe, mezzanine de la Luna de Maubeuge.

Les spectacles en salle sont ouverts à la réservation.

Programme complet dès le 10 avril 2024.

Après la présentation du festival, assistez au spectacle DRAMA de Constanza Macras à 20h à la Luna de Maubeuge.

Épisode 2. Cyber-harcèlement et Éducation aux médias

Antoine — 2024-02-22T09:41:54Z

Épisode 2 de notre programme de lutte contre le cyber-harcèlement et d'éducation aux médias. Après la metteuse en scène Laure Catherin, la journaliste Sophia Marchesin est à la rencontre des élèves du Val de Sambre du 8 au 15 février. Alors, il se passe quoi sur les réseaux sociaux, on en parle ?

Épisode 1 >

Le Manège : Sophia, est-ce que tu peux te présenter, ton parcours et qu'est-ce qui t'amène aujourd'hui auprès des élèves ?

Sophia Marchesin : Depuis treize ans, je suis journaliste indépendante et j'ai longtemps collaboré pour la Radio Télévision Suisse, la RTBF, Radio France, mais aussi pour des magazines ou des journaux français, en France, au Moyen-Orient et au Japon. Au début de ma carrière, j'ai eu la chance de découvrir le métier de reporter radio dans le nord, à France Bleu Nord à Lille, et je reste très attachée au territoire. En 2022, je suis revenue dans le Nord pour réaliser une résidence d'éducation aux médias avec la Communauté d'Agglomération. Cette expérience a été unique : pendant quatre mois, j'ai partagé ma passion pour mon métier à des ados dans des établissements scolaires, et j'ai créé aussi des ateliers radio ou d'écriture avec des adultes, dans des centres sociaux, avec des associations comme Mots et Merveilles ou l'AFEJI. J'ai adoré présenter mon métier à des personnes qui se sentent loin du "monde des médias". J'ai moi-même grandi à la campagne, dans une famille d'artisans et de paysans, personne dans ma famille est issu de ce milieu là. Du coup, ça me tient vraiment à cœur de parler de mon travail, souvent décrié, mais au fond mal connu.

J'ai adoré présenter mon métier à des personnes qui se sentent loin du "monde des médias".

LM : En quoi consiste tes ateliers-rencontres avec les jeunes, on y apprend quoi, on y fait quoi ?

SM : En ce moment, avec le Manège, nous avons mis en place une série de rencontres sur les questions du harcèlement. Pendant deux heures, avec des collégiens ou des lycéens, on échange beaucoup sur la façon dont on utilise les réseaux sociaux, et comment certains s'en servent pour communiquer ou parfois insulter, se venger, régler des comptes. À partir de photos, de tweets, de vidéos TikTok, on réfléchit ensemble aux différents types de discriminations punies par la loi. C'est un espace de parole et d'écoute, très instructif je pense pour eux, mais aussi pour moi.

LM : Quel est ton ressenti après cette série de rencontres, qu'en retiens-tu ?

SM : Je suis très surprise de voir que dès la sixième, les jeunes ont énormément d'histoires à raconter sur le harcèlement en ligne ou en dehors des écrans. Avec les plus grands, on aborde sans tabou l'homophobie, la transphobie, le sexisme, voire les violences sexuelles. Je ne suis pas sûre que cela aurait été possible il y a dix ans. Après, quand j'entends qu'une fille ne peut pas porter une jupe trop courte, sinon elle risque de se faire agresser verbalement ou physiquement, et qu'au fond... elle l'a un peu cherché... je me dis qu'il y a encore du boulot ! En règle générale, je sens que certains ados sont tiraillés entre des discours violents entendus à la maison, et leur niveau de tolérance qui évolue en grandissant. Dans tous les cas, même si le harcèlement sexiste par exemple perdure au delà de l'école, ils se sentent plus sensibles à ces questions là, moins réac que leurs parents, c'est rassurant !

Établissements scolaires partenaires

Collège Vauban - Maubeuge
Lycée Lurçat - Maubeuge
Lycée des Nerviens - Bavay
Lycée Pierre Forest - Maubeuge

En partenariat avec le PASS Culture.

Cabaret de curiosités 2024

Antoine — 2024-02-14T15:33:14Z

Le Manège Maubeuge s'associe cette année encore au Phénix de Valenciennes et propose deux spectacles à l'occasion du Cabaret de curiosités 2024. Rendez-vous les 14 et 15 mars avec les artistes et performeuses de la compagnie La Ponctuelle et la chorégraphe italienne Claudia Castellucci.

Soirée du jeudi 14 mars

Je suis une sirène + Portraits détaillés
Aurore Magnier et Lucien Fradin - Cie La Ponctuelle
Lauréate de La Croisée Hauts-de-France 2023
Infos et réservations >

Peau de Phoque (teaser au caméscope)
par La Ponctuelle Compagnie

https://www.youtube.com/watch?v=AxJL9MRmXMk

Soirée du vendredi 15 mars

Fisica dell'aspra comunione
Claudia Castellucci
Lauréate du Lion d'argent - Biennale de la danse de Venise
Infos et réservations >

17 - Fisica dell'aspra comunione - Claudia Castellucci Cie Mora // Ven 15 mars, 20h - Théâtre Léo Ferré Aulnoye Aymeries
par Manège Maubeuge

https://vimeo.com/859823710

2024-2025, le Manège en chantier

Antoine — 2024-02-06T14:20:30Z

En 2024, Le Manège Maubeuge entame une importante transformation architecturale du théâtre et une rénovation patrimoniale du béguinage des Cantuaines : agrandissement, réhabilitation, nouveaux espaces... Les équipes de Matador (Belgique) & TAG (France) ont été désignés architectes du projet de rénovation. Premières images.

En savoir plus sur le Nouveau Théâtre du Manège >

Le 26 janvier dernier, à l'occasion de l'inauguration de la maison des artistes du Manège, rue de la croix, étaient présentées les premières images du futur Théâtre du Manège. Le bâtiment historique du quartier de la Joyeuse à Maubeuge fermera ses portes d'ici l'été pour laisser place au lancement du chantier de rénovation. Un chantier important, qui marquera le développement de la scène nationale et de ses activités artistiques et culturelles pour les prochaines années.

iTAK ?

Antoine — 2024-02-04T18:06:22Z

iTAK = Festival en dérives transfrontalières

Initié en 2022 par le Manège Maubeuge, Scène Nationale transfrontalière, iTAK est un festival pluridisciplinaire de spectacles vivants, entre la France et la Belgique. Fait de transes et de transports, iTAK est ouvert à toutes les aventurières et tous les aventuriers prêts à traverser notre drôle d'époque, guidés par l'imaginaire des artistes.

Les éditions précèdentes

Programme iTAK Festival 2024

Programme iTAK Festival 2023

Programme iTAK Festival 2022

FESTIVAL ITAK 22 - MERCI!
par Manège Maubeuge

https://vimeo.com/1047195685?share=copy

Programme 2024

Antoine — 2024-02-04T18:05:35Z

Programme iTAK festival 2024

Chorégraphik, nos collèges ont d'incroyables talents !

Antoine — 2024-01-25T15:25:17Z

Chorégraphik, c'est le projet d'ateliers danse initié par Le Manège avec le chorégraphe Afid Zekhnini à l'adresse des élèves et au sein même de leur établissement scolaire. Alors, on danse ? Top départ pour la nouvelle saison et rendez-vous en mai prochain pour le spectacle de la promo 2024 !

CHOREGRAPHIK! Manège Maubeuge & Afid Zekhnini
par Manège Maubeuge

https://vimeo.com/906059604

Chaque semaine, dans 9 collèges du Val de Sambre et de l'Avesnois, Le Manège et Afid Zekhnini invitent les élèves à ... danser et bouger ! C'est bien le coeur de ce projet initié par Le Manège il y a plusieurs années : bouger d'abord, se dépenser ensuite, et surtout, découvrir la danse et la pratique chorégraphique et peut-être créer de nouvelles vocations. Axel et Afid nous en disent un peu plus sur le projet.

Rendez-vous le mercredi 22 mai à La Luna de Maubeuge pour le spectacle de la promo 2024.

Les 9 collèges pour la saison 23-24
Léo Lagrange - Fourmies
Jean Lemaire - Bavay
Jules Verne - Maubeuge
Alfred Jennepin - Cousolre
Solrézis - Solre-le-Château
Jean Rostand - Sains-du-Nord
Charle de Gaulle - Jeumont
Vauban - Maubeuge
Jean Zay - Feignies

En partenariat avec l'Union Nationale du Sport Scolaire et le PASS Culture.

Épisode 1. Cyber-harcèlement et Éducation aux médias

Antoine — 2024-01-23T10:57:54Z

Du 22 janvier au 2 février, la metteuse en scène Laure Catherin et le comédien Gaëtan Vettier sont de retour à Maubeuge avec le spectacle Béquille, présenté au sein d'établissements scolaires du Val de Sambre, et des ateliers d'écritures et de jeu avec les élèves. Le Manège inaugure ainsi un programme de lutte contre le cyber-harcèlement et d'éducation aux médias. Entretien.

Épisode 2 >

Ton spectacle “Béquille / Comment j'ai taillé mon tronc pour en faire des copeaux”, pourquoi ce titre ?
Laure Catherin : Le spectacle tourne autour de la métaphore de la béquille, des stratégies de défense que l'on élabore en grandissant, et que l'on utilise dans certaines situations. La narratrice du spectacle se fabrique sans cesse des béquilles et elle s'imagine dans trente ans juchée sur une montagne de béquilles. L'idée, c'est de prendre de la distance, de changer de perspective et de considérer la montagne de copeaux qu'elle génère en taillant ses béquilles. “Copeaux”, c'est aussi une référence à l'un des personnages, Madame Copeau, institutrice de CE2.

Qui est cette narratrice ? Et pourquoi s'appelle-t-elle Chou-fleur ?
L. C. : Le Chou-fleur, c'est le surnom qu'on lui a donné dans les cours de récré, à cause de sa coupe de cheveux. La narratrice est à l'orée de l'âge adulte et elle prend conscience des schémas de répétition dans lesquels elle est embourbée. Pour changer tout çà, elle se demande ce qu'elle porte déjà en elle comme déterminismes, quelles sont les béquilles sur lesquelles elle a déjà pris l'habitude de s'appuyer, quelles sont les attitudes de protection qu'elle a adoptées face à la vie et qui la définissent déjà.

Quelles sont ces béquilles justement que la narratrice utilise ?
L. C. : Il y a en a deux principalement. Pour faire face à des situations difficiles ou offensantes, la narratrice utilise son imaginaire pour les transformer et les rendre drôles. Elle cherche à voir leur côté absurde pour prendre de la distance, en rire et moins les subir. Son autre béquille, c'est de “lever le menton pour rester digne”, c'est-à-dire faire comme si rien ne l'avait atteinte. Une fois qu'elle a identifié ses béquilles, elle se remémore les situations où elles sont apparues, et quand et comment elle les a utilisé.

Il est question également de harcèlement moral dans le spectacle, tu peux nous en dire plus ?
L. C. : Oui, c'est pour faire face aux situations les plus banales de harcèlement moral que la narratrice utilise ses béquilles. Cela peut commencer avec un proche, quelqu'un dans la famille, ou comme dans le spectacle un ou une prof qui à chaque fois qu'elle la voit lâche une remarque blessante. Le harcèlement moral est une forme de violence gratuite, répétée, qui peut grossir jusqu'à prendre des proportions démesurées. Peu de récits disent comment s'en sortir. Chou-fleur se considère au départ comme quelqu'un de non violent, et s'aperçoit qu'elle a aussi une part de violence en elle, révélée par les situations de harcèlement qu'elle a vécues.

Qu'est-ce qui t'a donné envie de monter ce spectacle, autour de ce sujet ?
L. C. : Le théâtre est un des moyens de sublimer ces situations banales de violence. J'avais envie d'écrire le personnage d'une femme qui raconte ces histoires et la découverte de sa propre part de violence. On a beaucoup de mal, dans notre société, à considérer et à admettre notre propre violence. On est peu encouragé.e à se poser cette question : pourquoi ai-je dérapé ? Qu'est ce que je fais d'une violence que j'ai commis ? Qu'est ce que je fais d'une violence que j'ai reçue, et comment faire pour ne pas la retransmettre ensuite ?

Le harcèlement est vécu douloureusement en milieu scolaire, et ton spectacle s'adresse plus particulièrement aux lycéens et aux jeunes adultes. Pourquoi ?
L. C. : Oui, c'est un moment où la confrontation à l'altérité est encore possible et même obligatoire. L'école concentre des situations de harcèlement moral parce qu'à ce moment là on est en pleine construction. On ne sait pas encore bien qui on est, l'altérité vient nous bousculer et la question des débordements se pose vraiment. Quand on devient adulte, on a un peu plus la possibilité de refermer notre cercle de fréquentations avec des gens qui nous ressemblent pour se sentir moins fragilisé.e.s. Mais cela ne résout évidemment pas le problème. Cette tranche d'âge est donc un moment formidable pour questionner notre rapport à l'altérité et interroger le "vivre ensemble".

Béquille / Comment j'ai taillé mon tronc pour en faire des copeaux
Spectacles et ateliers du 22 janvier au 2 février
Texte, mise en scène et jeu : Laure Catherin
Collaboration artistique et jeu : Gaëtan Vettier

Le texte Béquille / Comment j'ai taillé mon tronc pour en faire des copeaux est lauréat ARTCENA de l'Aide nationale à la création de textes dramatiques.

Source Université Rennes 2

Établissements scolaires partenaires

Collège Vauban - Maubeuge
Lycée Lurçat - Maubeuge
Lycée des Nerviens - Bavay
Lycée Pierre Forest - Maubeuge

En partenariat avec le PASS Culture.

Chorégraphik !

Antoine — 2024-01-12T11:44:16Z

Neuf mois d'intervention chorégraphique au sein de neuf d'établissements scolaires de Maubeuge et du Val de Sambre, des centaines d'élèves de la sixième à la terminale réunis autour d'une création commune, une expérience artistique vécue dans des conditions professionnelles, un désir inépuisable de partager sur scène, et un travail parfois initiateur de vocations, c'est le pari du projet d'éducation artistique Chorégraphik !, porté depuis 20 ans par le Manège Maubeuge avec le chorégraphe Afid Zekhnini.

Rendez-vous le 22 mai 2024 à La Luna de Maubeuge pour découvrir sur scène le spectacle de la promo 2024.
En savoir plus sur le projet Chorégraphik ! >

Crédits photos DR

[Focus Hamlet] Hamlet en double du 25 au 31 janvier

Antoine — 2024-01-09T11:42:58Z

En janvier, le Manège présente deux spectacles autour de la pièce de Shakespeare, Hamlet. Deux réécritures, deux interprétations de cette oeuvre inépuisable du théâtre. L'un concentre son regard sur Ophélie, l'amante d'Hamlet, l'autre prend place dans une Cour d'Assises reconstituée pour un procès hors normes.

Sources Sceneweb - Franceinfo

Souhaitant venger la mort de son père, Hamlet simule la folie et organise une pièce de théâtre dans le but d'amener son oncle à avouer sa culpabilité et sa mère à renoncer à son second mariage (qui a épousé le frère meurtrier). Voilà pour l'histoire d'Hamlet. Nathalie Garraud et Olivier Saccomano, directrice et directeur du Théâtre des 13 Vents à Montpellier donnent aujourd'hui la parole à Ophélie, l'amante d'Hamlet. Yan Duyvendack en fait lui, le procès.

Un Institut Ophélie affolé et affolant.

D'un côté, Nathalie Garraud et Olivier Saccomano s'intéressent au personnage d'Ophélie et érigent la jeune femme et sa parole hallucinée en modèle puissant pour éclairer la condition féminine des décennies passées. Institut Ophélie donne vie à une succession de tableaux qui, de l'avortement au combat politique en passant par le domestique, mettent en lumière les mécanismes d'oppression qui pèsent sur les femmes, l'assignation dont elles sont victimes et les différentes institutions – famille, nation, marché – et instituts – maisons, couvents, hôpitaux psychiatriques, musées – qui les menacent. Avec, toujours, en toile de fond, ces hommes, multiples et variés, qui veulent les faire rentrer dans le rang lorsqu'elles osent en sortir. Un Institut Ophélie affolé et affolant (Sceneweb).

Un procès à la Cour d'Assises.

De l'autre, une pièce originale. Please continue (Hamlet) de Yan Duyvendak et Roger Bernat réunit le temps d'une soirée de vrais magistrats et avocats pour mener devant le public le procès d'un jeune homme de banlieue difficile, Hamlet. Son crime ? Avoir tué d'un coup de couteau le père de sa petite amie Ophélie, qu'il avait pris pour un rat un soir beuverie. Le but de Yan Duyvendak avec ce théâtre-documentaire est d'offrir une "opportunité au public d'apercevoir une partie de la complexité du monde de la justice". Pour le metteur en scène, "rendre la justice, qu'est-ce que cela veut dire ? C'est tenter de démêler le vrai du faux pour définir ce qui est juste. Alors, théâtre, vraie vie ? Cette performance citoyenne brouille nos frontières.

Plus d'infos sur les deux spectacles

11 - Institut Ophélie - Olivier Saccomano & Nathalie Garraud // Jeu 25 jan, 20h - Atelier Renaissance Maubeuge
par Manège Maubeuge

https://vimeo.com/859816289

Institut Ophélie le jeudi 25 janvier à 20h au Théâtre du Manège* à Maubeuge

12 - Please continue - Yan Duyvendak & Roger Bernat // Mar 30, Mer 31 jan, 20h - Manège Maubeuge
par Manège Maubeuge

https://vimeo.com/859817102

Please continue (Hamlet) les mardi 30 et mercredi 31 janvier à 20h au Théâtre du Manège* à Maubeuge

Changement de salle

Contrairement à ce qui a été annoncé, ces deux spectacles ont lieu au Théâtre du Manège à Maubeuge. L'Atelier Renaissance étant actuellement fermé.

Les podcasts d'UBER GANG 3/3

Antoine — 2023-12-13T11:19:49Z

Du 6 au 8 avril 2023, le Manège Maubeuge accueillait la 5e édition du festival UBER GANG, festival des écritures féminines. Un temps fort inédit à l'initiative de Nora Granovsky, artiste infiltrée, et un collectif de femmes, autrices, comédiennes ou chanteuses... L'occasion de rencontres entre artistes et publics à ré-écouter en podcast.

Conversation #3 - Écrire avec la lumière et le corps*

00:00 / 1h10:

Émission enregistrée en direct et en public le samedi 8 avril 2023 au Théâtre du Manège à Maubeuge, avec Camille Dewaele et Théodora Guermonprez, danseuses et chorégraphes, Judith Leray, créatrice lumière, Milly Parkeur, chanteuse, musicienne, et animée par Sylvia Dubost, journaliste.

Épisode 1 > Épisode 2 >

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Les podcasts d'UBER GANG 2/3

Antoine — 2023-11-14T14:32:14Z

Du 6 au 8 avril 2023, le Manège Maubeuge accueillait la 5e édition du festival UBER GANG, festival des écritures féminines. Un temps fort inédit à l'initiative de Nora Granovsky, artiste infiltrée, et un collectif de femmes, autrices, comédiennes ou chanteuses... L'occasion de rencontres entre artistes et publics à ré-écouter en podcast.

Conversation #2 - Écrire à partir de l'Autre*

00:00 / 1h22:

Émission enregistrée en direct et en public le vendredi 7 avril 2023 au Théâtre du Manège à Maubeuge, avec Ilona Fagotin et Iris Laurent, autrices, élèves de l'École du Nord, Cécile Morelle, comédienne et metteuse en scène, Sophia Marchesin, journaliste, et animée par Sylvia Dubost, journaliste.

Épisode 1 > Épisode 3 >

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Entretien avec Julien Gosselin, metteur en scène d'Extinction

Antoine — 2023-11-10T08:19:10Z

Associé à la Volksbühne de Berlin, Julien Gosselin a imposé une marque singulière dans le théâtre européen, avec des spectacles sombres et sublimes, où l'amour de la littérature se conjugue à des dispositifs multimédias pour une expérience totale. Il présente Extinction cette saison.

Propos recueillis par Mélanie Drouère, le 24 janvier 2023.
Printemps des Comédiens Montpellier 2023

Julien Gosselin, vous êtes artiste associé depuis deux ans à la Volksbühne de Berlin, comment décririez-vous cette fabrique théâtrale unique en Europe ?

Julien Gosselin : L'histoire de ce lieu, l'un des plus grands théâtres d'Allemagne et d'Europe, est très forte. Dans les années 80, en R.D.A., l'immense metteur en scène Frank Castorf en a été nommé directeur, qui a amené avec lui plusieurs auteurs et metteurs en scène, tel Herbert Fritsch, et tout un monde qui a révolutionné la mise en scène en Europe. Ce qui est magnifique avec ce théâtre, c'est qu'il fait perdurer quelque chose de l'héritage de l'Est, un théâtre qui ne cherche pas coûte que coûte à toucher des goûts internationaux. La beauté de la Volksbühne, c'est sa conscience immense, partagée par les acteurs, les metteurs en scène invités, l'équipe technique, l'équipe organisatrice et administratrice, du fait que ce qui se produit là doit être quelque chose de spécial, qui ne représente pas nécessairement le réel au sens du réalisme télé ou séries, mais propose des formes dangereuses, problématiques, étonnantes, « à côté ».

Est-ce cette philosophie qui vous a donné envie d'accepter cette association artistique pour trois ans ?

JG : Je me reconnais en effet dans cet état d'esprit, extrêmement rebelle, qui régit ce théâtre, tout à fait préservé bien qu'il s'agisse d'une très grosse institution. En ce moment, par exemple, ce théâtre est passionnant sur les questions d'activisme, notamment féministes, et toujours à côté du politiquement correct, se situant clairement du côté de la radicalité. C'est un théâtre très étonnant, particulier, pourvu de cet héritage très spécifique. Donc, quand on m'a proposé d'y être artiste associé, d'y aller, j'ai tout de suite dit oui. Parce que Frank Castorf a été un véritable modèle pour moi, même si je ne pense pas que Castorf aimerait pas être cité en « modèle » de quiconque (rire). Par ailleurs, peu connu en France, Christoph Schlingensief, un immense metteur en scène allemand complètement fou, qui animait aussi des émissions de télé, réalisait des films ou des performances ultra radicales, a travaillé à la Volksbühne. En fait, avec cette association, on m'a proposé de réaliser mon rêve de théâtre.

Votre nouvelle création - Extinction - travaille autour de textes de Bernhard et de Schnitzler, qu'est-ce qui a attiré votre attention à l'égard de ces œuvres et comment les articulez-vous ?

JG : La première impulsion de ce spectacle, c'était la lecture de textes de Bernhard. C'est un auteur destiné à me plaire, parce qu'il est extrêmement dur, sombre, radical ; au fond, il ne laisse rien passer. Je tournais autour de ses textes, je devais monter autre chose et puis je suis tombé sur Extinction. M'emparer de ce texte est devenu une évidence. C'est le récit d'un homme (qui sera une femme dans mon spectacle), un universitaire de cinquante ans travaillant à Rome, originaire d'un petit village autrichien qui s'appelle Wolfsegg, issu d'une famille bourgeoise, qui apprend la mort de son père, de sa mère et de son frère et qui, avant de se rendre aux funérailles, va, pendant à peu près 500 pages d'un monologue extrêmement dur, dézinguer tout ce qui est a trait à l'Autriche, aux mensonges liés au nazisme, à la bourgeoisie culturelle, la fausse littérature, la violence sociale. Il dit qu'il va « tout éteindre ». Mais on pourrait dire « tout brûler ». Il y a quelque chose d'un geste extrêmement violent. À la lecture, ça a été immédiat pour moi et en même temps ça m'a confronté à quelque chose.

Comment abordez-vous cette « négativité » ?

JG : Je veux travailler sur deux façons d'approcher la négativité. D'un côté, ce que l'on pourrait appeler le nihilisme, c'est-à-dire les auteurs avec qui j'ai grandi, tel Michel Houellebecq, même si je ne pense pas qu'il soit nihiliste, mais qui, d'une certaine manière, observe que tout est terminé, une façon de regarder la fin du monde avec résignation. Même si je la refuse simultanément, je sais que cette chose-là me constitue au fond : elle a été à la base de mon amour pour la littérature, de mes lectures adolescentes. Or j'ai pris conscience - et c'est la deuxième manière d'aborder la négativité - que cette première forme était complètement désuète, dépassée aujourd'hui par des gens plus jeunes que moi, des femmes notamment, chez qui elle prend la forme d'un non, qui porte une colère et, en ce sens, également la vie. C'est-à-dire qu'il peut y avoir quelque chose comme une négativité de combat, si j'ose dire. Il y a un non, une violence du non, un refus, une façon de tout détruire ou de tout brûler, qui en fait porte un pouvoir de vie. J'avais envie que le spectacle, en passant par Thomas Bernhard et d'autres auteurs, traite de cette question-là : à la fois de ce que l'on m'a appris et de ce que je vois aujourd'hui.

Vous avez composé une distribution mêlée entre actrices et acteurs de la Volksbühne et de votre compagnie, comment envisagez-vous la direction de cet ensemble ?

JG : Il y a à la fois des acteurs français et des acteurs allemands, c'est super, et c'était important pour moi que nous nous rencontrions. Et il s'agit des acteurs, mais aussi évidemment des techniciens, des musiciens, tout ce monde-là. Donc c'est une forme de rencontre au plateau. Je ne sais pas exactement ce que ça va donner mais cette perspective me rend heureux. En fait, je me suis toujours senti comme un metteur en scène européen. Avant de monter Les Particules élémentaires, j'avais été invité par le Festival d'Avignon dans le cadre du programme Kadmos, qui était un programme de rencontres de jeunes metteurs en scène, d'abord européens, puis de partout, et j'ai eu la chance de rencontrer plein de jeunes gens qui, pour certains aujourd'hui, continuent à faire du théâtre, des metteurs en scène libanais, italiens, turcs, congolais, et je me souviens qu'en rencontrant tous ces gens, la première chose qu'ils me disaient, c'était qu'ils ne pouvaient pas fonctionner sans l'Europe. Pour eux, être là au festival d'Avignon, c'était une manière de rencontrer des gens. Donc très tôt, je me suis dit qu'il n'y a bien que nous, Français, qui pensons être des artistes français (rire), parce que les gens d'autres nationalités fonctionnent en grande partie avec toute l'Europe. C'est important pour moi de continuer à travailler autour de ces questions du sur-titrage, de l'intégration de différentes langues, la question de mélanger plusieurs façons de jouer, plusieurs cultures ; tout cela a toujours été à l'intérieur de mes spectacles.

À voir également cette saison, DRAMA de Constanza Macras le jeudi 11 avril 2024, une production de la Volksbühne de Berlin.

Crédits photos Simon Gosselin

Comment sortir du Bunker du collectif Superamas ?

Antoine — 2023-10-18T21:11:51Z

Du 23 octobre au 8 novembre, le collectif Superamas est en résidence au Manège pour son nouveau spectacle : BUNKER. Une enquête haletante au coeur des théories complotistes, des témoignages, des experts... Et si ce n'était pas du théâtre ? Entretien avec le collectif.

Le Manège : Dans le précédent spectacle de Superamas, L'homme qui tua Mouammar Kadhafi, vous invitiez un ancien agent de la DGSE sur scène. Cette fois, dans BUNKER, c'est la soeur d'une victime d'un gourou ? Vous pouvez nous en dire plus, qui est-elle ?

Collectif Superamas : Pauline Paolini raconte l'histoire d'Emmanuelle, sa soeur jumelle. Pauline est actrice - on a pu la voir dans la série de France 2 Un si grand soleil- mais ce n'est pas à ce titre qu'elle est présente sur scène. Elle est interviewée en direct (comme l'était l'ancien agent de la DGSE) afin de témoigner de la trajectoire tragique de sa sœur à qui un cancer du sein a été diagnostiqué. Elle supporte mal la chimiothérapie et cherche le moyen d'en alléger les effets secondaires. Malheureusement, elle tombe sur une sorte de gourou 2.0, quelqu'un qui se présente comme naturopathe, elle va complètement adhérer à son discours et elle en paiera le prix... Pauline est le témoin de cette dérive, elle nous en raconte l'histoire.

LM : On aura donc compris que le sujet du spectacle, ce sont les théories complotistes et ses dérives sectaires...

CS : Le complotisme tel qu'il se développe aujourd'hui, ce sont les nouvelles dérives sectaires. Avec les réseaux on n'est plus obligé de porter une aube blanche, d'avoir les pieds nus et de faire du tambourin pour monter une secte et faire des victimes. A présent, ça peut se faire beaucoup plus simplement : un ordinateur, une bonne connexion, un discours bien rôdé et c'est parti ! Le complotisme a souvent les mêmes origines et les mêmes fonctions que les sectes : la maladie, les fragilités psychologiques, les médecines alternatives, la recherche de sens sont des entrées fréquentes... comme le new age dans les années 80.

LM : Je crois que l'on pourra aussi entendre dans le spectacle des témoignages d'experts ? Qui sont-ils ? Que nous disent-ils ?

CS : Les spectateurs vont le découvrir ! On peut citer Thierry Ripoll, professeur de psychologie cognitive à l'Université d'Aix-Marseille, auteur du livre Pourquoi croit-on ? Il présente les deux modes de traitement de l'information dont notre cerveau dispose. Il y en a un, c'est le mode intuitif, qui est très ancien dans l'histoire évolutive. C'est un mode de traitement de l'information qui est sensible à la dimension émotionnelle. Et il a une composante hédonique, c'est à dire qu'il est destiné à se faire plaisir. Mais ce mode intuitif conduit souvent aussi à des croyances infondées et à des erreurs de raisonnement. L'autre, le mode analytique, est un mode de traitement de l'information tout à fait différent. Il est beaucoup plus coûteux cognitivement. Il demande un effort. Et chacun de nous dipose de ces deux modes de traitement de l'information et en fonction du contexte, de l'environnement, on va plutôt exploiter l'un, ou exploiter l'autre. Or la maladie, ça accroit le niveau de stress. Et stress, sentiment de perte de contrôle, perte de sens : le système intuitif est aux anges. Une épidémie mondiale, par exemple, ça peut créer ce stress. On cherche à lui donner un sens, et ce faisant on risque de se tromper.

BUNKER est un travail documentaire et documenté !

LM : Vous convoquez la psychologie, mais pas seulement, et du côté du collectif, vous vous êtes longuement documenté non ?

CS : Oui, nous avons rencontré Emmanuelle Danblon, professeure de rhétorique à l'ULB, l'Université Libre de Bruxelles. Elle appartient au « Centre Perelman », qui est particulièrement réputé dans le champ de la rhétorique. Emmanuelle Danblon étudie le discours complotiste depuis de nombreuses années. Et aussi Sebastian Dieguez, chercheur en neurosciences à Fribourg en Suisse, qui est l'auteur de plusieurs livres sur le complotisme. Il est un peu iconoclaste dans le paysage universitaire, il parle lui de croivance et fait la distinction entre théorie du complot et complotisme. Pour lui le complotisme dépasse largement l'adhésion à tel ou tel narratif, c'est un véritable style de vie, une manière de voir le monde. Et nous nous sommes, bien sûr, documentés : essais, articles de presse, papiers scientifiques, émissions de vulgarisation… BUNKER est un travail documentaire et documenté !

LM : Le spectacle s'appelle BUNKER. Le bunker est un abri de protection, un espace confiné… pourquoi ce titre ?

CS : Le bunker est un espace où l'on est en sécurité, à l'étroit c'est vrai, mais bien protégé. C'est solide, bétonné, c'est une position imprenable. Sauf que d'un bunker, on regarde le monde par une meurtrière, par une petite fente. Et on a donc une vision limitée, qui ne correspond que partiellement à la réalité. C'est un peu la caverne de Platon. Ou le cantique de Luther, mis en musique par Bach qui dit : « notre Dieu est une fortification imprenable » . Au fond, c'est ça une croyance : elle protège, elle stabilise, mais elle enterre aussi. A partir d'elle, notre vision du monde est déformée, elle devient un point de vue. Mais est-ce que ce point de vue est le bon ?

BUNKER c'est du théâtre d'aujourd'hui.

LM : BUNKER, c'est aussi votre propre expression de faire théâtre ? Alors, on y sort comment du bunker ?

CS : Pour nous, BUNKER c'est du théâtre d'aujourd'hui. On n'est pas du tout dans la reproduction des codes traditionnels du théâtre, mais dans une recherche qui, sur la forme, essaie d'interroger le cadre théâtral et notamment la fameuse suspension de l'incrédulité, et dans le fond s'intéresse et questionne le monde dans lequel on vit. L'idée d'ailleurs n'est pas forcément de donner des réponses : ce sont les scientifiques qui donnent des réponses et les curés des leçons de morale. Nous, on préfère que le spectateur sorte de la salle en se posant des questions… on essaie donc de l'amener à réfléchir à quelque chose dont l'actualité nous montre de plus en plus souvent les conséquences tragiques.

LM : Çà voudrait dire qu'on a abandonné la fiction aux complotistes, ou qu'ils sont plus efficaces que les artistes ?

CS : Une partie des gens qui ont envahi le Capitole à Washington en 2021 sont des Qanon qui pensent que les élites boivent le sang des enfants. L'auteur de l'attentat de Christchurch en Nouvelle-Zélande en 2019 est lui convaincu que les élites mondiales organisent le grand remplacement de la population… Des exemples comme ceux là, qui conduisent à des morts, se multiplient ces dernières années. Donc ce ne sont pas juste des délires innocents. Or pour comprendre comment ces théories se propagent, nous pensons que le théâtre peut avoir une place. Les propagateurs des théories complotistes puisent systématiquement leurs schémas narratifs dans les récits fictionnels, contemporains ou plus anciens. Toutes ces théories sont construites comme les séries, les récits de super héros ou la mauvaises science-fiction ! Donc si les complotistes s'emparent des méthodes des auteurs de fiction, il est légitime qu'en retour les artistes interrogent ces versions dégradées de leurs récits.

BUNKER les 7 & 8 novembre 2023

Crédit photo Superamas

Les podcasts d'UBER GANG 1/3

Antoine — 2023-10-16T17:58:29Z

Du 6 au 8 avril 2023, le Manège Maubeuge accueillait la 5e édition du festival UBER GANG, festival des écritures féminines. Un temps fort inédit à l'initiative de Nora Granovsky, artiste infiltrée, et un collectif de femmes, autrices, comédiennes ou chanteuses... L'occasion de rencontres entre artistes et publics à ré-écouter en podcast.

Conversation #1 - Écrire avec le son et les mots*

00:00 / 1h0:

Émission enregistrée en direct et en public le jeudi 6 avril 2023 au Théâtre du Manège à Maubeuge, avec Laure Catherin et Sarah Lecarpentier, comédiennes et metteuses en scène, Nora Granovsky, metteuse en scène, et animée par Sylvia Dubost, journaliste.

Épisode 2 > Épisode 3 >

En savoir + sur le festival ubergang.fr

Sly Johnson + PLDG

Antoine — 2023-10-05T09:21:38Z

Bougez Rock et la Ville de Maubeuge accueillent le festival régional Haute Fréquence au Théâtre du Manège le samedi 18 novembre.

Artiste aux talents multiples, présent depuis plus de 20 ans sur la scène française, Sly Johnson est un pur fruit de la culture hip-hop. Ex-membre du Saian Supa Crew, Sly surprend par son ouverture musicale, un groove implacable et une voix unique.

PLDG ouvre la soirée en convoquant un héritage Bantu et la culture hip-hop. Alors, prêt·e pour un voyage hybride entre groove, rap et électro ?

Concert organisé par l'association Bougez Rock*
Billetterie en ligne sur Hello Asso >

*Le Manège ne délivre pas de billets pour ce spectacle.

Crédits photos DR Sly Johnson

Rencontre avec Sofiane Chalal

Antoine — 2023-09-28T12:14:39Z

Autour du spectacle Ma part d'ombre de Sofiane Chalal.

Rencontre et bord de scène à l'issue de la représentation, venez partager vos émotions et vos réflexions avec l'équipe artistique.

Avec
Sofiane Chalal, danseur et chorégraphe

Le spectacle
Le documentaire

Rencontre avec l'équipe artistique

Antoine — 2023-09-28T11:59:20Z

Autour de la création de Bunker du collectif Superamas.

Rencontre et bord de scène à l'issue de la représentation, venez partager vos émotions et vos réflexions avec l'équipe artistique.

Avec
Le collectif Superamas

Le spectacle

Crédits photos DR / Superamas

Rencontre avec l'équipe artistique

Antoine — 2023-09-28T11:53:37Z

Autour du spectacle Stabat Mater de Maëlle Dequiedt et Simon-Pierre Bestion.

Rencontre et bord de scène à l'issue de la représentation, venez partager vos émotions et vos réflexions avec l'équipe artistique.

Avec
Maëlle Dequiedt, metteure en scène
Simon-Pierre Bestion, directeur musical
Simon Hatab, dramaturge

+ Introduction à l'oeuvre à 19h30 au Bar du Manège.
20 min

Le spectacle
Entretien

Crédits photos Alexis Vettoretti / Hubert Caldagues

De quoi le Stabat Mater est-il le nom ?

Antoine — 2023-09-20T17:37:52Z

Du 11 au 28 septembre 2023, le Manège accueille les équipes artistiques de la Phenomena et de la Tempête pour la création d'une version originale et contemporaine du Stabat Mater de Domenico Scarlatti, une oeuvre baroque envoûtante pour un spectacle iconoclaste. Entretien avec Maëlle Dequiedt, à la mise en scène, et Simon-Pierre Bestion, à la direction musicale.

Propos recueillis par Simon Hatab, dramaturge.

Deux artistes d'une même génération à la rencontre d'une oeuvre intemporelle

Le point de départ du projet Stabat Mater, initié par Les Bouffes du Nord, est l'œuvre de Scarlatti, réécrite dans une version inédite pour 10 chanteur·ses-instrumentistes. Comment est né le désir de la mettre en scène dans un spectacle qui réunirait au plateau comédien·nes et musicien·nes ?

Maëlle Dequiedt : Pour ma part, j'avais envie de mettre en scène une œuvre purement musicale : une œuvre qui, à sa création, n'était pas destinée à être représentée sur scène et dont nous mettrions à jour la théâtralité intérieure. J'en ai fait part à Olivier Mantei, avec qui j'étais en discussion. Il m'a suggéré de rencontrer Simon-Pierre, parce qu'il a un rapport très libre aux œuvres qu'il dirige. C'est en parlant avec lui que nous nous sommes fixés sur ce Stabat Mater.

Simon-Pierre, te souviens-tu à quand remonte ta première rencontre avec cette œuvre ?

Simon-Pierre Bestion : J'ai découvert ce Stabat Mater à l'époque où j'étais chef-assistant et claveciniste d'un ensemble baroque. Nous avions travaillé l'ouvrage pendant près d'un an, ce qui m'avait laissé tout le temps de l'apprivoiser, de développer avec lui une relation à la fois profonde et libre.

Je souhaitais aller plus loin en me laissant guider par la musique plutôt que par un récit.

Maëlle, ton précédent spectacle - I Wish I Was - racontait l'histoire d'un groupe amateur qui partait donner un concert dans le Nord. C'était déjà la musique qui - si je puis dire - menait les personnages où elle voulait, non ?

MD : Je souhaitais aller plus loin en me laissant guider par la musique plutôt que par un récit : partir de la musique, s'en écarter, y revenir, la laisser générer des gestes, des images, des paroles, des fictions éphémères qu'on laisserait vivre un temps puis mourir… En un mot, laisser la musique générer et régénérer le spectacle.

SPB : Pour moi, la musique de Scarlatti est avant tout picturale. Elle est affaire de sensations. Partant de la scène du Stabat Mater - c'est-à-dire de la Vierge qui se tient au pied de la croix - l'œuvre tend vers une certaine abstraction. Elle permet le surgissement de visions plastiques fortes.

Aux origines... la musique et une partition pour 10 voix

Comment décrirais-tu cette musique ?

SPB : C'est une œuvre chorale, collective, une partition polyphonique écrite pour 10 voix, à l'inverse de beaucoup d'ouvrages baroques qui mettent en avant des solistes. Elle nous offre un espace pour réunir des artistes très différents. Je connaissais le travail de Maëlle, je savais qu'elle raconte souvent des communautés au plateau.

MD : Dans Stabat Mater, cette choralité rejoint la communauté réelle que nous construisons sur scène avec les comédien·nes et les musicien·nes.

La frontière entre la fiction et le réel est souvent mince dans tes spectacles. Tu parlais tout à l'heure de “fictions éphémères” : j'ai l'impression que le spectacle se construit aussi comme une suite de performances pour lesquelles tu travailles à partir de propositions des interprètes…

MD : Oui, je demande souvent aux comédien·nes d'apporter en répétitions des matériaux personnels pour construire des improvisations. Parfois, ils nous expliquent d'où viennent ces matériaux. D'autres fois, ils restent mystérieux et c'est très bien comme ça. C'est une manière pour nous de nous “accrocher” à l'œuvre, de nouer avec elle des liens étroits et secrets. Je crois que la musique du Stabat Mater, ce qu'elle charrie, nous secoue profondément : comme une onde qui se propagerait à travers le temps et qui viendrait déterrer des vestiges enfouis de nos vies, de nos rapports intimes, de nos histoires familiales…

On dirait également que les rituels qui se développent au plateau sont hantés par des formes telles que le concert ou le récital…

MD : Oui, le point de départ du spectacle, c'est l'exécution de l'œuvre dans l'adaptation qu'en a réalisée Simon-Pierre. C'est comme un contrat passé avec le public : 4 comédien·nes et 10 musicien·nes se présentent devant vous et vont performer le Stabat Mater de Scarlatti.

Je crois que la musique du Stabat Mater, ce qu'elle charrie, nous secoue profondément.

Le Stabat Mater, le Pape et le Vatican : quelle histoire !

Comment Stabat Mater se situe-t-il dans la vie de Scarlatti ?

SPB : Domenico Scarlatti est passé à la postérité pour avoir composé 555 sonates pour clavecin d'une invention formelle extraordinaire, qui font de lui le précurseur de Haydn, Mozart et Beethoven. Si l'on fait exception de ces sonates, on a retrouvé assez peu de ses manuscrits. Son œuvre demeure confidentielle. Il a longtemps vécu dans l'ombre de son père - Alessandro Scarlatti - avec lequel il semble avoir entretenu une relation ambiguë : il s'est formé auprès de ce père qui croyait en son talent et l'accompagnait dans ses tournées, tout en paraissant inhibé par l'imposante stature de ce prolifique compositeur d'opéra et de musique sacrée.

Dans quel contexte l'œuvre a-t-elle été créée ?

SPB : Elle date vraisemblablement de la période romaine de Scarlatti. Il occupait l'emploi de maître de chapelle à la Capella Giulia et il est probable que le Stabat Mater soit une commande du Vatican pour la basilique Saint-Pierre de Rome. Dans le paysage musical italien, Rome a toujours été une ville à part, du fait de la présence des papes : à l'époque de Scarlatti, la musique sacrée semble y être placée sous une chape de plomb esthétique, dont la figure emblématique est la musique de Palestrina, l'illustre compositeur de la Contre-Réforme.

En quoi consistait cette “chape de plomb esthétique” ?

SPB : Des lignes épurées au service de l'intelligibilité du texte sacré, une polyphonie savante mais qui n'engageait pas d'émotions physiques.

Je dirais que le Stabat Mater est plutôt “désobéissant” : il y a un rapport direct à l'émotion et à la sensualité.

Maëlle évoquait tout à l'heure la théâtralité “intérieure” de l'oeuvre. Irais-tu jusqu'à parler de théâtralité “interdite” ?

SPB : L'Église a toujours eu peur du corps et de ce qui y est rattaché, plus encore à l'époque. Le pape Clément XI, qui régnait lorsque fut composé le Stabat Mater, était connu pour détester le théâtre et les spectacles scéniques. En 1703, suite à un tremblement de terre en Italie, il avait fait fermer les théâtres, prétextant rendre grâce à la Vierge pour avoir épargné Rome…

Comment se situe Scarlatti face à cette influence politique et esthétique de l'Église ?

SPB : Bien qu'étant une œuvre de commande, je dirais que le Stabat Mater est plutôt “désobéissant” : il y a un rapport direct à l'émotion et à la sensualité. La polyphonie détourne et déborde le cadre, ses injonctions et ses assignations. Les voix percent de toute part le voile mortifère. C'est une musique qui s'ancre profondément dans la terre, elle est pleine de désir, elle appelle le corps.

Une mise en scène en écho à notre époque

Partant de l'œuvre, comment s'est construit le spectacle ?

MD : L'œuvre est comme une pierre que nous arracherions au sol et qui grossirait au fur et à mesure que le sable se retire, découvrant avec elle tout un pan de notre histoire - de nos histoires. Le Stabat Mater est un fragment de culture face auquel nous nous situons aujourd'hui, comme un visiteur qui, dans un musée, chercherait la bonne distance pour regarder un tableau.

C'est-à-dire ?

MD : Les œuvres existent à travers notre regard qui les modifie. La musique de Scarlatti porte en elle - littéralement - la scène de cette mère qui se tient debout face à son fils, qui se dresse envers et contre tout. Elle porte bien sûr le contexte de sa composition, à Rome au début du XVIIIe siècle, à une époque où - comme l'a dit Simon-Pierre - le pouvoir religieux a la mainmise sur la création artistique. Mais elle porte également les trois siècles qui s'étendent de sa composition à nos jours : comme une fresque à travers les époques, un voyage à travers le temps et l'espace… Le spectacle est composé de ces strates que l'on creuse, de ces calques que l'on enlève. Ce que l'on découvre, à la fin, c'est nous-même.

Hanté par la famine, la peste, la guerre... Il parle à notre époque.

Ce mouvement que tu évoques et qui irait de l'Histoire vers la subjectivité rappelle le poème de Jacopone da Todi sur lequel Scarlatti a composé : ce poème qui commence par le “elle” de la Vierge et s'achève par le “je” du poète, comme une forme d'introspection… Ce poème t'a-t-il inspiré ?

MD : Oui, même si nous avons pris le parti de ne jamais l'illustrer. Ce poème médiéval est témoin d'un monde en crise, hanté par la famine, la peste, la guerre... Il parle à notre époque.

SPB : Comme pour la musique, ce texte du Stabat Mater est traversé par bien d'autres choses qu'une simple description de la Vierge au pied de la croix. Il ne raconte pas d'histoire. C'est un instantané : il tourne autour d'une scène pour la découvrir sous différents angles.

Des commentateurs ultérieurs ont d'ailleurs reproché à Jacopone da Todi d'avoir projeté un peu trop de lui-même dans sa relation à la Vierge…

MD : Il a écrit ce poème après la mort prématurée de son épouse survenue dans un accident lors d'une fête… On dirait qu'à travers cette femme qu'il observe de loin, il cherche à comprendre, à toucher celle qu'il a perdue. Il y a aussi une forme de poésie brute qui laisse surgir des images fulgurantes : le sang, le feu, le fouet, la blessure, l'âme transpercée par un glaive...

Des corps au coeur de l'adaptation musicale

L'adaptation musicale réalisée par Simon-Pierre s'est écrite en grande partie au plateau, pendant les différentes sessions de répétitions. Pouvez-vous en dire quelques mots ?

MD : Dès le départ, nous avons rêvé une musique qui suivrait la construction progressive du spectacle et l'évolution dramaturgique du projet, une musique qui surgirait du plateau ici et maintenant et qui serait le produit de la diversité des interprètes. Interprètes qui, je dois dire, sont tous formidables. Avec Simon-Pierre, nous avons choisi chacun d'entre eux pour sa personnalité unique. Nous n'aurions jamais pu imaginer le projet sans leurs tempéraments…

Simon-Pierre, tu as dit que la musique de Scarlatti appelait le corps et il y a effectivement dans ton adaptation des moments très rythmiques et très bruts…

SPB : Je pense qu'au cours de notre processus de travail, le plateau nous a permis de libérer des énergies contenues dans la musique à l'état latent, trop souvent confinées dans la religiosité de certaines interprétations historiques. La musique de Scarlatti est riche de toutes les expériences qu'il a traversées. Il est originaire de Naples, ville cosmopolite, électrique, au confluent des cultures… Je crois que l'on entend aussi dans la musique d'un compositeur toutes les vies qu'il n'a pas vécues.

La musique de Scarlatti s'ancre profondément dans la terre, elle est pleine de désir, elle appelle le corps.

Stabat Mater • Teaser
par Théâtre des Bouffes du Nord

https://vimeo.com/864299045

Stabat Mater le jeudi 28 septembre à 20h.

Crédits photos Jean-Louis Fernandez

Des apéros présentation de saison chez vous

Antoine — 2023-09-12T09:04:25Z

L'équipe du Manège était conviée la semaine dernière chez Vincent, spectateur infiltré, pour un apéro-présentation de saison à domicile, aux côtés d'amis et collègues. Une façon conviviale et privilégiée de parcourir la saison 23-24. Si vous voulez nous accueillir chez vous, dites le nous !

Vous êtes spectatrice et spectateur abonné, fidèle ou vous désirez simplement participer plus étroitement à l'aventure du Manège ? Embarquez à nos côtés, et rejoignez les spectatrices & spectateurs infiltré.e.s.

Vous deviendrez alors ambassadrice et ambassadeur du Manège. Votre mission ? Parler des spectacles à votre famille, vos amis et collègues, susciter leur désir de découvrir la programmation et nous aider à élargir le réseau des amoureuses et amoureux du spectacle vivant. Le Manège pourra mettre à votre disposition des invitations et des billets à tarifs réduits à offrir à de nouveaux spectatrices et spectateurs, curieux mais timides.

Être spectatrice ou spectateur infiltré·e, c'est aussi ressentir plus intensément le bouillonnement du théâtre. Nous concoctons notamment des moments privilégiés, rien que pour vous, avec les artistes et les équipes du théâtre.

Je m'inscris ?

Contact
Charlotte Saletzky
+33 (0)3 27 65 93 21

La saison 23-24 en vidéo

Antoine — 2023-09-04T09:14:11Z

Bande annonce de saison
Durée 1min40

Le Manège Maubeuge - Saison 23-24 Teaser
par Manège Maubeuge

https://vimeo.com/837476354?share=copy

Le film de la présentation de saison
Durée 50min

ÉMISSION PRÉSENTATION DE SAISON 23-24 // LE MANÈGE MAUBEUGE - SCÈNE NATIONALE TRANSFRONTALIÈRE
par Manège Maubeuge

https://vimeo.com/872535062

Tous les spectacles...en vidéo !

Retrouvez sur la page de chaque spectacle une vidéo de présentation par les équipes du Manège. En 1 min, nous espérons vous donner envie de venir nous rejoindre pour découvrir tous les artistes de la saison !

Réalisation Machine sauvage
Graphisme Brokism

On air ! L'émission des petits reporters inflitrés

Antoine — 2023-08-31T09:41:26Z

Attention émission radio unique ! Les petits reporters infiltrés, c'est d'abord une action culturelle avec les jeunes autour des métiers du journalisme et de la culture. Aujourd'hui, c'est une émission de radio, faites par elles et eux. À écouter, réécouter et à partager sans modération. On air !

00:00 / 1h9:

Durée 69min - 2022

Aux côtés de la journaliste indépendante Sophia Marchesin, Le Manège a initié un projet intitulé Petits reporters infiltrés, mené auprès des élèves du club médias du Collège Jean Zay de Feignies mais également d'enfants du Centre social de l'Épinette de Maubeuge. Pendant plusieurs semaines, et à l'issue d'une première étape de sensibilisation au métier de journaliste, ces jeunes reporters sont allés à la rencontre des équipes artistiques accueillies au théâtre et des équipes du Manège, à la découverte de tous les métiers - technique, production, relations avec les publics, direction.

L'ambition était d'initier les enfants et les jeunes ados au journalisme, tout en leur proposant de découvrir les métiers du spectacle vivant. Le résultat, un podcast radiophonique, une émission radio en conditions réelles, avec reportages, interviews et invités en studio !

Vous y retrouverez les interviews de Seb, Johan, Géraud, des équipes artistique de la Rustine, du spectacle Stevensongs, mais aussi Antoine et Axel, les invités de l'émission spéciale, animée et présentée par Sophia Marchesin et Antoine Credis. Bonne écoute !

Projet soutenu par la CAF - Dans le cadre du CLEA 2022 Maubeuge-Val de Sambre

Crédits photos AD

Manège Le Phénix Grands formats, 2 théâtres, 5 spectacles

Antoine — 2023-08-31T08:30:18Z

Cette saison, le Manège Maubeuge et le Phénix de Valenciennes renforcent leur coopération. Objectif : être plus fort à deux pour accueillir les artistes et continuer de partager avec tous les publics de grands rendez-vous artistiques internationaux.

Géraud Didier, Directeur du Manège
Romaric Daurier, Directeur du Phénix

DRAMA de Constanza Macras le 11 avril 2024 à La Luna

Pour la saison 2023-2024, le Phénix, Scène Nationale et Pôle européen de création Valenciennes et le Manège Maubeuge, Scène Nationale transfrontalière, ont décidé exceptionnellement d'unir leurs forces pour ne pas renoncer à accueillir des créations de grande ampleur, dans un contexte de crise économique et énergétique post-covid.

Par un dialogue suivi entre les structures sur la vivacité des artistes de la scène régionale, française ou européenne, nous avons décidé de mutualiser nos ressources pour permettre de présenter à Maubeuge ou Valenciennes des gestes artistiques pour grands plateaux, faisant appel à des distributions importantes et des écritures scéniques audacieuses.

Pour permettre d'affirmer que le meilleur de la création peut se trouver sur les territoires et pas seulement dans les capitales ou les métropoles, nous avons choisi l'intelligence collective contre le repli sur soi, et continuer d'affirmer l'ADN de la décentralisation culturelle pour présenter les « grandes œuvres de l'humanité au plus grand nombre ».

Des parcours de spectateurs, navettes conviviales et sensibilisations communes sont imaginés pour touchés un large public sur le territoire du Grand Hainaut.

Soyez nombreuses et nombreux à nous rejoindre !

Les spectacles à découvrir

Samedi 18 novembre 2023
Extinction de Julien Gosselin France / Allemagne
Le Phénix, Valenciennes / NEXT Festival
Coréalisation, coproduction, navette spectacle

5 - Extinction - Julien Gosselin // Sam 19 nov, 16H - Le Phénix Valenciennes
par Manège Maubeuge

https://vimeo.com/859816040

Mercredi 27 mars 2024
Café Müller (Club Amour) de Pina Bausch avec le Tanztheater Wuppertal, direction Boris Charmatz France / Allemagne
Le Phénix, Valenciennes
Navette spectacle

Jeudi 11 avril 2024
Drama de Constanza Macras Allemagne / Argentine
La Luna, Maubeuge
Coréalisation, navette spectacle

DRAMA (2023) Trailer - Constanza Macras / Dorky Park - Volksbühne
par Constanza Macras / Dorky Park

https://youtu.be/eY4H71Pl6Ko

Mercredi 15 et jeudi 16 mai 2024
Némésis de Tiphaine Raffier France
Le Phénix, Valenciennes / Festival iTAK
Coréalisation, coproduction, navette spectacle

Vendredi 17 mai 2024
aSH d'Aurélien Bory et Shanta Shivalingappa France / Inde
La Luna, Maubeuge
Navette spectacle

aSH - teaser
par Compagnie 111 - Aurélien Bory

https://www.youtube.com/watch?v=ItiXlZNPlto

Crédits photos Thomas Aurin

Rencontre au plateau avec... Géraud Didier

Antoine — 2023-07-15T08:30:00Z

[Archives] Regardez, écoutez ou re-visionnez la rencontre au plateau avec Géraud Didier, directeur du Manège. À la sortie de la crise sanitaire en 2021, il nous disait tout sur les missions de la Scène Nationale : rôle, état d'esprit, artistes, danse, théâtre, publics, aujourd'hui et demain.

Interview : Géraud Didier, Manège Maubeuge
par Manège Maubeuge

https://vimeo.com/646437427

Durée 15min - 2021

Conception & réalisation
Vincent Hermy

Résidence d'artistes : Péplum médiéval, nouvelle création

Antoine — 2023-07-06T16:55:15Z

Vous le connaissez déjà, Olivier Martin-Salvan était en 2023 à Maubeuge, avec Pierre Guillois. Ils présentaient tous les deux, Les Gros patinent bien, cabaret de cartons. Plein succès ! Olivier Martin-Salvan est revenu en juin à Maubeuge, cette fois en résidence pour sa nouvelle création : Péplum médiéval.

Lundi 19 juin

Arrivée des équipes artistiques et premières installations. L'atelier de confection des costumes prend place dans le hall du théâtre et le décor prend forme sur la scène du Manège. La scénographie et les costumes du spectacle ont été imaginés par Clédat & Petitpierre et les décors, comme les costumes, conçus par les équipes des ateliers du Théâtre National Wallonie-Bruxelles.

Mardi 20 juin

C'est cette idée du village où tout le monde vit ensemble, du plus jeune au plus vieux, comme au Moyen-Âge. Olivier Martin-Salvan, metteur en scène et comédien

Avec Péplum médiéval, une pièce d'envergure, le metteur en scène Olivier Martin-Salvan souhaite explorer les richesses humaines et artistiques d'une période historique méconnue : le Moyen Âge. Inspiré par le souffle poétique de cette époque, il a puisé dans l'humour et le sentiment du merveilleux qui la caractérisent. La danse, les corps, les gestes, mais aussi le décor, les costumes, la musique, accompagnent la narration, tissée de jeux, de chants, de rituels et de scènes comiques.

Olivier Martin-Salvan s'entretien avec la Voix du Nord. Après une visite des décors et des coulisses, entretien au plateau > les articles ici & ici.

Jeudi 22 juin

Mot de bienvenue avec les équipes du Manège et toute l'équipe de Péplum juste après le déjeuner : bienvenue à toutes et tous ! Cette résidence est importante pour la compagnie - technique, sons, lumières, costumes, jeu... Reprise des répétitions en septembre et premières devant le public début octobre à Grenoble. Une résidence artistique de cette envergure permet au Manège exploiter tous les potentiels du campement des artistes : des espaces techniques aux hébergements.

Nous sommes heureux d'être ici à Maubeuge !

Vendredi 23 juin

Mission pour l'équipe des relations avec les publics : trouver une doublure à Olivier Martin-Salvan pour les répétitions à venir ! En quelques heures, nous avons trouver la perle rare. Merci David, qui a vécu l'expérience des répétitions cinq jours durant, au coeur de la création. Et mission accomplie pour nous !

Le plaisir des planches par une confiance et une envie débordante d'apprendre. David, doublure du roi

Mercredi 28 juin

Les équipes de plusieurs théâtres en France (Amiens, Arras, Perpignan Paris, Nantes...), et en Belgique (Bruxelles) qui accueilleront le spectacle la saison prochaine ont été invitées par la compagnie : rencontres, échanges autour de la création et répétition ouverte. L'occasion aussi de présenter le CNCA - Centre National pour la Création Adaptée basé à Morlaix (29), le lieu où officie la Troupe Catalyse et ses artistes en condition de handicap.

Cette journée nous permet de fédérer les publics autour du spectacle. Colomba Ambroselli, directrice de production

Jeudi 29 et vendredi 30 juin

Malgré un temps capricieux, une soirée dans les jardins des Cantuaines a permis aux équipes artistiques d'être ensemble, de partager un repas avant le grand départ. Le lendemain, dernier filage du spectacle au terme de cette résidence, même si la fatigue se fait sentir. C'est l'heure du grand départ. Repas, hébergements... au total, 45 personnes ont investi le Manège pour les répétitions de ce spectacle. Merci à toutes les équipes de Péplum et rendez-vous en janvier à Bruxelles !

Péplum médiéval d'Olivier Martin-Salvan
En résidence au Manège du 19 au 30 juin 2023
Voir le spectacle en janvier 2024 >

Crédits photos ML / AD

Édito de la saison 23-24

Antoine — 2023-06-29T07:08:27Z

La nouvelle saison artistique du Manège Maubeuge est ouverte. Une saison singulière. Singulière, alors que l'époque s'accélère, que les enjeux économiques, sociaux, environnementaux, géopolitiques ou énergétiques s'imposent à chacune. Singulière, car cette saison sera hors-les-murs et que les travaux de rénovation débutent. Édito.

L'édito
de Géraud Didier

Sic parvis magna
(Les grandes choses naissent de petits commencements).

L'important est souvent dans la vie d'y croire sans renoncer, de poursuivre l'aventure, de ne pas lâcher l'affaire. Ce sont les interruptions brutales qui sont tristes. Triste aussi est le sentiment de fatigue, quand il vient alors en justification du geste d'abandonner. Même si les difficultés existentielles, comme le coût de la vie, tragiquement augmentent, les artistes ne sont pas tristes. Et les directions de structures culturelles, malgré les épreuves, ne sont pas fatiguées. Pas encore...

En art comme pour soi-même, il faut pratiquer l'effort, faire l'exercice. Cultiver les originalités, montrer les singularités, cela suppose de l'application et du courage. Le courage d'oser la proposition, de risquer la confrontation, de jeter le pas en avant. Le courage – aurait dit Louise de Vilmorin – « de comprendre l'honnêteté qu'il y a dans le fait de se compromettre ». Dès lors au Manège de Maubeuge, « programmer » n'est pas une fonction parmi d'autres dans la panoplie du rôle de directeur. Dans l'ordre des devoirs qui obligent, c'est une attention, un travail, une mission. C'est un sport de contact aussi, voire de combat, où la crainte d'avoir peur est déjà la première des défaites.

Certes, pour mener ainsi bataille, l'argent est utile ! Et les moyens comptent. En règle générale, il en faut pour assumer de vivre. Pour se nourrir, pour s'abriter, pour bouger et s'élever... De même, il en faut pour faire exister des théâtres, des médiathèques ou des musées. Mais l'argent n'a pas d'idées. Jamais l'argent n'a des idées, car l'argent ne sait ni voir ni sentir ce qui est bon ou ce qui est vrai. N'ayant pas de visage, il ne permet pas de comprendre un monde juste, ni de relier les temporalités, ni de tramer le fil des histoires. C'est l'art qui tient ce rôle, quand l'art n'est pas pris pour ce qu'il n'est pas, c'est-à-dire quand il n'est pas vécu comme un objet de divertissement ou de consommation culturelle. Toujours la qualité de l'engagement a plus de tranchant que l'argent. À la guerre comme à la scène.

Sans l'art de tisser des relations, que sommes-nous ?

Ne pas se comprendre offre une opportunité de se connaître mieux. On a beau faire pour éviter la rencontre, éviter ce qui est autre, inconnu ou différent ; on a beau tout faire ou presque pour se soustraire, on est des existences additionnées. Tant que le souffle intérieur y est et que le muscle travaille, chacun, chacune, reste la somme des expériences qu'il ou elle a su réaliser. Sans l'art de tisser des relations, sans l'effort constant de faire lecture du monde, que sommes- nous ? Et que serions-nous demain, sans la capacité de donner de la mémoire aux choses, plus particulièrement encore quand le bon sens lui-même fout le camp au point de poser la question de notre propre habitabilité encore possible ? Cette saison nouvelle vous offre donc de dialoguer avec des créateurs et des créatrices, restés en désir d'exister comme de questionner nos horizons.

Ils et elles sont françaises, belges, suisses, néerlandaises, allemandes, italiennes, argentines, brésiliennes, indiennes, chinoises ou taiwanaises... Ici là, au Manège, c'est cette diversité qui est à l'œuvre. Ici là, dans la réalité des architectures de la ville, un Manège passe pour rendre possible un autre Manège. Voilà qui est beau !

Les spectacles 23-24

L'art, c'est l'enfance, voilà.
L'art, c'est ne pas savoir que le monde existe déjà,
et en faire un. Non pas détruire ce qu'on trouve, mais simplement ne rien trouver d'achevé. Rien que des possibilités. Rien que des désirs. Et tout d'un coup être accomplissement, être un été, avoir du soleil. Sans en parler, involontairement. Ne jamais parfaire. Ne jamais avoir de septième jour. Ne jamais voir que tout cela est bon.
L'insatisfaction est la jeunesse.
Dieu était trop vieux au commencement, je crois. Sans quoi il ne se serait pas arrêté au soir du sixième jour. Ni le millième jour. Ni encore aujourd'hui.
C'est tout ce que j'ai contre lui. Qu'il ait pu s'épuiser totalement. Qu'il ait estimé que son livre était fini avec l'homme, qu'il ait posé sa plume en attendant de voir combien il y aurait d'éditions.
Ce n'était pas un artiste : voilà ce qui est triste.

Rainer Maria Rilke

À voir aussi
Rencontre au plateau

Maubeuge Centre du Monde, le mouvement est en marche

Antoine — 2023-06-29T07:08:20Z

Salvator Dali affirmait que le centre du monde était la gare de Perpignan. Nous, nous l'affirmons, c'est Maubeuge le centre du monde. Et cela doit se savoir. Avec la compagnie bretonne Dérézo, le mouvement est en marche. Et aujourd'hui, c'est un film. Regardez, aimez et partagez !

Maubeuge Centre du Monde, le film
Réalisation Cie Dérézo & Losange noir
Durée 1h

Version longue MCM - Maubeuge Centre du Monde
par Compagnie Dérézo

https://vimeo.com/819788554

Le projet

Charlie Windelschmidt, metteur en scène de la compagnie Dérézo, et accompagné de Valéry Warnotte et Ronan Rouanet, ont découvert au cours de leur résidence au Manège que Maubeuge était le centre du monde.

Au contact de ses habitants et habitantes, de leurs récits et du regard qu'ils portent sur leur ville, ces artistes devenus journalistes de circonstance composent un portrait vidéo de la ville.

Maubeuge Centre du Monde retourne les clichés (souvent négatifs, on ne va pas se mentir) et témoigne, avec humour et poésie, de tout ce que Maubeuge a (et pourrait avoir) d'extraordinaire.
À l'occasion du festival iTAK 2023, le Manège a souhaité donner une visibilité à ce mouvement spontanée. Aujourd'hui, un documentaire retrace cette aventure.

Crédits photo Cie Dérézo

Big Sof, un danseur hors format

Antoine — 2023-06-29T07:08:10Z

Qui dans les Hauts-de-France ne connaît pas Sofiane Chalal ? Petit récap pour ceux et celles qui seraient passés à côté, de la scène à l'écran, de la danse au cinéma, à l'occasion d'un documentaire pour France Télévisions sur son parcours et sa dernière création, Ma part d'ombre.

Big Sof, le documentaire

Big Sof, un danseur hors format - Documentaire
par France 3 Hauts-de-France

https://www.youtube.com/watch?v=rXuXZDYM85Y

Big Sof, un danseur hors format, un documentaire à voir ou revoir sur la plateforme de France.tv. Une production Step by step pour France Télévisions.

Né à Maubeuge en 1986 dans une fratrie de frères danseurs, Sofiane Chalal s'inscrit dans leurs pas dès l'âge de 7 ans. Il suit leurs parcours, et la danse devient rapidement une passion. Avec d'autres danseurs, les frères Chalal fondent Label Metis, présentent des spectacles et participent régulièrement à des concours chorégraphiques dans le Nord. À dix ans, Sofiane Chalal est déjà un familier de la scène, à douze, il se produit en première partie de Franck II Louise à La Villette. En tant que danseur, il devient une figure du Secteur 7, Centre Chorégraphique et Cultures Urbaines installé à Maubeuge, qui rayonne dans toute la région. Dès l'âge de 17 ans, il donne des cours, se distingue régulièrement dans des battles, participe à des concours chorégraphiques et suit les cours des plus grands artistes du milieu.

À partir de 2015, il s'ouvre à la création contemporaine en tant que danseur et devient interprète pour des chorégraphes contemporains. Il danse ainsi pour Farid Berki (Stravinski remix, 2015), Christophe Piret (Barbaresques, 2016) et Brahim Bouchelaghem (CRIII, 2018). Il chorégraphie sa première pièce en duo avec Aziz El Youssoufi (Sofaz, 2017).

Très actif sur les réseaux sociaux, il crée et diffuse des courts métrages chorégraphiques qui attirent un large public. La comédienne et réalisatrice Michèle Laroque remarque son travail et lui propose de chorégraphier et finalement de jouer dans son film Alors on danse, avec Patrick Timsit, Thierry Lhermitte et Isabelle Nanty. En 2018, il fonde sa compagnie Chaabane.

Ma part d'ombre est sa première création.

Ma part d'ombre à (re)découvrir le 5 décembre 2023 à Aulnoye-Aymeries et en tournée en France et en Belgique.

https://vimeo.com/733798301

En savoir + sur
Ma part d'ombre

Crédits photo DR

Sans cliché, la photo s'expose au Manège

Antoine — 2023-06-29T07:07:56Z

Photographier le territoire et ceux et celles qui l'habitent. Depuis plusieurs saisons, le Manège a entrepris avec des artistes en résidence un travail de photographies, qui rend visible les identités multiples. Des regards. Des rencontres, surtout. Panorama.

Exposition Fais*Voir (2021) d'Éric Furia

En 2021, le photographe Eri Furia parcourt le territoire à la rencontre d'habitants et d'habitantes des quartiers et des villes, toutes générations. Il prend le temps de l'échange, de la découverte de l'autre pour réaliser des « portraits actifs » de ces rencontres. Portraits entre deux confinements. Après une exposition itinérante en mai 2021, ces portraits ont été présentés sur le territoire, notamment à la Gare numérique de Jeumont à l'occasion des Assises de la politique de la ville.

Exposition & spectacle itinérant Vagabondages (2022) de Jean Lambert-wild

Au sortir du confinement, en mai 2021 également, le Manège a invité Jean Lambert-wild et Marc Goldberg à présenter leur spectacle itinérant Vagabondages, expérience rodée en Asie, à Singapour, et dans d'autres villes en France et Europe. L'idée ? Observer ce que produit, dans l'espace public, l'apparition d'un clown blanc malicieux et de son complice, forcément décalés dans nos quotidiens urbains. Dans ce dispositif improvisé au fil de l'eau, le public n'est pas convié mais croisé au hasard des chemins, et la poésie surgit de l'instant, des lieux, des rencontres. On trinque, on rit, on passe un court moment ensemble, on se sépare sans manières. Et si la vie matérielle semble reprendre, implacable, une photo aura saisi ce moment de poésie impromptue. Cette performance décalée a été mis en images par le photographe Tristan Jeanne-Valés et exposée dans le hall du Manège en septembre 2022.

Expositions Insert Coins (2022) et Sambre Héros (2023) de Christian Lutz

À l'occasion du festival iTAK 2022, Christian Lutz fait un premier pas à Maubeuge en exposant sa série de photographies sur Las Vegas, Insert Coins. Le photographe suisse n'en finit pas de démonter les mythes de la société occidentale. Dans cette série, il observe l'envers du décor clinquant de Las Vegas, la ville de tous les péchés et de tous les excès, où le plaisir règne en maître.

Durant la saison 22-23, il a entamé avec le Manège une résidence d'un an sur le territoire, en vue d'une exposition inédite pour le festival iTAK 2023. Car Christian Lutz préfère le hors-champ, la marge, ce qu'on ne regarde pas mais qui est essentiel. Au cours de ses nombreux séjours à Maubeuge, il a observé la vie de la ville, son ordinaire et ses manifestations populaires, regardant volontiers vers les côtés. Il en tire une trentaine de photographies, au contexte parfois mystérieux, qu'il associe souvent avec facétie. Au fil des images, sans éluder la dure réalité des choses, Christian Lutz tisse un conte étrange et cocasse. Une exposition présentée à la Maison Levecq à Maubeuge en mai 2023 pour le festival iTAK.

Et après ? Toutes ces séries de photographies existent. Elles seront à nouveau visibles : expositions ou éditions de catalogues, nous l'espérons prochainement.

Crédits photos
Eric Furia
Tristan Jeanne-Valés
Christian Lutz

Entretien avec Géraud Didier, directeur du Manège

Antoine — 2023-06-29T07:03:28Z

Alors que le Manège entame en 2023 le début de sa métamorphose, entretien avec Géraud Didier, directeur de la Scène Nationale, pour évoquer l'une des missions du lieu : la création et l'accompagnement des équipes artistiques. Où comment se construit un campement d'artistes, situé et porteur d'avenir pour le territoire.

Entretien Sylvia Dubost

Pourquoi avoir choisi Romeo Castelluci et Luk Perceval comme parrains du projet de "campement d'artistes" ?

Luk Perceval et Romeo Castellucci en sont l'inspiration et, pour ainsi dire, ils en parrainent la démarche : ils sont deux artistes inscrits au cœur de la maison Manège, dont les recherches de radicalité accompagnent l'obsession pionnière de la Scène Nationale.

Le campement d'artistes ? Qu'est-ce que c'est ?

C'est tout ce qui permet au Manège d'être au plus près des artistes pour les accompagner, en soutien et en partage, sur les raisons d'être de leur projet. Souvent, les artistes ne savent pas où répéter, ils ont besoin de théâtres disponibles et ouverts, de temps de travail avec une équipe technique, et ici ils ont un environnement privilégié. Ils peuvent finaliser une production, faire quelques réglages, et ont neuf ou dix plateaux à disposition, entre le Manège, la Luna, l'Atelier Renaisssance, la salle Sthrau, la Gare numérique, l'espace culturel André Malraux à Jeumont...

Concrètement, comment cela fonctionne ?

Certaines semaines, on peut accueillir 60 personnes ! On sait gérer de la multi-résidence et de la co-activité, créer un état d'esprit pour que les gens se rencontrent. On peut coproduire, faire de l'apport en industrie, financer des productions en totalité sous forme de productions déléguées.

C'est donc une vision qui dépasse la « simple » résidence d'artiste ?

Cette approche a doublé les recettes propres (la vente de ces spectacles représente autant que la totalité des recettes de la saison) et crée de l'emploi artistique et technique. La culture, c'est aussi une économie du travail. Pour cela, on a besoin d'un écosystème. Pour des dates courtes, on travaille avec des hôteliers, mais une résidence, c'est en moyenne 15 personnes, 100 fois par an, soit 1500 nuitées. L'hôtel, c'est beaucoup d'argent et donc des spectacles en moins. Aujourd'hui, avec la maison à côté des bureaux et l'appartement au coeur du jardin, on a déjà neuf chambres. Entre les deux, les Cantuaines vont être transformées pour accueillir onze logements.

La culture, c'est aussi une économie du travail ?

Bien sûr ! Pour cela, on a besoin d'un écosystème. Ainsi, on ne fragilise pas la saison et on devient de plus en plus fort pour accompagner les artistes. Cette organisation bâtimentaire, où les bureaux, le jardin et les logements sont reliés, crée un écosystème exceptionnel que les artistes adorent. D'ores et déjà, c'est un espace de croisement des énergies où naissent des projets qui alimentent la saison et le festival iTAK. 1+1 font rarement 2, mais plutôt 3, 4, 5 !

L'esthétique que défend Le Manège ?

Une esthétique de l'offensive amoureuse. De la conquête. Ce qui vous attaque c'est ce qui vous fait bouger, pas nécessairement ce qui vous agresse ou vous fait offense. L'enjeu est bel et bien de mettre au travail et le corps et l'esprit, de faire tomber certaines limites, en déplacer d'autres. Ce n'est pas une guerre, pas une chasse à courre, c'est l'entreprise de possiblement persuader l'autre de vivre autrement.

Crédits photo DR Voix du Nord

Gurshad Shaheman, artiste associé

Antoine — 2023-06-29T07:02:31Z

Entre le Manège et Gurshad Shaheman, c'est d'abord une rencontre. Ensuite, une envie d'accompagner son travail, de le partager avec le public. Après plusieurs spectacles présentés à Maubeuge, d'autres créations nous attendent. Portrait.

Sylvia Dubost

Les débuts Comme souvent, ça démarre au lycée, où Gurshad Shaheman s'inscrit à l'atelier théâtre à cause d'une prof de français « [qu'il] aimait énormément », d'une timidité qu'il cherche à vaincre et pour améliorer son français (il est arrivé en France depuis trois ans). Il imagine plutôt suivre les traces de son père ingénieur et s'inscrit en Math Sup. Un garçon comédien-metteur en scène rencontré dans un festival le fait chavirer : Gurshad passe le concours du Conservatoire, est reçu à Toulon, s'inscrit en fac de lettres puis à l'Erac (école régionale d'acteurs de Cannes et Marseille). « Quand j'ai passé mon bac, j'avais 17 en math, en physique, en philo, j'ai passé le théâtre en candidat libre et j'ai eu 8/20 : je n'ai pas suivi la voie de raison... ».

Chaque projet doit être un nouveau défi, je fabrique des objets avec les armes que j'ai forgées.

Son métier « Le théâtre, c'est énormément de labeur et d'acharnement. » Gurshad Shaheman l'envisage comme un artisan : « Chaque projet doit être un nouveau défi, je fabrique des objets avec les armes que j'ai forgées, et je dois perfectionner sans ces
se mes outils ».

Sa signature Dans des scénographies sans esbrouffe, se déploient des récits d'exils, de séparations, de renaissance, libres mais tout en retenue, où la parole retravaillée devient poétique. « Avant de faire du théâtre, je fabrique de la littérature ». Son théâtre tient de la performance mais revendique l'héritage littéraire du récit intime : « Proust, Guibert, Annie Ernaux, Lagarce... ». S'il a démarré son parcours de metteur en scène avec un récit autobiographique, il travaille de plus en plus avec des amateurs.

L'émotion « J'aime bien fabriquer des machines qui travaillent l'émotion ». C'est le meilleur moyen de raconter cette histoire.

C'est quoi, le théâtre ? « Un endroit de prise de conscience peut-être. Rendre la question palpable, c'est là l'enjeu. Quand on vit la chose de l'intérieur, on peut la comprendre ». Au happy end, il préfère la « salvation ». Le spectateur assiste à des événements terribles, « mais quand même on lui donne le sentiment que l'amour nous sauvera ».

Crédits photo Jeremy Meysen

Raquel Silva, son théâtre d'objets

Antoine — 2023-06-27T13:04:03Z

On la connaît pour son travail avec le metteur en scène italien Giorgio Barberio Corsetti, elle développe aujourd'hui ses projets personnels, où la précision et la poésie du théâtre d'objets viennent éclairer des sujets complexes.

Sylvia Dubost

Son parcours Elle commence par étudier la philosophie, mais a besoin d'utiliser son corps, et s'inscrit dans une école d'interprètes à Porto, sa ville. « C'était une approche assez naïve. La question de la mise en scène est arrivée plus tard. »

Giorgio Barberio Corsetti Depuis presque 25 ans, Raquel Silva est l'assistante du grand metteur en scène italien, qu'elle rencontre en 1997 alors qu'elle est encore étudiante. « Et depuis, on n'a jamais arrêté de travailler ensemble. » Avec lui, elle travaille à de grandes formes, pour le théâtre, l'opéra et le cirque.

L'objet, c'est l'opportunité du détail, qui me plaît beaucoup.

Son envol « Quand j'ai commencé à avoir beaucoup d'opinions que je ne voulais pas lâcher, je me suis dit que je n'avais qu'à y aller. » Raquel Silva se forme au théâtre d'objets, de papier et à la marionnette, notamment à l'ENSAM de Charleville-Mézières. Pourquoi l'objet ? « Pour moi, l'image et le corps sont importants, la parole ne me suffit pas. L'objet, c'est l'opportunité du détail, qui me plaît beaucoup. Et puis le travail de la marionnette est très méticuleux, très concret. Si on plie trop la matière, elle casse, et c'est à moi de le comprendre. La relation à l'objet est simple et saine. »

Son approche De sa formation initiale, elle garde les thématiques de ses spectacles et le goût de comprendre. « Je ne suis spécialiste en rien, j'ai une approche très simple des choses : si ça me plaît, je m'y penche. J'ai une interrogation, une envie, et je cherche la meilleure façon de la traduire sur scène. »

Les créations de Raquel Silva

Crédits photo Cie Pensée visible / Spectacle PIGS de Raquel Silva

Yeung Faï, un show man de retour en duo

Antoine — 2023-06-27T13:03:58Z

À partir du printemps 2023, Yeung Faï et Jan Vanek recréent ensemble The Puppet-show man en Hongrie. Une reprise pour ce spectacle qui marque le parcours de Yeung Faï, marionnettiste virtuose. Une production déléguée du Manège.

Sylvia Dubost

Maître de la marionnette chinoise à gaine, Yeung Faï se sert des contes pour raconter l'histoire, avec un grand et un petit h. Après Le rossignol et l'empereur d'Andersen, il reprend The Puppet-show man, en associant cette fois-ci Jan Vanek, un musicien globe-trotteur qui assure une partition live.

« Je suis né dans un théâtre », raconte Yeung Faï. C'était en 1964, à Zhangzhou, au sud de la Chine, en face de Taïwan. Son père est un maître de marionnettes, héritier d'une longue dynastie. Un art qui lui vaut l'admiration mais précipitera sa chute. En 1968, Yeung Sheng est accusé d'être une « autorité académique réactionnaire » et un « membre de la bande noire », interné dans un camp de travail où il meurt en 1970. Un traumatisme pour le jeune Faï, de toute évidence.

Je suis né dans un théâtre

Toute son œuvre en porte les traces, plus ou moins évidentes, pour qui sait y prêter attention. « Les marionnettes ont été brûlées, se souvient-il. Avec mon frère, qui a quinze ans de plus que moi, nous n'avons pu en sauver que quatre ou cinq. » C'est son frère qui, formé par leur père, l'initiera désormais à l'art de la marionnette. Faï sculptera sa première poupée à l'âge de 6 ans et en fait son métier dès l'âge de 14 ans. Depuis le début des années 2000, c'est en France qu'il en créé la plupart de ses spectacles. En 2004, on le voit ainsi dans La neige au milieu de l'été de Guân Hanging, très beau poème chinois adapté par Grégoire Callies, directeur du Théâtre Jeune Public de Strasbourg, et qui met en scène une vingtaine de marionnettes dont il supervise la fabrication.

Le public est frappé par sa virtuosité, touché par la finesse, avec laquelle il raconte des histoires simples, des histoires du quotidien, et revisite la sienne pour que le monde n'oublie jamais. « Ce n'est pas un travail pour moi, c'est ma vie. Chaque fois que j'ai envie de parler, je le fais par la création. »

The Puppet show man #2 à redécouvrir le 21 octobre à Éclaibes

Crédits photo Simon Gosselin

Quand Nora Granovsky rencontre Janis (Joplin)

Antoine — 2023-06-27T13:03:52Z

Pearl ou Me and Bobby McGee : des chansons et une voix qui résonne pour beaucoup d'entre nous et sans doute toute une génération. Pour Nora Granovsky, c'est la musique, c'est la chanteuse, l'idole, la femme, l'adolescente, un destin. Nora Granovsky signe aujourd'hui le texte et la mise en scène de Janis, une production déléguée du Manège.

Sylvia Dubost

Les débuts Adolescente, Nora Granovsky passe ses mercredis à la Comédie Française. En terminale, une prof « extra » les met en « immersion au théâtre toute l'année ». Elle s'ouvre au théâtre contemporain, à la mise en scène. « J'ai pris conscience que cela pouvait être un choix ».

Sa formation À l'École du Passage avec Niels Arestrup. « Lors d'une séance de travail, il m'a révélé que la place de regard extérieur était pour moi ».

Les rencontres « Georges Banu - qui dirige son master d'études théâtrales, croyait en moi, me soutenait. On avait des discussions très intenses sur les auteurs sur lesquels on travaillait. René Gonzalez - directeur du théâtre de Vidy Lausanne - et Luk Perceval, metteur en scène en chef du Thalia à Hambourg. » Ils ont nourri le « désir de créer, le défi de me mettre en danger, d'être dans l'intuition ».

Sa signature « Des thématiques d'utopie, une énergie, un tempo, une esthétique... Ce sont les gens qui me le disent. Ça ne m'intéresse pas d'être dans l'analyse de mon travail ; je préfère être dans le faire ».

Janis et la beat generation « Ça me constitue. Ce sont des choses auxquelles je crois, c'est ma philosophie. Jack Kerouac écrivait : les seuls êtres intéressants sont pour moi les déments, ceux qui sont assez dingues pour vivre, illuminés quand ils parlent, déjantés pour ne pas sombrer, désireux de tout en même temps, ceux qui jamais ne baillent et ceux qui brûlent brûlent brûlent comme les fabuleuses chandelles jaunes romaines qui explosent à travers les étoiles ».

Qu'incarne Janis Joplin ? « Janis incarne le paradoxe de l'Amérique, à la fois les grands espaces, où tout est possible, et de l'autre la puissance de la norme, la communauté, le racisme et la consommation à outrance. La Beat Generation s'est imposée contre ça, avec les armes de la poésie et de la musique. Elle pose aussi la question de l'intuition, de l'art brut, qui ouvre les portes de la perception. La vraie question est : qu'est-ce qu'on invente, en fait ? Pour Bob Dylan, l'important n'est pas de se chercher et de se trouver, c'est de se créer. Janis a essayé, et c'est ce que j'essaye de faire à mon niveau. Ce sera mon don à l'avenir. Mon rôle est d'être un passeur de cette façon de concevoir le monde. Être sur la route tout le temps, comme les poètes de la Beat Generation, c'est aller à la rencontre de l'autre. Et aujourd'hui, mon dieu que c'est important, quand on voit la place que prennent la haine et le pouvoir de l'argent… ».

Janis à voir ou à revoir le 17 avril à Aulnoye-Aymeries.

Crédits photo Bob Seidemann / Cie BVZK

[Petit Manège #2] Janvier - mars 2024

Antoine — 2023-06-16T07:18:15Z

Programme

Vendredi 19 janvier 2024 - 20h
Sono io ?
cirque - garderie créative
spectacle à partir de 12 ans

Mardi 13 février 2024 - 19h
Héritage
concert
spectacle à partir de 7 ans
en séances scolaires les lundi 12 et mardi 13 février 2024

Contact & inscriptions
Ludivine Bethegnies Kaloun

Plus d'infos
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Image Brokism

[Petit Manège #1] Octobre - décembre 2023

Antoine — 2023-06-16T07:15:18Z

Programme

Samedi 21 octobre 2023 - 19h
The Puppet show-man #2
marionnettes
spectacle à partir de 6 ans

Jeudi 23 novembre 2023 - 20h
ALICE
danse
spectacle à partir de 5 ans

Mardi 5 décembre 2023 - 20h
Ma part d'ombre
danse
spectacle à partir de 9 ans
séance scolaire le même jour

Vendredi 8 décembre - 19h
Les géométries du dialogue
théâtre
spectacle à partir de 7 ans
séances scolaires les jeudi 7 et vendredi 8 décembre

Contact & inscriptions
Ludivine Bethegnies Kaloun

Plus d'infos
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Image Brokism

Man Strikes Back

Antoine — 2023-06-15T21:35:31Z

Un musicien, un jongleur, des balles qui rebondissent sur les triangles posés au sol et donnent le rythme. L'exécution est millimétrée, l'harmonie parfaite, la virtuosité de chacun et l'écoute de l'autre sont indispensables à cette partition musicale et gestuelle. Mais tout à coup, ces satanés triangles se mettent à bouger tout seuls, et tout est chamboulé. Musicien et jongleur doivent s'ajuster à ces déplacements apparemment aléatoires pour retrouver un semblant d'unité. Et plus les objets s'émancipent, plus les artistes ressemblent à des robots. C'est à se demander qui commande, ici ?

Dans un dispositif simple mais rudement efficace, Man Strikes Back est une métaphore dynamique et ludique des rapports entre hommes et machines.

Post uit Hessdalen — Stijn Grupping, cinéaste et circassien, et Ine Van Baelen, metteuse en scène, ont fondé une compagnie à géométrie variable, qui associe de nouveaux artistes à chaque projet. Leurs spectacles, toujours au confluent des disciplines, revendiquent le désir d'aiguiser les sens, la curiosité, la compréhension.

Séances scolaires — Séance scolaire le jeudi 23 mai (14h).

Crédits photos Karolina Maruszak

Unbelievable !

Antoine — 2023-06-15T21:35:18Z

Et si l'Amérique comme on la rêve devenait réalité ? Si Britney Spears échappait à son père, Melania Trump clouait le bec de son mari et Frank Sinatra reprenait vie pour un dernier show ? Entre soirée casino, faux making-of et concours de sosies, Canicule propose au public de prendre part à un “spectacle-mensonge” où tout sera possible.

Empruntant les codes de la culture américaine qui a façonné nos imaginaires, entre fascination et sidération, Unbelievable ! manipule allègrement les multiples couches qui lient la réalité au mensonge et pose, à l'heure des fake news et des « vérités alternatives », une question plus fondamentale que jamais : de quoi a-t-on besoin pour croire en quelque chose ?

Compagnie Canicule — Clémentine Colpin, Pauline Desmarets et Olivia Smets, metteuses en scène-interprètes, frottent le théâtre à des espaces et des sujets inattendus. Elles imaginent des formes novatrices, volontiers pop, et de nouvelles fictions pour et sur le monde actuel.

À savoir — Horaire de départ de la navette : 19h le samedi 18 mai et 15h le dimanche 19 mai - rendez-vous Parvis du Manège (Réservation indispensable).

Crédits photos Cie Canicule

aSH

Antoine — 2023-06-15T21:35:07Z

Étoile du Kuchipudi, danse sacrée de l'Inde, Shantala Shivalingappa émerveille par sa force, sa grâce et sa précision. Aurélien Bory a composé pour et avec elle un solo-portrait sur mesure habité par Shiva, dieu créateur et destructeur, dont la danse maintient l'univers en mouvement. La cendre qui couvre son corps dans les représentations inonde ici la scène, où Shantala lui rend hommage avant de se confondre avec lui.

Comme un arc tendu entre ciel et terre, porté par les percussions de Loïc Schild, le corps pourtant frêle et gracieux de la danseuse incarne toute la puissance cosmique. Un solo hypnotique et envoûtant, librement inspiré par une gestuelle ancestrale, où tout disparaît et renaît dans un cycle sublime et parfait.

Aurélien Bory — Ses spectacles mêlent théâtre, cirque, danse, musique et arts, avec un intérêt tout particulier pour l'espace et la scénographie. aSH est le troisième solo-portrait dédié à une danseuse.

Shantala Shivalingappa — Entre Madras et Paris, elle se dédie autant au Kuchipudi qu'à la création contemporaine, et a fasciné les plus grands artistes : Maurice Béjart, Peter Brook, Bartabas, Pina Bausch et Ushio Amagatsu.

Crédits photos Aglaé Bory

Némésis

Antoine — 2023-06-15T21:34:59Z

Newark, 1944. Privé de servir son pays sur les champs de bataille de la Seconde Guerre Mondiale en raison de sa myopie, Bucky Cantor investit toute son énergie dans sa mission d'éducateur dans un centre de loisirs de la communauté juive. Une épidémie de poliomyélite le plongera dans des dilemmes dignes d'un drame antique.

Tiphaine Raffier s'attaque ici à l'écriture tendre et acerbe de Philip Roth, géant de la littérature américaine. Connue pour ses mises en scène de science-fiction, elle revisite, avec les codes de la comédie musicale, cette fable piquante et bourrée d'ironie, où il est question de culpabilité et rédemption. Un sacré défi, pour un spectacle ambitieux, inventif et réjouissant !

Tiphaine Raffier — Comédienne, elle s'est formée à l'école de Nord de Lille, et on l'a beaucoup vue jouer sous la direction de Julien Gosselin. Elle met également en scène ses propres textes, dont trois ont été publiés.

À savoir — Horaire de départ de la navette : 19h les deux soirs (mercredi 15 et jeudi 16 mai) - rendez-vous Parvis du Manège (Réservation indispensable).

Crédits photos Simon Gosselin

Repas de mer (Zeemaal)

Antoine — 2023-06-15T21:34:48Z

Et si la cuisine pouvait changer le monde ? Au fond, il s'y noue tellement de choses : notre rapport à la consommation, au vivant, aux autres. Pour Sien Vanmaele, c'est une évidence : il est temps de manger et de vivre différemment. Elle convie le public à partager le repas qu'elle cuisine en direct mais aussi ses découvertes et ses réflexions nourries de deux années passées au contact du monde de la mer.

Installé sur deux niveaux tout autour d'elle, le public écoute, regarde, goûte et touche. Et peut-être initie de nouvelles habitudes, un lien inédit avec ce qui nous environne. Un dîner convivial, fédérateur et plein d'espoir, qui nourrit le corps et l'esprit. À table !

Laika & Peter de Bie — Depuis près de 20 ans, la compagnie belge Laïka de Peter de Bie cherche à activer chez les spectatrices et spectateurs la capacité d'étonnement des enfants. Elle invente alors des spectacles savoureux et des dispositifs inattendus, qui mettent tous les sens en éveil.

À savoir — Dispositif scénique immersif - Jauge limitée

Crédits photos Olympe Tits

SHAPE International Band

Antoine — 2023-06-15T21:34:30Z

Vous les connaissez déjà et, paraît-il, vous êtes nombreux à avoir aimé leur passage sur scène ! On renouvelle l'expérience américaine : le SHAPE International Band est de retour en voisin (puisqu'ils nous viennent de Belgique) pour un nouveau concert de jazz.

Après le Big Band et les morceaux des années 40, onze musiciennes et musiciens qui forment la Task Force X, composée de chanteurs et de cuivres, nous transportent au temps des seventies : époque du disco, des airs de Earth Wind and Fire ou de Tina Turner, de la musique pop, du rock, du R&B ou de la country, musiques d'artistes américains, anglais ou même français, reprises sous forme jazz. Un concert de toutes les musiques, interprété par un orchestre, définitivement pas comme les autres.

SHAPE International Band — Composé de musiciens américains et alliés, tous militaires et tous professionnels, il se produit dans le monde entier, d'abord pour soutenir les militaires, les forces alliées et leurs familles mais aussi pour offrir des moments ouverts à toutes et tous.

Crédits photos Sgt. Brycen Guerrero

Le problème lapin

Antoine — 2023-06-15T21:34:20Z

C'est mignon, un lapin, ça fait penser à une peluche. Mais attention, c'est aussi une espèce invasive, qui cause des ravages écologiques ! Et sinon, l'élevage industriel, qu'est-ce qu'on en pense ?

Après Olympicorama (saison 21-22), Frédéric Ferrer revient pour une nouvelle conférence aussi érudite qu'hilarante. Pourquoi le lapin ? Parce qu'il « pose des questions vraiment très intéressantes pour comprendre tout un tas de choses du monde d'aujourd'hui ». Avec cette fois la complicité d'Hélène Schwartz, il lève quelques lièvres et offre des éclairages étonnants sur la santé de notre planète et de notre société. Délicieux et stimulant !

Frédéric Ferrer — Auteur, acteur, metteur en scène et géographe, Frédéric Ferrer aime frotter les disciplines. Ses spectacles sont écrits après une phase de recherche et de travail de terrain pour s'ancrer dans le réel, et s'organise souvent en cycles, pour creuser le sujet.

À savoir — Une garderie créative pour vos enfants sera présente le soir du spectacle (inscription indispensable auprès de Ludivine Bethegnies Kaloun au 03 27 65 93 24 / ludivinekaloun@lemanege.com).

Crédits photos Vertical Détour

À petits pas dans les bois

Antoine — 2023-06-15T21:34:00Z

La compagnie Toutito Teatro revisite tout en douceur, dans un spectacle gestuel et visuel, le conte du Petit Chaperon Rouge. Installés confortablement sur la scène comme dans une clairière, les enfants sont d'abord invités à se familiariser avec l'univers sensoriel de la forêt. Elles et ils y découvrent des arbres rouges, des pépiements d'oiseaux, une petite fille, vêtue de rouge elle aussi. Puis des paysages, des chemins, des personnages sortis des costumes des comédiens.

À petit pas, elles et ils s'en vont à la découverte du monde... et du loup. Entre théâtre d'objets, danse et marionnette, À petits pas dans les bois est un spectacle intimiste, plein de poésie et de facétie, un récit initiatique pour donner le goût de l'inconnu aux tout-petits !

Toutito Teatro — « Parler de choses sérieuses et regarder avec un œil d'enfant. » C'est le credo de cette compagnie qui aborde avec son théâtre sans paroles ces questions existentielles qui préoccupent les petits comme les grands.

Séances scolaires — Séances scolaires les lundi 15 avril (10h + 14h) et mardi 16 avril (10h + 14h).

Crédits photos Virginie Meigné

DRAMA [Première française]

Antoine — 2023-06-15T21:33:46Z

Que peut encore le théâtre (et en l'occurrence la danse) quand la vie est devenue un spectacle permanent ? Quand un buzz chasse l'autre sur les réseaux sociaux et que les fake news fascinent, comment retenir l'attention du public, aussi courte que précieuse ? C'est entendu, il va falloir en faire des caisses.

Dix danseuses et danseurs intrépides ressuscitent alors les mythes du théâtre d'hier et d'avant-hier, de la tragédie grecque au music-hall des années 1920, pour voir ce qu'on pourrait encore en tirer. Avec une explosion de couleurs sur le plateau et de drames en coulisses, et non sans un regard lucide sur l'industrie du spectacle, Drama de Constanza Macras est une comédie musicale intrépide au chaos joyeux, qui agit comme un anti-dépresseur.

Constanza Macras — Metteure en scène et chorégraphe d'origine argentine, installée à Berlin, elle réunit depuis 20 ans dans la compagnie Dorky Park des artistes venus de disciplines et de pays différents. Elle aborde dans ses spectacles explosifs de théâtre dansé les défis d'une société mondialisée, et a reçu de multiples récompenses.

À savoir — Spectacle en anglais et en allemand surtitré en français.

Crédits photos Thomas Aurin

Voyage au bout de l'ennui

Antoine — 2023-06-15T21:33:36Z

C'est bien de s'ennuyer, ça fait travailler l'imagination ! Enfant, on a tous entendu cette phrase, qu'on répète sans doute aux nôtres. Les six artistes de la compagnie Lamento nous entraînent à travers ces moments où le temps s'étire, ces instants vides qu'ils remplissent de leurs imaginaires. Tiens, une bâche ! Tiens, une table ! Tiens, un corps ! Mais que pourrait-on bien en faire ?

Alors, sur scène comme dans une chambre d'enfant, elles et ils s'inventent des histoires, expérimentent, détournent les objets, emboîtent les corps. Voyage au bout de l'ennui est un spectacle facétieux, coloré et tonique, hommage à ces dimanches après-midis qu'il faut chérir, car c'est là que naissent les artistes.

Sylvère Lamotte — Formé à la danse contemporaine, interprète pour de nombreux chorégraphes aux univers variés, il fonde en 2015 sa propre compagnie et crée des spectacles marqués par son goût pour la création collective et la danse contact.

Séances scolaires — Séances scolaires les lundi 8 avril (10h + 14h) et mardi 9 avril (14h)

Crédits photos Sylvère Lamotte

Bananas (and Kings)

Antoine — 2023-06-15T21:33:26Z

Qu'y a-t-il derrière le commerce mondial de la banane ? Que du bon : colonisation, déforestation, exploitation, pollution, fraude fiscale et coups d'état. Après Un démocrate, présenté en 2021, Julie Timmerman revient avec un deuxième spectacle sur la manipulation de masse. Elle épluche ici les agissements de la United Fruit Company (aujourd'hui Chiquita, la fameuse étiquette bleue), la première multinationale de l'industrie agro-alimentaire, qui mit au point une mécanique mortifère, souvent imitée.

De cette histoire d'hier qui résonne encore aujourd'hui, Julie Timmerman fait un opéra-bouffe, un cabaret brechtien salutaire et palpitant, qui pointe la faiblesse de nos démocraties face à la tentation du profit.

Julie Timmerman — Autrice, metteure en scène et comédienne, elle dirige depuis 2008 la compagnie Idiomécanic Théâtre où elle s'attache avec obstination à déconstruire l'illusion, et se lance désormais dans la mise en scène d'opéras et de récitals.

Crédits photos Roland Baduel

Les Témoins

Antoine — 2023-06-15T21:33:16Z

Les Témoins est un journal d'investigation sérieux. Ce soir-là, le candidat d'extrême droite vient d'être élu président, et nous voilà plongés dans la salle de rédaction. Sur un grand écran défile le site internet du journal, ses articles à la Une, ses archives. Autour de la table, alors que sonne
le glas de l'état de droit, les discussions entre les journalistes s'animent : quelle posture adopter désormais ?

Après un long travail de recherche auprès de journalistes, Yann Reuzeau montre avec Les Témoins la fragilité de notre démocratie, où le cauchemar pourrait devenir réalité à vitesse grand V. Il livre ici une pièce ultra-documentée et un spectacle aussi haletant qu'une série !

Yann Reuzeau — Comédien, dramaturge, auteur et metteur en scène, Yann Reuzeau écrit depuis plus de 20 ans des pièces rythmées au plus près de notre réalité économique, politique et sociale.

Crédit photos Xavier Cantat

From IN

Antoine — 2023-06-15T21:33:06Z

Comment entrer en relation quand nos vies avancent en parallèle ? From IN puise son inspiration dans le caractère 人 de la calligraphie chinoise, qui signifie « Humain ». Deux traits venant de directions opposées et qui pourtant se rejoignent.

Avec son langage tout en épure, Xie Xin livre ici une chorégraphie de la solitude et de la recherche de l'autre. En solo, duos ou en groupe, les corps des huit danseuses et danseurs se séparent et se retrouvent avec une fluidité impressionnante. Figures fantasmatiques et mystérieuses, semblables et tous différents, ils forment une entité mouvante et organique, dans une performance d'une rare élégance.

Xie Xin — Longtemps une interprète affûtée, elle poursuit aujourd'hui son propre chemin de chorégraphe. Elle s'impose comme l'une des étoiles montantes de la danse chinoise, et plus largement comme l'une des artistes à suivre sur la scène internationale.

Crédits photos Hu Yifan

Club Amour (Café Müller + Aatt enen tionon + herses, duo)

Antoine — 2023-06-15T21:32:42Z

Le temps d'une soirée placée sous le signe de l'amour et du désir, Boris Charmatz, nouveau directeur artistique du Tanztheater Wuppertal, la compagnie mythique de Pina Bausch, entremêle son répertoire à celui de la légendaire chorégraphe allemande. Avec Club Amour, Boris Charmatz réunit trois pièces : Café Müller, Aatt enen tionon et herses.

C'est l'une des pièces fondamentales du XXe siècle. Pina Bausch, sans conteste la grande prêtresse de la danse contemporaine, n'a cessé d'inspirer les chorégraphes. En 1978, son Café Müller marque un tournant dans son œuvre, qui regarde désormais vers le quotidien, la réalité des vies et des corps. Portés par la musique mélancolique de Purcell, ceux- ci ne cessent de se chercher, de s'attraper, de s'échapper et de se raccrocher.

Aatt enen tionon, toute première pièce signée par Boris Charmatz en 1996, est une superposition vertigineuse de corps dansants, séparés, et pourtant ensemble. D'une autre intensité encore est la chorégraphie en duo de herses (1997), où les peaux ne se quittent jamais, en complète nudité.

À savoir — Le spectacle contient de la nudité

Café Müller est suivi à 21h30 d'Aatt enen tionon et herses, duo

Horaire de départ de la navette : 19h15 - rendez-vous Parvis du Manège (réservation indispensable).

Crédits photos Ph. Bastian Hessler

Dom Juan ou le Festin de pierre

Antoine — 2023-06-15T21:32:30Z

Dom Juan : grandeur et décadence d'un séducteur qui veut vivre en homme libre ? Ça, c'est la légende. La vérité, pour David Bobée, c'est que cet homme est un destructeur, qui écrase tout le monde sur son passage. Il incarne toutes les discriminations qu'on refuse aujourd'hui : de sexe, de culture, de condition, d'âge. Mais plutôt que de le canceller, il est nécessaire de continuer à l'interroger.

David Bobée fait évoluer ce personnage terrible et envoûtant au milieu des ruines d'une civilisation et de ses mythologies. Et ce qu'il y construit ressemble au monde d'aujourd'hui : avec des comédiennes et comédiens aux origines diverses, de la danse, de la musique et une belle énergie punk, son Dom Juan déboulonne nos vieux standards en un vrai spectacle de théâtre populaire.

David Bobée — Faiseur d'images sublimes, il met en scène des textes du répertoire classique comme des auteurs contemporains, des spectacles de cirque ou d'opéra, mêlant théâtre, danse, vidéo, lumière. Très attaché à la diversité culturelle, il dirige actuellement le Théâtre du Nord à Lille.

Crédits photos Arnaud Bertereau

Evelyn Huber

Antoine — 2023-06-15T21:32:20Z

Evelyn Huber tire de sa harpe des sonorités inouïes. Un concert solo de cette interprète virtuose est un aller-retour incessant entre le ciel et la terre. Douce et aérienne, sa musique sait nous faire tutoyer les anges dont c'est certainement l'instrument favori. L'instant d'après, elle se fait terrienne et énergique, fougueuse et passionnée, se laissant traverser par le tango, le jazz, l'exubérance latino-américaine.

Evelyn Huber a sans conteste développé un style unique, déployant une palette de paysages sonores inédits. Plus qu'un solo, c'est un pas de deux avec son instrument, dont elle soumet les cordes aussi bien à des caresses qu'à des riffs puissants, avec une maestria époustouflante.

Evelyn Huber — Multi-récompensée, la musicienne allemande a commencé très tôt à franchir les frontières musicales, et n'a eu de cesse de sonder les possibilités offertes par la grande harpe de concert. Elle tourne dans le monde entier et a enregistré de nombreux disques.

Crédits photos Evelyn Huber

Fisica dell'aspra comunione

Antoine — 2023-06-15T21:32:03Z

Pour son Catalogue d'oiseaux, le compositeur Olivier Messiaen a patiemment écouté les chants entendus dans les campagnes françaises. Il les a retranscrits dans une partition pour piano, où il fait aussi entendre les paysages, le temps qu'il fait et les animaux voisins.

La chorégraphe Claudia Castellucci s'est plongée dans ces chants par nature libres et imprévisibles, qui ne répondent à aucune structure et aucun rythme, à aucune hiérarchie, ancrés dans un pur présent. Dans sa Fisica dell'aspra comunione - Physique de l'âpre communion, elle transforme ces principes en chorégraphie, où cinq danseuses et danseurs vêtus de noir comme des corneilles et un pianiste réalisent une fusion parfaite entre son et mouvement.

Claudia Castellucci — Co-fondatrice de la Sociètas Raffaello Sanzio avec son frère Romeo Castellucci et Chiara Guidi, elle expérimente d'abord de nouvelles formes de langage théâtral, puis affine sa recherche chorégraphique et crée sa propre compagnie. En 2020, elle reçoit le Lion d'argent de la Biennale de la danse de Venise pour l'ensemble de sa carrière.

À savoir — Horaire de départ de la navette : 19h - rendez-vous Parvis du Manège (réservation indispensable).

Crédits photos Andrea Avezzù

Je suis une sirène + Portraits Détaillés suivi d'un DJ set

Antoine — 2023-06-15T21:31:53Z

L'identité, c'est aussi difficile à trouver pour soi qu'à faire comprendre aux autres. Et rien ne vaut le récit d'une vie pour saisir une réalité aussi complexe. Je suis une sirène est le dialogue d'une femme – une sirène pas trop comme il faudrait, qui doute et se cherche – avec sa psy. Il y sera aussi question de violences faites aux femmes et des liens qu'il faut soigner pour y remédier.

Portraits détaillés est une performance-collage à partir de correspondances amoureuses d'hommes gays dans les années 80. Dans un même dispositif scénique, où photos et vidéos complètent la parole et lui donnent d'autres corps, Peau de phoque offre un diptyque joyeux, tendre et militant, qui tord le cou aux stéréotypes.

La Ponctuelle — Le travail d'Aurore Magnier et Lucien Fradin se nourrit de rencontres : ils appuient leurs spectacles sur un travail d'enquête et des récits autobiographiques, et imaginent avec les habitantes et habitants des territoires des formes artistiques leur permettant d'exprimer leurs regards.

À savoir — Peau de phoque est un spectacle d'une durée de 2h (deux performances artistiques) avec entracte et suivi d'un set musical de DJ Pelleteuse.

Crédits photos Cie La Ponctuelle

Àngeles y Diablos

Antoine — 2023-06-15T21:31:42Z

Astor Piazzolla ne se considère pas comme un compositeur de tango, mais de « la musique contemporaine de Buenos Aires ». Le concert Àngeles y Diablos, imaginé pour les 100 ans du maître argentin, rend hommage à l'œuvre de celui qui révolutionna cette musique traditionnelle jusqu'alors cantonnée aux salles de bals.

Formé à Paris et New York, Piazzolla se frotte à d'autres styles, introduit l'esprit d'impro- visation du jazz, des instruments inédits, une exécution plus raffinée, et la rend célèbre dans le monde entier. Envoûtant et mélancolique, Àngeles y Diablos est un voyage musical au cœur du tango et de l'âme argentine.

Nuevo Quinteto — Référence au Quinteto Tango Nuevo d'Astor Piazzolla, cette jeune formation italienne réunit des musiciennes et musiciens passionnés qui ont fait leurs armes en Europe et en Amérique Latine, unis par la passion d'une musique révolutionnaire.

Crédits photos DR Nuevo Quinteto

Tom na fazenda (Tom à la ferme)

Antoine — 2023-06-15T21:31:29Z

À la mort de son amant, Tom se rend à la campagne pour ses funérailles. La mère ignore tout de la sexualité de son fils décédé. Son frère, lui, sait mais veut préserver le mensonge. Viril et violent, il voit en Tom un danger et son ennemi. Sur une scène transformée en ring de boxe, les corps maculés de sang et de boue s'affrontent dans une lutte sensuelle nourrie de déni et de désir, un règlement de compte incandescent et pervers.

Créé en 2017 au Brésil, où le nombre de meurtres homophobes atteint des records, Tom na Fazenda ne cesse depuis de tourner dans le monde entier. Le Brésilien Rodrigo Portella offre à la tragédie universelle écrite par Michel Marc Bouchard une mise en scène sidérante de beauté et de sauvagerie.

Rodrigo Portella — Considéré comme l'un des metteurs en scène les plus talentueux et les plus innovants du Brésil, fervent défenseur de la diversité culturelle, Rodrigo Portella n'a de cesse d'ausculter dans ses spectacles la réalité sociale et politique de son pays.

À savoir — Spectacle en portugais surtitré en français - Horaire de départ de la navette : 18h45 (nouvel horaire) - rendez-vous Parvis du Manège (réservation indispensable).

Crédits photos Victor Pollak

Héritage

Antoine — 2023-06-15T21:31:19Z

Gwendal et Loïc sont les meilleurs DJ du monde, « mais surtout les moins chers ». Partant du postulat que la danse est le seul vecteur commun à toutes les civilisations, ils parcourent l'univers à bord de leur vaisseau spatial à la recherche d'extra-terrestres à faire se trémousser. Mais ce sont de petits humains qu'ils vont trouver...

Héritage est un vrai concert de musique électronique pour les kids, qui tiendront certainement là leur première occasion d'aller clubber ! DJs et musiciens, François Athimon et Bertrand Bouessay jouent aussi de « vrais » instruments comme les claviers et le theremin, injectent quelques samples bien sentis de répliques de films ou d'émissions. De la vraie bonne musique de dance-floor, sur laquelle petits et grands vont se déchaîner !

DJ Show Set — Bertrand Bouessay est musicien-arrangeur, compositeur et beatmaker, François Athimon compositeur et arrangeur, guitariste, bassiste et clavier. Après avoir œuvré ensemble au sein du Ministère Magouille et Blaze, ils se lancent dans une nouvelle aventure !

Séances scolaires — Séances scolaires les lundi 12 février (10h + 14h) et mardi 13 février (10h)

Crédits photos Stéphanie Guiterrez Ortega

Le Signal du promeneur

Antoine — 2023-06-15T21:31:09Z

Cinq hommes arrivent dans le noir équipés de lampes frontales. Ils se retrouvent au milieu de ce qui semble être une forêt, et ont visiblement rompu avec leur milieu, voire avec la société tout entière. Car ils le disent d'emblée : notre monde va dans le mur, c'est sûr.

S'inspirant de faits divers et de figures qui toutes ont pris la tangente, le Raoul Collectif déroule mille et une questions sur notre monde et notre place. Avec un sacré grain de folie, un goût du jeu, une économie de moyens et une inventivité réjouissantes. Ces cinq promeneurs sont gonflés de désir autant que de colère. Dans cette nuit sylvestre, ils nous montrent que tout peut s'éclairer. À une condition : faire la lumière ensemble.

Raoul Collectif — Romain David, Jérôme De Falloise, David Murgia, Benoît Piret et Jean-Baptiste Szézot se sont rencontrés au Conservatoire de Liège autour de la conviction que la réflexion politique est au fondement du métier d'acteur. Depuis, ils poursuivent leur utopie de la création en collectif. Le Signal du promeneur était leur tout premier spectacle, créé en 2012.

À savoir — Horaire de départ de la navette : 19h - rendez-vous Parvis du Manège (réservation indispensable).

Crédits photos Cici Olsson

Dancin'Harmony by Secteur 7

Antoine — 2023-06-15T21:30:57Z

C'est sûr, le Val de Sambre a un incroyable talent ! Et il a certainement sa place dans l'atlas mondial de la Street Dance. La preuve avec Dancin'Harmony, le rendez-vous incontournable des danses urbaines, qui révèle chaque année de nouveaux artistes. Groupes et troupes, danseuses et danseurs solo d'ici (mais aussi d'ailleurs !) donneront le meilleur, chacune et chacun dans son style. Elles et ils soumettront leur performance au regard avisé et au vote d'un jury professionnel. À la clé : un money prize et une mini-tournée.

Pour les néophytes, ce sera aussi l'occasion de découvrir les multiples visages des danses urbaines : Breakdance, Popping, Locking, House Dance, Ragga, Afro, Krump... et Hip Hop ! Un rendez-vous immanquable, toujours bourré d'énergie et de belles découvertes.

Secteur 7 — Depuis plus de 20 ans, à Maubeuge et dans le Val de Sambre, l'association œuvre au développement des cultures urbaines en général, de la danse en particulier.

Crédits photos DR Secteur 7

A Bergman Affair

Antoine — 2023-06-15T21:30:46Z

Anna est une mère de famille enfermée dans une existence monotone. Gagnée par l'ennui, tiraillée entre pression sociale, familiale et religieuse, elle se lance dans une aventure extraconjugale avec un jeune étudiant. Dans ses conversations avec son pasteur, son mari et son amant, elle livre la catastrophe d'une vie.

Avec les langages du théâtre, de la danse, de la vidéo et de la marionnette, Olivia Corsini et Serge Nicolaï traduisent les conflits intérieurs, le conscient et l'inconscient. Librement inspiré du roman Entretiens privés d'Ingmar Bergman, cinéaste et écrivain peintre de la famille et de ses dysfonctionnements, A Bergman Affair ouvre les abymes de la psyché humaine, en un geste artistique audacieux et original, porté par des comédiens sublimes.

Wild Donkeys — Comédiens du Théâtre du Soleil pendant 10 ans, Olivia Corsini et Serge Nicolaï ont créé leur propre famille de théâtre. Avec des collaborateurs d'Ariane Mnouchkine, Romeo Castellucci, Bob Wilson et Robert Lepage, ils racontent des histoires pour mieux comprendre les humains et leur monde.

Crédits photos Guido Mencari

[Focus Hamlet] Please, Continue (Hamlet)

Antoine — 2023-06-15T21:30:32Z

La pièce s'inspire de faits réels. Pendant une fête de mariage, un jeune homme tue le père de sa petite amie. Elle l'accuse de meurtre, lui déclare que c'est un accident... Please, Continue (Hamlet) est un procès à la Cour d'Assises. Pour préserver l'anonymat des protagonistes et marquer l'universalité de la tragédie, on a changé les prénoms. Ils s'appellent désormais Hamlet, Polonius et Ophélie.

Sur scène, de vrais magistrats, chaque soir différents, et douze spectatrices et spectateurs désignés comme jurés. Si les auteurs ont composé le dossier d'instruction, l'issue du procès n'est plus de leur ressort. Le verdict sera-t-il identique à celui de la veille ? Une performance passionnante, une plongée vertigineuse au cœur du fonctionnement judiciaire et de « l'intime conviction ».

Yan Duyvendak — Le Néerlandais d'origine co-crée des dispositifs qui s'intéressent à l'engagement politique et social, à la constitution du collectif et à la façon dont la collaboration et l'empathie peuvent amener à des formes possible d'empowerment. Depuis les années 1990, il est l'auteur de très nombreuses performances et d'œuvres d'art vidéo.

À savoir — Le spectacle Please, Continue (Hamlet) est d'une durée de 3h avec entracte, les portes ouvrent à 19h30 pour permettre de commencer la performance à 20h.
Le Manège propose en janvier un Focus Hamlet, deux spectacles pour revisiter l'oeuvre de William Shakespeare : Institut Ophélie et Please, Continue (Hamlet).

Crédits photos Pierre Abensur

[Focus Hamlet] Institut Ophélie

Antoine — 2023-06-15T21:30:17Z

Ophélie est folle. Et à part ça ? Fiancée d'Hamlet dans la tragédie de Shakespeare, suicidée noyée, elle est devenue une icône, représentée dans d'innombrables tableaux, opéras et romans. Toujours « très jeune, très belle, très morte ». Pour Nathalie Garraud et Olivier Saccomano, elle mérite pourtant mieux que son sort de victime collatérale d'une lutte entre hommes pour le pouvoir.

Avec Institut Ophélie, ils la réinventent en femme libre. Elle et celles qui, au fil des siècles et jusqu'à aujourd'hui, ont connu un destin comparable. Le spectacle hache menu toutes les représentations sexistes qui se superposent et s'incrustent dans nos esprits. Il offre un ballet-théâtre explosif, porté par une comédienne qui irradie.

Nathalie Garraud et Olivier Saccomano — Elle metteuse en scène, lui auteur, ils créent leur compagnie en 2006 et avancent ensemble par cycle de spectacles. Institut Ophélie compose ainsi un diptyque avec la pièce Un Hamlet de moins. Depuis janvier 2018, ils co-dirigent le Théâtre des 13 vents-CDN Montpellier.

À savoir — Le Manège propose en janvier un Focus Hamlet, deux spectacles pour revisiter l'oeuvre de William Shakespeare : Institut Ophélie et Please, Continue (Hamlet).

Crédits photos Jean-Louis Fernandez

Sono io ?

Antoine — 2023-06-15T21:30:05Z

Dans la famille Ronaldo, Danny incarne la 6e génération de circassiens. Il n'a eu de cesse d'en perpétuer l'héritage, et n'a jamais oublié l'histoire de son arrière-grand-père, que les tragédies de l'histoire avaient condamné à cesser les représentations. Comment imaginer que ce pour quoi on vit s'arrête un jour ?

Danny et Pepijn sont père et fils. Le premier regarde avec nostalgie vers le passé qui s'enfuit, le second est ancré dans le présent et cherche comment le connecter au cirque de son père. Sono io ? est un bijou de famille sur la transmission, l'amour de l'art et du public. Avec humour, sensibilité et beaucoup d'espoir, il invite à ne pas choisir entre tradition et modernité, mais à puiser dans les deux.

Circus Ronaldo — Depuis 1996, la troupe belge a créé un style unique en donnant un nouveau souffle aux traditions du cirque et de la commedia dell'arte. Elle se produit dans le monde entier, à l'invitation de théâtres et de festivals.

À savoir — Une garderie créative pour vos enfants sera présente durant la séance du vendredi 19 janvier (inscription indispensable auprès de Ludivine Bethegnies Kaloun au 03 27 65 93 24 / ludivinekaloun@lemanege.com).

Crédits photos Jean Philipse / Kathie Danneels / Patrick Van Vlerken

Péplum médiéval

Antoine — 2023-06-15T21:29:51Z

On se souvient d'Olivier Martin-Salvan dans Les gros patinent bien, chef d'œuvre de poésie low-tech et absurde présenté la saison dernière au Manège. Cette fois, l'ogre embarque avec lui quatorze interprètes, parmi lesquels sept comédiennes et comédiens de la troupe Catalyse, en situation de handicap, installée au sein du Centre National pour la Création Adaptée. Ensemble, et sur un texte original de Valérian Guillaume, ils composent un hommage au Moyen Âge tel qu'on le redécouvre enfin aujourd'hui : un monde merveilleux, coloré, créatif et subtil. On y suit un jeune messager dans sa découverte d'une communauté et de ses traditions.

Péplum médiéval est une fresque joyeuse, qui mêle théâtre, danse, musique et arts plastiques, où l'on réinvente une langue et des manières de faire communauté.

Olivier Martin-Salvan — Comédien rabelaisien et virtuose, chef de troupe avide de collaborations nouvelles, Olivier Martin-Salvan travaille avec de multiples metteurs en scène, chorégraphes, plasticiens, naviguant avec autant d'aisance dans les registres tragique que clownesque.

À savoir — Horaires de départ des navettes : 17h le samedi 13 janvier 2024 ou 13h le dimanche 14 janvier 2024 - rendez-vous Parvis du Manège (réservation indispensable).

Crédits photos Yvan Clédat / Martin Argyroglo

SUKHISHVILI

Antoine — 2023-06-15T21:29:33Z

Fondé en 1945 par la famille Sukhishvili, le Ballet National de Géorgie porte haut, depuis trois générations et malgré les aléas de l'histoire, la flamme de la danse traditionnelle géorgienne. Il s'est déjà produit dans le monde entier et à guichets fermés, et repart en tournée avec ce spectacle somptueux qui dévoile un peu de l'âme géorgienne, fière de son riche passé, de la noblesse, la force et la beauté de ses habitantes et habitants.

Avec 50 artistes parés de somptueux costumes, le spectacle nous emmène au confluent de l'Asie et de l'Europe, entre Mer Noire et Caucase. Danses et musiques traditionnelles, acrobaties et combats d'épée s'enchaînent à un rythme effréné pour une performance impressionnante et un voyage extraordinaire.

Sukhishvili – Ballet National de Géorgie — Combinant les diverses traditions de danse folklorique du pays avec des éléments de danse classique et moderne, le Ballet Sukhishvili a créé un style de danse unique. Plus de 10.000 représentations dans le monde entier ont déjà ravi 50 millions de spectatrices et spectateurs.

Crédits photos Ballet National de Géorgie

Les Géométries du dialogue

Antoine — 2023-06-15T21:28:55Z

Nikki est une petite fille à la tête en forme de boîte. Comme sa mère d'ailleurs... Pour l'instant, on ne voit pas encore bien à quoi elle ressemble, son histoire et son identité restent à construire. Coralie Maniez et Justine Macadoux ont eu une idée géniale : peindre en direct sur les têtes de leurs personnages ce qui se passe à l'intérieur. On lit sur elles comme dans un livre d'images où les sentiments, les souvenirs, les traits et la personnalité apparaissent, s'effacent, se transforment.

Les Géométries du dialogue est le récit sans parole d'une construction de soi qui dure toute la vie. Où parfois, on se perd en chemin. Un spectacle original autour d'une idée puissante : celle que tout est toujours possible.

Cie Juscomama — Justine Macadoux est plasticienne puis clown et marionnettiste, Coralie Maniez étudie le cinéma et les arts plastiques. Toutes deux ont finalement choisi la marionnette et croisent tous leurs savoir-faire dans Les Géométries du dialogue, qui tourne depuis cinq ans avec un succès fou.

Séances scolaires — Séances scolaires les jeudi 7 décembre (10h + 14h) et vendredi 8 décembre (10h)

Crédits photos Nicolas Ligeon

Le mystère du gant (Vaudeville à table ou presque)

Antoine — 2023-06-15T21:28:24Z

Une intrigue bien alambiquée, des personnages innombrables et des rebondissements improbables : aucun des ingrédients du vaudeville ne manque à l'appel. Sauf peut-être les portes qui claquent... parce qu'il n'y a pas de porte. Pas de décor ni de costumes non plus, seulement deux acteurs assis à une table pour se livrer à une lecture de la pièce de Roger Dupré, auteur (pour l'heure) inconnu. Ils se prennent vite au jeu de cette intrigue rocambolesque et absurde avec amants, tromperie, amnésie et meurtres en série.

Entre pastiche endiablé et hommage à un genre considéré comme désuet, Le Mystère du gant s'appuie sur deux comédiens grandioses et l'imaginaire du public, fortement mis à contribution. C'est hilarant, culotté et délicieux.

Léonard Berthet-Rivière — Comédien formé au Conservatoire du 18e arrondissement de Paris puis au Conservatoire royal de Liège, il joue en Belgique, en France ou en Suisse sous la direction de nombreux metteurs en scène, et à la télévision pour la série Ovni(s). Le Mystère du gant est sa première mise en scène.

Crédits photos Dominique Houcmant

Le mystère du gant (Vaudeville à table ou presque)

Antoine — 2023-06-15T21:28:13Z

Une intrigue bien alambiquée, des personnages innombrables et des rebondissements improbables : aucun des ingrédients du vaudeville ne manque à l'appel. Sauf peut-être les portes qui claquent... parce qu'il n'y a pas de porte. Pas de décor ni de costumes non plus, seulement deux acteurs assis à une table pour se livrer à une lecture de la pièce de Roger Dupré, auteur (pour l'heure) inconnu. Ils se prennent vite au jeu de cette intrigue rocambolesque et absurde avec amants, tromperie, amnésie et meurtres en série.

Entre pastiche endiablé et hommage à un genre considéré comme désuet, Le Mystère du gant s'appuie sur deux comédiens grandioses et l'imaginaire du public, fortement mis à contribution. C'est hilarant, culotté et délicieux.

Léonard Berthet-Rivière — Comédien formé au Conservatoire du 18e arrondissement de Paris puis au Conservatoire royal de Liège, il joue en Belgique, en France ou en Suisse sous la direction de nombreux metteurs en scène, et à la télévision pour la série Ovni(s). Le Mystère du gant est sa première mise en scène.

À savoir — Une garderie créative pour vos enfants sera présente le soir du spectacle (inscription indispensable auprès de Ludivine Bethegnies Kaloun au 03 27 65 93 24 / ludivinekaloun@lemanege.com).

Crédits photos Dominique Houcmant

Le mystère du gant (Vaudeville à table ou presque)

Antoine — 2023-06-15T21:28:01Z

Une intrigue bien alambiquée, des personnages innombrables et des rebondissements improbables : aucun des ingrédients du vaudeville ne manque à l'appel. Sauf peut-être les portes qui claquent... parce qu'il n'y a pas de porte. Pas de décor ni de costumes non plus, seulement deux acteurs assis à une table pour se livrer à une lecture de la pièce de Roger Dupré, auteur (pour l'heure) inconnu. Ils se prennent vite au jeu de cette intrigue rocambolesque et absurde avec amants, tromperie, amnésie et meurtres en série.

Entre pastiche endiablé et hommage à un genre considéré comme désuet, Le Mystère du gant s'appuie sur deux comédiens grandioses et l'imaginaire du public, fortement mis à contribution. C'est hilarant, culotté et délicieux.

Léonard Berthet-Rivière — Comédien formé au Conservatoire du 18e arrondissement de Paris puis au Conservatoire royal de Liège, il joue en Belgique, en France ou en Suisse sous la direction de nombreux metteurs en scène, et à la télévision pour la série Ovni(s). Le Mystère du gant est sa première mise en scène.

Crédits photos Dominique Houcmant

ALICE

Antoine — 2023-06-15T21:27:43Z

13 danseuses et danseurs virtuoses revisitent le conte décidément inépuisable d'Alice aux pays des merveilles et nous font vivre un rêve éveillé. Dans des costumes sublimes et sous une lumière magique, elles et ils donnent corps aux personnages fantastiques du conte, dans un univers teinté de spiritualité et d'arts asiatiques. Les scènes s'enchaînent comme autant de peintures en mouvement, où le ballet classique se mêle à la danse contemporaine, le hip-hop et le jazz fusionnent avec le taï-chi et les arts martiaux, la vidéo avec la calligraphie.

Après Timeless/Rage, la compagnie taïwanaise B.DANCE revient à Maubeuge avec un spectacle à la fois onirique et énergique et nous entraîne dans un monde enchanté.

Po-Cheng Tsai — En 2014, le chorégraphe taiwanais fonde B.DANCE, qui compte aujourd'hui parmi les jeunes compagnies de danse les plus passionnantes. En associant des mouvements traditionnels asiatiques à la danse contemporaine, il invente un style à la fois singulier, très théâtral et accessible.

Crédits photos Chao Sheng Ho

One song

Antoine — 2023-06-15T21:26:10Z

Miet Warlop n'a pas son pareil pour mettre de la poésie dans le désordre et inversement. Sur une scène transformée en gymnase, douze performers chargés à bloc s'adonnent à un concert débordant d'énergie qui a tout d'une compétition sportive. Il y a là une violoniste sur une poutre, un batteur en sueur, un chanteur que rien n'arrête, le pom-pom boy indispensable, encouragés par des supporters et une commentatrice tout aussi excités.

Ce chaos réglé comme du papier à musique s'ancre en réalité dans un événement tragique de sa vie, et Miet Warlop a composé ce « concert rituel » pour épuiser et transcender la douleur et le deuil. C'est joyeux, foutraque, émouvant, c'est trop et c'est ça qui est bon !

Miet Warlop — Venue des arts plastiques, la metteuse en scène belge trace sa route singulière depuis le début des années 2000, et aborde dans des spectacles explosifs des vérités existentielles. Programmée au Festival d'Avignon en 2022, elle accède enfin à une reconnaissance méritée.

À savoir — Horaire de départ de la navette : 19h - rendez-vous Parvis du Manège (réservation indispensable).

Crédits photos Michiel Devijver

[Festival NEXT] Extinction

Antoine — 2023-06-15T21:26:00Z

Ça commence comme un concert de musique électronique, sombre, puissant. Ça se poursuit comme un film joué en direct et projeté sur grand écran. Quant à la fin, on sait dès le départ qu'elle sera funeste... Chez Julien Gosselin, la catastrophe est toujours annoncée, car le mal né de notre société corrompue ne peut que l'engloutir.

Une conviction que le metteur en scène partage avec trois écrivains autrichiens – Hugo von Hofmannsthal, Arthur Schnitzler et Thomas Bernhard – dont il s'inspire pour ce récit de destruction de la civilisation européenne, depuis le Vienne des années 1910, où couvent les germes du désastre, à aujourd'hui. Un grand spectacle apocalyptique intense au souffle rock et à la beauté sidérante.

Julien Gosselin — Avec sa compagnie Si vous pouviez lécher mon cœur, Julien Gosselin a imposé une marque singulière dans le théâtre français, avec des spectacles sombres et sublimes où l'amour de la littérature se conjugue à des dispositifs multimédias pour une expérience totale.

À savoir — Spectacle en français et en allemand surtitré d'une durée de 5h avec entractes et restauration sur place. Horaire de départ de la navette : 15h - rendez-vous Parvis du Manège (réservation indispensable).

Crédits photos Simon Gosselin

Lady Linn Duo

Antoine — 2023-06-15T21:25:49Z

Au fil de ses six albums, Lien De Greef alias Lady Linn a connu une belle évolution. Depuis le milieu des années 2000, la chanteuse belge n'a cessé de teinter son timbre riche et profond de nouvelles couleurs musicales. Du swing de ses débuts à la soul et au rythm'n'blues où elle excelle, elle fait entrer aujourd'hui dans ses compositions des sonorités plus pop, voire électro-pop, pour une ambiance plus dancefloor.

Son dernier album Trilogy, sorti au printemps 2023, confirme ce qui fait le socle de sa musique : son amour indéfectible pour le jazz et les grandes voix de la musique américaine des années 60. En duo avec le bassiste Filip Vandebril, elle livre ici un concert intimiste et épuré où elle chante la tendresse, la mélancolie, son amour pour la nature. Une grande voix, pour un grand concert.

Toute la programmation du festival >

Crédits photos Arian Christiaens

[Festival NEXT] Foreshadow

Antoine — 2023-06-15T21:25:34Z

Huit êtres humains se retrouvent face à un mur, immense. Il s'élève à l'avant de la scène, occupe toute sa largeur et toute sa hauteur. Mais ces humains ne seraient pas humains s'ils ne tentaient pas de le franchir ! Plus qu'un obstacle, cette paroi lisse s'avère être une partenaire, sur laquelle on peut s'appuyer pour défier la gravité et découvrir de nouvelles possibilités.

Le chorégraphe flamand Alexandrer Vantournhout offre ici un nouveau terrain de jeu à ses danseurs-acrobates. Au son d'une musique rock aussi expérimentale que leurs mouvements, ils s'essayent au déplacement à la verticale avec beaucoup de créativité et d'entraide. Alors, parviendront-ils à franchir ce mur ? À moins que l'essentiel, ici, ne soit ce qu'ils auront découvert en chemin...

Alexander Vantournhout — Formé à l'acrobatie et au jonglage, le chorégraphe et danseur explore les limites du corps dans des spectacles inclassables. Avec sa compagnie not standing (« pas debout » en anglais), il poursuit une recherche sur le déséquilibre, au sens propre comme au sens figuré !

À savoir — Horaire de départ de la navette : 19h - rendez-vous Parvis du Manège (Réservation indispensable).

Crédits photos Bart Grietens

[Premières] BUNKER

Antoine — 2023-06-15T21:25:24Z

Le collectif Superamas a inventé un nouveau genre : le journalisme live. Sur la scène du théâtre, le témoin est interrogé par un membre du collectif, et son récit étayé par des vidéos, des reconstitutions, des interviews d'experts et une enquête parallèle. Comme à la télé, mais en vrai et en public.

Dans Bunker, Superamas s'intéresse aux mécaniques complotistes et au phénomène d'emprise qu'elles exercent sur celles et ceux qui souscrivent à ces théories. Face au public, la soeur de victime vient ainsi livrer un témoignage édifiant... On n'en dira pas plus, si ce n'est qu'il sera question de croyances et de manipulations, dans un dispositif à la fois simple et haletant, où le crédule n'est pas toujours celui qu'on croit...

Superamas — Compagnon fidèle du Manège, ce collectif européen s'intéresse à la politique et à notre société en croisant théâtre et médias. Il a déjà présenté plusieurs spectacles et performances à Maubeuge, dont L'homme qui tua Mouammar Khadafi.

À savoir — Certains propos tenus dans le spectacle sont susceptibles de heurter la sensibilité du public + Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue du spectacle le mardi 7 novembre.

Crédits photos DR / Superamas

The Puppet show man #2

Antoine — 2023-06-15T21:25:15Z

Le tigre dévore le moine débonnaire, les étudiants s'affrontent dans un combat de lances et d'épées spectaculaire, les assiettes virevoltent et jamais ne se brisent, les couples se font et se défont....

Yeung Faï déploie un monde fantaisiste peuplé d'histoires incroyables et de personnages fabuleux qu'il anime avec une virtuosité époustouflante. Dans ses mains magiques, les marionnettes expriment leurs états d'âme, leurs sentiments et un caractère bien à elles. Les scènes s'enchaînent dans un spectacle rythmé, bourré d'humour et d'humanité, porté par la musique du globe-trotteur Jan Vanek.

Yeung Faï & Jan Vanek — Aujourd'hui installé en France, Yeung Faï incarne la 5e génération d'une grande famille de marionnettistes chinois et continue d'inventer tout en respectant la tradition de son art. Poly-instrumentiste autodidacte et virtuose, Jan Vanek nourrit sa musique d'influences jazz et de ses voyages à travers le monde.

Crédits photos Simon Gosselin

La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)

Antoine — 2023-06-15T21:23:53Z

Pour chaque moment de la vie, il y a une chanson d'Anne Sylvestre. Marie Fortuit nous plonge dans le riche répertoire de cette grande dame de la chanson française, et l'on redécouvre la beauté de ses textes, la justesse et la tendresse de son regard, mais aussi son engagement et ses luttes, féministes et humanistes.

Marie Fortuit y mêle les voix d'autres femmes puissantes, autrices ou musiciennes contemporaines, qui surgissent à travers une lecture, un enregistrement ou une chanson. Avec sa guitare sèche et le piano de Lucie Sansen, elle convoque en un tour de chant simple et touchant des artistes femmes, qui continuent de tracer la route ouverte par « Madame Anne » et nous aident à cheminer à travers le monde.

Marie Fortuit — Comédienne, metteuse en scène et footballeuse, elle a étudié l'histoire et la musique classique, cultive le mélange des genres et un goût pour les figures féminines. Elle est aujourd'hui artiste associée à plusieurs théâtres.

Dans la presse

« Les morceaux plus ou moins connus d'Anne Sylvestre (…) résonnent avec une acuité nouvelle, à la fois délicate et puissante. » TT Télérama

« Un magnifique spectacle. » L'Oeil d'Olivier

« Lumineux, bouleversant, essentiel. (…) Un public ému aux larmes, et impressionné par ce spectacle où Anne est apparue plus vivante que jamais. » La Provence

« Il faut bien se l'avouer, le temps d'une soirée, nous avons eu la sensation qu'elle était à nouveau avec nous. » Les Inrockuptibles

Crédits photos Esmeralda Da Costa / Guillaume Niemetzky

La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)

Antoine — 2023-06-15T21:23:42Z

Pour chaque moment de la vie, il y a une chanson d'Anne Sylvestre. Marie Fortuit nous plonge dans le riche répertoire de cette grande dame de la chanson française, et l'on redécouvre la beauté de ses textes, la justesse et la tendresse de son regard, mais aussi son engagement et ses luttes, féministes et humanistes.

Marie Fortuit y mêle les voix d'autres femmes puissantes, autrices ou musiciennes contemporaines, qui surgissent à travers une lecture, un enregistrement ou une chanson. Avec sa guitare sèche et le piano de Lucie Sansen, elle convoque en un tour de chant simple et touchant des artistes femmes, qui continuent de tracer la route ouverte par « Madame Anne » et nous aident à cheminer à travers le monde.

Marie Fortuit — Comédienne, metteuse en scène et footballeuse, elle a étudié l'histoire et la musique classique, cultive le mélange des genres et un goût pour les figures féminines. Elle est aujourd'hui artiste associée à plusieurs théâtres.

Dans la presse

« Les morceaux plus ou moins connus d'Anne Sylvestre (…) résonnent avec une acuité nouvelle, à la fois délicate et puissante. » TT Télérama

« Un magnifique spectacle. » L'Oeil d'Olivier

« Lumineux, bouleversant, essentiel. (…) Un public ému aux larmes, et impressionné par ce spectacle où Anne est apparue plus vivante que jamais. » La Provence

« Il faut bien se l'avouer, le temps d'une soirée, nous avons eu la sensation qu'elle était à nouveau avec nous. » Les Inrockuptibles

Crédits photos Esmeralda Da Costa / Guillaume Niemetzky

La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)

Antoine — 2023-06-15T21:23:31Z

Pour chaque moment de la vie, il y a une chanson d'Anne Sylvestre. Marie Fortuit nous plonge dans le riche répertoire de cette grande dame de la chanson française, et l'on redécouvre la beauté de ses textes, la justesse et la tendresse de son regard, mais aussi son engagement et ses luttes, féministes et humanistes.

Marie Fortuit y mêle les voix d'autres femmes puissantes, autrices ou musiciennes contemporaines, qui surgissent à travers une lecture, un enregistrement ou une chanson. Avec sa guitare sèche et le piano de Lucie Sansen, elle convoque en un tour de chant simple et touchant des artistes femmes, qui continuent de tracer la route ouverte par « Madame Anne » et nous aident à cheminer à travers le monde.

Marie Fortuit — Comédienne, metteuse en scène et footballeuse, elle a étudié l'histoire et la musique classique, cultive le mélange des genres et un goût pour les figures féminines. Elle est aujourd'hui artiste associée à plusieurs théâtres.

Dans la presse

« Les morceaux plus ou moins connus d'Anne Sylvestre (…) résonnent avec une acuité nouvelle, à la fois délicate et puissante. » TT Télérama

« Un magnifique spectacle. » L'Oeil d'Olivier

« Lumineux, bouleversant, essentiel. (…) Un public ému aux larmes, et impressionné par ce spectacle où Anne est apparue plus vivante que jamais. » La Provence

« Il faut bien se l'avouer, le temps d'une soirée, nous avons eu la sensation qu'elle était à nouveau avec nous. » Les Inrockuptibles

Crédits photos Esmeralda Da Costa / Guillaume Niemetzky

Don Giovanni

Antoine — 2023-06-15T21:23:16Z

Pour l'ouverture de saison de l'Opéra de Lille, le metteur en scène belge Guy Cassiers s'empare de Don Giovanni , composé par Mozart en 1787, dans les dernières années de sa vie. Un dramma giocoso (« drame joyeux »), qui mêle comique, pathétique, tragique et surnaturel. Considéré dès sa création comme un chef d'œuvre, il est même « l'opéra des opéras », pour Richard Wagner.

Avec la complicité d'Emmanuelle Haïm et les musiciennes et musiciens du Concert d'Astrée, Cassiers revisite le chef d'œuvre de Mozart à l'aune d'une société « post #metoo ». Il le situe dans un décor d'abattoir, qui ouvre à cette partition inépuisable de multiples interprétations nouvelles, aussi charnelles et érotiques que politiques et sociales.

Guy Cassiers — Directeur artistique de la Toneelhuis d'Anvers, c'est l'un des metteurs en scène européens les plus impor- tants. Il allie dans ses spectacles sa passion pour la littérature et l'histoire à sa fascination pour la technologie visuelle.

Emmanuelle Haïm — Claveciniste et cheffe d'orchestre, elle s'est spécialisée dans la musique baroque et fonde Le Concert d'Astrée en 2000. Elle est demandée par les scènes internationales les plus prestigieuses.

À savoir — Opéra en italien surtitré en français. Horaire de départ de la navette : 16h - rendez-vous Parvis du Manège (Réservation indispensable). Navette et billets réservés aux détenteurs du PASS Manège.

Crédits photos Opéra de Lille / Simon Gosselin / Emmanuelle Haïm

[Première] Stabat Mater

Antoine — 2023-06-15T21:23:03Z

Composé à Rome entre 1714 et 1719, le Stabat Mater de Domenico Scarlatti est une perle rare de la musique baroque, une partition sublime pour dix voix encore jamais mise en scène à ce jour. Dans cette pièce qui prend appui sur le tableau de la vierge au pied de la croix, Maëlle Dequiedt voit un « acte de résistance contre la douleur et l'oppression ».

Avec la complicité du directeur musical Simon-Pierre Bestion, elle s'empare de l'œuvre dans des arrangements inédits et la décape de son aspect liturgique pour en libérer toute la force scénique. Voyageant à travers les siècles, Stabat Mater est un spectacle musical et profane, follement libre, une grande fête universelle qui fait vibrer tous les sens.

Maëlle Dequiedt — Musicienne, comédienne et metteuse en scène, elle fonde en 2016 La Phenomena, collectif d'artistes transdisciplinaire qui compose des formes hybrides, utilisant souvent la musique pour mettre en question les codes de la scène.

La Tempête — Fondé par Simon-Pierre Bestion en 2015, cet ensemble de vocalistes-instrumentistes explore les points de contacts entre les artistes, les cultures et les époques.

À savoir — Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue du spectacle.

Aller plus loin — Entretien avec Maëlle Dequiedt et Simon-Pierre Bestion : de quoi le Stabat Mater est-il le nom ?

Crédits photos Jean-Louis Fernandez

Jeunesse

jeanmarie — 2023-05-22T09:38:33Z

Le Petit Manège

Être spectateur et spectatrice, c'est construire son regard sur le monde. Le Manège offre cette possibilité à tous les spectateurs et spectatrices dès le plus jeune âge, avec une programmation de spectacles jeune public à partir de 3 ans, destinée aux familles et à tous les établissements accueillant les enfants. Le Petit Manège, c'est aussi des tarifs réduits et une garderie certains soirs de spectacles.

→ Voir les spectacles/Sélection Jeunesse

Conseil : avant de réserver pour vous et vos enfants, pensez à vérifier l'âge auquel le spectacle est recommandé (exemple : + 7 ans = accessible dès l'âge de 7 ans).

Tarifs réduits

Un tarif unique de 5€ pour les enfants de moins de 11 ans* et une offre En famille** au tarif de 10€ pour 1 adulte et 1 enfant + 5€ la place supplémentaire.

*Renseignez-vous sur l'âge auquel le spectacle est recommandé.
**Offre valable uniquement sur les spectacles de la sélection jeunesse.

La garderie créative

Pour Le Manège, la logistique n'est pas un frein à vos envies de sortie culturelle. Nous nous sommes associés à Mathilde de Récréactive et à l'association idem+arts, artiste et animatrice, qui propose des ateliers créatifs à vos enfants âgés de 3 à 10 ans, pendant que vous, vous êtes au spectacle *** !

Louise le dimanche 14 décembre 2025 à 16h

***Jauge limitée et réservation indispensable

Séances scolaires

Durant toute la saison, Le Manège propose des séances en journée pour les établissements accueillants des enfants.

→ Voir les spectacles/Séances scolaires

→ Fiche de réservations sur demande : ludivinekaloun@lemanege.com

L'éducation artistique

Si la culture est essentielle, l'éducation artistique est fondamentale. Le Manège travaille avec les établissements scolaires, de la maternelle au lycée, pour offrir aux élèves la possibilité de découvrir toutes les disciplines du spectacle vivant, avec des parcours artistiques et pédagogiques adaptés à chaque groupe durant toute la saison.

Voir les spectacles

Le Manège accueille les classes en journée pour des représentations spéciales ou en soirée sur l'ensemble de la programmation. Des temps de rencontre sont organisés en amont dans les établissements scolaires pour préparer au spectacle, et des outils pédagogiques permettent aux enseignants de les accompagner.

Rencontrer les artistes

Le Manège multiplie les temps de rencontre entre le public scolaire et les artistes de la programmation ou les artistes en résidence ou associés, autour d'ateliers, de débats, ou de répétitions ouvertes.

Pratiquer ou s'initier

La découverte passe également par la pratique, et tout un programme d'ateliers est composé et ouvert aux établissements scolaires partenaires. Des ateliers de théâtre à l'écriture, en passant par la musique ou la danse, avec l'option Théâtre du Lycée Jessé de Forest d'Avesnes-sur-Helpe ou le projet Chorégraphik !

Être accessible

Le Manège propose un tarif spécial aux collégiens, lycéens ou membres des structures associatives partenaires. Pour un minimum de 3 spectacles choisis dans la programmation, les élèves bénéficient d'un tarif préférentiel par spectacle, d'outils pédagogiques et d'actions de médiation.

Plus de 50 établissements de l'agglomération de Maubeuge et du Val de Sambre, de l'Avesnois et des Hauts-de-France nous ont rejoint.

Photos AD

Aller + loin

→ Contact & inscriptions jeune public :
Ludivine Bethegnies Kaloun
+33(0)3 27 65 93 24

Dépliant Jeune Public 25-26

→ Contacter l'équipe des relations avec les publics et de la médiation :

Axel Dumoulin
Charlotte Saletzky
Solenn Lenoble

Tu as entre 15 et 18 ans ?

Utilise ton pass Culture, découvre des spectacles au Manège et abonne-toi.
infos sur pass.culture.fr.

Tous les contenus

Retrouvez tous les contenus pédagogiques sur le padlet, les vidéos sur chaque spectacle ou sur notre chaîne Vimeo.

Boire & manger

Antoine — 2023-05-20T09:29:07Z

Le Bar du Manège : Le Grand Plouf

Le Bar du Théâtre du Manège situé à l'Atelier Renaissance ouvre 1h avant le spectacle (boissons uniquement) et reste ouvert après la représentation, rejoignez-nous pour partager un moment avec les artistes.

Réglement en espèces et carte bancaire.

Chez nos partenaires, où boire & manger ?

Bar du Manège Le Grand Plouf :
La Luna / L'Atelier Renaissance à Maubeuge
Et l'Espace Casadesus à Louvroil
(bar et petite restauration)

Association des signaleurs Jeumont-Marpent :
Bar de la Gare numérique et de la salle Montaigne à Jeumont
(boissons uniquement)

Association de Aulnoye-Aymeries :
Bar du Théâtre Léo Ferré à Aulnoye-Aymeries

Billets & PASS

jeanmarie — 2023-05-20T08:48:16Z

Achats & réservations

Billetterie du Manège
Béguinage des Cantuaines, rue de la croix
59 600 Maubeuge
+33(0)3 27 65 65 40
billetterie@lemanege.com

Horaires d'ouverture en journée
Du lundi au vendredi de 13h30 à 18h
Fermeture exceptionnelle du dimanche 21 décembre au lundi 5 janvier 2026 inclus

Caisse du soir
La billetterie ouvre 1h avant le début du spectacle (ventes uniquement pour le spectacle du soir)

Comment régler ses places ?
Espèces, chèque ou carte bancaire, chèque Vacances, chèque ou Pass Culture

→ Acheter son billet en ligne

Mon PASS Manège

Toujours plus de tours de Manège ? C'est possible avec le PASS Manège, à un tarif imbattable ! 40 spectacles à choisir parmi ceux de la saison et du Festival iTAK.

Astuce : paiement possible en prélèvement mensuel (10 mensualités de septembre à juin), voir modalités en billetterie.

Le PASS Découverte

Envie de découvertes ? C'est possible avec le PASS Découverte : Tarifs réduits sur 5 spectacles au choix (renouvelable) :
7€ au lieu de 10€
15€ au lieu de 20€
25€ au lieu de 30€

Le tarif plein

10€ sur une grande partie des spectacles

Les tarifs spéciaux

20€ et 30€ sur certains spectacles

Le billet 12/17 ans

Réduction sur tous les tarifs à condition de respecter l'âge recommandé pour le spectacle :
Le billet est à 7€ au lieu de 10€, 20€ ou 30€ sur tous les spectacles.

Le billet 18/30 ans

Réduction sur tous les tarifs à condition de respecter l'âge recommandé pour le spectacle :
7€ au lieu de 10€
15€ au lieu de 20€
25€ au lieu de 30€

Le soir du spectacle

Vous avez réservé vos places ?
Vos places réservées, payées ou non, sont disponibles à l'accueil jusqu'au soir de la représentation choisie. Les billets ne sont ni échangés ni remboursés (sauf en cas d'annulation du spectacle).

Vous avez un PASS Manège ?
Si vous êtes détenteurs ou détentrices d'un PASS, pensez à réserver vos places à l'avance et à nous prévenir si vous ne pouvez pas être là.

Conseil : en cas de désistement, vous pouvez céder votre billet à la personne de votre choix.

Vos contacts des relations avec les publics

→ Groupes scolaires, collèges et lycées, universités, associations ou comités d'entreprise

Axel Dumoulin +33(0)3 27 65 93 87
Charlotte Saletzky +33(0)3 27 65 93 21
Solenn Lenoble +33(0)3 27 65 93 88

→ Groupes scolaires (maternelle et élémentaire) et garderie créative les soirs de spectacle

Ludivine Bethegnies Kaloun +33(0)3 27 65 93 24

Photos ASH / AD

Les différents lieux du Manège

Antoine — 2023-05-20T08:44:34Z

Le Manège Maubeuge

Pendant les travaux :
(Théâtre du Manège) - Billetterie - Bureaux
Béguinage des Cantuaines
Rue de la croix, 59 600 Maubeuge
+33 (0)3 27 65 65 40 / billetterie@lemanege.com

Comment venir au Manège ?

En voiture et covoiturage depuis la France à 2h de Paris, 1h de Lille et 30 min de Valenciennes et depuis la Belgique à 1h20 de Bruxelles, 20 min de Mons et 45 min de Charleroi.

En train via les gares SNCF de Maubeuge à 1h30 de Lille et 2h de Paris ou via les gares SNCF d'Aulnoye-Aymeries et de Jeumont.

En Sambre-Avesnois, où voir les spectacles du Manège ?

→ L'Atelier Renaissance
Place de l'industrie, 59 600 Maubeuge

À 10 min du Manège - Parking à proximité (place des Minières)

→ La Luna de Maubeuge
Route de Valenciennes, 59 600 Maubeuge

À 10 min du Manège - Parking sur place

→ Théâtre Léo Ferré
Rue du foyer, 59 620 Aulnoye-Aymeries

Navette gratuite certains soirs de spectacle
À 30 min du Manège - Parking sur place

Et aussi à Aulnoye-Aymeries...
→ Le Pôle des Cultures Actuelles
Rue Turgot, 59 620 Aulnoye-Aymeries

→ Le 232U
ZI La Florentine, Leval/Aulnoye-Aymeries

→ Centre Culturel André Malraux
Actuellement fermé pour travaux
107 Rue Hector Despret, 59 460 Jeumont

À 10 min du Manège - Parking sur place

Et aussi à Jeumont...
→ La Gare numérique de Jeumont
Place de la Gare, 59 460 Jeumont

→ L'Espace culturel Casadesus
35 Route d'Avesnes, 59 720 Louvroil

À 10 min du Manège - Parking sur place

Et aussi à Maubeuge...
→ La Salle Sthrau - Pôle culturel Lafitte
4 Rue Georges Paillot, 59 600 Maubeuge

→ Le Conservatoire Marie-Alexandre Guénin
Route de Mons, 59 600 Maubeuge

Photos Droits réservés / ASH / AD / ML

Activités & rencontres

jeanmarie — 2023-05-20T08:44:07Z

Rencontrer
Les RencArts du Manège

#encoulisses #scolaires #borddescène #enrésidence

En coulisses, au bar ou en bord de scène après le spectacle, les RencArts sont des moments privilégiés pour vous et ouverts à tous et toutes, à la rencontre des artistes, de leur parcours, de leur passion, aller derrière la scène et découvrir comment se répète et se fabrique un spectacle.

Conseil : s'abonner à la newsletter ou nous suivre sur les réseaux sociaux pour être informés : FB @Manège Maubeuge et Insta @lemanegemaubeuge.

Voyager
Les navettes spectacles

Envie de voyager ? Le Manège vous emmène au spectacle chez nos partenaires. Laissez votre bolide au garage et embarquez avec nous. Navette gratuite A/R comprise dans le billet. Destinations desservies :
Théâtre Léo Ferré à Aulnoye-Aymeries, Phénix de Valenciennes, Palais des Beaux-Arts de Charleroi (BE), Théâtre Le Manège à Mons (BE).

Navettes gratuites et inscriptions en billetterie
Conseil : pensez à réserver votre navette au moment de l'achat de votre billet, en ligne ou au guichet.

Pratiquer & participer
L'action culturelle

Le Manège s'engage auprès des habitants et des habitantes du Val de Sambre, toutes générations, pour mener des actions culturelles : des projets avec des artistes régionaux ou internationaux, des spectacles participatifs demandant le concours d'amateurs ou des ateliers d'initiation à la pratique artistique.

Jeunesse, éducation aux médias, musique, danse ou théâtre… toutes ces initiatives ne sont possibles qu'avec le concours des artistes et de nos partenaires en Sambre-Avesnois.

→ Toutes les actualités/actionsculturelles

Photos ML / ASH

Les équipements

Antoine — 2023-05-19T21:37:15Z

Le Théâtre

Manège à chevaux à sa création, le manège de Maubeuge est devenu Théâtre en 1983.
Entamant une rénovation importante pour 2 années, le Théâtre du Manège offre 500 places, un grand plateau, des espaces techniques et un hall, accueillant billetterie et bar.

La maison des artistes

Exploitée depuis l'automne 2022 et inaugurée en janvier 2024, cette maison complète l'îlot formé par les bureaux du Manège et les Cantuaines. Achetée en 2021 au nom de la ville et mise à disposition du Manège, elle a été entièrement rénovée par les Ateliers du Val de Sambre, entreprise d'insertion par le travail. Elle abrite désormais six chambres et autant de possibilités d'accueil d'artistes. Les différentes chambres mettent à l'honneur des artistes peintres du 20e siècle : Yves Klein, Marcelle Cahn, Sophie Taeuber-Arp, Sol Lewitt, Pierre Didier et Jean Lurçat.

Les Cantuaines

Adossé aux bureaux du Manège, l'ensemble historique des Cantuaines – classé aux Monuments historiques - sera bientôt rénové pour compléter les possibilités d'hébergement. Séparé en sept cellules identiques, ce béguinage du 16e siècle (qui accueillait une communauté autonome de religieuses, Les Béguines) sera rénové pour abriter 11 logements.

En savoir + sur la rénovation

Photos Brokism / ASH

Projet & missions

Antoine — 2023-04-06T00:39:38Z

Le projet du Manège

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En 2016, Géraud Didier est nommé directeur du Manège. Après être passé par le Théâtre National de Strasbourg, l'Opéra de Dijon, le Maillon, scène européenne de Strasbourg, la Nef de Saint-Dié-des Vosges, il prend la direction de la Scène Nationale de Maubeuge en développant un projet singulier où les artistes sont au cœur de la bataille.

Tout le spectacle vivant

Le Manège Maubeuge porte aujourd'hui un projet artistique et culturel fort, en faveur du croisement des arts vivants, et ne cesse de se transformer. La Scène Nationale propose une programmation pluridisciplinaire, à la fois exigeante et accessible à tous, où se côtoient le théâtre contemporain, la performance, la danse, le cirque, la marionnette, les arts numériques et urbains, des artistes régionaux, nationaux, internationaux, confirmés ou jeunes créateurs et créatrices.

Productions, artistes & publics

La médiation et les actions culturelles, de proximité et avec les habitants et à l'adresse de tous les âges et conditions, l'accueil d'équipes artistiques en résidence, la production, et le campement d'artistes complètent l'offre proposée par Le Manège, faisant de la Scène Nationale, un lieu où artistes et publics se rencontrent.

Territoire, international & festival

La Scène Nationale s'appuie aussi sur des atouts, des appuis de jeux, qui fondent sa singularité dans le paysage culturel : iTAK, un festival dédié aux arts vivants, des hébergements pour les artistes, une programmation décentralisée sur le Val de Sambre, un territoire jeune, rural et transfrontalier, ouvert sur la création européenne et internationale et coopérant avec des structures culturelles en France et en Europe.

Les missions de la Scène Nationale

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Parce que l'objectif d'une Scène Nationale, c'est d'œuvrer au bien commun. Comment çà marche ? C'est avant tout un lieu de production et de diffusion de spectacles vivants. Les Scènes Nationales œuvrent pour l'accès de tous à la création contemporaine. Piliers de la décentralisation culturelle, elles irriguent tout le territoire national, afin que chaque citoyen et chaque citoyenne, où qu'il réside, où qu'elle réside, ne soit jamais très éloigné d'un théâtre. Trois axes charpentent leurs actions : diffusion, sensibilisation, création.

Diffuser — faire découvrir, donner à voir des créations contemporaines, dans toutes les disciplines du spectacle vivant.
Sensibiliser — permettre à chacun, quelle que soit sa situation, de découvrir, de comprendre, de participer à des œuvres de spectacle vivant.
Créer — soutenir la création, les artistes, mettre à leur disposition des moyens et des outils pour leur permettre de créer des œuvres et des formes nouvelles.

Le Manège est adhérent de l'ASN - l'Association des Scènes Nationales, qui fédère les 76 scènes nationales de métropole et d'Outre-mer afin de poursuivre leur développement et de permettre un égal accès à la culture.

Les scène de l'ASN programment plus de 10 000 représentations chaque année et touchent plus de 3 millions de spectateurs.

Le Manège est aussi adhérent du SYNDEAC - le Syndicat national des Entreprises artistiques et culturelles, qui représente plus de 450 institutions culturelles.

Il rassemble ainsi une grande majorité des centres dramatiques nationaux, des scènes nationales, des centres chorégraphiques nationaux, de nombreuses scènes conventionnées, compagnies théâtrales et chorégraphiques, ensembles musicaux, des salles de musiques actuelles, des festivals, des lieux de production et de diffusion des arts du cirque et des arts de la rue, des entreprises travaillant dans le domaine des arts plastiques et graphiques.

Photo ASH

UBER GANG#5 en actions

Antoine — 2023-03-17T16:38:28Z

Une conférence musicale de Lucie Baratte

Les femmes, dans l'histoire de la musique populaire, ont dû lutter pour se faire une place et ont écrit des chansons, parfois devenus des hymnes, présentant leurs vies, leurs conditions comme leurs revendications.

D'Aretha Franklin à Madonna en passant par Wanda Jackson, Lesley Gore ou le groupe punk X-Ray Spex, découvrez en compagnie de l'autrice Lucie Baratte comment ces femmes ont pris la parole et transformé la musique populaire afin de faire avancer leurs luttes.

2 conférences sur le territoire

Jeudi 6 avril – 15h
Université Polytechnique des Hauts de France – Valenciennes
Conférence réservée aux étudiant.e.s de l'UPHF

Samedi 8 avril – 11h
Médiathèque Pierre Briatte, Aulnoye-Aymeries

Dans le cadre d'UBER GANG#5, festival des écritures féminines
www.ubergang.fr

En partenariat avec le Manège Maubeuge, Scène Nationale, la Ville d'Aulnoye-Aymeries et l'Université de Valenciennes

UBER GANG#5 - Jour 3

Antoine — 2023-03-10T16:54:26Z

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Jeudi 6 avril | Vendredi 7 avril

Les conversations #3

Écrire avec la lumière et le corps
Avec la participation de Theodora Guermonprez (danseuse hip-hop), Camille Dewaele (danseuse hip-hop), Judith Leray (créatrice lumières) (plateau en cours) et animée par Sylvia Dubost

Lors de cet échange, nous croiserons les expériences d'artistes travaillant un langage singulier dans leur processus de création.

Samedi 8 avril à 15h
Durée 1h30
Entrée libre
Hall du Manège, Maubeuge

BATTLE HIP HOP + OPEN MIC DE RAP

En partenariat avec Secteur 7 et le Flow
Les meilleures hip-hopeuses du moment s'affrontent sous vos yeux et découvrez de nouveaux talents du Rap

Samedi 8 avril à 17h et 19h
Durée 1h30 + 30min
Entrée libre
Hall du Manège, Maubeuge

QUANTA + Milly Parkeur

QUANTA
Un spectacle de et par Theodora Guermonprez

Solo de danse hip-hop conçu et chorégraphié par Théodora dont le répertoire krump, sa maîtrise des constructions, sa danse puissante et habitée incarne avec justesse l'exploration de rituels transcendantaux. Sa recherche la pousse à développer l'énergie avant la matière, l'état avant le mouvement.

Samedi 8 avril à 20h
Durée 30min

suivi du concert de Milly Parkeur

Milly Parkeur est une rappeuse de 26 ans. Originaire du Togo, elle est repérée en 2016 par le label ARMI qui produit son premier titre “Le Temps d'essayer”. Elle part vivre en France pour suivre ses études de Droit tout en continuant sa percée fulgurante dans le Rap. En 2022, elle est l'une des finalistes du tremplin “Rappeuse en liberté”. Ses paroles percutantes et sa personnalité affirmée en font l'une des rappeuses les plus prometteuses de sa génération.

Samedi 8 avril à 20h45
Durée 1h15

Tarif 9€ (QUANTA + MILLY PARKEUR)
Salle du Manège, Maubeuge

Entrée libre
Tarif du spectacle du soir 9€

UBER GANG#5 - Jour 2

Antoine — 2023-03-10T16:51:17Z

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Jeudi 6 avril | Samedi 8 avril

Les conversations #2

Écrire à partir de l'autre
Avec la participation de Julia Haenni (autrice), Amandine Pudlo (actrice) (plateau en cours) et animée par Sylvia Dubost

Comment approcher l'Autre, et comment le raconter ? Rencontre avec des artistes et autrices qui racontent d'autres vies et d'autres regards, déconstruisent des stéréotypes pour mieux révéler des individus.

Vendredi 7 avril à 17h30
Durée 1h30
Entrée libre
Hall du Manège, Maubeuge

Prémices

Lecture et carte blanche à Ilonah Fagotin et Iris Laurent, élèves autrices de la promotion 7 de l'Ecole du Nord

Vendredi 7 avril à 19h
Durée 30min
Entrée libre
Hall du Manège, Maubeuge

Don Juan, l'homme épuisé

Lecture performance de Julia Haenni mise en voix Nora Granovsky avec Yassim Aït-Abdelmalek, Félix Back, Sam Chemoul, et Charles Tuiyzeré

Un texte qui interroge le célèbre mythe de Don Juan au prisme de nos questionnements actuels, renversant un par un chaque stéréotype « typiquement masculin ». Pour une masculinité plurielle et une liberté d'être, tout simplement. Textes édités par l'Arche, partenaire du Festival.

Vendredi 7 avril à 19h30
Durée 1h30
Entrée libre
Hall du Manège, Maubeuge

Chercher le garçon, épisode 1

Carte blanche à Amandine Pudlo

La comédienne et autrice Amandine Pudlo interroge la masculinité et en particulier la figure du père à travers son écriture et l'incarnation de personnages masculins. Carte blanche lui est donnée pour partager sa recherche et la confronter au public.

Vendredi 7 avril à 20h45
Durée 10min
Entrée libre
Hall du Manège, Maubeuge

LA TROUÉE, road trip rural

Un spectacle de Cécile Morelle (Compagnie Le Compost)

LA TROUÉE s'interroge sur la place des corps et des paroles des femmes en milieu rural. C'est une carte postale tantôt tragique, tantôt comique, des corps de ferme de ces régions de Cultures où la Culture serait une denrée rare. C'est l'histoire d'une femme qui cherche encore où se trouve son « chez-soi ».

Vendredi 7 avril à 21h
Durée 1h30
Tarif 9€
Salle du Manège, Maubeuge

Entrée libre
Tarif du spectacle du soir 9€

UBER GANG#5 - Jour 1

Antoine — 2023-03-10T16:44:19Z

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Vendredi 7 avril | Samedi 8 avril

Les conversations #1

Écrire avec le son et les mots
Avec la participation de Sarah Lecarpentier (metteure en scène), Laure Catherin (autrice) (plateau en cours) et animée par Sylvia Dubost

Lors de cet échange, nous vous proposerons un tour d'horizon des différents processus d'écriture utilisant la musique comme média clef d'une création.

Jeudi 6 avril à 17h30
Durée 1h30
Entrée libre
Hall du Manège, Maubeuge

Un vers dehors

Spectacle apéritif de et par Sarah Lecarpentier (Compagnie Rêvages), avec Thomas Baelde musique Sylvain Barzilay

Qui sont les femmes poètes ? Les connaît-on ? et surtout leurs poèmes ? Peut-on inventer un poème avec quelques mots pris au hasard ? Que connaît-on par cœur ? Quels plaisirs la musique apporte-t-elle ? Sarah Lecarpentier et ses acolytes essayent de répondre à ces questions à travers une forme hybride et sensible.

Jeudi 6 avril à 19h
Durée 45min
Entrée libre
Bar du Manège, Maubeuge

Dansons les flots

Vernissage de l'exposition photographique & performance de Camille Dewaele et Sophia Marchesin

Pour rendre compte de leur résidence sur le territoire maubeugeois, Camille Dewaele et Sophia Mareschin ont créé une exposition photographique rendant hommage aux femmes d'ici et d'ailleurs, prônant l'émancipation et la lutte contre toutes formes de violences. Une bande sonore a été créée par Sophia Marchesin, journaliste, s'appuyant sur les témoignages des femmes victimes de violence rencontrées par ce binôme chorégraphe-journaliste. Un moment singulier à partager auprès de tous et toutes.

Jeudi 6 avril à 20h
Durée 20min
Entrée libre
Hall du Manège, Maubeuge

HOWL 2122

Un spectacle de Laure Catherin musique Raphaël Mars

HOWL2122 est la transposition poétique et musicale de ce que Laure Catherin et son équipe ont vu, entendu, ressenti à la réouverture de l'Université de Rennes après les confinements. Ils sont allés récolter les témoignages, ont écouté les débats, recueilli les paroles comme autant de preuves que les étudiants n'avaient pas été rayés de la carte d'un avenir qui ne doit pas se jouer sans eux.

Jeudi 6 avril à 20h30
Durée 1h10
Tarif 9€
Salle du Manège, Maubeuge

Entrée libre
Tarif du spectacle du soir 9€

Les bénévoles

Antoine — 2023-03-06T09:51:13Z

Retrouvez-les dans la galerie !
Les Bénévoles sont de retour et reprennent du service ! Ils sont disponibles, dévoués, empressés, un peu envahissants mais bourrés de bonne volonté.
Une bande de véritables bienfaiteurs zélés, au service de la communauté. Des marionnettes de taille humaine se fondent dans l'espace public et essaient de se rendre utiles avec l'amateurisme professionnel qui leur est propre. Ils sont animés des meilleures intentions, d'un dévouement à toute épreuve, ils (…)
- Saison 22-23 / Marionnettes, Sélection Jeunesse

[Folle journée] La scène d'iTAK

Antoine — 2023-02-22T14:37:00Z

Bienvenue sur la scène d'iTAK : 2h de musique face à la Porte de Mons avant les Feux d'iTAK !

Aoraki (folk-pop)

20h - Esplanade Vauban

Voilà quatre jeunes musiciens, qui ont sorti un premier album, Where The Stars Are Blue, et impressionnent ceux qui ont pu les voir en live. Théo Spitz, Hugo Beyer, Alix Fleck et Hugo Spitz se sont choisi pour nom celui du point culminant de Nouvelle- Zélande Aoraki, formé selon la légende maorie par le fils du père Ciel, changé en pierre. Sous une enveloppe pop entraînante, se glissent des références musicales variées que les quatre distillent avec beaucoup d'énergie, et on ne sera pas surpris d'y repérer quelques sonorités de provenances plus lointaines...

My Art of Gypsy Jazz (jazz)

21h - Esplanade Vauban

Une bonne rasade d'Italie et de jazz manouche, un soupçon d'Amérique du Sud et de Balkans, un doigt de flamenco et de swing avec une pincée de musique classique : le Pietro Lazazzara Gypsy Jazz Quintet promet un nouveau cocktail vitaminé. Et on ne s'en lasse pas ! Au menu du concert : des compo maison, des incontournables de la musique manouche et quelques envolées sous forme d'improvisation jazzy... Un spectacle multicolore et ultra-rythmé, pour un voyage musical joyeux et ensoleillé.

[Folle journée] C/o (NousTube)

Antoine — 2023-02-22T14:36:51Z

Jongleur, complice des plus importantes compagnies de cirque contemporain, Jörg Müller s'immerge ici dans une sorte de tube à essai de 3 mètres de haut. « L'eau me permet de jongler avec moi-même », dit-il. Il y expérimente la façon dont se comporte son corps lorsqu'il ne pèse plus rien, et devient tour à tour foetus, astronaute en apesanteur, corps inerte. Un spectacle en suspension, d'une étrange et calme beauté.
- Saison 22-23 / Performance, Cirque, iTAK 2023, Festival

[Folle journée] Ligne de front

Antoine — 2023-02-22T14:36:42Z

Paul Bloas est artiste-peintre et colle depuis plus de 20 ans ses géants de papier sur les murs d'Europe et d'ailleurs. Serge Teyssot-Gay, guitariste de Noir Désir, multiplie les expériences artistiques en solo ou avec d'autres musiciens, écrivains, poètes. Ligne de front est une improvisation entre ces deux artistes qui partagent un rapport charnel à la création. Ils se livrent un dialogue électrique entre peinture et musique, où la puissance des riffs répond à celle des coups de pinceaux. (…)
- Saison 22-23 / Performance, Concert, Festival, iTAK 2023

[Folle journée] La batucada d'iTAK

Antoine — 2023-02-22T14:36:34Z

La DrumTeam est un groupe de percussion à l'énergie débordante, inspiré des fanfares brésiliennes, les batucadas, qui accompagnent les danseurs de samba. Né à Paris en 2007, la DrumTeam aime varier les influences, intégrant tout naturellement des rythmes afro-cubains, funk et rock funk. Son credo : partager sa passion et son sens de la fête, avec simplicité, chaleur et enthousiasme.
Le 27 mai, suivez les rythmes ensoleillés de la DrumTeam à travers la ville, ils vous guideront d'un (…)
- Saison 22-23 / Performance, Concert, Festival, iTAK 2023

[Folle journée] Au crépuscule

Antoine — 2023-02-22T14:35:49Z

Après avoir été champion de France et vice-champion du monde de BMX, Vincent Warin n'a pas voulu lâcher sa monture, mais explorer avec elle d'autres terrains. Évoluant désormais entre danse et acrobatie, il a créé une discipline artistique à part entière. Cette nouvelle création est un hymne aux remises en question, aux hésitations et aux changements de direction, aux accélérations et aux freinages abrupts. Avec la complicité d'un guitariste et d'une grue, il se lance dans une quête (…)
- Saison 22-23 / Performance, Cirque, Festival, iTAK 2023

[Folle journée] Battle Le Ring

Antoine — 2023-02-22T14:34:46Z

Si ce rendez-vous est devenu incontournable, depuis plus de 15 ans, c'est parce qu'il attire un public qui dépasse largement celui des passionnés des cultures urbaines. Sous la houlette de l'habituel et excellent maître de cérémonie Stefunking, il rassemble les meilleurs danseurs de la région (et il y a du niveau), tous styles confondus (hip hop, break, funk styles...). Alors qu'on ait un œil expert ou pas, la virtuosité des danseurs (parfois très jeunes !) impressionne à coup sûr. Et le public se dope à l'énergie des artistes : une après-midi de Ring Battle, ça vous recharge les batteries !

L'Association Secteur 7 c'est 20 ans d'activité dans le développement et la valorisation des Cultures Urbaines. Basée dans le Val de Sambre (Maubeuge), elle déploie son savoir-faire sur toute la région Hauts de France et au delà, à travers plusieurs axes de travail : ateliers et stages de pratiques artistiques et événements. En savoir plus : https://www.secteur7.eu/

Heimweh / Mal du pays [Première française]

Antoine — 2023-02-22T14:02:41Z

Un étranger arrive dans un pays où tout semble parfait, trop beau pour être honnête. Vous devinerez aisément lequel... Il tente d'entrer en contact avec trois habitants pour détricoter l'étoffe dont ces gens sont faits. En vain. Tout reste lisse, inatteignable, anesthésié, consensuel. Jusqu'à l'absurde.
Dans une scénographie ultra-simple qui joue sur le vide, Gabriel Sparti use du comique de crispation et livre un spectacle brillant et drôle, où la critique se dissimule sous le feutre de (…)
- Saison 22-23 / Théâtre, Festival, iTAK 2023

Encantado [+ DJ set]

Antoine — 2023-02-22T13:57:53Z

Comment apporter un enchantement à nos vies ? C'est de cette question que jaillit Encantando, dans un pays durement frappé par le Covid et le gouvernement de Bolsonaro. Au Brésil, la fête et la religion, avec tous leurs excès, aident à conjurer souvent le malheur. Lia Rodrigues chorégraphie ainsi le déferlement chamarré et débridé d'une foule en liesse évoquant à la fois un rituel ancestral et un cortège politique. Elle invente sous nos yeux une façon d'être ensemble, entre humains mais aussi avec la nature. De retrouver l'harmonie, tout simplement, et avec allégresse.

+ Prolongez la soirée avec nous à Charleroi danse : le spectacle sera suivi d'une soirée DJ set.

De zéro à l'infini

Antoine — 2023-02-22T13:53:23Z

Ça démarre par une petite collation, dans un jardin au crépuscule. Alors qu'apparaît le ciel nocturne, voici que des scientifiques-comédiens-danseurs-circassiens viennent nous entretenir de l'univers. Et leurs expériences se muent en chorégraphie, où les corps dialoguent avec des objets sphériques, à la fois astres et atomes.
De zéro à l'infini donne à voir les relations entre les choses du cosmos, qui se frottent, s'attirent, s'influencent, s'interférencent. Et parmi ces choses, il y a (…)
- Saison 22-23 / Performance, Festival, iTAK 2023

Lunar Comet 月の彗星 [Première française]

Antoine — 2023-02-22T13:47:36Z

Une danseuse, une artiste équestre, une ânesse, une jument et un lapin géant. Pas de doute, on est bien dans un conte ! Pour sa première création, la comédienne et cavalière Aimée Lambert-wild nous invite à un voyage sur la lune, cette voisine qui éclaire et habite nos nuits, inspire les poètes, les enfants et les mythes du monde entier.
Lunar Comet déroule une série de tableaux minimalistes et fantastiques, où se croisent des animaux vifs et des humains en étranges costumes, la mythologie (…)
- Saison 22-23 / Cirque, Festival, iTAK 2023, Séances scolaires, Sélection Jeunesse

Maubeuge Centre du Monde

Antoine — 2023-02-22T13:32:30Z

Salvator Dali affirmait que le centre du monde était la gare de Perpignan.

Pour Charlie Windelschmidt, metteur en scène de la cie Dérézo, en résidence au Manège cette année, et accompagné de Valéry Warnotte et Ronan Rouanet, c'est plutôt Maubeuge. Au contact de ses habitants, de leurs récits et du regard qu'ils portent sur leur cité, il compose un portrait vidéo de la ville.

Maubeuge Centre du Monde retourne les clichés (souvent négatifs, on ne va pas se mentir) et témoigne, avec humour et poésie, de tout ce que Maubeuge a (et pourrait avoir) d'extraordinaire.

Mise en scène et en vidéos : Cie Dérézo et Losange noir.

HORAIRES DE L'EXPOSITION

L'exposition est ouverte du mardi au samedi du 6 au 27 mai de 14h à 18h et jusque 19h les soirs de spectacle - Entrée gratuite munie d'un billet à retirer en billetterie ou à l'entrée de l'exposition

AUTOUR DE L'EXPOSITION

+ À voir avec la performance vidéo, l'exposition "Sambre Héros" de Christian Lutz
Durée de la visite Exposition + Vidéos : 30 min

+ Vernissage de l'exposition de Christian Lutz et des installations vidéos de Dérézo le vendredi 5 mai - Inscription en billetterie ou sur notre site
Le vernissage sera suivi d'un cocktail d'ouverture du festival au Manège

La médiation culturelle est assurée par Idem+Arts

iTAK is back/Happy Birthday to nous

Antoine — 2023-02-17T13:53:15Z

Une soirée composée pour se retrouver, découvrir la programmation du festival iTAK de retour en mai prochain et fêter les 40 ans du Théâtre du Manège !

iTAK is back : présentation du festival iTAK 2023

À partir de 19h, retrouvons-nous au Manège pour découvrir ensemble la programmation du festival iTAK 2023, 2e édition du 4 au 27 mai. Expositions, fiction urbaine, navettes spectacle, théâtre, cirque, et grande journée de clôture nous attendent en mai prochain !

Happy birthday to nous : le Manège fête ses 40 ans

À partir de 20h15, l'occasion était toute trouvée de continuer la soirée avec vous et fêter les 40 ans du Théâtre du Manège. À l'issue de la présentation du festival, rendez-vous dans le hall pour une soirée en compagnie de deux fidèles du Manège : le chef Erwan Lamquet en cuisine et le DJ Da Ez'Shake à la musique.

Inscription en billetterie ou réservation sur notre site - Jauge limitée

Le 8 janvier 1983 avait lieu l'inauguration du Théâtre du Manège. En 40 ans, le Manège aura vu passé de nombreux artistes, des foules de publics, des milliers de spectacles et d'événements. Le Manège ne cesse aujourd'hui de se transformer.

En savoir + sur l'histoire du Manège >

En savoir + sur les futurs travaux >

Semaine des métiers de la culture

Antoine — 2023-01-05T11:52:58Z

Et si on parlait de nos métiers ?

Le Manège renouvelle sa participation à la semaine dédiée aux métiers de la Culture, organisée par le Pass Culture pour la deuxième année.

Une visite du théâtre au cours de laquelle les participants et participantes auront l'opportunité de découvrir les coulisses du théâtre, le fonctionnement d'une Scène Nationale, et d'échanger avec les équipes, à la découverte de tous les métiers.

Ouverte à tous et toutes, cette soirée est particulièrement dédiée aux jeunes de 15 à 18 ans* qui aimeraient s'orienter vers les métiers artistiques et culturels.

Informations et inscriptions
Alexis TILLIEU – alexistillieu@lemanege.com

Inscription possible directement via le Pass Culture

Stage avec Gurshad Shaheman

Antoine — 2022-11-21T13:23:10Z

À destination de comédiennes et comédiens professionnel.le.s.

Dans le cadre de la préparation de sa prochaine création, Gurshad Shaheman, artiste associé au Manège Maubeuge, propose un atelier de recherche à des acteurs et actrices professionnel.le.s.

Ce labo propose d'expérimenter l'articulation entre le témoignage et son passage au plateau. Il s'agit de partir de matériaux inspirés de paroles récoltés au préalable par l'auteur et son équipe auprès de personnes en parcours de soin psychiatrique et de travailler ensemble à leur possible mise en voix et en espace.

Ce stage s'adresse en priorité à des acteurs et actrices professionnel.le.s ou en passe de le devenir. Les candidatures de personnes ayant une pratique assidue du théâtre sans être professionnel.le.s pourront aussi être prises en considération.

Modalités de recrutement
Envoyez votre CV, une photo récente et une lettre de motivation pour le 15 décembre minuit au plus tard, à axeldumoulin@lemanege.com.

16 participantes et participants seront sélectionné.e.s.

Stage entièrement gratuit. De 10h à 18h (sauf le dimanche).

En savoir plus sur Gurshad Shaheman

Ateliers Fake news

Antoine — 2022-11-03T17:38:46Z

Bonne ou mauvaise nouvelle ?

Dans le cadre du projet Maubeuge Centre du Monde*, en partenariat avec la CAF, Le Manège invite du 5 au 16 décembre les établissements scolaires du territoire à des ateliers Fake News.

Entre perception du journalisme, images truquées ou pas, propagande ou théorie du complot, comment différencier rumeur et information, comment utiliser les réseaux sociaux ? Des mots à l'image, Sophia Marchesin, journaliste indépendante et reporter, nous accompagne dans ce monde des médias du XXIe siècle.

MCM - Maubeuge Centre du Monde, c'est une fiction urbaine mis en scène par la Cie Dérézo, à découvrir prochainement !

Ateliers rencontre avec Sylvie Landuyt

Antoine — 2022-11-03T17:36:33Z

Autour du spectacle WOW (Ça suffit !)

Wow (ça suffit !), c'est une histoire de famille. Une famille apparemment sans histoire. Un papa, une maman, un garçon, une fille : le choix du roi. Mais l'éducation de ces bambins, les valeurs qui leur sont transmises, sont-elles rigoureusement identiques ? Sylvie Landuyt se glisse dans la peau de ce petit garçon prêt à affronter la vie, confronté au regard de ses parents, à celui posé sur sa sœur, mais aussi aux injonctions du monde et à la violence. Et si la masculinité n'était pas question de genre mais surtout de culture ?

Comédienne, autrice et metteure en scène, Sylvie Landuyt invite les établissements scolaires à des ateliers débats et écritures autour de ce spectacle, et nous confronte à l'idée que la société n'est pas patriarcale de manière originelle, mais que l'on contribue, tous et parfois sans le vouloir, à cultiver et nourrir le phénomène dès l'enfance.

Le rossignol et l'empereur

Antoine — 2022-10-26T15:55:10Z

Une fable sur l'art et l'artiste, par l'un des meilleurs marionnettistes du monde.

Dans le conte d'Andersen, le rossignol a ensorcelé l'empereur de Chine et sa cour par la beauté de son chant. Pour le garder auprès le lui, l'empereur l'enferme dans une cage dorée. Un jour, il reçoit en cadeau un oiseau mécanique paré de diamants et de saphirs... Qui l'empereur préfèrera-t-il ?

Yeung Faï s'empare de ce conte et se joue de cette Chine d'opérette qu'imagine Andersen, avec d'autant plus de malice qu'il y est lui-même né. Avec Raquel Silva, complice de Giorgio Barberio Corsetti et familière des imageries fortes, artisanales mais sophistiquées, le maître de marionnettes s'amuse des clichés, de ce qu'on croit savoir de l'autre, des malentendus que cela occasionne. Sans oublier la morale de toute cette histoire : la vraie beauté n'est jamais factice, et surtout, elle ne s'achète pas.

Jours et horaires des représentations

Lundi 12 décembre - 14h30
Mardi 13 décembre - 9h30 + 14h30
Mercredi 14 décembre - 9h30 + 16h* (tous publics)
Jeudi 15 décembre - 9h30 + 14h30
Vendredi 16 décembre - 9h30 + 14h30

Le rossignol et l'empereur est production déléguée du Manège Maubeuge

La trilogie BLACK - YELLOW - RED

Antoine — 2022-10-18T12:17:25Z

En novembre, un voyage au coeur des ténèbres de l'Europe.

Avec sa trilogie Le Chagrin des Belges devenu Un voyage au coeur des ténèbres de l'Europe, le grand metteur en scène flamand Luk Perceval se penche sur l'histoire de son propre pays et examine ses périodes les plus sombres, en reprenant les couleurs de son drapeau.

Auteur et metteur en scène, Luk Perceval est un grand maître du théâtre contemporain et un complice de toujours. Un artiste sans concession, qui pratique un théâtre radical, à la portée humaniste, et crée des spectacles toujours puissants et nécessaires.

3 épisodes, 3 spectacles, 3 théâtres

Noir (BLACK) pour la colonisation du Congo, jaune (YELLOW) pour la Seconde Guerre mondiale, et rouge (RED) pour les attentats de Bruxelles en 2016. Il s'appuie sur des récits et des témoignages pour mettre au jour quelques épisodes volontiers enterrés, en tout cas mal connus.

BLACK - 1er épisode
Le dimanche 13 novembre (11h au NT Gent - Départ de la navette à 9h Manège Maubeuge - réservé aux détenteurs du PASS Manège)
RED - 2e épisode
Le mardi 22 novembre (20h à la Luna Maubeuge)
YELLOW - 3e épisode
Le jeudi 24 novembre (20h au Théâtre royal de Mons - Départ de la navette à 19h Manège Maubeuge)

Accueil & accessibilité

Antoine — 2022-09-14T09:59:20Z

L'accessibilité au Manège

L'équipe du Manège apporte une attention toute particulière à l'accessibilité de tous et toutes aux spectacles et aux actions culturelles. Nous collaborons avec divers professionnels et associations locales pour favoriser l'accueil des personnes en situation de handicap.

Conseil : pensez à prendre contact avec nous au moment de vos réservations de billets afin de vous accueillir dans les meilleures conditions.

Livret Facile à lire et à comprendre

Registre d'accessibilité

Livret FALC - Folle Journée iTAK 26

Pour toute question ou renseignement, nous vous invitons à prendre contact avec l'équipe du théâtre avant votre venue :

Contact : Solenn Lenoble
+33 (0)3 27 65 93 88
solennlenoble@lemanege.com

Photos ASH / ML

Exposition Vagabondages

Antoine — 2022-09-09T11:20:07Z

Un clown dans la ville.

En mai 2021, au sortir du confinement, Le Manège a invité Jean Lambert-wild et Marc Goldberg à présenter leur spectacle Vagabondages, expérience itinérante rodée en Asie, à Singapour, et dans d'autres villes en France et Europe.

L'idée ? Observer ce que produit, dans l'espace public, l'apparition de ce clown blanc malicieux et de son complice, forcément décalés dans nos quotidiens urbains. Dans ce dispositif improvisé au fil de l'eau, le public n'est pas convié mais croisé au hasard des chemins, et la poésie surgit de l'instant, des lieux, des rencontres. On trinque, on rit, on passe un court moment ensemble, on se sépare sans manières. Et si la vie matérielle semble reprendre, implacable, une photo aura saisi ce moment de poésie impromptue.

Cette performance décalée a été mis en images par le photographe Tristan Jeanne-Valés.

Exposition organisée par l'association Les Amis de Lurçat et de l'Architecture Moderne - Du lundi 12 au vendredi 23 septembre de 13h30 à 18h et les samedis 17 et 24 septembre de 10h à 12h - Entrée libre

Billets en ligne

jeanmarie — 2022-06-24T08:12:06Z

Programme 2023

Antoine — 2022-06-22T21:14:44Z

[Folle journée] Les Feux d'iTAK

Antoine — 2022-06-22T20:55:13Z

Le festival s'achève sur une création pyrotechnique sur mesure pour iTAK, pour la ville de Maubeuge, et qui s'adresse à toutes et tous. Cette œuvre à ciel ouvert, gratuite, transformera la nuit en paysage enchanté et rassemblera goûts, couleurs et générations.

Une symphonie de feu et de lumière spectaculaire et immanquable, inventive et populaire, orchestrée par la compagnie espagnol Deabru Beltzak et les artificiers du Groupe F.

Symfeuny

Un spectacle de Deabru Beltzak

Les Basques de Deabru Beltzak enflamment les rues du monde depuis plus de 20 ans. Leur spécialité : associer percussions et pyrotechnie. Grimés et encapuchonnées, ces êtres mystérieux (et quelque peu impressionnants...) nous invitent à les suivre à travers les rues de Maubeuge, où ils vont faire exploser leur folle énergie pour nous en mettre plein les yeux et les oreilles.

Camouflage

Une performance pyrotechnique et land art du Groupe F conçue pour iTAK

Retour des artificiers-poètes avec une création toute spéciale pour clore le festival et la saison du Manège. Comment recréer des racines quand on est extrait de son environnement coutumier ? Une question en écho avec l'époque et l'actualité du théâtre, qui sera nomade la saison prochaine, le temps de se refaire une beauté. Les artistes du Groupe F ont imaginé un spectacle à la fois impressionnant et délicat, où le feu d'artifice se fait camouflage (oui, oui !), pour mieux révéler qui viendrait s'y aventurer.

[Folle journée] Lignes ouvertes

Antoine — 2022-06-22T20:55:06Z

Tatiana-Mosio Bongonga évolue sur un fil à grande hauteur. Sans attache et portée par le vent. Un spectacle de la compagnie Basinga est ainsi une aventure aérienne et dansée à couper le souffle.

Pour le festival iTAK, Basinga imagine une performance sur mesure, une traversée collective à laquelle participent les habitants. Une équipe de volontaires a en effet l'importance mission de maintenir les cavaletti, cordes transversales qui assurent l'équilibre du fil de funambule. Un moment hors-sol et hors du temps, où se construit un fort lien de confiance. Frissons garantis.

Pour ce spectacle, nous recherchons 80 volontaires qui assureront l'équilibre du fil de funambule lors des répétitions et de la représentation.

Infos & inscriptions >
axeldumoulin@lemanege.com / +33(0)3 27 65 93 87

Rodolphe Burger - Sofiane Saidi - Mehdi Haddab

Antoine — 2022-06-22T20:54:59Z

Vendredi 26 mai, rendez-vous à Aulnoye-Aymeries pour le before de la journée de clôture

Mademoiselle, c'est un « Supergroupe » (en anglais All Stars Band) formé par Sofiane Saidi, Rodolphe Burger et Mehdi Haddab. Né de leur concert commun à la Dynamo de Pantin, ce projet se situe à l'exacte intersection de leurs cheminements musicaux : sur les rives historiques du blues et du raï. Ces trois-là avaient déjà croisé le fer à plusieurs reprises, mais Mademoiselle prend aujourd'hui réellement son envol.

Prolongez la soirée avec Les Nuits secrétes aprés le concert
Djset de Johnny & Wallace et Palmeur
> Rendez-vous à la Cachette
Place du Dr Guersant à Aulnoye-Aymeries

Chorégraphik !

Antoine — 2022-06-22T20:54:52Z

Neuf mois d'intervention chorégraphique au sein d'une douzaine d'établissements scolaires de Maubeuge et du Val de Sambre, des centaines d'élèves de la sixième à la terminale réunis autour d'une création commune, une expérience artistique vécue dans des conditions professionnelles, un désir inépuisable de partager sur scène, un travail parfois initiateur de vocations...
C'est le pari de ce projet d'éducation artistique, porté depuis une quinzaine d'années par le Manège Maubeuge et le (…)
- Saison 22-23 / Danse, iTAK 2023, Festival

[Hors les murs] L'absolu

Antoine — 2022-06-22T20:54:45Z

L'Absolu est une enquête poétique au cœur de la psyché des êtres, qui replace le désir au centre de nos vies.

Engagement physique insensé, illusions d'optique, machineries de bricole, vertige du vide, jeux avec l'eau, l'air et le feu... : Boris Gibé joue ici avec nos perceptions visuelles et sensitives et le rien, le vide, l'infini dans un univers absurde, et parfois burlesque. Le public est convié à prendre place dans le silo, chapiteau de tôle à quatre étages offrant à cent spectateurs une expérience vertigineuse et un angle d'observation inédit.

Le cycle de l'absurde

Antoine — 2022-06-22T20:54:38Z

Pour ce spectacle de sortie des élèves de la 32e promotion du Centre National des Arts du Cirque de Chalons, Raphaëlle Boitel imagine une manière de mettre en valeur les talents des 12 jeunes circassiens tout en cassant les codes du spectacle traditionnel, où s'enchaînent les numéros.

Elle s'inspire des écrits d'Albert Camus, où les hommes cherchent à donner un sens à leur vie, dans un monde qu'ils maltraitent et dont ils ne comprennent pas grand-chose, et construit une dramaturgie où l'émotion ouvre à la réflexion, et qui révèle les personnalités de chaque artiste.

Raphaëlle Boitel présentera également La Chute des anges les 10 et 11 mars 2023 à La Luna, Maubeuge - Parcours Raphaëlle Boitel en partenariat avec le Manège Maubeuge

Danse macabre

Antoine — 2022-06-22T20:54:31Z

Trois personnages tragicomiques, fragiles, qui n'entrent plus dans le cadre de la norme sociale, s'unissent pour former l'équivalent d'une famille. Et s'installent dans ce qui ressemble à une décharge abandonnée. En dépit des revers de fortune et de leurs difficultés relationnelles, ce trio se relève toujours et trouve des issues inattendues.

Au-dessus de cette petite communauté fragile plane la mort, incarnée par Martin Zimmermann, qui tire les ficelles à l'insu des personnages. Qui, pour s'en sortir, ne disposent que d'un moyen : leur humour.

AUTOUR DU SPECTACLE

Garderie créative le mardi 9 mai pour les 3-11 ans
(réservation indispensable +33 (0)3 27 65 93 24 - ludivinekaloun@lemanege.com)

Sambre Héros

Antoine — 2022-06-22T20:54:23Z

On l'a vu l'année dernière durant le festival iTAK avec sa série sur Las Vegas, Christian Lutz préfère le hors-champ, la marge, ce qu'on ne regarde pas mais qui est essentiel.

Au cours de ses nombreux séjours à Maubeuge comme résident du Manège, il a observé la vie de la ville, son ordinaire et ses manifestations populaires, regardant volontiers vers les côtés. Il en tire ainsi une trentaine de photographies, au contexte parfois mystérieux, qu'il associe souvent avec facétie. Au fil des images, sans éluder la dure réalité des choses, Christian Lutz tisse un conte étrange et cocasse.

HORAIRES DE L'EXPOSITION

L'exposition est ouverte du mardi au samedi du 6 au 27 mai de 14h à 18h et jusque 19h les soirs de spectacle - Entrée gratuite munie d'un billet à retirer en billetterie ou à l'entrée de l'exposition

AUTOUR DE L'EXPOSITION

+ À voir avec l'exposition, les performances vidéos "Maubeuge Centre du Monde" de la compagnie Dérézo
Durée de la visite Exposition + Vidéos : 30 min

+ Vernissage de l'exposition de Christian Lutz et des installations vidéos de Dérézo le vendredi 5 mai - Inscription en billetterie ou sur notre site
Le vernissage sera suivi d'un cocktail d'ouverture du festival au Manège

La médiation culturelle est assurée par Idem+Arts

For Four Walls / Decay / Static Shot

Antoine — 2022-06-22T20:54:15Z

Une soirée en compagnie de l'excellent CCN - Ballet de Lorraine, qui arrive en force avec 25 danseurs (!) et un programme varié de trois pièces.

Decay, pièce résolument actuelle, est un éloge de la lenteur que Tatiana Julien veut comme une réaction à un monde toujours plus pressé. Static Shot de Maud Le Pladec est un dispositif de cinéma vivant plein d'énergie. For Four Walls de Petter Jacobsson et Thomas Caley est un hommage à la pièce méconnue Four Walls du grand chorégraphe Merce Cunningham, présentée une unique fois en 1944 avant de tomber dans l'oubli. Une soirée qui, elle, promet d'être inoubliable.

Rencontre dansée avec Alice et Françoise Davazoglou

Antoine — 2022-06-22T20:54:06Z

Interventions scolaires autour du spectacle Françoise et Alice

Françoise et Alice ont fondé ART21, association basée à Laon dans les Hauts-de-France. ART21 vise à favoriser la pratique de danse amateure par un public mixte au regard de la situation du handicap mental. Un projet encore rare en France permettant aux élèves d'explorer la danse, le corps, la différence, autrement.

Ateliers avec le chorégraphe Lionel Bégue

Antoine — 2022-06-22T20:53:57Z

Interventions scolaires autour du spectacle Cabane
Né en 1983, Lionel Bègue se forme aux approches pédagogiques et expérimentales proposées par le CNR de La Réunion et le CNSMD de Lyon. Son parcours artistique l'amène à rencontrer différents chorégraphes. Ses moteurs créatifs s'affirment : la motricité et la transformation… Avec son dernier spectacle Cabane, il affirme une danse fondée sur le jeu, le collectif et les émotions.
- Saison 22-23 / Danse, Rencontres, Séances scolaires

Rencontre avec le mentaliste Kurt Demey

Antoine — 2022-06-22T20:53:48Z

Conférence sur le mentalisme autour du spectacle Réalités
Dans son travail, Kurt Demey utilise les techniques du monde de l'illusion et du mentalisme comme une palette artistique. Les questions autour de ce que nous croyons ou voulons croire, sur l'existence ou l'absence du hasard, sont récurrentes. À travers un conte poétique, les représentations, installations et performances viennent mettre à nu notre désir de connaître le sens caché des choses. Saurez-vous vous laisser convaincre ?
- Saison 22-23 / Rencontres, Théâtre

Improvisations avec Jean-François Zygel

Antoine — 2022-06-22T20:53:39Z

Avec la participation des conservatoires et écoles de musique de la Sambre-Avesnois.

À l'occasion de son concert spécialement conçu pour Maubeuge, Jean-François Zygel ira à la rencontre des classes musique du territoire, à Maubeuge, Jeumont et Aulnoye-Aymeries et proposera 3 sessions d'improvisation musicale. Leçons d'impro, au piano ou sur tout autre instrument, ouvertes au public.

Ateliers d'improvisation ouverts au public (entrée gratuite)

Mardi 18 octobre - 18h
Conservatoire, Maubeuge

Mercredi 19 octobre - 14h
Gare numérique auditorium, Jeumont

Mercredi 19 octobre - 18h
École Municipale de Musique, de Danse et de Théâtre, Aulnoye-Aymeries

Initiation au théâtre d'objets

Antoine — 2022-06-22T20:53:28Z

Ateliers scolaires d'initiation et de pratique
On connaissait sa qualité de dramaturge auprès du metteur en scène italien Giorgio Barberio Corsetti. Raquel Silva assume aujourd'hui, avec talent et énergie, des projets personnels dans un domaine qui n'est pas le sien – le théâtre d'objets – et sur des sujets politiques forts. Initiation avec l'artiste et son équipe.
- Saison 22-23 / Rencontres, Marionnettes, Séances scolaires

Rencontre avec Luk Perceval

Antoine — 2022-06-22T20:53:17Z

Les secrets d'une trilogie théâtrale.

Luk Perceval, accompagné de Valery Warnotte et Dahlia Pessemiers-Benamar, interprètes dans les spectacles RED et YELLOW de Luk Perceval présentés cette saison, nous invite à déceler les secrets de fabrication de cette trilogie théâtrale. Incontournable avant d'assister aux différents épisodes.

En savoir plus sur les trois épisodes de la série :
BLACK - RED - YELLOW

Rencontre & ateliers avec Sofiane Chalal

Antoine — 2022-06-22T20:47:57Z

Interventions scolaires autour du spectacle Ma part d'ombre

Né à Maubeuge en 1986 dans une fratrie de frères danseurs, Sofiane Chalal s'inscrit dans leurs pas dès l'âge de sept ans. À dix ans, c'est déjà un familier de la scène, à douze, il se produit en première partie de la compagnie Franck II Louise à La Villette. Une révélation, qui l'ouvre à la création contemporaine.

Sofiane devient aussi une figure du Secteur 7, Centre Chorégraphique et Développement des Cultures Urbaines à Maubeuge, se distingue dans des battles et concours. Aujourd'hui, danseur, comédien et chorégraphe, il signe une première création solo, Ma part d'ombre.

RencArt de saison

Antoine — 2022-06-22T20:47:46Z

Rejoignez-nous avant le concert !
Juste avant d'entrer en salle pour le concert du groupe ORLY, rejoignez-nous dans le hall du théâtre Léo Ferré pour découvrir et partager les spectacles de la saison du Manège, et plus spécialement ceux que vous verrez sur la scène d'Aulnoye-Aymeries.
- Saison 22-23 / Rencontres

Journées Européennes du Patrimoine

Antoine — 2022-06-22T20:41:39Z

Des coulisses à la scène, visitez avec nous le théâtre du Manège.

Pour démarrer la saison, l'équipe du Manège vous fait faire le tour du propriétaire et vous guide à travers les coulisses du théâtre. On vous dévoile tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur la salle, la régie, le plateau, les ateliers, les loges.

À l'occasion des Journées Européennes du Patrimoine des 17 et 18 septembre

Les samedis 17 et 24 septembre à 10h et 11h La visite dure 1h
Gratuit sur inscription en billetterie.

Ouverture exceptionnelle de la billetterie les samedis 17 et 24 septembre de 10h à 12h.

Quintette à 2 altos #panorama

Ludivine — 2022-06-22T20:41:20Z

La preuve par 5.

Pour ce troisième concert de la saison, l'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie réunit deux violons, deux altos, un violoncelle. Cette composition de quintette, assez peu prisée des compositeurs, a pourtant donné naissance à d'authentiques chefs-d'œuvre. L'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie nous offre l'occasion d'entendre trois pièces qui font la part belle au son si tendre des altos.

Le Quintette n°2 en Do mineur de Mozart est une transcription de sa Sérénade n°12, composée à l'origine pour 8 musiciens. Avec sa Phantasy composée en 1912, Ralph Vaughan Williams rend hommage à la musique des XVIème et XVIIème siècles (âge d'or du genre « Fantaisie ») et aux chansons populaires anglaises en une partition bouillonnante et libre. Et avec son Quintette n°2, Mendelssohn se montre virtuose, souple, élégant et digne continuateur de Mozart. Au programme de ce panorama : virtuosité, chaleur de son et rondeur de timbre.

Programme musical
Wolfgang Amadeus Mozart, Quintette n°2 en Do mineur K.406
Ralph Vaughan Williams, Phantasy
Félix Mendelssohn-Bartholdy, Quintette n°2 op 87 en si bémol majeur

Buster

Ludivine — 2022-06-22T20:41:10Z

La croisière s'amuse.

Mathieu Bauer, Buster Keaton est l'« homme qui ne rit jamais », une éternelle « figure de cire » au « visage de marbre », pourtant emplie de fantaisie et de peine, débordante d'humanité. Un être inadapté qui tente tant bien que mal de garder l'équilibre en ce monde hostile, enchaînant les gags et faisant « jaillir en nous un rire salutaire ». Partant du film La Croisière du Navigator de Keaton et Crisp, le metteur en scène et musicien signe un hommage à ce génie qu'il admire, à « l'immense cinéaste et artiste », maître du burlesque, à travers un ciné-concert d'un genre type, qui marche avec allégresse sur les plates-bandes de la performance circassienne et de la conférence didactique. La toile de fond : le film muet de 1924, ses remous, ses dérives.

Au plateau, les musiciens Mathieu Bauer (batterie, trompette), Sylvain Cartigny (guitare, harmonium) et Lawrence Williams (saxophone, chant), l'expert conférencier Stéphane Goudet et le fildefériste Arthur Sidoroff embarquent le public pour une pérégrination maritime et mélodieuse. Sur le fil, toujours.

Mathieu Bauer présentera également Paléolithique Story le 13 octobre 2022 au Manège Maubeuge - Parcours Mathieu Bauer avec le phénix Valenciennes

UBER GANG#5 - Programme

Ludivine — 2022-06-22T20:41:01Z

Spice Girls.

Voir la programmation jour/jour Infos & réservations

Jeudi 6 avril | Vendredi 7 avril | Samedi 8 avril + conférences musicales en hors-les-murs

Le site du festival UBER GANG

Aprés la métropole lilloise et le bassin minier, UBER GANG débarque à Maubeuge !

UBER GANG : c'est une « super » bande organisée, en référence aux cultures urbaines. En allemand, cela signifie la transition, le passage. Porté par la compagnie BVZK de Nora Granovsky, c'est aussi depuis 2019 un festival qui met en avant les écritures féminines et crée des espaces d'émergences, de découvertes, de rencontres entre les artistes et le public.

Trois jours de temps forts avec lectures-spectacles, performances, concerts, rencontres, ateliers d'écriture, apéros lecture. On y croisera les autrices Julia Haenni, Amandine Pudlo, Laure Catherin, Cécile Morelle (programmation en cours). UBER GANG rayonne essentiellement sur le territoire des Hauts-de-France et, tout au long de l'année, propose une programmation et des actions dans les lieux partenaires du festival.

Nora Granovsky est artiste associée, voir ses projets >

Partenaires du festival UBER GANG
Le Manège Maubeuge, Scène Nationale
Atelier média de Carvin
Le Flow Lille
Secteur 7
HF Hauts-de-France
L'Arche Agent Théâtral

Le site du festival UBER GANG

Zugzwang

Ludivine — 2022-06-22T20:40:53Z

Bada Boom !

Littéralement, « zugzwang » signifie « coup contraint » en allemand. C'est ce moment où, aux échecs, tous les coups possibles seront défavorables au joueur. Pourtant, il doit bouger une de ses pièces. Et c'est le point de bascule, le déséquilibre, le saut d'une situation à une autre. Ces notions sont au cœur du travail du Galactik Ensemble, une troupe de voltigeurs surdoués bien décidés à pousser les murs et sortir des cadres, comme ils l'avaient déjà prouvé dans Optraken, leur premier spectacle.

Ici, les cinq acrobates la jouent film choral et tissage de récits, avec des mini-fictions qui s'entrecroisent de manière non-linéaire à un rythme effréné. On passe d'une cuisine à un bord de mer, d'une forêt à une chambre d'enfant dans une drôle de folie en dehors du temps, grâce à un décor mobile qui s'interchange façon pop-up. Les allers et retours s'enchaînent, les accidents de la vie, les faux pas et les heureux hasards qui en résultent aussi. Alors les corps sont en lutte, s'adaptent aux décors, à leur environnement, l'acrobatie devient le moyen pour l'homme de s'ajuster au monde accidenté qui l'entoure – le mouvement comme une réponse vitale. Un mode de survie.

La vie est une fête

Ludivine — 2022-06-22T20:40:45Z

Fou, fou, fou.

C'est l'un des collectifs les plus dingues du théâtre français. Les Chiens de Navarre plantent leurs crocs là où ça fait bien mal, et ça fait un bien fou. Ils plongent surtout leurs regards et leurs plumes acérés dans la banalité de nos vies, pointent et gonflent nos petitesses jusqu'à ce que tout explose. Nos peurs, nos colères, nos pétages de plomb, nos désirs : avec Les Chiens de Navarre, ils deviennent outranciers, et s'enchaînent sur le plateau en une farce tragique, qu'on observe à la fois hilares et ébahis, et dont on ressort gonflés à bloc, de joie, d'énergie et d'humanité.

Pour ce nouveau spectacle, écrit comme d'habitude de manière chorale par l'ensemble de la troupe, Les Chiens s'intéressent au service des urgences psychiatriques, « l'un des rares endroits à recevoir quiconque à toute heure sans exception d'âge, de sexe, de pays », comme l'indique le metteur en scène Jean-Christophe Meurisse en guise d'intention.

Un royaume

Ludivine — 2022-06-22T20:40:33Z

Une nuit au théâtre.

C'est une histoire qui commence comme au cinéma et se termine comme au théâtre. Lucie est actrice et, alors qu'elle est en vacances, s'assoupit et se rêve en chevaleresse. Elle croise deux autres comédiennes, chevaleresses elles aussi, égarées dans le même songe. Leur errance burlesque le mène jusqu'au plateau d'un théâtre où elles doivent jouer une scène du Roi Lear sous la férule d'un metteur en scène tyrannique et manipulateur. Des phénomènes étranges apparaissent alors. Espaces et machines semblent prendre le contrôle, comme si le lieu lui-même manifestait son désaccord. On pourrait dire que cette histoire commence comme un rêve et se termine comme un manifeste. Mais drôle.

Avec une première partie filmée et deuxième jouée en live , Claude Schmitz croise ici les possibilités et les imaginaires du cinéma et du théâtre pour parler d'art, de rêve, de « génie créateur », d'emprise, de la place assignée à la femme et surtout à l'actrice. Il signe une très shakespearienne mise en abyme du théâtre tout en construisant Un royaume jubilatoire et libérateur où l'imaginaire redéfinit les règles.

De Françoise à Alice

Ludivine — 2022-06-22T20:40:24Z

L'une et l'Autre.

Deux femmes interprètes. L'une est « valide », l'autre porteuse de trisomie 21, l'une enseignante, l'autre danseuse et pédagogue. Ensemble, elles ont fondé l'association ART21, où personnes avec handicap mental et personnes dites « valides » se croisent dans la pratique de la danse. C'est là qu'elles rencontrent le chorégraphe Mickaël Phelippeau, invité à y mener un atelier.

Avec De Françoise à Alice, il ajoute à sa série de bi-portraits dansés celui de ces deux femmes et du faisceau de relations, multiples et complexes, qui les unissent. Mickaël Phelippeau nous fait ressentir toutes les strates de leurs liens, leurs divergences comme leur complémentarité, leurs combats communs, leur rapport forcément différents au monde, aux autres, au handicap, et aussi à la danse, qui les a séparées avant de les réunir.

Mickaël Phelippeau nous fait traverser une aventure humaine, où se téléscopent amour, rire, tension, colère, tendresse. Pour Françoise et Alice, c'est aussi une manière de témoigner et de prolonger leur engagement : faire comprendre la nature de ce handicap, qui creuse un fossé entre les individus. À travers cette question, De Françoise à Alice parle aussi, avec sensibilité et justesse, de relation à l'autre et à soi.

Cabane

Ludivine — 2022-06-22T20:33:00Z

Tu seras un homme mon frère.

Pas toujours évident de trouver sa place au sein d'un groupe, d'autant plus quand ce groupe est une fratrie. Tel est le point de départ de Cabane, le second spectacle du chorégraphe-interprète Lionel Bègue. Remarqué en 2020 avec La Fuite, un seul en scène particulièrement intense sur la transformation du corps et le temps qui passe, il laisse aujourd'hui la scène à quatre danseurs afin de nous plonger dans ses souvenirs d'enfance - les jeux, les disputes, les peurs, l'amour, le désamour, les retrouvailles. Et raconte cette façon de grandir ensemble, parfois l'un avec l'autre, parfois l'un contre l'autre, de se forger un rapport personnel au monde dans un élan commun.

Comment un frère influence-t-il l'autre, avant de se faire lui-même influencer ? Comment exister quand la fratrie se fait miroir et micro- société ? « Je souhaite parler de mon enfance, de la nature, du vent, explique le chorégraphe. Je veux m'adresser à ceux qui vivent la leur. » Cabane a en effet été pensé, en premier lieu, pour le jeune public, mais gageons que la poésie inhérente au spectacle permettra à chacun d'y trouver une (belle) place.

RÉSERVATIONS SCOLAIRES
Renseignements et réservations auprès de Ludivine Kaloun - 03 27 65 93 24 / ludivinekaloun@lemanege.com

Comme une fiction

Ludivine — 2022-06-22T20:32:48Z

Harpe rock.

Comme une fiction, c'est la confrontation de deux univers diamétralement opposés. Harpe et guitare électrique. Douceur et saturation. Chopin et Led Zeppelin. Robe bustier et bras tatoués… Une rencontre comme dans un film, à la fois improbable et magique. Deux personnalités qui s'unissent – l'une est harpiste reconnue, l'autre rockeur autodidacte. Anja Linder et Mickaël Maccari nous invitent à un voyage en terre inconnue, un moment de grâce dans un monde onirique et sensuel, où les compositions originales côtoient des transcriptions inattendues, où les Beatles jouxtent la musique du Parrain, où Mozart croise Un grand blond avec une chaussure noire.

Tout à la fois en finesse et en sensibilité, le mariage musical est étonnant - mais également magnétique, enchanteur, et bien plus encore ! Enfin, c'est aussi l'opportunité de découvrir l'Anjamatic, une harpe électro-pneumatique pilotée par ordinateur, spécialement créée pour Anja Linder après le terrible accident qui la laissa en fauteuil roulant il y a plus de vingt ans.

Entropie

Ludivine — 2022-06-22T20:32:39Z

Désordre vivant.

Le chorégraphe guadeloupéen Léo Lérus apparaît depuis une dizaine d'années comme une signature singulière dans le monde de la danse contemporaine. Interprète notamment pour la Batsheva Dance Company, il montre dans ses chorégraphies un attachement aux traditions caribéennes. Léo Lérus crée une gestuelle inspirée du Léwòz, danse guadeloupéenne mariée au Gwo-Ka, langage musical d'origine africaine né lors de la traite des Noirs, principalement joué avec des tambours. On retrouve dans ses chorégraphies la physicalité de ces danses dans ce qu'elles ont de plus contemporain.

Ici, ses quatre interprètes alternent, avec fougue et sensualité, quatuors telluriques rythmés par des percussions, duos fluides sur des partitions minimales et performances sculpturales découpées dans la lumière blanche.
Entropie s'inspire de ce concept utilisé en thermodynamique et qui évalue le désordre lié à la production d'énergies. Lérus le revisite à l'aune de celles déployées par ses danseurs. Reliés par des capteurs aux sources lumineuses et sonores, ils créent un « désordre vivant », éblouissant et magistral.

La chute des anges

Ludivine — 2022-06-22T20:32:28Z

S'envoler vers demain.

D'étranges personnages en clair-obscur, qui avancent sans se voir, quelque part entre ciel et terre. Manipulés par des machines, passés sous silence, aveugles à tout, au monde, aux autres. Sont-ils des anges aux ailes coupées, tombés à jamais ? Des survivants post-apocalypse qui rêvent de s'envoler vers un monde meilleur ? Imaginée par Raphaëlle Boitel, la pièce de la compagnie L'Oublié(e) nous plonge dans une dystopie tragi-comique à la croisée des genres. Le cinéma, le théâtre, le cirque, la danse se répondent pour interroger le lien fragile entre l'Homme et la Nature.

« Depuis mon premier spectacle, je cherche à développer un langage chorégraphique, explique Raphaëlle Boitel. J'y convoque toutes les émotions, la virtuosité, la contorsion, la connexion entre les interprètes, dans une écriture métaphorique où chaque détail compte. Langage que j'espère être pour le spectateur un vecteur de réflexions, d'émerveillement et d'émotions. » Une chose est sûre : la troupe livre avec La Chute des anges une performance impressionnante, à la fois poétique et aérienne, imaginant un futur possible pour mieux raconter le temps présent.

Raphaëlle Boitel présentera également Le Cycle de l'absurde dans le cadre du festival iTAK le 13 mai 2023 - Parcours Raphaëlle Boitel en partenariat avec le phénix Valenciennes

Pépé Chat ou comment Dieu a disparu

Ludivine — 2022-06-22T20:32:15Z

Une sombre histoire.

Brillante auteure, metteure en scène et interprète, Lisaboa Houbrechts s'est fait connaître avec un retentissant Macbeth. Avec Pépé Chat, premier volet d'une épopée sur trois générations, elle s'attaque à une sombre histoire familiale, celle d'un grand-père abusé par les prêtres et libéré par l'occupant nazi. De quoi perdre la foi…

« Pour amener cette chose la plus intime à une expression radicale, l'espace entre l'opéra et le théâtre est la forme parfaite », écrit Lisaboa Houbrechts, qui réunit sur scène acteurs et chanteurs, et ajoute à son récit La Passion selon saint Jean de Bach, qui trouve ici un nouvel éclairage : « Dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale, la lutte entre ceux qui défendent le roi des Juifs et ceux qui veulent le tuer prend une tout autre dimension. » Conjuguant « l'exubérant, le visuel et le musical », elle propose un récit de l'intime mené de façon saisissante jusqu'à l'universel.

Réalités

Ludivine — 2022-06-22T20:32:06Z

Il est le mentaliste.

Plus qu'un spectacle, Réalités est une expérience, à la fois poétique, scientifique, philosophique. Humaine, en somme. Car après Évidences Inconnues et L'Homme Cornu, la compagnie Rode Boom part cette fois en exploration dans les strates du multivers, s'appuyant sur la théorie des cordes et autres mouvances cosmologiques selon lesquelles des univers évolueraient parallèlement au nôtre. Il existerait en effet des dimensions à la fois identiques et totalement différentes, avec diverses appréhensions du temps et de l'espace…

Vous êtes perdus ? C'est normal, c'est l'objectif assumé de la nouvelle performance de Kurt Demey, plasticien et mentaliste d'origine flamande, qui s'en va tordre notre perception du réel, du temps et de la matière. Accompagné du contrebassiste Joris Vanvinckenroye et du photographe-vidéaste Fabien Gruau, l'homme-mystère tout de blanc vêtu invite le public à participer à l'expérience directement sur scène, multipliant prouesses techniques et installations artistiques pour mieux se jouer de nos sens fortement troublés. Où se trouve la vérité ? On ne le saura pas toujours et c'est tant mieux, car c'est aussi ce qui fait la beauté surréaliste de cette performance surprenante.

Jazz in Maubeuge

Ludivine — 2022-06-22T20:31:53Z

Tradition big bands.

Le Lions Club Maubeuge-Hainaut invite au Manège la fanfare de l'OTAN pour un programme jazz conçu spécialement pour Maubeuge. Composé de 18 musiciens américains et alliés, tous militaires et tous professionnels, le Shape International Band s'inscrit dans la grande tradition des « big bands » des années 40. Il se produit dans le monde entier, avec un programme éclectique et accessible à tous, composé de standards : Duke Ellington, Louis Armstrong, Count Basie, Glenn Miller, Nina Simone et Ella Fitzgerald. Ça va swinguer, c'est sûr !

Ahouvi + Le cheval de la vie

Ludivine — 2022-06-22T20:31:41Z

Yuval Rozman + Lou Chrétien-Février : deux jeunes artistes à découvrir.

D'un côté, Ahouvi est une histoire d'amour entre un Français et une Israélienne, la séparation d'un couple face à la violence et la destruction, mais aussi face à la beauté d'un champ de bataille.

De l'autre, Le Cheval de la vie est une fantaisie dansée, l'invention d'un rituel collectif orchestré par Lou Chrétien-Février pour pallier la dépression face à la fin du monde. Une soirée douce-amère autour de la solitude, la tristesse, et ce qu'on invente pour y survivre. Mieux, les transcender.

Je crois que dehors c'est le printemps

Ludivine — 2022-06-22T20:31:32Z

Gaïa Saitta, le récit salvateur.

Irina Lucidi avait un travail, un mari, deux filles jumelles. Un jour, le père disparaît avec ses deux enfants. Il sera retrouvé mort – un suicide – mais les deux petites filles resteront à jamais introuvables. À partir de ce fait divers bouleversant, Gaia Saitta retrace de manière subtile le parcours et le combat d'une femme, le deuil impossible et la vie qui le semble tout autant. La douleur, apprendra Irina, ne tue pas… Engageant spectateurs et spectatrices sur le plateau, elle fait de l'empathie et du partage le cœur d'un spectacle sur une tragédie absolue.

I'm deranged

Ludivine — 2022-06-22T20:28:49Z

Mina Kavani, une voix iranienne.

Parce qu'elle rêvait d'un théâtre et d'un cinéma loin de la dictature et de la censure, Mina Kavani a dû quitter son pays, l'Iran, et comme toute une génération d'artistes, elle a rêvé d'ailleurs. Exilée depuis sept ans, après sa participation comme premier rôle féminin dans le film engagé Red Rose réalisé par Sepideh Farsi, c'est maintenant de Téhéran qu'elle rêve.

I'm deranged raconte la douleur et la vie suspendue, le chemin d'une femme à travers la dictature et l'exil. Avec la musique de Siavash Amini, interdit quant à lui de quitter le territoire iranien, Mina Kavani nous fait entrer dans son cœur et sa tête.

Reporters de guerre

Ludivine — 2022-06-22T20:28:37Z

Mémoires vives.

Aujourd'hui, la guerre est revenue en Europe et les médias du monde entier, 24h sur 24, nous en relatent les massacres. Dans quelques années, qu'en retiendrons-nous réellement ? De la même façon, 25 ans après le siège de Sarajevo et les atrocités commises à Srebrenica et Tuzla, que nous reste t-il des guerres en ex-Yougoslavie ? Et comment tenter d'en faire représentation ? C'est toute la question du comédien belge Sébastien Foucault, longtemps compagnon de route du metteur en scène suisse Milo Rau, qui choisit une forme documentaire pour faire vivre un théâtre du réel.

Après avoir mené dans un premier temps ses propres investigations à Sarajevo et à Zagreb, il s'inspire de plusieurs reportages de Françoise Wallemacq, reporter pour la RTBF, avant de retourner sur place avec elle. Dans Reporters de guerre, c'est sur scène que nous la rencontrons. À ses côtés, une journaliste bosnienne devenue actrice et directrice artistique du Théâtre nationale de Sarajevo et un attaché de presse dans l'humanitaire devenu marionnettiste. Ensemble, ils donnent bien plus que le récit d'anciens reportages, transformés ici en objets artistiques. Afin que la violence et la douleur ne soient pas simplement une réminiscence commémorative, mais une invitation au vivant à partir de mémoires collectives.

THIS IS NOT an act of love and resistance

Ludivine — 2022-06-22T20:28:27Z

C'est dans l'air.

THIS IS NOT… est une exploration musicale et chorégraphique de l'air. L'air qui nous entoure, nous fait vivre et nous relie. Invisible et impalpable, on y dépose pourtant nos traces. Avec 9 interprètes (5 danseurs et 4 musiciennes), la chorégraphe, danseuse et performeuse catalane Aina Alegre creuse cette matière insaisissable pour lui donner une consistance et activer nos imaginaires. On y retrouve sa gestuelle caractéristique marquée par le rythme, plus précisément par la répétition, la variation, la résonance et la vibration des corps.

THIS IS NOT… est une performance où la danse et la musique fendent l'air. Et qui se penche sur une communauté en devenir qui préoccupe Aina Alegre dans nombre de ses créations. « Comment, face au vide et à travers cet élément commun à toutes, pouvons-nous construire un nouveau faire « en commun ? » Avec des mouvements d'une précision presque horlogère, Aina Alegre pose à sa manière des questions politiques fondamentales.

Les gros patinent bien, cabaret de carton

Ludivine — 2022-06-22T20:28:16Z

Plus c'est gros...

Molière 2022 Meilleur spectacle du théâtre public

Le public garde un souvenir vivace et encore amusé du burlesque Bigre réalisé par le duo clownesque Olivier Martin-Salvan / Pierre Guillois, Molière de la meilleure comédie en 2017 ! Avec Les gros patinent bien, les Laurel & Hardy du théâtre français présentent un « cabaret de carton » où l'humour absurde et british façon Monty Python sert une grandiose épopée à travers l'Europe. Un récit héroïque planté dans un décor de carton-pâte, une longue traversée inventive où Olivier Martin-Salvan, statique dans son costard étriqué, conte les aventures d'un (possible) ancêtre tandis que Pierre Guillois, grimaçant, s'agite en maillot de bain pour déplacer à un rythme fou des panneaux découpés où sont inscrits au marqueur noir « Sapin », « Requin »,« Fjord » ou « Cabane ».

Une esthétique arte povera, brute, voire poubelle jaune, et une énergie dingue déployée pour une aventure rocambolesque relatée dans un anglais ancien réinventé… et incompréhensible. Il est question de banquise, d'une malédiction lancée par une sirène et de contrées sauvages… Un voyage cartoonesque en absurdie, du théâtre fait de bouts de papier et de scotch, une ode au pouvoir de l'imaginaire.

Back to the 90's

Ludivine — 2022-06-22T20:27:56Z

Smells like Teen Spirit.

Sortez les baggys déchirés, les T-shirts XXL et les Docs Martens : c'est parti pour un retour vers le passé direction le rock-grunge des années 90 ! Après leur World Tour sur l'histoire du rock et le Stadium Tour consacré aux dérivés du genre, les Wackids débarquent avec le troisième volet de leur fameuse « wacky-trilogie » : Back to the 90's.

Nouveaux costumes, nouveaux joujoux et ambiance à 10 000 volts pour un concert rock'n'toys survolté, où petits et grands enfants sautent à l'unisson sur les titres rock qui ont marqué la décennie des CD 2 titres et autres enregistrements sur K7. Sur scène, les membres des Wackids, Blowmaster, Wildfinger et Bongostar ont enrichi leurs panoplies de super-rock-héros avec des instruments encore plus loufoques : boomwhackers, toy piano, carillon pianot', Fuzeau Percunot'… L'occasion (sans doute) unique au monde d'entendre Blur, Oasis, Nirvana, Offspring ou encore Metallica chantés dans des micros Hello Kitty. À découvrir en famille !

RÉSERVATIONS SCOLAIRES
Renseignements et réservations auprès de Ludivine Kaloun - 03 27 65 93 24 / ludivinekaloun@lemanege.com

Rules for living ou les règles du je(u)

Ludivine — 2022-06-22T20:27:47Z

Repas de famille.

Cette nouvelle création de la Compagnie Théâtre du Prisme est une comédie et ce n'est pas par hasard ! En effet, comment apporter une réponse artistique à la rude période de pandémie et de ses confinements ? Rules for Living, une pièce de l'auteur britannique Sam Holcroft, ne pouvait se présenter comme meilleure métaphore d'un monde désorienté.

Nous voilà donc le jour de Noël. Toute la famille est réunie dans la cuisine pour préparer le déjeuner, en attendant le retour du patriarche, Francis, qui sort de l'hôpital pour l'occasion. Édith, son épouse, conduit les opérations tant bien que mal avec une précision militaire. La perfection est de mise. Son fils Matthew arrive accompagné de Carrie, sa petite amie déjantée. Pour l'aîné de la fratrie, Adam, et sa compagne Nicole, la cohabitation et le jeu des apparences devant la famille deviennent de plus en plus compliqués. C'est le cas de le dire, les masques tombent…

Disputes, cris, larmes et bataille de nourriture sont au menu, la fête tourne au drame, la parole se libère… La grande originalité du texte, ce sont les agissements des acteurs tenus par des règles qui sont affichées et énoncées aux spectateurs au fil du spectacle. Nous voilà happés et pris à parti par une farce familiale bien plus profonde qu'il n'y parait. Vivre ensemble n'a jamais pris autant de sens.

Secteur 7

Ludivine — 2022-06-22T20:27:32Z

We are the champions.

12e édition de ce concours / tremplin proposé par Secteur 7 à l'invitation du Manège, qui révèle chaque année les nouveaux talents de la danse urbaine. Cette année, les groupes, troupes et compagnies viendront de très loin pour donner à voir hip hop, breakdance, popping ou house dance. La crème de la crème de la région mais aussi de Paris, Bruxelles et Dijon se donne ainsi RDV sur la scène du Théâtre Léo Ferré, pour un RDV de haut vol. Les danseuses et danseurs soumettront leur performance au vote d'un jury professionnel.

À la clé : un money prize et une mini-tournée. Et cette année, un invité surprise clôturera la soirée avec un extrait de son spectacle. Un RDV explosif à ne manquer sous aucun prétexte.

PIGS

Ludivine — 2022-06-22T20:27:23Z

Être et avoir.

PIGS, on le rappelle, est l'hallucinant acronyme anglais donné par les milieux financiers aux économies européennes jugées trop fragiles : Portugal, Italie, Grèce et Espagne. Le spectacle de Raquel Silva s'ancre dans la crise économique de 2008, et dans les destins individuels qu'elle a bouleversés, notamment celui d'Apostolos Polyzonis, commerçant grec qui s'est immolé par le feu devant sa banque à Thessalonique après avoir tout perdu. PIGS retrace la journée ordinaire d'un personnage féminin, dont le paysage quotidien est transformé par les échos de ces tragédies.

Comédienne, assistante depuis plus de 20 ans du metteur en scène Giorgio Barberio Corsetti, formée à la marionnette et au théâtre d'objets, Raquel Silva a gardé de ses premières études de philosophie le goût de la compréhension profonde du monde. L'espace scénique est ici un espace mental, où les objets racontent des interrogations et des doutes, des émotions et des souvenirs, et parviennent à rendre tangible une prise de conscience. Un spectacle d'une grande beauté visuelle, qui nous interroge avec finesse sur l'énergie que notre société dépense à posséder.

L'horizon des événements (#2 Se souvenir du futur)

Ludivine — 2022-06-22T20:27:12Z

La 4e dimension.

L'Horizon des événements propose des allers-retours entre deux périodes (le milieu des années 70 et le début des années 2000), à travers deux histoires qui communiquent et finissent par se rejoindre.

Se souvenir du futur, deux spectacles

Le futur est-il donné d'avance ? Ou est-il en perpétuelle construction ? Ce sont des questions existentielles vertigineuses qui sous-tendent D'autres mondes et L'Horizon des événements. Deux spectacles bien distincts, qui partagent néanmoins acteurs, scénographie, et thématiques. Ils mettent en scène deux générations, celle des Trente Glorieuses et celle de ses enfants, racontent leurs difficultés à communiquer, le poids des héritages, la dette d'une génération envers l'autre et le virage idéologique, économique et écologique de la fin des années 70.

On verse alors dans le fantastique, car pour Frédéric Sonntag, c'est par l'imaginaire (et le théâtre) qu'on pourra retisser le lien humain qui s'est asséché.

Photo extraite de La jetée de Chris Marker (1962)

D'autres mondes (#1 Se souvenir du futur)

Ludivine — 2022-06-22T20:24:40Z

La 4e dimension.

D'autres mondes nous entraîne dans un jeu de miroirs entre deux mondes parallèles qui vont révéler au fur et à mesure toute une série de passages entre eux. Croisant petite et grande histoire, les deux pièces opèrent des glissements spatio- temporels, traduisant le désir de rétablir le dialogue entre générations.

Se souvenir du futur, deux spectacles

Le futur est-il donné d'avance ? Ou est-il en perpétuelle construction ? Ce sont des questions existentielles vertigineuses qui sous-tendent D'autres mondes et L'Horizon des événements. Deux spectacles bien distincts, qui partagent néanmoins acteurs, scénographie, et thématiques. Ils mettent en scène deux générations, celle des Trente Glorieuses et celle de ses enfants, racontent leurs difficultés à communiquer, le poids des héritages, la dette d'une génération envers l'autre et le virage idéologique, économique et écologique de la fin des années 70.

On verse alors dans le fantastique, car pour Frédéric Sonntag, c'est par l'imaginaire (et le théâtre) qu'on pourra retisser le lien humain qui s'est asséché.

Deep River

Ludivine — 2022-06-22T20:24:31Z

Rester debout.

Chorégraphe américain visionnaire, Alonzo King fonde sa compagnie en 1982 avec le désir de créer des ponts entre la danse classique et la création contemporaine. Avec des danseurs à la technique irréprochable, il crée des pièces vibrantes, virtuoses et élégantes, qui se nourrissent toujours à de multiples sources culturelles. Sa dernière création, Deep River, trouve l'inspiration dans la musique spirituelle des traditions africaine et juive et les lieux inattendus et isolés où la compagnie a été contrainte de répéter durant la pandémie. Comment surmonter les temps difficiles sans perdre la foi, en soi et en les autres ?

Deep River est un appel à garder espoir, à faire fleurir le lotus dans la boue. Et à se regarder les uns les autres comme une famille d'âmes. Une pièce écrite avec le cœur, une lettre d'amour à un monde qui se tord de douleur, servie par des danseurs exceptionnels. Une pièce humaniste et d'une grande beauté.

Bach, Mozart, Tchaïkovski

Ludivine — 2022-06-22T20:24:22Z

Concert du (presque) nouvel an.

L'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie est ici au complet pour interpréter ce programme festif, ciselé pour démarrer l'année sous les meilleurs auspices. De Bach à Tchaïkovski, il a choisi des chefs d'œuvres du répertoire classique, susceptibles de transporter même les auditeurs les plus rétifs.

L'Air sur la corde de sol, extrait de sa suite orchestrale no3 en ré majeur BWV 1068 (Sarabande en 5 mouvements), est l'un des airs les plus célèbres de Bach et, sans exagération, de toute la musique occidentale. Plus gai, le Divertimento K. 136 de Mozart, qu'il compose à seize ans seulement, intègre des éléments du style galant italien, caractérisé par des mélodies légères et insouciantes, contrastant volontairement avec l'austérité de la période précédente (celle de Bach, justement). Lui aussi inspiré par l'Italie, Tchaïkovski signe avec Souvenir de Florence un fougueux sextuor baigné de soleil italien, dont la partition recèle quelques bijoux. Un moment de musique fédérateur, qui place 2023 sous le signe de la lumière et de la beauté. What else ?

Programme musical
Direction Vahan Mardirossian
Jean-Sébastien Bach,Aria de la Suite n°3 en ré majeur BWV 1068
Wolfgang Amadeus Mozart, Divertimento n°1 en ré majeur K. 136
Piotr Ilitch Tchaïkovski, Souvenir de Florence

Hansel et Gretel

Ludivine — 2022-06-22T20:24:02Z

Grimm reloaded.

Vous pensiez tout connaître du fameux conte des frères Grimm ? Détrompez-vous ! La Compagnie La Cordonnerie vous convie à un ciné-spectacle surprenant, un« mille-feuille théâtral » qui se déroule à la fois sur l'écran et les planches, dans lequel Hansel et Gretel ne sont pas des bambins du temps jadis mais des personnes âgées en pleine crise financière des années 70.

« En inversant les rapports enfants/parents, cette pièce interroge notre rapport aux personnes âgées, expliquent Métilde Weyergans et Samuel Hercule, les créateurs du spectacle. Si la grande majorité des gens témoigne d'un attachement fort aux personnes âgées de leur famille, cette affection ne fait pas obstacle à certains comportements inavoués de notre société envers les « vieux ».

Confronter le jeune public au monde des anciens pourra se révéler précieux et instructif... Et si le fond du conte a changé, la forme aussi est très étonnante : Métilde Weyergans et Samuel Hercule ont tourné un film muet qu'ils projettent sur un écran, tandis que sur scène, les interprètes de La Cordonnerie créent en direct une étrange bande sonore grâce à une multitude d'instruments et d'objets hétéroclites. Follement audacieux !

RÉSERVATIONS SCOLAIRES
Renseignements et réservations auprès de Ludivine Kaloun - 03 27 65 93 24 / ludivinekaloun@lemanege.com

Souad Massi

Ludivine — 2022-06-22T20:23:49Z

Un air de révolte.

Sequana, son dernier album, redéfinit l'univers de Souad Massi par une variété musicale inédite : la palette des couleurs sonores de la chanteuse, auteure et compositrice d'origine algérienne, habituellement marquée par le folk et le chaâbi, s'élargit vers le Sahel, les Caraïbes ou le Brésil, en passant par le rock trash. Ses appétits transcontinentaux sont soutenus par le producteur et guitariste Justin Adams. Ici, la douleur de l'exil et l'ampleur de l'espoir provoquent un choc musical.

Souad Massi a totalement renouvelé l'équipe qui l'accompagne, ouvrant ainsi un nouveau chapitre à une carrière commencée dans les années 1990, marquée par un départ de l'Algérie pour la France, et dix albums que rien ne renie. Avec ce dixième opus, la chanteuse franco-algérienne part à la recherche du soleil de son enfance, « de la lumière et de la douceur », tout en traquant la cruauté qui pousse les dictateurs à couper les mains du poète.

Opérette Lieder et curiosités viennoises

Ludivine — 2022-06-22T20:23:39Z

Bonbons viennois.

Parce qu'on a tous besoin d'un peu (ou beaucoup) de gaité, l'Orchestre National de Lille a composé pour cette fin d'année un programme tournoyant et pétillant. En toute logique, il s'est tourné vers la Vienne de la fin du XIXème et du début du XXème siècle, patrie de l'opérette, de la valse et de la musique légère en général. Sous la direction de Stefan Blunier, avec la complicité du duo de solistes Annette Dasch et Daniel Schmutzhard, il interprètera des valses de l'incontournable Johann Strauss Fils (dont la célébrissime Valse de l'Empereur), des airs d'opérette de l'inévitable Franz Lehár, le prince de l'opérette, mais aussi quelques perles de compositeurs moins connus par chez nous.

On découvrira peut-être Oscar Straus, Robert Stolz, Rudolf Sieczyński et ses balades mélancoliques qui ouvrent le siècle nouveau ou Emmerich Kálmán, qui ponctue ses opérettes de nombreuses czardas hongroises et entraînantes. En somme, le programme parfait pour terminer l'année sur une note festive !

Simple

Ludivine — 2022-06-22T20:23:30Z

Danser : un jeu d'enfants ?

Être ensemble, c'est quoi ? Et ensemble sur un plateau, on fait quoi ? Question simpliste ? Non, fondamentale ! Avec ce spectacle aux gestes économes, la chorégraphe belge Ayelen Parolin a voulu retrouver une évidence enfantine, sans prétention, débarrassée de tout le superflu pour ne garder que le plaisir du jeu. Alors, elle gratte et met le mouvement à l'os, enlevant même la musique. Restent les corps et le rythme des pas. Et c'est à partir de là, avec rien ou pas grand-chose, que tout est ouvert et possible !

Sur scène, le trio de danseurs complices Baptiste Cazaux, Piet Defrancq et Daan Jaartsveld dont les justaucorps bariolés évoquent une session de peinture enfantine qui aurait dérapé, se jette avec bonheur dans un étonnant jeu de construction. Le jeu comme source du mouvement et du lien social, c'est en quelque sorte la source de Simple. C'est sincère, c'est puissant, c'est drôle. Être ensemble, c'est tout. C'est déjà énorme, et ça fait du bien.

Dans les jupes de ma mère

Ludivine — 2022-06-22T20:23:09Z

Théâtre de poche.

Dans un joli spectacle à la fois gestuel et visuel, la Compagnie Toutito Teatro nous raconte les premiers instants de « LA » journée : celle de la première rentrée des classes. Quand l'enfant s'envole pour une nouvelle aventure sous le regard de parents souvent bouleversés… Un « spectacle de poche » à destination des tout-petits, sans paroles mais plein de douceur et de bonnes idées, porté par une équipe détonnante d'artistes-marionnettistes venus d'horizons très différents.

Au cœur de la mise en scène, un concept tout aussi brillant qu'inventif : sur le plateau, pas d'éléments de décors, pas de meubles ni d'accessoires… Tout est caché dans les recoins des costumes des deux comédiens, dans leurs poches, leurs ourlets, leurs bandeaux, leurs chaussures, le sac à main. Et c'est comme une maison-maman et une maison-papa qui se déploient pour chaque saynète et rituel : le réveil, le doudou, la douche, le petit déjeuner, et même le trajet en voiture jusqu'à l'école… Dans les Jupes de ma mère, un joli spectacle empli de poésie, qui ravira les plus petits.

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WOW (Ça suffit !)

Ludivine — 2022-06-22T20:18:35Z

Dans sa peau.

Wow (ça suffit !), c'est une histoire de famille. Une famille apparemment sans histoire. Un papa, une maman, un garçon, une fille : le choix du roi. Mais l'éducation de ces bambins, les valeurs qui leur sont transmises, sont-elles rigoureusement identiques ? L'auteure-metteure-en-scène-comédienne se glisse dans la peau de ce petit garçon prêt à affronter la vie, confronté au regard de ses parents, à celui posé sur sa sœur, mais aussi aux injonctions du monde et à la violence. Et si la masculinité n'était pas question de genre mais surtout de culture ?

Dans un seul en scène musico-littéraire furieusement rock'n'roll, Sylvie Landuyt de la Bad Ass Cie nous confronte à l'idée que la société n'est pas patriarcale de manière originelle, mais que l'on contribue, tous et parfois sans le vouloir, à cultiver et nourrir le phénomène dès l'enfance. Les violences faites aux femmes, la masculinité toxique, la virilité dominatrice, la transmission émotionnelle et plus encore : Sylvie Landuyt passe tout au crible avec gants de boxe et tronçonneuse, façon coup de pied circulaire dans la mâchoire inférieure. Attention, ça pique !

Shahada

Ludivine — 2022-06-22T20:18:16Z

Entre deux mondes.

En arabe, Shahada signifie « témoigner » ou encore « attester ». Fida Mohissen livre ici un texte très personnel. Né en Syrie en 1971, la guerre l'oblige à se réfugier sur le Mont Liban puis à entamer une nouvelle vie à Damas, en 1976. Très vite, il intègre le parti Baas pour lequel il écrit tout en y suivant une formation théâtrale, puis monte sa propre troupe. La plupart de ses créations seront jouées au Théâtre National de Damas. Mais c'est à partir de 1992, plusieurs fois invité par la France au Festival d'Avignon, que son destin va prendre un véritable tournant.

Après tant d'années vouées à la lecture et aux écrits idéologico-religieux, la découverte de l'Occident met à l'épreuve ses propres croyances. Shahada est un récit intime autour de deux personnages dont les mondes s'affrontent sans se renier ; celui d'un jeune homme syrien qui aurait pu suivre les tentations de la radicalité, et celui qu'il deviendra, auteur et metteur en scène vivant en France et dirigeant un théâtre en Avignon.

Antigone (Sophocle)

Ludivine — 2022-06-22T20:18:04Z

Combat de coqs.

« Antigone, c'est l'État qui se bat contre l'extrémisme, le fanatisme et une citoyenne qui se bat contre la loi de l'État. Créon et Antigone sont persuadés d'avoir la vérité et quand il n'y a pas de dialogue, ça se termine en tragédie ». C'est par ces mots que le comédien et metteur en scène réunionnais Daniel Léocadie a exprimé la nécessité de revisiter la tragédie de Sophocle, tant ses thématiques restent d'actualité. Et d'en imaginer une version ancrée dans les traditions réunionnaises, bien vivantes. Avec son ami et co-metteur en scène Jérôme Cochet, ils se sont emparés de la nouvelle et vibrante traduction de Florence Dupont.

L'espace de jeu s'inspire des combats de coq, où dans un cercle de terre central, les personnages confrontent leurs points de vue. Ils ont choisi le moringue et le Maloya, traditions réunionnaises de chant et de danse, pour la partition du chœur antique. Et qui d'autre que Danyel Waro, poète et militant réunionnais, pouvait incarner cette musique, née de la souffrance et de l'asservissement des opprimés ? À la beauté de chaque chant se mêlent le créole et le français des comédiens, en parfaite harmonie avec toutes les facettes de la mythologie grecque.

YELLOW - Rex

Ludivine — 2022-06-22T20:15:15Z

Un voyage au coeur des ténèbres de l'Europe signé Luk Perceval.

Avec sa trilogie Voyage au coeur des ténèbres de l'Europe, le grand metteur en scène flamand Luk Perceval se penche sur l'histoire de son propre pays et examine ses périodes les plus sombres, en reprenant les couleurs de son drapeau.

Noir (BLACK) pour la colonisation du Congo, jaune (YELLOW) pour la Seconde Guerre mondiale, et rouge (RED) pour les attentats de Bruxelles en 2016. Il s'appuie sur des récits et des témoignages pour mettre au jour quelques épisodes volontiers enterrés, en tout cas mal connus.

YELLOW - Rex (ép.2)

1933-1936. Une jeune génération de Flamands rêve d'un nouvel ordre mondial. Beaucoup ont rejoint l'idéologie nazie et sont même allés sur le front de l'Est. Étaient-ils vraiment si naïfs ? Une pièce sur la collaboration flamande pendant la Seconde Guerre mondiale. Un chœur multilingue qui évoque l'air du temps sinistre des années 1930, soutenu en direct par la musique du compositeur et multi-instrumentiste Sam Gysel

Les 3 épisodes

BLACK - 1er épisode
Le dimanche 13 novembre (11h au NT Gent - Départ de la navette à 9h Manège Maubeuge)
RED - 2e épisode
Le mardi 22 novembre (20h à la Luna Maubeuge)
YELLOW - 3e épisode
Le jeudi 24 novembre (20h au Théâtre royal de Mons - Départ de la navette à 19h Manège Maubeuge)

RED - Holy War (Guerre sainte)

Ludivine — 2022-06-22T20:15:04Z

Un voyage au coeur des ténèbres de l'Europe signé Luk Perceval.

Avec sa trilogie Voyage au coeur des ténèbres de l'Europe, le grand metteur en scène flamand Luk Perceval se penche sur l'histoire de son propre pays et examine ses périodes les plus sombres, en reprenant les couleurs de son drapeau.

Noir (BLACK) pour la colonisation du Congo, jaune (YELLOW) pour la Seconde Guerre mondiale, et rouge (RED) pour les attentats de Bruxelles en 2016. Il s'appuie sur des récits et des témoignages pour mettre au jour quelques épisodes volontiers enterrés, en tout cas mal connus.

RED - Holy War (Guerre sainte) (ép.3)

Le 22 mars 2016, 35 personnes ont été tuées et 340 blessées dans des attentats à Bruxelles et Zaventem. Les kamikazes étaient des combattants revenus de Syrie, liés au groupe terroriste EI. Ils ont utilisé des bombes à clous pour faire le plus de victimes possible. Plutôt qu'une reconstruction des faits, RED est une reconstruction de la violence : qu'est-ce qui précède un attentat terroriste ? Quels récits dominent, en particulier dans les médias ?

Les 3 épisodes

BLACK - 1er épisode
Le dimanche 13 novembre (11h au NT Gent - Départ de la navette à 9h Manège Maubeuge)
RED - 2e épisode
Le mardi 22 novembre (20h à la Luna Maubeuge)
YELLOW - 3e épisode
Le jeudi 24 novembre (20h au Théâtre royal de Mons - Départ de la navette à 19h Manège Maubeuge)

BLACK - Congo

Ludivine — 2022-06-22T20:14:54Z

Un voyage au coeur des ténèbres de l'Europe signé Luk Perceval.

Avec sa trilogie Voyage au coeur des ténèbres de l'Europe, le grand metteur en scène flamand Luk Perceval se penche sur l'histoire de son propre pays et examine ses périodes les plus sombres, en reprenant les couleurs de son drapeau.

Noir (BLACK) pour la colonisation du Congo, jaune (YELLOW) pour la Seconde Guerre mondiale, et rouge (RED) pour les attentats de Bruxelles en 2016. Il s'appuie sur des récits et des témoignages pour mettre au jour quelques épisodes volontiers enterrés, en tout cas mal connus.

BLACK - Congo (ép.1)

Le récit de l'un des premiers voyageurs au Congo de l'histoire : l'Afro-américain William Henry Sheppard. Après son aventure, à travers un territoire totalement inconnu, il fut l'un des premiers à dénoncer l'exploitation honteuse de Léopold II. Une histoire qui témoigne d'une peur profonde de l'inconnu et d'un racisme omniprésent.

Les 3 épisodes

BLACK - 1er épisode
Le dimanche 13 novembre (11h au NT Gent - Départ de la navette à 9h Manège Maubeuge)
RED - 2e épisode
Le mardi 22 novembre (20h à la Luna Maubeuge)
YELLOW - 3e épisode
Le jeudi 24 novembre (20h au Théâtre royal de Mons - Départ de la navette à 19h Manège Maubeuge)

My Art of Gypsy Jazz

Ludivine — 2022-06-22T20:14:43Z

Le temps des gitans.

Dans la musique de Pietro Lazazzara, il y a évidemment ses origines italiennes et le tourbillon du jazz manouche, mais aussi des touches ensoleillées venues de Méditerranée et d'Amérique du Sud, et puis du flamenco, du swing et même des airs de classique parfois. Un cocktail bourré de vitamines dont la nouvelle version a été peaufinée en résidence au Manège l'été dernier, avant une tournée internationale. Car depuis la sortie de l'album My Art of Gypsy Jazz en 2020, Pietro Lazazzara et ses quatre acolytes ont enchaîné les concerts en Europe.

« Le titre de cet album exprime pleinement ma vision du genre Gypsy Jazz. Un genre musical autant lié à la tradition que tourné vers la modernité. » Le quintet revient donc aujourd'hui avec un nouveau spectacle regroupant les musiques originelles de l'album et nouvelles compositions, des incontournables de la musique manouche et quelques envolées virevoltantes sous forme d'improvisation jazzy… Un spectacle carrément détonnant, multicolore et protéiforme !

Des châteaux qui brûlent

Ludivine — 2022-06-22T20:14:30Z

Séquestrer son patron.

Un abattoir de poulets au bord de la liquidation, un secrétaire d'État pris en otage, des salariés pétris de colère mais aussi d'espoir, le décor est planté. Des châteaux qui brûlent (éd.Verticales), le formidable roman d'Arno Bertina, trouve ici une nouvelle vie. Dans cette version scénique imaginée par l'auteure et la metteure en scène Anne-Laure Liégeois, le rapport au corps et à la parole ne pouvait être mieux interrogé. Loin d'opposer opprimés et dirigeants, ce huis-clos dans cette usine bretonne marque la volonté d'ouvrir à la lutte toutes les intelligences, sans nier d'aucune façon la réelle tragédie d'une situation sociale délitée et les affres du système néo-libéral.

Coutumière des écritures contemporaines, Anne-Laure Liégeois poursuit une démarche théâtrale et politique qui veut faire entendre la voix de chacun. Des châteaux qui brûlent offre la possibilité de restaurer un dialogue toujours surprenant, où le sens de la fête et de la poésie restent inhérents aux combats les plus âpres. C'est dans ce tourbillon de questions, d'idées, de désirs que l'otage en vient à participer à son propre enfermement, comme pour nous rappeler que la contradiction n'est pas forcément un renoncement, bien au contraire. Peut-être nous rend-elle quelquefois simplement humains ?

Minute Papillon

Ludivine — 2022-06-22T20:14:05Z

La vie moderne des animaux.

Et s'il était enfin l'heure de prendre son temps pour mieux trouver sa place ? Tel est le joli message porté par Minute Papillon, une fable poétique et signée par la Compagnie La Rustine, originaire de Lille.

Une drôle d'aventure de petites bidouilles où de grands cubes de bois se transforment en forêt, où les personnages sont tous des objets, où tous les objets sont des personnages… Et les spectateurs sont invités à imaginer à quoi pourraient ressembler leurs vies secrètes dans cet univers graphique et ultra-coloré. D'autant que là-bas, au cœur des bois, les animaux vivent à cent à l'heure sans jamais prendre une minute pour eux. Jusqu'au jour où Sylvestre, l'écureuil trop pressé, déclenche trop tôt l'arrivée de l'hiver, ce qui va pousser les habitants de la forêt à tout remettre en question…

Porté par une musique entraînante jouée en direct live par les comédiens-musiciens, Minute Papillon interroge avec humour et tendresse notre rapport au temps, en se jouant des mécanismes pour s'adresser tout à la fois aux petits spectateurs et à leurs parents.

[M]#1

Ludivine — 2022-06-22T20:13:52Z

Mascarades + [M]#1 : Deux solos vigoureux pour une soirée de danse électrique.

Metteure en scène infiltrée du Manège, Nora Granovsky est très attachée au texte et à la poésie, fulgurante si possible. Avec [M]#1, elle explore les liens entre le corps et les mots, la manière dont on s'exprime à travers l'un ou l'autre, ce qu'ils « disent » et à qui, parfois malgré nous.

Sur scène, le corps du danseur hip hop Dylan Jolly, originaire de la région et aussi à l'aise dans les battles que les créations, et les beats d'Alvin Kaje.

En savoir + sur Nora Granovsky et ses projets

Mascarades

Ludivine — 2022-06-22T20:11:21Z

Mascarades + [M]#1 : Deux solos vigoureux pour une soirée de danse électrique.

Dans Mascarades, Betty Tchomanga rend hommage à la figure de Mami Wata. Divinité aquatique du culte africain vodou, largement vénérée à travers le monde, elle est parfois décrite comme une sirène, parfois représentée avec un serpent. Dans tous les cas, c'est une femme forte, dotée d'un immense pouvoir de séduction, un être hybride, complexe, souvent considéré comme déviant.

Betty Tchomanga explore ce mythe à travers une énergique danse de sauts, objet de métamorphose, exultation et exaltation, désir et plaisir.

Jean-François Zygel

Ludivine — 2022-06-22T20:11:09Z

Avec Jean-François Zygel, tout devient musique !
Entre virtuosité et fantaisie, le célèbre pianiste nous fera partager au cours de ce récital exceptionnel un voyage poétique inspiré de ses propres émotions. Senteurs, images, phrases ou sensations se transforment entre ses oreilles et sous ses doigts en mélodies, rythmes et harmonies : autant de savoureuses compositions improvisées qui nous invitent à découvrir autrement Maubeuge et son territoire. Une expérience sensorielle insolite et (…)
- Saison 22-23 / Concert, Rencontres

FOLK !

Ludivine — 2022-06-22T20:10:46Z

Concert sans frontière.

La frontière entre musique dite classique – ou musique savante, grande musique – et musiques populaires est loin d'être étanche… Et les exemples d'emprunts des compositeurs classiques au folklore sont légion. S'ils ont toujours existé, c'est au XIXème qu'ils sont clairement revendiqués, et cette reconnaissance rend ses lettres de noblesse aux compositions traditionnelles, trop souvent méprisées.

À l'occasion du festival ELFE, l'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, en formation quintette, donne à entendre les différentes manières dont les compositeurs ont revisité ces répertoires, de manière plus ou moins lointaine ou littérale. C'est aussi l'occasion d'un voyage musical à travers les musiques du monde. Une soirée qui fait décidément tomber toutes les frontières !

Programme musical
Astor Piazzola, Tango Ballet
Matheo Romero, Fuga
Komitas, Danses
Vittorio Monti, Csárdás
Waltzing Mathilda (folk américain)
Nikos Skalkottas, Cinq danses grecques

Paléolithique Story

Ludivine — 2022-06-22T20:10:32Z

Sapiens ou pas ?

Ambitieux projet que celui de traverser une période de quelque 30 000 ans au gré d'une comédie musicale/enquête. Paléolithique Story démarre avec les chasseurs-cueilleurs et leur société (soi-disant) idyllique et s'achève avec l'invention de l'agriculture, l'avènement de l'élevage et le début de la sédentarisation conduisant à notre modèle ultra-libéral actuel. On passe de la période de glaciation au réchauffement climatique, des hommes recouverts de peaux de bêtes aux banquiers qui nous gouvernent.

La matière modelée par Mathieu Bauer provient d'articles scientifiques et de travaux d'anthropologues comme l'engagé David Graeber, car l'objectif est de placer le « combat d'idées sur un plateau », en un spectacle « à la lisière de l'anthropologie sociale et de l'archéologie préhistorique ». Dans un véritable « plaisir d'émulation intellectuelle », cette nouvelle création expose de complexes hypothèses relatives à l'histoire de l'humanité, avec humour, sur une scène aux allures de terrain de jeu et de fouilles.

Un récit jubilatoire « créant du sens et provoquant de l'intranquillité » avec comédiens et musiciens qui dialoguent, digressent, se promènent parmi des motifs archaïques et des stalagmites.

Mathieu Bauer présentera également Buster le 13 avril 2023 au phénix Valenciennes - Parcours Mathieu Bauer avec le Manège Maubeuge

Stevensongs

Ludivine — 2022-06-22T20:03:05Z

Voyage, voyage

De Robert Louis Stevenson (1850-1894), écrivain voyageur écossais, on connaît évidemment L'Île aux trésors, L'Étrange cas du Dr Jekyll et de Mister Hyde, et le Voyage avec un âne dans les Cévennes. Et c'est peu, en vérité, au regard de la richesse de son œuvre qui compte aussi nombre de recueils de poèmes, trop peu lus… L'écrivain Michel Le Bris, qui en connaît un rayon niveau littérature et voyage, le décrit comme un précurseur de la beat generation. Les habitants à Vailima, dans les îles Samoa, où il a vécu les dernières années de sa courte vie, lui ont donné le nom de Tusitala, « le conteur d'histoires ».

Michaëla Chariau et David Mignonneau, le duo électro-pop Fergessen, ont cheminé avec Stevenson depuis plus de dix ans avant de mettre en musique ses poèmes dans leur album Stevensongs. Avec la complicité de la metteure en scène Nora Granovsky, ils ont imaginé une chambre d'écho pour ses mots. Un voyage sonore et visuel, une expérience physique et onirique, faite d'extraits d'album, de poèmes, d'aphorismes. Tour à tour musiciens et comédiens, les deux artistes s'installent dans la scénographie de Pierre Nouvel. Une plongée planante et vertigineuse dans l'inconscient, avec la poésie pour guide.

L'Espoir

Ludivine — 2022-06-22T20:01:11Z

On connaît (pas toujours) la chanson.

Comme une figure tutélaire, le grand Léo Ferré accompagne le trio depuis ses tout débuts, en 2016. Aussi, Samuel Veyrat, Xavier Bussy et Ian Zielinski d'ORLY ont-ils choisi de lui consacrer leur second spectacle. Il faut dire que trente ans ou presque après sa disparition, l'auteur-compositeur-interprète anarchiste reste, pour bon nombre d'artistes, une référence, une influence, mieux : un mentor. Une immense figure de la chanson française, à la fois artiste radical, poète engagé et compositeur en avance sur son temps.

Aujourd'hui, au-delà de la simple série de reprises-hommages, ORLY a réussi le pari de fusionner son univers bouillonnant à celui, très singulier, de Léo Ferré… En résulte un spectacle quasi-théâtral, dans lequel le trio se livre corps, âme et tripes dans des interprétations très personnelles, parfois proches, souvent lointaines, mais toujours poétiques. Le tout porté par la voix écorchée vive de Samuel Veyrat, qui donne aux textes intemporels de Ferré une sensibilité nouvelle. Du sur-mesure pour démarrer la saison au Théâtre Léo Ferré.

Les Antipodes

Ludivine — 2022-06-22T19:53:00Z

Quelle histoire !

Raconter des histoires, c'est analyser, comprendre et transcender ce qui nous arrive. Des mythes fondateurs aux films et aux séries, en passant par le théâtre antique et les contes, elles nous servent aussi bien de boussole morale que de machine à rêves, nous rassemblent autant qu'elles nous séparent. Au fond, raconter des histoires, c'est quand même ce qui caractérise l'humanité et la civilisation. Mais aujourd'hui, alors que le XXIème siècle a vraiment démarré, ces histoires, toujours les mêmes, qu'on raconte depuis la nuit des temps avec d'infinies variations, sont-elles encore en mesure de nous aider à vivre et à avancer ?

Entre fake news et confinement, quand la vie elle-même apparaît comme une fiction, « Quelle histoire va-t-on raconter demain ? » C'est LA question aux origines des Antipodes, création collective des deux compagnies belges Le Canine Collectif et tg STAN. Pour y répondre, elles se sont emparées du texte d'Annie Baker (2017), où neuf scénaristes réunis cherchent la perle rare. Ils épluchent tous les récits de l'humanité, qui résonnent avec leurs histoires personnelles. Mais leur temps est compté, car dehors la tempête gronde. Une comédie enlevée et cruelle, puis fantasmagorique et monstrueuse, menée par des comédiens géniaux, et qui raconte brillamment l'air du temps. Un régal.

Nos partenaires

Antoine — 2022-06-10T18:57:27Z

Le Manège remercie...
Les partenaires publics

Le Manège Maubeuge, scène nationale transfrontalière, Pôle International de Diffusion et de Production est subventionnée par

Les mécènes & entreprises partenaires

Les partenaires médias

Les partenaires artistiques

Sambre - Avesnois
Secteur 7, Centre Chorégraphique et Cultures Urbaines
Bougez Rock
Festival International Harpe en Avesnois
Association le Fil
Association Traits d'Union - La Maison des Enfants

France et Région
Le Phénix - Scène nationale pôle européen de création Valenciennes
La Rose des vents - Scène nationale
Maison de la Culture d'Amiens
SUN - Scène Unies du Nord / Pôle International de Production et de Diffusion (Maison de la Culture d'Amiens - Phénix Valenciennes - Manège Maubeuge - La Rose des Vents)
EMERGE
La Croisée Hauts-de-France (Rencontres professionnelles du spectacle vivant en Hauts-de-France)
Festival KiDanse - CDCN L'Echangeur Château-Thierry
ONDA, Office National de Diffusion Artistique
Fondation Culture & Diversité
Ville de Louvroil
Forum Antique de Bavay
Haute Fréquence, Festival Haute Fréquence, Hauts-de-France

Belgique
MARS - Mons arts de la scène (BE)
Palais des Beaux-Arts de Charleroi (BE)
Charleroi Danse (BE)

Navettes spectacles

Photo ASH

Blasphemy Rhapsody

Antoine — 2022-03-27T16:10:23Z

Spectacle inédit** !
iTAK - Itinéraire Fulgurances

Like a virus needs a body
As soft tissue feeds on blood  
Someday I'll find you, the urge is here
(Bjork - Like a virus) 

Dans Blasphemy Rhapsody, nous suivons la piste d'un virus sans précédent. Le calme avant la tempête. Nous déployons nos ailes. En fond sonore la chanson Around the World de Daft Punk et la voix d'Iggy Pop. Au premier souffle de vent nous nous mettons en mouvement. Même si nous sommes poussés vers le haut, nos pieds restent fermement ancrés au sol. Le spectacle devient un rituel de danse où les certitudes sont sacrifiées. Une invitation à embrasser la vie. À danser, à la rencontre d'une danse traditionnelle des Pouilles, le pizzica, et le charleston.

Spectacle créé durant la crise sanitaire, Emio Greco et Pieter C. Scholten nous convient à une cérémonie exaltante. Ex-directeurs du Ballet National de Marseille, ils dirigent tous deux la compagnie ICK basée à Amsterdam aux Pays-Bas.

*RencArts bord de scène
rencontre avec l'équipe artistique à l'issue du spectacle

Garderie créative pendant le spectacle pour vos enfants
Inscriptions auprès de Ludivine Kaloun - ludivinekaloun@lemanege.com

**Ce spectacle est proposé en remplacement de Floating Flowers, initialement prévu à La Luna de Maubeuge le 21 mai.

Trophée d'Impro 2022

Antoine — 2022-03-25T17:39:45Z

Le Trophée d'Impro Culture & Diversité débarque au Manège !

Le Manège Maubeuge accueille la finale régionale du Trophée d'Impro Culture & Diversité. Ce programme de pratique artistique dédié à l'improvisation théâtrale, initié en 2010 par Jamel Debbouze et Marc Ladreit de Lacharrière, a formé plus de 6 500 improvisateurs en herbe dans près de 120 collèges de France.

Les deux équipes régionales finalistes s'affronteront lors d'un match, sous le regard attentifs d'un jury composé de collégiens de Maubeuge et du Val de Sambre.

Grâce aux compagnies Impro Academy et La Boîte d'Impro, 180 collégiens de la région ont découvert l'improvisation dans les Hauts-de-France cette année.

Le Trophée d'Impro Culture & Diversité est un programme de pratique artistique national autour du match d'improvisation théâtrale destiné aux élèves scolarisés dans des collèges relevant de l'éducation prioritaire et des zones rurales.

Plus d'infos sur la Fondation Culture & Diversité
Plus d'infos sur l'action culturelle avec la Fondation

La Grande migration #2

Antoine — 2022-03-16T22:41:26Z

Le samedi 21 mai 2022, spectacles, concerts et performances en centre-ville, tous à Maubeuge !

Programme de la journée du samedi 21 mai - Maubeuge / centre-ville

Place des Nations
14h > 18h - Théâtre Espace public - Ce que voient les oiseaux
20h15 - Concert Rap Jazz - Seamer
21h30 + 23h - Concert Performance - Le Cirque Astéroïde

Parvis du Manège
14h > 20h - Danse urbaine - Battle Le Ring de Secteur 7

Salle Sthrau
14h > 19h - Exposition photo - Insert Coins Las Vegas
17h - Théâtre - Je vais vous raconter ma vie

Porte de Mons / Esplanade Vauban
22h - Les Feux d'iTAK, le feu d'artifice du festival

Programme 2022

jeanmarie — 2022-03-15T13:59:42Z

ANNULÉ / Floating Flowers

Antoine — 2022-03-15T10:06:04Z

Spectacle de remplacement ? Le mardi 17 mai, découvrez Blasphemy Rhapsody.

Après leur triomphe en mars dernier au Manège avec Timeless & Rage, les jeunes danseurs de la compagnie B.Dance sont de retour avec une autre chorégraphie de Po-Cheng Tsai.

Toujours à la croisée de la danse contemporaine occidentale et des arts asiatiques, Floating Flowers s'inspire de la fête bouddhiste des fantômes, où l'on dépose sur l'eau, en hommage aux ancêtres, des lampions de papier. Po-Cheng Tsai livre ici un spectacle très intime, une cérémonie toute personnelle.

Avec Floating Flowers, il honore son père, qu'il accompagnait tous les ans à cette fête et qu'il a perdu très jeune. Il nous invite à partager son chemin vers la sérénité et, guidés par sa danse à la fois fluide et énergique, on le suit sans hésitation.

Les Forteresses

Antoine — 2022-03-15T10:04:36Z

iTAK - Retour au port

Sa vie et celle de ceux qu'il croise sont le tissu dans lequel il taille ses textes et ses spectacles. Comédien, metteur en scène, auteur, Gurshad Shaheman retrace ici avec beaucoup de finesse le parcours de sa mère et de ses deux tantes. Sur scène, ces trois sœurs iraniennes font le bilan de leur vie, leurs joies et leurs peines. Des récits forcément émouvants, parfois déchirants, tissés de chagrins et d'injustices, illuminés par des moments de légèreté et de joie, de trois destins de femmes bâtis à l'ombre de la grande histoire.

Le génie de Shaheman est de trouver la juste distance, d'émouvoir sans verser dans le pathos, et de livrer, dans une mise en scène simple et tout en retenue, un moment intime et universel.

*RencArts bord de scène
rencontre avec l'équipe artistique à l'issue du spectacle le mardi 24 mai

Gurshad Shaheman est artiste associé au Manège

Les Feux d'iTAK

Antoine — 2022-03-15T10:00:45Z

La Grande migration #2 - Le samedi 21 mai 2022

Orgues à feu et spectacle pyrotechnique
Porte de Mons - Maubeuge

> Aléas Climatiques de Michel Moglia

Avec ses impressionnants orgues à feux, structures d'acier que l'artiste et le feu font vibrer de sons hallucinants, Michel Moglia crée pour iTAK un nouveau Chant thermique. Inspiré par un Ulysse soumis aux éléments pendant son éternel voyage retour, Michel Moglia se replonge dans l'histoire d'une humanité soumise aux aléas climatiques, d'une civilisation ancrée dans le besoin de s'en protéger. Aujourd'hui rattrapés par ces inquiétudes climatiques, nous nous retrouvons presque au point de départ...

> Insomnie du Groupe F

Depuis 30 ans, les artificiers artistes du Groupe F imaginent des spectacles pyrotechniques et des œuvres théâtrales à ciel ouvert pour transformer la nuit en paysage enchanté. Dans cette création pour iTAK et la ville de Maubeuge, ils nous embarquent vers des rivages inexplorés, transformant des horizons connus et quotidiens en pays étrange, où tout est à (re)découvrir. Le ciel nocturne devient une œuvre lumineuse aux couleurs nouvelles, pour un moment unique, troublant et magique.

Le Cirque Astéroïde

Antoine — 2022-03-15T09:58:57Z

La Grande migration #2

Le samedi 21 mai 2022, spectacles, concerts et performances en centre-ville, tous à Maubeuge !

Figure majeure de la danse contemporaine suisse, Marie-Caroline Hominal aime frotter son corps et ses gestes à des espaces insolites. Avec comédiens, danseurs et musiciens, elle investit cette fois l'arrière d'un semi-remorque, une idée qui lui est venue pendant le premier confinement, lorsque l'art cherchait à se glisser dans tous les interstices.

Sur cette scène mobile, elle convoque à nouveau ses sujets de prédilection : les astres, le cirque et le chantier, pour une petite forme onirique et festive.

iTAK 2022 - Sélection suisse soutenue par Pro Helvetia

Seamer

Antoine — 2022-03-15T09:54:57Z

La Grande migration #2

Le samedi 21 mai 2022, spectacles, concerts et performances en centre-ville, tous à Maubeuge !

Entre jazz, funk et hip-hop, le trio Seamer parcourt les océans musicaux à la recherche de sonorités inédites et percutantes. Gintz à la guitare, Boris Anvi au synthé et Jonas Gomar aux percussions et à la batterie, que rejoint sur scène le bassiste Lucas Marseu : quatre jeunes gens modernes qui défendent en tournée leur premier EP, liquide, sorti en juin 2021, avec une énergie débordante.

Je vais vous raconter ma vie

Antoine — 2022-03-15T09:53:53Z

La Grande migration #2

Le samedi 21 mai 2022, spectacles, concerts et performances en centre-ville, tous à Maubeuge !

Sur scène, un groupe de volontaires, où chacun raconte un bout de sa vie, dans la langue qu'il préfère (y compris la langue des signes). La première personne s'installe et commence à raconter, une minute après la 2e arrive et commence à raconter pendant que la première continue, et ainsi de suite...

Avec cette collection de récits personnels désactivés par la superposition, Esther Ferrer construit une tour de Babel contemporaine et propose une variation rudement efficace sur le thème jamais épuisé de l'individu dans le groupe.

Appel à participation !

Le Manège est à la recherche de participant.e.s pour intégrer le casting du spectacle Je vais vous raconter ma vie, mis en scène par l'artiste pionnière dans l'art de la performance, Esther Ferrer. Ce spectacle sera présenté le samedi 21 mai à 17h à la salle Sthrau de Maubeuge durant le festival.

Quel que soit votre âge (adulte), votre langue (française, langue étrangère, langue des signes française, patois...), ou votre élocution, montez sur scène aux côtés d'autres participant.e.s et racontez votre vie au public dans un temp imparti. Aucune expérience scénique requise !

Inscription & casting : Axel Dumoulin / +33(0)3 27 65 93 87

Battle Le Ring de Secteur 7

Antoine — 2022-03-15T09:52:49Z

La Grande migration #2
Le samedi 21 mai 2022, spectacles, concerts et performances en centre-ville, tous à Maubeuge !
15e édition déjà pour ce rendez-vous incontournable des cultures urbaines. On rappelle le principe : quatre catégories, quatre juges, et seize danseurs qui s'affrontent. Dj TBull et Dj Asfalte distilleront les sons idoines pour chaque style, sous la houlette du maître de cérémonie Stefunking.
Point d'orgue et apothéose de la journée, les quatre vainqueurs et les quatre (…)
- Saison 21-22 / Performance, Danse, iTAK 2022, Sélection Jeunesse

Ce que voient les oiseaux

Antoine — 2022-03-15T09:49:18Z

La Grande migration #2

Le samedi 21 mai 2022, spectacles, concerts et performances en centre-ville, tous à Maubeuge !

Charlie Windelschmidt et ses complices, comédiens et musiciens, nous embarquent dans un dispositif totalement inédit. On met un masque, un casque, et le monde se transforme sous nos yeux. Ou plutôt, contaminé par le texte, la musique, les images filmées en direct, c'est notre regard qui le transforme.

Une expérience physique et poétique de la ville et notre espace quotidien, la réalité est subjective et dérangeante. Elle nous rappelle que tout est décidément une question de regard.

Représentations de 14h à 18h par groupe de spectateurs - Réservations sur place

Contes et Légendes

Antoine — 2022-03-15T09:47:36Z

iTAK - Hors piste

Sur un plateau nu, dix interprètes incarnent de véritables filles et garçons, d'autres de paisibles humanoïdes. Qui est réel ? Qui ne l'est pas ? La confusion est totale. Mais, qu'on ne s'y trompe pas, il ne s'agit pas là d'une énième fable dystopique sur l'avènement de la machine.

Tel un anthropologue du futur, Pommerat observe des interactions sociales, des jeux d'enfants parfois sauvages. Il joue les équilibristes sur un fil ténu séparant le vrai du faux, l'authentique de l'artificiel, pour mieux tendre un miroir à l'humanité.

Un spectacle proposé par le phénix, scène nationale de Valenciennes
Départ de la navette du Manège vers Valenciennes à 19h - Réservation indispensable en billetterie

*Accès prioritaire aux détenteurs des PASS Manège et PASS Festival

La Grande migration #1

Antoine — 2022-03-15T09:38:18Z

Le samedi 7 mai 2022, laissez-vous embarquer pour une journée de découverte et de spectacles inédits à Bruxelles.

Programme de la journée du samedi 7 mai
Départ en bus du Manège Maubeuge à 13h30

> Touriste - Zoé Nève
Performance dans le bus

L'artiste Zoé Nève joue cette performance inspirée du spectacle TOURISTE en cours de création, créée spécialement pour le bus iTAK reliant Maubeuge et Bruxelles
Cultivant une poésie burlesque et un certain ridicule de situations, cette création collective décortique cette grande machine à fantasmes qu'est le voyage.
Une mise en jambes (ou en mouvement) pour le reste de la journée.

> Le Chat de Schrödinger - Back Pocket
Cirque

Huis clos acrobatique in situ autour d'une boîte en verre de quatre mètres sur quatre, véritable cellule dans laquelle cohabitent deux individus, observés de tous côtés.

> Performance de Claudio Stellato
Cirque

Artiste pluridisciplinaire, Claudio Stellato s'intéresse depuis longtemps aux mariages inédits du corps et de la matière. Pour cette journée particulière, il nous réserve quelques surprises, sur le thème du bateau...

> 20h - Ubu Cabaret - Jean Lambert-wild et Lorenzo Malaguerra
Cabaret

Victime de son succès au parfum de scandale, Ubu Roi s'est encalminé. Pour retrouver l'esprit profondément libre d'Alfred Jarry, il faut faire éclater l'Œuvre et, sous les décombres, réinventer un monde où la modernité de sa poésie rencontre celle, décalée et radicale, d'interprètes hors normes. Sept drag queens d'exception entourent le clown Gramblanc pour mener cette aventure, magnifiée par leur total engagement poétique. Jeu, danse, chanson, lipsynch, comédie, joutes improvisées à coups de revolvers, courses folles à bicyclettes : le Père Ubu en bande... de mâles fêteurs !

Retour en bus au Manège Maubeuge à 00h

Ubu Cabaret est une co-production du Manège Maubeuge et des Halles de Schaerbeek.
Une journée proposée par Les Halles de Schaerbeek à Bruxelles.

Départ de la navette de Maubeuge vers Bruxelles à 13h30 (retour à minuit à Maubeuge) - Réservation indispensable en billetterie

*Accès prioritaire aux détenteurs des PASS Manège et PASS Festival

George de Molière

Antoine — 2022-03-15T09:36:51Z

iTAK - Itinéraire Molière

George Dandin ou le mari confondu est une comédie satirique sociale grinçante, sans doute la plus sombre de Molière. On y voit un roturier chanceux épouser une noble héritière dans l'espoir de s'élever dans la société.

La Clinic Orgasm Society s'empare de ce « Grand Divertissement Royal de Versailles » et veut faire de ce George un spectacle contemporain à la fois furieusement drôle, tout en laissant affleurer sa part sombre et sauvage.

Un spectacle proposé en partenariat avec Mars, Mons Art de la Scène
Départ de la navette du Manège vers Mons à 19h - Réservation indispensable en billetterie -

Apparitions

Antoine — 2022-03-15T09:36:08Z

iTAK - Itinéraire Fulgurances

Le désir qu'il existe une vie après la mort traverse toute l'histoire de l'humanité. Défier la finitude du corps n'a cessé d'occuper aussi bien les scientifiques que les artistes. Le Belge Diederik Peeters en a fait depuis plusieurs années l'objet de son travail.

Avec Apparitions, il se penche sur la voix désincarnée, autrement dit le fantôme, et invoque les esprits d'Edison, Dracula ou Pythagore, usant aussi bien d'illusions optiques du XIXe siècle que de technologies futuristes qui pourraient bien, un jour, faire vraiment renaître les morts.

Tchewsky & Wood

Antoine — 2022-03-15T09:35:14Z

iTAK - Itinéraire Fulgurances

Un rock aux accents et cold wave, ultra-référencé, adoubé par leurs compatriotes rennais (et mythiques) de Marquis de Sade : c'est clair, Tchewsky & Wood s'inscrit dans la tradition (si l'on peut dire...) d'un rock français littéraire, âpre et aventureux.

Menés par la chanteuse-comédienne Marine Keltchewsky et le batteur Gaël Dubois, rejoints par le guitariste et claviériste Maxime Poubanne, ils distillent les influences slaves de Marine et un amour commun pour la noirceur avec un art consommé de la scène.

Offre soirée à la Gare numérique de Jeumont avec le concert-performance d'Alain Damasio et Yan Péchin à 20h Tarif spécial 12€

Entrer dans la couleur

Antoine — 2022-03-15T09:34:13Z

iTAK - Itinéraire Fulgurances

Yan Péchin, c'est le guitariste complice de Bashung, Thiéfaine, Miossec, Higelin...
Alain Damasio, c'est l'auteur-culte de la SF française.

Ensemble, ils ont concocté un concert de rock-fiction, un récital « poéthique » d'ores et déjà iconique. Damasio prend en bouche des extraits de son roman Les Furtifs, que Péchin emporte d'une composition magnétique et cinématographique, entre science-fiction et road trip. Ils nous offrent une cérémonie engagée et incandescente, pour accueillir le monde qui vient avec des mots qui claquent et une guitare qui emporte.

Offre soirée à la Gare numérique de Jeumont avec le concert de Tchewsky & Wood à 21h30 Tarif spécial 12€

Métagore majeure

Antoine — 2022-03-15T09:32:04Z

iTAK - Itinéraire Fulgurances

Au cœur d'une friche industrielle, en pleine nuit, surgissent deux duchesses en costume d'époque. Équipé de casques, le public accède à leurs pensées, et la violence des mots ouvre un abîme de questions. L'écrivain Thomas Ravier a inventé le terme de métagore – une métaphore à l'image ultraviolente – pour décrire l'écriture du rappeur Booba.

Métagore majeure s'appuie en effet sur sa musique et ses textes, pour soulever toute l'ambiguïté de notre société quant à la liberté des femmes dans l'espace public.

Une coproduction du Manège Maubeuge

Départ de la navette du Manège vers Aulnoye-Aymeries à 18h - Réservation indispensable en billetterie

*Offre soirée au 232U avec le concert de Pilot on Mars à 19h et la performance Petit Boeuf Passion à 21h Tarif spécial 12€
Restauration et food truck sur place de 18h30 à 22h

Petit Boeuf Passion

Antoine — 2022-03-15T09:30:09Z

iTAK - Itinéraire Fulgurances

Ce tête-à-corps entre une jeune femme et un bœuf ouvre un espace de réflexion sur la victime de sacrifice. Systématiquement féminine, empêchée, mue par l'urgence de faire la nique à la mort obligatoire, cette figure-clé traverse toutes les civilisations (ou presque) et la littérature. Avec le même objectif : que tous les autres continuent à vivre sans angoisse.

Départ de la navette du Manège vers Aulnoye-Aymeries à 18h - Réservation indispensable en billetterie

*Offre soirée au 232U avec le concert de Pilot on Mars à 19h et le spectacle Métagore majeure à 22h Tarif spécial 12€
Restauration et food truck sur place de 18h30 à 22h

Insert Coins

Antoine — 2022-03-15T09:26:12Z

iTAK - Station photo

Le photographe suisse Christian Lutz n'en finit pas de démonter les mythes de la société occidentale. Avec sa série Insert Coins, il observe l'envers du décor clinquant de Las Vegas, la ville de tous les péchés et de tous les excès, où le plaisir règne en maître.

Incisif mais jamais méprisant, il s'attarde sur les individus venus chercher l'or à Las Vegas, et dont l'élan se brise trop souvent sur le dur vernis des illusions. Avec des photographies en grand format, l'exposition qu'il propose à Maubeuge nous immerge littéralement dans cet Eldorado factice et le côté obscur de notre système de valeurs.

iTAK 2022 - Sélection suisse soutenue par Pro Helvetia
Vernissage de l'exposition le vendredi 13 mai en présence de l'artiste à 18h30, suivi d'un cocktail proposé par le chef Erwan Lamquet au Manège Maubeuge à partir de 19h30

Vendredi 13 mai, la soirée continue avec les spectacles Voodoo Sandwich et This is not a love song.

Christian Lutz débute avec Insert Coins une résidence au Manège et présentera une exposition photo sur Maubeuge pour le festival iTAK 2023

Pilot on Mars

Antoine — 2022-03-15T09:22:02Z

iTAK - Itinéraire Fulgurances

Indubitablement, le rock du trio genevois est hanté par les fantômes du Lower East Side new yorkais, époque 70's, et gonflé à l'énergie des poètes Beat. Des écorchés vifs au regard affûté sur la société, aux morceaux tranchants comme des blessures, en équilibre sur la corde raide au-dessus du chaos, qui performance physique.

iTAK 2022 - Sélection suisse soutenue par Pro Helvetia

Départ de la navette du Manège vers Aulnoye-Aymeries à 18h - Réservation indispensable en billetterie

*Offre soirée au 232U avec les spectacles et performances Petit Boeuf Passion à 21h et Métagore majeure à 22h Tarif spécial 12€
Restauration et food truck sur place de 18h30 à 22h

Je m'en vais mais l'État demeure

Antoine — 2022-03-15T09:14:40Z

iTAK - Hors piste

De procès en meetings politiques, des manifestations des gilets jaunes en affaires médiatiques, le Royal Velours décortique cinq années de présidence Macron, auxquels se mêlent les histoires de ses interprètes.

Autofiction et théâtre documentaire, Hugues Duchêne ne choisit pas. Il s'infiltre, observe, rencontre, apprend. Et c'est avec un regard faussement naïf, empreint d'humour, qu'il transmet la petite et la grande histoire, l'intime et le politique. Une performance au rythme enlevé, contre toute vérité auto-déclarée et pensée unique.

Un marathon théâtral et politique proposé par le phénix, scène nationale de Valenciennes
Départ de la navette du Manège vers Valenciennes à 13h - Réservation indispensable en billetterie

*Accès prioritaire aux détenteurs des PASS Manège et PASS Festival

This is not a love song

Antoine — 2022-03-15T09:13:27Z

iTAK - Escale Plaisirs

Géraldine et Simon viennent de se rencontrer et leur attraction est folle. Ils font l'amour, une fois, deux fois, mille fois. Ils ne pensent qu'à ça et les voisins n'en peuvent plus. Mais eux s'en fichent. Le passé, le futur, tout ça n'a que peu d'importance. Après, forcément, ça change...

Qu'il pleuve, qu'il vente ou qu'il neige (on espère que non...), Géraldine et Simon se racontent,
se rencontrent et se provoquent en extérieur, face à un public complice et voyeur, et de vrais voisins parfois vraiment exaspérés... C'est électrique, canaille, joyeux, et on en redemande.

iTAK 2022 - Sélection suisse soutenue par Pro Helvetia

Offre soirée avec le spectacle Voodoo Sandwich à 21h au Manège Maubeuge Tarif spécial 12€

Voodoo Sandwich

Antoine — 2022-03-15T09:11:21Z

iTAK - Escale Plaisirs

Cabaret de l'imagination, cirque pour transformiste solo, cérémonie vaudoue en Do-It-Yourself, Voodoo Sandwich se joue des identités et des modèles.

Direct et drôle, mais visitant volontiers les zones les plus sombres, Niklas Blomberg – acrobate, musicien et contorsionniste – invite à se défaire des identités préconstruites pour en bricoler d'autres, plus spontanées, ancrées dans une vitalité nocturne. Entre sketchs et magie, bruitages et rap, ce one-man-show pour "adulescent" est un appel à la libération créative.

Crédit photo ©Augustine Rebetez

iTAK 2022 - Sélection suisse soutenue par Pro Helvetia

Offre soirée le vendredi 13 mai avec le spectacle This is not a love song à 22h30 dans le jardin des Cantuaines Tarif spécial 12€

+ Brunch Voodoo concocté par le chef Erwan Lamquet le samedi 14 mai à partir de 12h dans le hall du Manège - Réservation indispensable en billetterie

Le Cogitoscope

Antoine — 2022-03-15T09:10:11Z

iTAK - Itinéraire Coups de théâtre

Épisode 1
À force d'identité, une enquête sur l'incendie de la tour Grenfell à Londres
Épisode 3
Dire des conneries, les fake news, ou si on s'en foutait de raconter n'importe quoi ?

Dans cette série théâtrale en quatre épisodes (nous en avons choisi deux !), deux personnages tentent de rendre visibles et tangibles des concepts philosophiques. Le duo d'acteurs Vincent Coppey et Jean-Louis Johannides réfléchit, débat, donne corps, dérive et s'empêtre dans de réjouissants et stimulants exercices de philosophie pratique, toujours ancrés dans des événements d'actualité ou des questions de société.

iTAK 2022 - Sélection suisse soutenue par Pro Helvetia

L'homme qui tua Mouammar Kadhafi

Antoine — 2022-03-15T09:05:08Z

iTAK - Itinéraire Coups de théâtre

Octobre 2011, on se souvient de la mort de Mouammar Kadhafi. À partir de cet événement, Superamas propose un dispositif inédit. Le journaliste Alexis Poulin est rejoint sur scène par un ancien officier de la DGSE (direction générale de la sécurité extérieure), qui accepte de révéler à visage découvert les causes de la mort du dictateur.

Moment exceptionnel, L'Homme qui tua Mouammar Kadhafi confirme que sur ce terrain, la frontière entre réalité et fiction est décidément floue...

Une production déléguée du Manège Maubeuge

Aucune idée

Antoine — 2022-03-15T09:04:07Z

iTAK - Itinéraire Coups de théâtre

Unis par une complicité estudiantine et un goût prononcé pour l'irrévérence élégante, Graham F. Valentine et Christoph Marthaler ont commis ensemble un nombre indécent de blagues et de spectacles.

Graham est devenu une figure d'organisateur aussi averti que cocasse de ces communautés désœuvrées qu'ordonne musicalement Marthaler : majordome pète-sec, coordinateur inapte, guide touristique aveugle... Martin Zeller, joueur de viole de gambe et violoncelliste baroque, les rejoint pour un spectacle au titre lumineux : Aucune idée. Tant, parfois, au théâtre, c'est dans les lacunes que se glisse la vie.

iTAK 2022 - Sélection suisse soutenue par Pro Helvetia

Poquelin II

Antoine — 2022-03-15T09:03:31Z

iTAK - Itinéraire Molière

Les comédiens belges de TG Stan se replongent avec délice dans l'œuvre de Molière. Avec la folie et la finesse qui les caractérisent, ils se réapproprient sans complexe Le Bourgeois gentilhomme et L'Avare, où l'auteur raille la bourgeoisie et l'amour de l'argent, pointe le ridicule des hommes et leurs défauts.

Des thèmes qui résonnent avec notre monde contemporain, forcément. Dans Poquelin II, il y a beaucoup d'amour – du théâtre, des auteurs, des acteurs –, un respect sincère et un plaisir contagieux. Un régal !

*RencArts bord de scène
rencontre avec l'équipe artistique à l'issue du spectacle le vendredi 6 mai

Soirée des Métiers de la Culture

Antoine — 2022-03-10T16:54:44Z

Viens à la rencontre de l'équipe du Manège et découvre les métiers et les coulisses de la scène nationale

Tu as envie de travailler dans la culture ? Tu veux découvrir l'envers du décor et connaître les secrets du fonctionnement d'un théâtre ? Tu n'es pas certain de ce que tu as envie de faire comme métier, et tu recherches des idées de professions ?

Si tu as répondu "oui" à au moins une de ces questions, alors cette rencontre est faite pour toi ! Nous te proposons une visite insolite de notre structure : en plus de découvrir des lieux habituellement fermés au public, tu auras l'opportunité de rencontrer les personnes qui travaillent dans un théâtre. Que ce soit en administration, en production, en communication ou en technique, nous serons ravis d'échanger au détour d'une loge, d'un atelier ou d'un bureau. Nous te parlerons de nos études, de nos parcours, et plus important : de ce en quoi consistent nos métiers.

Une rencontre proposée en partenariat avec le Pass Culture à destination des jeunes de 15 à 25 ans - Réservation auprès de Alexis Tillieu : alexistillieu@lemanege.com

Waters

Antoine — 2022-02-27T11:09:28Z

Vous les avez rencontré lors des SMS - Sing Me a Song la saison dernière, des livraisons de chansons à domicile, la compagnie On Off revient. Soyez les spectatrices et les spectateurs cobayes de leur nouvelle création !

Waters est une quête sensorielle et poétique, menée avec l'humour et la convivialité pour célébrer l'eau dans tous ses états. Conçu par Lucy Martin et ses équipes scientifiques, Waters est un parcours artistique constitué de protocoles thérapeutiques, vécus comme autant d'expériences sensorielles par les participants et participantes.

Et on vous donne un scoop ! L'un de ces protocoles s'appelle Le chant de l'eau. Les yeux bandés, installé.e dans un transat et guidé.e à l'aveugle, chacun.e se laissera bercer par des chants célébrant l'eau et traverser par ce courant vibratoire. Les fréquences sonores apaisantes et régénérantes de ces chants seront savamment calculées pour faire frémir les 70% d'eau dont sont composés nos corps. Un voyage sensible et revitalisant !

! Appel à participation !
Le Manège et la compagnie On Off recherchent des spectateurs et spectatrices cobayes pour participer à cette expérience sensorielle unique.
Inscriptions en billetterie : +33(0)3 27 65 65 40 ou par mail billetterie@lemanege.com

FLiRT(S) le court-métrage

Antoine — 2022-02-15T10:38:59Z

Maya Bösch, artiste associée au Manège cette saison, est allée à la rencontre des salarié.e.s des Ateliers du Val de Sambre. De cette rencontre est né un court-métrage. Récit.

FLiRT(s) est un projet-film dans la série de recherche sur le territoire Hauts-de-France, intitulé « Beyond Maubeuge ou la fabrique d'utopie », conçu par Maya Bösch, metteure en scène et artiste associée au Manège Maubeuge.

Diffusion du film FLiRT(S) le lundi 28 mars à partir de 11h30.
Retrouvez-le en intégralité ici très bientôt

Comment est né ce film ?

Artiste associée au Manège, la metteure en scène Maya Bösch s'est plongée dans l'ESAT* des Ateliers du Val de Sambre pour y tourner un film avec les ouvriers. Une aventure artistique et humaine, qui dépasse de loin ce qu'en attendaient Patrick Bataille et Marie Colinet, directeur et directrice adjointe du Pôle travail, formation et insertion. Au départ, ils cherchaient à témoigner de la marque laissée dans les Ateliers par la crise sanitaire. L'ESAT accueille en temps normal 350 individus en situation de handicap mental sur neuf établissements – blanchisserie industrielle, rénovation, espaces verts, restauration d'entreprise, etc. –, qui n'ont pu revenir qu'après de longues semaines, et selon un protocole totalement chamboulé. Un challenge pour des ouvriers qu'on imagine très sensibles aux changements de routine. « C'était un pari, raconte Patrick Bataille. Nous sommes très fiers de ce qu'ils ont réussi à faire, ils se sont complètement investis dans ce changement de paradigme, se sont réappropriés ces règles. Ce qui nous a surpris, c'est leur capacité à s'adapter. Beaucoup mieux que nous. Pour eux, ça a été un facteur de réussite. »

Une belle histoire, finalement, dont ils voulaient garder la trace. Pourquoi pas par l'intermédiaire du Manège, que les Ateliers mécènent depuis quelques années. Marie Colinet fait part à Maya Bösch de ses envies de film : « aller voir les ouvriers, caméra à l'épaule, leur demander comment ils vivent cela, toutes ces contraintes, et pourquoi pas parler de l'après. Elle m'a exposé le scénario, elle avait tout compris. » Maya revient faire un mini-casting, mener avec les ouvriers des ateliers théâtre, puis tourner. « Ça a créé une belle émulation ! », confirme Marie Colinet. « Maya les a emmenés hors de leurs sentiers battus, ils lui ont fait confiance. Elle les a aidés à s'exprimer, à faire sortir le meilleur d'eux- mêmes. Ils étaient heureux ! Et nous, épatés. » « C'est riche d'instruction de donner la parole à l'autre, conclut Patrick Bataille. On parle souvent à leur place, pourquoi ne pas les laisser parler eux-mêmes ? Ce sont eux qui vont accueillir le maire lors de sa prochaine visite, on va voir ce que ça donne. » Marie Colinet, elle, espère que le film, une fois terminé, sera diffusé le plus possible. « S'il peut servir d'exemple... »

*ESAT : Établissement ou service d'aide par le travail, qui offre aux personnes handicapées des activités à caractère professionnel et un soutien médico-social et éducatif.

Propos recueillis par Sylvia Dubost.

Janis - Nora Granovsky

Antoine — 2022-02-11T08:59:28Z

@Simon Gosselin

Texte et mise en scène Nora Granovsky
Production Cie BVZK
Production déléguée Manège Maubeuge
Création 2020
En tournée

JANIS - Nora Granovsky / Compagnie BVZK
par Manège Maubeuge

https://vimeo.com/481709470

Théâtre musical
Durée 1h20

Une comédienne nous fait une confidence : elle a toujours été persuadée d'être la réincarnation de Janis Joplin. Dans son récit, se mêlent sa relation à Janis et des éléments biographiques de la vie de la chanteuse. Et, subrepticement, l'échange d'identité s'opère, et les fantômes apparaissent.

Tricotant avec finesse et énergie espace réel et mental, Nora Granovsky dessine un portrait kaléidoscopique de Janis, porté par une comédienne et un musicien. Pour sa première pièce en tant qu'auteur, elle livre un spectacle très personnel, porté par la nécessité, aujourd'hui plus que jamais, de se tourner vers les figures du mouvement Beat dont Janis se revendique. Comme elles, cette femme extraordinaire a envoyé valser les carcans économiques et sociaux pour vivre une vie de liberté et de rencontres. Avec comme seules armes, la poésie et la musique.

Dates de tournée

Saison 26-27
16 au 20 février 2027, Théâtre Gymnase-Bernardines, Marseille (13)
date à venir, Théâtre de Compiègne (60)
en cours de construction

Saison 25-26
10 octobre 2025, Théâtre de Lisieux, Normandie (14)
27 février 2026, Théâtre des Quatre Saisons, Gradignan (33)

Saison 24-25
24 janvier 2025 à 20H30, Le Cratère, Scène nationale, Alès (30)
6 et 7 mai 2025 à 20H30 et 19H30, Théâtre Sénart, Scène nationale, Sénart (77)

Saison 23-24
10 novembre 2023 Maison des Arts du Léman Thonon-Evian-Publier, Thonon-les-Bains (74)
18 novembre 2023 Centre Culturel Prévert, Harnes (62) - ANNULÉE
12 janvier 2024 Salle Jean-Pierre Bacri, Conches-en-Ouche (27)
20 janvier 2024 Théâtre Jean Marais, Saint-Gratien (95)
17 avril 2024 Manège Maubeuge, Théâtre Léo Ferré, Aulnoye-Aymeries (59)

Saison 22-23
14 octobre 2022 La Manekine, Scène intermédiaire régionale, Pont-Sainte Maxence (60)
19, 20 et 21 octobre 2022 Théâtre du Beauvaisis, Scène nationale de Beauvais (60)
14 février 2023 Théâtre de Charenton, Charenton-le-Pont (94)

Saison 21-22
27 août 2021 Festival les Tréteaux du Phare, Penmarch (29)
21 octobre 2021 L'Escapade, Hénin-Beaumont (59)
6 et 7 novembre 2021 Maison Folie Wazemmes, Lille (59)
23 novembre 2021 Espace culturel Saint André, Abbeville (80)
10 décembre 2021 Manège Maubeuge, Scène Nationale transfrontalière (59)
14, 15 et 16 décembre 2021 Théâtre de Nîmes, Scène conventionnée, Nîmes (30)
2 juillet 2022 Festival au Carré, Mars-Mons arts de la scène, Mons (BE)
Du 7 au 29 juillet 2022 Festival OFF d'Avignon #22, 11 • Avignon (84)

En savoir +
Quand Nora Granovsky rencontre Janis (Joplin).

Autres spectacles et projets
Stevensongs de Nora Granovsky & Fergessen coproduction
[M]#1 de Nora Granovsky
UBER GANG#5, festival des écritures féminines

Production & distribution

Plus d'infos

Distribution Conception, texte et mise en scène Nora Granovsky Avec Juliette Savary et Jérôme Castel Assistanat à la mise en scène Sophie Affholder Scénographie Pierre Nouvel Création lumières Jérémie Papin Costumes et accessoires Constance Allain Collaborations artistiques Lucie Baratte et Océane Mozas Régie générale Benoit André Régie son Simon Léopold

Production Cie BVZK
Production déléguée Manège Maubeuge - scène nationale

Coproduction La Manufacture - Centre Dramatique National Nancy Lorraine | Mars Mons, Arts de la Scène (BE) | L'Escapade - centre culturel d'Hénin-Beaumont | Le Métaphone - 9-9 bis Oignies | Maisons Folie – Ville de Lille

Soutiens Avec le soutien de la DRAC Hauts-de-France, de la Région Hauts-de-France, du Conseil Départemental du Pas-de-Calais, de la Ville de Lille et de la SPEDIDAM

Photos Cie BVZK

Spectacle disponible en tournée

Contact diffusion
Benjamin Coffin,
directeur adjoint - administrateur

+33(0)6 72 39 32 45 benjamincoffin@lemanege.com

Dossier artistique - Janis
Manège Maubeuge

Ça cartonne à Jeumont !

Antoine — 2021-09-22T09:37:31Z

Cirque, suspension acrobatique et jonglage au coeur d'un site industriel étonnant : la Cartonnerie de Jeumont. Deux spectacles à découvrir en famille !

Les spectacles
La spire de Chloé Moglia - Cirque / Suspension acrobatique
Time to tell de Martin Palisse - Cirque / Jonglage

Le programme sur 2 jours
Vendredi 1er octobre
La spire à 19h
Tarifs 9€ / 4€ / Tarif Famille en savoir +

+ Samedi 2 octobre
Time to tell + La spire à partir de 15h
Tarif "2 spectacles" à 12€ ou billets à l'unité
15h / Time to tell
17h / La spire
19h / Time to tell

Le lieu
La Cartonnerie Site Seyfert
Jeumont (9 rue Latérale)
Localisation

Parking à proximité derrière l'Hôtel de Ville
Billetterie, restauration et sanitaires sur place

Avec le concours de la Ville de Jeumont

Exposition Fais*Voir

Antoine — 2021-09-14T07:31:35Z

Des portraits des habitants du territoire exposés à la Gare numérique de Jeumont.

Voilà plusieurs mois que le photographe Eri Furia parcourt le territoire à la rencontre d'habitants d'habitantes, toutes générations. Il prend le temps de l'échange, de la découverte de l'autre pour réaliser des « portraits actifs » de ces rencontres. Portraits entre deux confinements.

Après une exposition itinérante en mai 2021, ces portraits sont désormais présentés à la Gare numérique de Jeumont à l'occasion des Assises de la politique de la ville.

Projet accompagné par l'Agglomération Maubeuge-Val de Sambre.

Focus Janis | 18 chansons pour une parfaite playlist féministe

Antoine — 2021-09-03T10:20:22Z

Conférence musicale de Lucie Baratte, autrice de Looking for Janis, suivi du spectacle Janis, mise en scène par Nora Granovsky.

Les femmes, dans l'histoire de la musique populaire, ont dû lutter pour se faire une place et ont écrit des chansons, parfois devenus des hymnes, présentant leurs vies, leurs conditions comme leurs revendications.

D'Aretha Franklin à Madonna en passant par Wanda Jackson, Lesley Gore ou le groupe punk X-Ray Spex, découvrez en compagnie de l'autrice Lucie Baratte comment ces femmes ont pris la parole et transformé la musique populaire afin de faire avancer leurs luttes.

Manège RencArts
+ Rencontre suivie du spectacle Janis au Manège à 20H15

Nos lettres à Nour

Antoine — 2021-09-01T21:59:08Z

Projection du film documentaire réalisé à l'occasion du projet "Nos lettres à Nour" mené sur le Val de Sambre en 2020-2021.

Réalisé dans le cadre d'un projet à la frontière entre action culturelle et prévention, initié et mené par Le Manège, à partir du roman Lettres à Nour de l'écrivain et islamologue Rachid Benzine, ce film documentaire retrace une année d'ateliers, de débats et de représentations théâtrales décentralisées.

Abordant les questions des radicalisations et de la séparation, autour d'un processus d'écriture et de pratique théâtrale, découvrez une aventure artistique et humaine, menée aux côtés de 1 500 habitants de l'Agglomération Maubeuge-Val de Sambre et portée à l'écran par l'artiste et vidéaste Naïm Abdelhakmi.

Cette action a bénéficié du soutien de la Communauté d'Agglomération Maubeuge-Val de Sambre, de la Préfecture du Nord et de la Caisse d'Allocations Familiales du Nord.

Le périmètre de Denver

Antoine — 2021-07-29T09:51:12Z

À partir d'un meurtre mystérieux dans une station balnéaire anglaise, un Cluedo surréaliste et acrobatique, où l'on navigue entre réalité et mensonge.

Le Manège Maubeuge et Les Halles de Schaerbeek vous proposent de vivre une première expérience iTAKienne avant le festival en mai. Premier voyage, embarquement vers Bruxelles ! iTAK ? Explorez le nouveau festival du Manège.

En psychologie mais aussi en physique quantique, le périmètre de Denver est un espace mental, un état de confusion caractérisé par une altération du rapport à l'identité et à la réalité. Et on peut compter sur la performeuse et acrobate Vimala Pons, pour s'amuser de cette confusion entre vérité et mensonge, et bousculer joyeusement au passage ce qu'on prendrait pour acquis.

Ici, tout part d'un meurtre mystérieux dans une station balnéaire anglaise. Sept témoins, tous clients de l'hôtel où a été retrouvée la victime, livrent des versions très différentes de la même soirée. Leurs récits, finalement, ne nous éclairent pas tellement sur la vérité, mais plutôt sur le rapport qu'ils entretiennent avec le mensonge. Comme à son habitude, Vimala Pons use d'allégories et de métaphores acrobatiques pour tenter de comprendre le monde, et crée un univers vraiment singulier, surréaliste et acrobatique. Entre essai filmé, cirque et théâtre d'objets, inspiré par la littérature aussi bien que les séries policières, Le Périmètre de Denver est une performance burlesque et réjouissante !

Navette au départ du Manège à 18H30 - inscription en billetterie

Chorégraphik !

Antoine — 2021-07-27T15:45:59Z

Plus de 300 danseuses et danseurs amateurs, pour une performance audacieuse et dynamique.

Animés par le désir de transmettre la folle énergie qui les habite, des élèves de la 6e à la Terminale nous embarquent dans une performance qui promet d'être sur-vitaminée.
Le Manège Maubeuge a pour mission de faciliter l'accès à la culture et d'encourager la pratique artistique. Depuis plus de dix ans, en partenariat avec l'Union Nationale des Sports Scolaires, il propose ainsi des ateliers chorégraphiques, dont bénéficient cette année une quinzaine de collèges et lycées de l'agglomération Maubeuge Val de Sambre et de l'Avesnois. Encadrés par le chorégraphe Afid Zekhnini, ces ateliers hebdomadaires, accessibles aux danseurs débutants comme aux plus expérimentés, réunissent près de 250 participants, avec l'objectif de créer un spectacle, dans des conditions professionnelles, présenté chaque année à un public de près de mille spectateurs.

Stéphane Guillon

Antoine — 2021-07-27T15:14:56Z

Après 18 mois de diète, il revient plus méchant que jamais !

Mis à la diète pour cause de Covid 19, Stéphane Guillon n'a pas pu exprimer la moindre méchanceté pendant près de 18 mois : un sevrage dur, éprouvant, inhabituel. Que faire ? Se reconvertir ? Changer de vie ? Réserver ses piques pour son cercle familial le plus proche ? Continuer à écrire des vacheries en espérant des jours meilleurs ?

Stéphane Guillon a tout tenté, tout essayé, tout espéré, allant même jusqu'à prendre des cours de gentillesse. Enfermé chez lui, l'humoriste s'est obligé pour la première fois de sa vie à dire du bien de ses anciennes victimes. Répétant seul dans sa chambre à haute voix les mêmes phrases :
« Bruno Lemaire a du charisme »
« Jean-Luc Reichmann est un grand acteur »
« Franck Riester manque à la culture »
« Xavier Bertrand va sauver la France »
« Cyril Hanouna me rend intelligent »
« Dupont Aignan est un humaniste »

Stéphane Guillon sur scène. Son nouveau spectacle, analyse, questionne, décortique, compile 18 mois d'absurdités, de non-sens, de revirements comme rarement une société en avait produit. Une heure trente durant laquelle l'humoriste rattrape avec bonheur et truculence le temps perdu.

GARDERIE CRÉATIVE pendant le spectacle pour les 3-10 ans - renseignements et inscription auprès de Ludivine Kaloun au 03 27 65 93 24 / ludivinekaloun@lemanege.com
en savoir +

WAKATT

Antoine — 2021-07-27T12:16:26Z

Contre la peur de l'Autre.

En Mooré, la langue principale de Burkina Faso, WAKATT signifie « notre temps ». Avec sa compagnie Faso Danse Théâtre, Serge Aimé Coulibaly crée depuis plus de 10 ans des spectacles ancrés dans la réalité. Celle d'hier, avec Kalakuta Republik, inspiré par la musique et la pensée politique de Fela Kuti, celle d'aujourd'hui, avec Nuit blanche à Ouagadougou qui évoque le soulèvement populaire dans la capitale du Burkina Faso ou WAKATT , donc. « Notre temps », pour Coulibaly, c'est celui du rejet de l'autre, où « les espaces de rencontres se rétrécissent au profit des clôtures, des murs, des fermetures - autant physiques que psychologiques », où la peur de l'envahisseur se répand sur le monde entier comme une autre pandémie.

Serge Aimé Coulibaly, lui, a toujours été un citoyen du monde, même si ce terme est désormais galvaudé voire ringardisé. Un pied en Afrique, un pied en Europe, il écrit une danse puissante, à la fois enracinée dans la culture africaine et très contemporaine. Une danse ancrée dans l'émotion, donc universelle, et profondément humaniste. Avec ses 10 danseurs et la musique live du Magic Malik, WAKATT est un spectacle très « coulibalien » : en prise avec le monde, plein d'énergie et d'espoir.

Vers la résonance

Antoine — 2021-07-27T12:03:04Z

Une exploration musicale du temps, des sons primaires aux outils numériques.

Thierry Balasse, le directeur artistique de la Compagnie Inouïe, est connecté au cosmos. Dans ses précédents spectacles Cosmos 1969 ou Le Voyage supersonique, il exprimait et mettait même en orbite sa fascination pour l'au-delà du monde terrien et l'expérimentation. Mais Balasse n'oublie pas que le vivant et l'humain font aussi partie du cosmos. Ainsi, après avoir tracé des lignes verticales vers l'espace, il se penche avec Vers la résonance sur l'horizontalité : se synchroniser avec soi-même, avec tout ce qui nous entoure, pour mieux interagir avec les autres. « Exploration de l'espace et du temps, par le son, la lumière et le mouvement », Vers la résonance est un spectacle expérimental et philosophique, qui met en œuvre un instrumentarium étonnant, des textes de Christian Bobin, le corps d'une danseuse et la voix d'une narratrice. Un voyage étonnant à travers les sons et ce qu'ils provoquent en nous.

Keren Ann

Antoine — 2021-07-27T10:17:35Z

L'autrice-compositrice-interprète nomade chante en français une pop intimiste matinée de mélancolie.

Keren Ann chante que le bleu, c'est la couleur de l'amour qui nage, qui déborde et qui coule, de la douceur, de la douleur et de la tristesse, évidemment, mais aussi de la quiétude. Keren Ann dit qu'au féminin, elle révèle d'autres teintes : son dernier album Bleue raconte ainsi le corps meurtri, le recommencement perpétuel et la sensualité. On y entre comme dans une chambre, bercés par les confidences de la chanteuse et par l'orchestration d'une précision redoutable. La première partie du disque, plus ronde et ouatée, ruissèle jusqu'à Ton île prison où le chant se fait alors plus anguleux et le son électrique – et ce duo avec l'immense David Byrne ! Keren Ann a poncé avec précision tous les recoins de ce disque. Sans jamais courir. Keren Ann, l'éloge blues de la lenteur.

Un concert coréalisé avec la Gare numérique - Communauté d'Agglomération Maubeuge-Val de Sambre

Et puis

Antoine — 2021-07-27T09:56:21Z

Un spectacle visuel fascinant sur les hommes de maintenant et le monde d'après.

C'est la troisième fois qu'Yseult Welschinger et Éric Domenicone adaptent sur scène un album jeunesse. Et Puis est un saisonnier coloré et étonnant imaginé par le duo d'illustrateurs Icinori. Cette histoire sans paroles (ou presque) déploie un univers aux paysages sauvages et luxuriants, peu à peu méthodiquement transformée par d'étranges hommes-outils qui s'activent inlassablement. Une parabole de notre monde actuel focalisé sur le progrès et la croissance, que La Soupe Compagnie adapte ici en un spectacle de marionnettes forcément très visuel, où l'on retrouve les personnages et les paysages. Et puis est une proposition pour petits et grands, à la fois poétique et profondément écologique, mais jamais pessimiste, laissant ainsi le soin aux générations futures d'écrire la suite. Un spectacle présenté au Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville Mezières.

One Night with Holly Woodlawn

Antoine — 2021-07-27T09:42:28Z

Portrait d'un travesti superstar des 70's, figure de la Factory et d'un temps révolu.

Holly, c'est le personnage de la chanson Walk on the Wild Side de Lou Reed. Il est venu de Miami en stop, s'est épilé les sourcils, rasé les jambes, « and then he was a she » (il est devenu elle). Une folle quête de glamour, qui le/la mena jusqu'à Andy Warhol mais aussi à la prison, racontée dans une autobiographie aussi insensée que sa vie, ponctuée de stars et de vies ravagées. Un matériau rêvé pour Pierre Maillet, qui a fait revivre au fil de sa carrière des destins furieux et des œuvres en marge. Acteur, auteur et metteur en scène, il est l'un des fondateurs du collectif des Lucioles, s'est attaqué à Peter Handke, Jean Genet, Rafaël Spregelburd, Tanguy Viel, compagnonne avec Copi ou RW Fassbinder. En compagnie des musiciens de Coming Soon, il rejoue ici l'un de ces cabarets transformistes dont Holly était la star. Une transfiguration fantasmée et débridée, hommage à une folle liberté.

Falaise

Antoine — 2021-07-27T09:32:39Z

Noir c'est noir, y a-t-il de l'espoir ?

Dans Là, créé en 2018 par la compagnie franco-catalane Baro d'evel, tout était blanc. De ce blanc qui reste quand on a tout enlevé. Un blanc où la vie refusait pourtant d'abdiquer, un blanc éclaboussé par le noir d'un corbeau-pie, surprenant compagnon de danse de Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias dans leur allégorie fantasmagorique de l'existence.

Aujourd'hui, dans le second volet de son diptyque, intitulé Falaise, tout est noir. Le noir d'un monde dévasté, anéanti. Le noir d'un monde en pleine obscurité, dans lequel une poignée d'êtres humains, des pigeons et un cheval blanc cherchent à survivre pour pouvoir tout réinventer. « Falaise n'est pas vraiment la suite de Là. Mais plutôt l'envers. Son véritable endroit », résume mystérieusement Barbara Métais-Chastanier, dramaturge de ce diptyque dystopique. Une pièce hybride, surprenante, graphique, où se mêlent beauté et absurdité, rock et baroque, délire métaphysique et transe philosophique. Falaise raconte la transformation à travers la danse, le cirque, la comédie, la performance plastique, la perfection du geste. Et la vie, celle qui lutte, encore, et toujours.

Spectacle présenté en complicité avec Mars - Mons arts de la scène (BE)

GARDERIE CRÉATIVE pendant le spectacle pour les 3-10 ans - renseignements et inscription auprès de Ludivine Kaloun au 03 27 65 93 24 / ludivinekaloun@lemanege.com
en savoir +

Vertikal

Antoine — 2021-07-27T09:14:14Z

Des danseurs en apesanteur.

Figure de la danse Hip hop depuis les années 90, Mourad Merzouki fait partie de cette génération de chorégraphes qui l'ont fait monter sur les scènes de théâtre. Il n'a eu de cesse de frotter cette gestuelle si singulière à d'autres langages artistiques pour lui permettre de révéler toutes ses possibilités. Danse contemporaine, musique classique, arts numériques... : avec sa compagnie Käfig, Merzouki crée un répertoire de spectacles toujours inventifs, portés par l'énergie du hip hop mais nourris à d'autres sources, où s'ouvrent de nouvelles routes.

Ici, il fait évoluer ses danseurs dans l'espace aérien prêté par la compagnie de danse verticale Retouramont. Si le hip hop est une danse ancrée au sol, la danse contemporaine, comme la danse classique avant elle, cherche la légèreté et l'envol. Équipés de baudriers ou confrontés à un mur d'escalade, les danseurs croisent ces deux mouvements a priori opposés, vers la terre et vers le ciel, pour explorer de nouvelles dimensions. Ils semblent fendre les airs, se jouer de la gravité, se font voltigeurs ou marionnettes, avec une grâce et une douceur inédite pour la danse hip-hop. Un spectacle virtuose et onirique où le mouvement ne s'arrête jamais, et où rien ne semble impossible.

Manège RencArts
+ Bord de scène avec l'équipe artistique après le spectacle

La nuit juste avant les forêts

Antoine — 2021-07-27T08:39:47Z

Un spectacle d'une grande simplicité pour un texte intense et nerveux.

« Sans doute désire-t-on toujours, d'une façon ou une autre, monter des textes uniques. Et il n'y a pour moi pas deux textes comme celui-ci. Peu d'occasion de porter une parole si purement belle et si purement vraie à la fois, en ce qu'elle mêle haute langue et hautes aspirations politiques. Grande sophistication et radicale nudité du verbe. » Matthieu Cruciani témoigne de toute son admiration pour ce texte écrit en 1977, qui résonne toujours de façon intense.

La nuit, la pluie, un bas quartier. Un homme sans réelle identité, outre le fait d'être étranger, rencontre un autre homme et lui parle sans répit dans un long poème de désir, d'alcool, de mort, de trahison et de fraternité. D'espoir, aussi. Ce récit hypnotique est porté par Jean-Christophe Folly dont on connaît l'immense talent, au cinéma chez Claire Denis et Alain Resnais, au théâtre chez Robert Wilson. Seul en scène, il interprète ici « une chanson de nuit, une comptine pour adultes, profonde, violente comme une vie. »

#texteculte #koltés

Des comètes

Antoine — 2021-07-27T08:24:59Z

Expérimentation musicale et récits poétiques pour une traversée céleste.

Une proposition du Manège Maubeuge, en partenariat avec le festival Harpe en Avesnois et Les Nuits Secrètes

Musicienne, chanteuse, comédienne, Laure Brisa ne rentre dans aucune case ni sous aucune étiquette. Pour Des comètes, elle croise ainsi les mondes et les époques, la harpe (son instrument fétiche) et la musique électronique, la poésie et la philosophie, l'anglais et le grec ancien, Aristote et Shakespeare. Sur scène, elle s'entoure d'une myriade d'instruments et de machines éclectiques à partir desquels elle compose des paysages sonores qui se succèdent de manière intuitive, comme dans un rêve. L'espace est alors traversé par les vents, des brumes, la mer, des comètes et des étoiles, des mots d'Aristote, des vides et des trains, des figures de femmes disparues, de pauvres héros... Laure Brisa propose ici un spectacle étrange et poétique, très intime, où l'on voyage à travers son panthéon personnel comme vers des univers inconnus. Et on s'y abandonne bien volontiers.

La Chanson de Roland

Antoine — 2021-07-27T08:12:26Z

Les troubadours sont de retour et revisitent une folle épopée du XIe siècle !

Ce matin, comme tous les matins depuis 778, Turold, l'écuyer de Roland, raconte les exploits et la fin épique de son maître dans la mythique bataille de Roncevaux. Ça, et bien plus encore. Barbe fleurie et heaume d'époque, accompagné de ses poules Suzon et Paulette, de son étonnante ânesse Chipie de Brocéliande, il revit à l'infini cette épopée, pour que personne ne l'oublie. Jean Lambert-wild se glisse à nouveau dans la peau du clown Gramblanc pour faire renaître ce récit fondateur, premier texte littéraire en langue française, que tout le monde connaît sans le connaître. Il fait entendre, dans une version modernisée mais fidèle, la langue poétique du XIe siècle et fait revivre la geste des troubadours, qui s'engageaient corps et âme pour faire connaître à travers le monde les exploits et la valeur du héros. Une performance jubilatoire, dans la pure tradition du théâtre de tréteaux.

AMORE (Amour)

Antoine — 2021-07-26T14:07:29Z

Qu'est-ce qui pourra nous sauver ?

Une proposition du Manège Maubeuge, dans le cadre du Cabaret de curiosités proposé par le phénix, scène nationale - pôle européen de création Valenciennes

Et à présent, c'est quoi, la vie ?

« Je suis plus à l'aise avec la part intuitive, je préfère partir de là. Il faut entendre avec le cœur, avec le rythme, la musique, pas avec la tête. » Pippo Delbono fait partie de ces artistes entiers, qui mettent leur cœur et leurs tripes sur le plateau. Ses spectacles, de grands tableaux chatoyants comme des visions, sont marqués par ses amours et ses colères, portés par des récits de vie et une compagnie hors normes : des comédiens, des danseurs, des accidentés de la vie, rencontrés sur le chemin, ou plutôt au bord de la route. Le théâtre de Delbono mêle toujours légèreté et gravité, poésie et politique, parle de la vie, de la mort, de la perte, et a souvent pour point de départ des catastrophes. « J'ai toujours ressenti le besoin de porter la vie dans le théâtre, explique-t-il. Et à présent, c'est quoi, la vie ? »

AMORE prend racine dans la période et la pandémie que nous traversons, et que Pippo Delbono a vécu comme un état d'isolement particulièrement douloureux. Alors que tant sont partis dans la solitude, sans paroles d'amour ni de réconfort, c'est l'occasion pour lui de faire un arrêt en poésie et en images sur un sujet qui le préoccupe depuis si longtemps : la quête inlassable d'amour qui nous guide et qui traverse tout son théâtre.

Créé au Portugal, terre de mélancolie et de religion, de traditions et de métissage, AMORE est un plaidoyer, vibrant mais sans niaiserie, pour que ce monde d'après qui tarde tant à advenir soit empli d'amour. Ou toute cette souffrance n'aura servi à rien.

Manège RencArts
Bord plateau à l'issue de la représentation le 24 février

Timeless + Rage

Antoine — 2021-07-26T13:56:07Z

Deux pièces élégantes et habitées, par l'une des compagnies émergentes les plus en vue.

Une proposition du Manège Maubeuge, dans le cadre du Cabaret de curiosités proposé par le phénix, scène nationale – pôle européen de création Valenciennes

Le prolifique Po-Cheng Tsai fait partie des chorégraphes à suivre de près. Il développe un langage singulier, qui marie des gestuelles empruntées aux arts asiatiques (notamment martiaux) à la danse contemporaine. Ses pièces très théâtrales et fluides sont toujours d'une grande beauté, et accessibles à tous les publics.

Dans Timeless crée en 2020 (18 min - 4 danseuses), Tsai compose un hommage à sa mère et à la beauté qui s'intensifie avec les années, à la confiance en soi, à l'élégance et l'honnêteté que chaque femme construit à sa manière.

S'inspirant d'un thriller psychologique et de son adaptation filmique, il explore dans Rage crée en 2018 (45 min – 8 danseurs), les sentiments de solitude, de tristesse et d'impuissance qui dominent nos sociétés, la colère comme sentiment inévitable et possible exutoire.

Navette au départ du Manège à 19H - inscription en billetterie

La loi de la gravité

Antoine — 2021-07-26T13:20:33Z

Une réflexion juste et touchante sur les questions de genre et la difficulté de devenir soi.

Ils ont quatorze ans, habitent Presque-la-Ville et rêvent de franchir le pont qui les mènera à La Ville. Elle, c'est Dom. Lui, c'est Fred. Lui ou elle, cette dénomination est-elle si sûre ? L'auteur québécois Olivier Sylvestre explore d'une langue puissante tous les chemins de traverse liés aux difficultés des assignations de genre et d'identité qui peuvent peser sur les corps. Vibrants et émouvants, ceux de Marion Verstraeten* et Ulysse Bosshard se défendent de cette injonction, accompagnés dans leur émancipation par la batterie sauvage d'Arnaud Biscay*.

Toujours si attentive à la jeunesse, la metteuse en scène Cécile Backès n'a pas hésité à interroger la sienne, peut-être la nôtre : « Moi aussi, je me suis longtemps sentie mal à l'aise en fille. Et s'il était question de ne pas choisir entre les deux ? De chercher l'entre-deux ? Le non-binaire ? »

*En alternance avec Héloïse Divilly

Présentation du festival iTAK

Antoine — 2021-07-26T12:51:25Z

Le Manège et Les Halles de Schaerbeek à Bruxelles s'associent pour créer un nouveau festival inédit en complicité avec Mons et Valenciennes. Explorez >

Rendez-vous jeudi 7 avril au Manège Maubeuge pour la soirée de présentation du festival, suivi d'un cocktail concocté et préparé par le chef Erwan Lamquet.

ÉDITO

Dans un monde qui bouge, en traversant successivement crise sanitaire et guerre, et change d'états de réalités écologiques à la vitesse de l'éclair – voici venu le temps d'iTAK ! iTAK est le nom du nouveau festival désiré par le Manège. Un rendez-vous d'aventuriers, d'aventurières, qui se veut rassembleur, où chacun, chacune – nous l'espérons – pourra
se retrouver, avec en main la boussole de nos rêves féconds.

Eh toc — sur le fil tranchant de cette épique époque, iTAK s'impose, comme une invitation à dériver ensemble, à traverser nos îles et criques intérieures, à se croiser dans une culture d'archipels entre les deux grandes îles du Manège à Maubeuge et des Halles à Bruxelles, à fabriquer des escales encore, à Mons ou Valenciennes. Il s'agira de se bricoler des refuges pour nos imaginaires, au petit bonheur de nos lacunes, de risquer une culture à l'état sauvage, comme un rêve d'enfance de l'art.

iTAK est ce voyage généreux, fait de transes et de transports.

iTAK est un rivage aussi, avec ses stupéfiantes et vigilantes beautés : objets d'arts, de vibrations, d'exorcisme, apparus en leurs gestes et performances. Chacun d'eux, singuliers, différents - nous appelant aux plaisirs de la découverte, aux vertiges possibles de la rencontre.

Géraud Didier, directeur du Manège + Christophe Galent, directeur des Halles de Schaerbeek + Maya Bösch, curatrice associée

Ouverture de la billetterie & réservations dès le 17 mars 2022
> Je m'inscris à la présentation d'ITAK festival le jeudi 7 avril à 19h
invitation@lemanege.com / Présentation iTAK

La loi de la gravité

Antoine — 2021-07-26T12:33:03Z

Une réflexion juste et touchante sur les questions de genre et la difficulté de devenir soi.

Ils ont quatorze ans, habitent Presque-la-Ville et rêvent de franchir le pont qui les mènera à La Ville. Elle, c'est Dom. Lui, c'est Fred. Lui ou elle, cette dénomination est-elle si sûre ? L'auteur québécois Olivier Sylvestre explore d'une langue puissante tous les chemins de traverse liés aux difficultés des assignations de genre et d'identité qui peuvent peser sur les corps. Vibrants et émouvants, ceux de Marion Verstraeten* et Ulysse Bosshard se défendent de cette injonction, accompagnés dans leur émancipation par la batterie sauvage d'Arnaud Biscay*.

Toujours si attentive à la jeunesse, la metteuse en scène Cécile Backès n'a pas hésité à interroger la sienne, peut-être la nôtre : « Moi aussi, je me suis longtemps sentie mal à l'aise en fille. Et s'il était question de ne pas choisir entre les deux ? De chercher l'entre-deux ? Le non-binaire ? »

*En alternance avec Héloïse Divilly

Manège RencArts
Bord de scène avec l'équipe artistique après le spectacle

Secteur 7

Antoine — 2021-07-26T12:22:43Z

Le concours chorégraphique des danses urbaines : où l'on découvre d'incroyables talents !

C'est le rendez-vous incontournable des danses urbaines, qui révèle chaque année les nouveaux talents de la danse urbaine. Après plusieurs mois d'arrêt en raison de la crise sanitaire, il est de retour sur la scène ouverte du Manège. Nul doute que les participants seront plus heureux que jamais de retrouver la scène et le public ! Groupes, troupes et compagnies y donneront à voir les multiples visages des danses urbaines : Breakdance, Popping, Locking, House Dance, Ragga, Afro, Krump... et Hip Hop !

Les danseurs soumettront leur performance au vote d'un jury professionnel À la clé : un money price et une mini-tournée. Un concours piloté par l'association Secteur 7, qui depuis plus de 20 ans et depuis Maubeuge et le Val de Sambre, œuvre au développement des cultures urbaines, où la danse a toute sa place.

Le passé

Antoine — 2021-07-26T12:16:09Z

Un spectacle radical et énergique sur la fin d'une civilisation et d'un certain théâtre.

C'est sans aucun doute l'un des metteurs en scène le plus passionnants d'aujourd'hui. Depuis un peu plus de dix ans, Julien Gosselin sonde dans des spectacles souvent fleuves les tréfonds de l'âme humaine, en croisant la puissance de la littérature et la force du cinéma. Pour la première fois, il s'attaque ici à un texte plus ancien, mû par son désir d'évoquer une société finissante, sa colère contre une certaine vision du théâtre. « Un adieu critique et sincère à l'humanité et à l'académisme. » Sur les conseils du traducteur André Markowicz, il se tourne vers l'écrivain russe Léonid Andreev, dont il malaxe ici plusieurs pièces. « Jamais je n'avais eu une telle impression de fraternité avec un auteur disparu depuis si longtemps », écrit-il.

On retrouve dans Le Passé son dispositif-signature : les acteurs sur le plateau sont filmés par un cadreur œuvrant à vue, les images projetées sur grand écran, diffractant le récit, multipliant les pistes en exerçant un inévitable pouvoir de fascination. Porté par une bande-son énergique, jouée en direct, Le Passé se penche sur la fin d'un monde, des arts qui le racontent, et la nécessité de tout réinventer.

Une proposition du phénix, scène nationale – Pôle européen de création Valenciennes

Proposition réservée aux détenteurs du PASS Manège > voir le PASS

ANNULÉE - Navette au départ du Manège à 18H

Olympicorama

Antoine — 2021-07-26T11:58:39Z

Pour muscler ses neurones.

Marathon théâtral* !

Le disque - mardi 18 janvier - Réserver
Le tennis de table - mercredi 19 janvier - Réserver
Le 100m - jeudi 20 janvier - Réserver
Le marathon - vendredi 21 janvier - Réserver
Billet olympique 20€ = 4 soirs / 4 épreuves du 18 au 21 janvier > réservations en billetterie

Avec Frédéric Ferrer, homme de théâtre et savant fou, on ne sait jamais vraiment à quoi s'attendre. Une chose est sûre cependant : ses conférences-débats-spectacles drôlement engagés sont toujours jubilatoires. Ainsi, après avoir tenté de quantifier l'inquantifiable à grand renfort de schémas, diagrammes et PowerPoint, avoir enquêté sur le destin des canards en pla- stique de la Nasa, fait s'affronter les « climato-sceptiques » et les « réchauffistes », posé la question d'une possible vie extraterrestre, l'artiste-conférencier-pataphysicien-obsessionnel s'intéresse aux Jeux Olympiques ! D'ici 2024, Frédéric Ferrer se lance en effet dans une série de conférences façon course de fond dans le but de décortiquer, analyser, examiner certaines disciplines phares des JO (100m, marathon, lancer de disque...), d'un point de vue sportif mais également politique, philosophique, culturel, sociologique, géographique, économique (liste à compléter !). Le tout accompagné par un sportif spécialiste de la discipline en question pour commenter la partie. Une entreprise tout à fait sérieuse et complètement absurde, portée à bras le corps par un passionné de la transmission ludique de la connaissance. Passionnant, amusant, et musclé !

Billet olympique 20€ = 4 soirs / 4 épreuves du 18 au 21 janvier > ce tarif vous intéresse, prendre contact avec la billetterie ICI

La République des abeilles

Antoine — 2021-07-26T11:44:42Z

Un spectacle ultra-documenté sur la vie fascinante de cet insecte indispensable.

À quoi ressemble le cycle d'une ruche ? Comment est choisie la reine, comment s'organise le travail des ouvrières, la pollinisation, la création du miel ? En quoi cette société extrêmement structurée est-elle intimement liée à la nôtre ? Autant de questions abordées par la Compagnie Le MélodrOme dans La République des abeilles, conte documentaire librement adapté de La vie des abeilles Un ouvrage d'éthologie riche et poétique, rédigé au début du siècle dernier par le célèbre philosophe et prix Nobel de littérature, Maurice Maeterlinck, qui fait encore référence aujourd'hui. Porté par deux interprètes, une comédienne et une danseuse, cette ode à la Nature mise en scène par Céline Schaeffer allie émerveillement et apprentissage, beauté et connaissance, invitant chaque spectateur à mieux comprendre, appréhender et préserver un écosystème fragile et menacé.

Renseignements et réservations auprès de Ludivine Kaloun au 03 27 65 93 24 / ludivinekaloun@lemanege.com

La République des abeilles

Antoine — 2021-07-26T10:36:07Z

Un spectacle ultra-documenté sur la vie fascinante de cet insecte indispensable.

À quoi ressemble le cycle d'une ruche ? Comment est choisie la reine, comment s'organise le travail des ouvrières, la pollinisation, la création du miel ? En quoi cette société extrêmement structurée est-elle intimement liée à la nôtre ? Autant de questions abordées par la Compagnie Le MélodrOme dans La République des abeilles, conte documentaire librement adapté de La vie des abeilles Un ouvrage d'éthologie riche et poétique, rédigé au début du siècle dernier par le célèbre philosophe et prix Nobel de littérature, Maurice Maeterlinck, qui fait encore référence aujourd'hui. Porté par deux interprètes, une comédienne et une danseuse, cette ode à la Nature mise en scène par Céline Schaeffer allie émerveillement et apprentissage, beauté et connaissance, invitant chaque spectateur à mieux comprendre, appréhender et préserver un écosystème fragile et menacé.

Kery James

Antoine — 2021-07-26T10:20:09Z

Figure de proue du rap militant made in France, il revisite aujourd'hui ses plus grands titres en version acoustique.

Musique, cinéma, théâtre... Tout lui réussit. Et cela fait désormais presque trente ans que Kery James fait s'envoler sa poésie façon uppercut du gauche en plein dans les côtes. Si l'homme à la voix estampillée « ghetto français » est un habitué des show explosifs, cette fois la rencontre est poignante – et toujours viscéralement engagée. Accompagné de ses musiciens pour une formation clavier-percussions, l'artiste donne de la voix lors d'un concert en toute intimité – une version déjà expérimentée en 2012 pour fêter ses vingt ans de carrière, qui marqua le public au fer rouge. Un moment privilégié, comme suspendu dans la grande course de notre temps, où la douceur de l'instant se mêle à la puissance féroce d'une écriture à la sincérité inégalée.

GARDERIE CRÉATIVE atelier pendant le concert pour les 3-10 ans - renseignements et inscription auprès de Ludivine Kaloun au 03 27 65 93 24 / ludivinekaloun@lemanege.com

À poils

Antoine — 2021-07-26T09:05:08Z

Une rencontre sensorielle et décoiffante entre petits d'hommes et ogres poilus.

Un spectacle pour les bouts de choux, avec pour personnages principaux des grands balaises à l'air franchement bourru, à cuir noir et poils qui poussent partout : tel est le concept farfelu de la nouvelle création de La Compagnie s'appelle reviens, portée par la rêveuse en chef Alice Laloy.

À poils repose d'ailleurs sur un malentendu : trois techniciens aux gros bras venus pour préparer la scène se retrouvent nez à nez avec un public de bambins de trois ans. La rencontre est inattendue, improbable, impromptue et soudain la magie opère, les cœurs s'apprivoisent, le vide se remplit, avec le poil sous toutes ses formes en guise de lien-doudou. Une véritable performance scénographique façon cadeau surprise ultra-coloré, qui joue en prime avec les codes des contes pour enfants pour mieux bousculer des préjugés parfois bien trop ancrés dans notre société.

Renseignements et réservations auprès de Ludivine Kaloun au 03 27 65 93 24 / ludivinekaloun@lemanege.com

À poils

Antoine — 2021-07-26T08:58:05Z

Une rencontre sensorielle et décoiffante entre petits d'hommes et ogres poilus.

Un spectacle pour les bouts de choux, avec pour personnages principaux des grands balaises à l'air franchement bourru, à cuir noir et poils qui poussent partout : tel est le concept farfelu de la nouvelle création de La Compagnie s'appelle reviens, portée par la rêveuse en chef Alice Laloy.

À poils repose d'ailleurs sur un malentendu : trois techniciens aux gros bras venus pour préparer la scène se retrouvent nez à nez avec un public de bambins de trois ans. La rencontre est inattendue, improbable, impromptue et soudain la magie opère, les cœurs s'apprivoisent, le vide se remplit, avec le poil sous toutes ses formes en guise de lien-doudou. Une véritable performance scénographique façon cadeau surprise ultra-coloré, qui joue en prime avec les codes des contes pour enfants pour mieux bousculer des préjugés parfois bien trop ancrés dans notre société.

La Tendresse

Antoine — 2021-07-26T08:15:13Z

Quand les jeunes hommes parlent de masculinité et de patriarcat.

Pour le second volet du dyptique Désobeir, créé en 2017, la metteuse en scène Julie Berès retrouve l'auteur et dramaturge Kevin Keiss, qui compose le texte avec la collaboration d'Alice Zeniter et de Lisa Guez. Cette fois intitulée La Tendresse , cette nouvelle création a pris vie après un travail documentaire immersif auprès de jeunes hommes, peut-être déjà soumis aux diktats du patriarcat, mais qui s'interrogent sur d'autres possibles. Si Désobeir faisait déjà remarquablement entendre la parole de jeunes femmes, La Tendresse poursuit cette interrogation à un endroit où finalement l'imaginaire collectif est moins curieux. Celui des hommes, qui parlent, cherchent et interrogent leur condition de « mec ». Pour faire prendre conscience d'une représentation clivante de la masculinité, ne plus la subir et s'autoriser à y déroger.

Le rossignol et l'empereur

Antoine — 2021-07-26T07:52:50Z

Une fable sur l'art et l'artiste, par l'un des meilleurs marionnettistes du monde.

Dans le conte d'Andersen, le rossignol a ensorcelé l'empereur de Chine et sa cour par la beauté de son chant. Pour le garder auprès le lui, l'empereur l'enferme dans une cage dorée. Un jour, il reçoit en cadeau un oiseau mécanique paré de diamants et de saphirs... Qui l'empereur préfèrera-t-il ? Yeung Faï s'empare de ce conte et se joue de cette Chine d'opérette qu'imagine Andersen, avec d'autant plus de malice qu'il y est lui-même né. Avec Raquel Silva, complice de Giorgio Barberio Corsetti et familière des imageries fortes, artisanales mais sophistiquées, le maître de marionnettes s'amuse des clichés, de ce qu'on croit savoir de l'autre, des malentendus que cela occasionne. Sans oublier la morale de toute cette histoire : la vraie beauté n'est jamais factice, et surtout, elle ne s'achète pas.

Renseignements et réservations auprès de Ludivine Kaloun au 03 27 65 93 24 / ludivinekaloun@lemanege.com

Le rossignol et l'empereur

Antoine — 2021-07-26T07:40:57Z

Une fable sur l'art et l'artiste, par l'un des meilleurs marionnettistes du monde.

Dans le conte d'Andersen, le rossignol a ensorcelé l'empereur de Chine et sa cour par la beauté de son chant. Pour le garder auprès le lui, l'empereur l'enferme dans une cage dorée. Un jour, il reçoit en cadeau un oiseau mécanique paré de diamants et de saphirs... Qui l'empereur préfèrera-t-il ? Yeung Faï s'empare de ce conte et se joue de cette Chine d'opérette qu'imagine Andersen, avec d'autant plus de malice qu'il y est lui-même né. Avec Raquel Silva, complice de Giorgio Barberio Corsetti et familière des imageries fortes, artisanales mais sophistiquées, le maître de marionnettes s'amuse des clichés, de ce qu'on croit savoir de l'autre, des malentendus que cela occasionne. Sans oublier la morale de toute cette histoire : la vraie beauté n'est jamais factice, et surtout, elle ne s'achète pas.

En savoir + sur Yeung Faï
Le rossignol et l'empereur est une production déléguée Manège Maubeuge

Journée Marionnettes / 15 décembre
Billet journée 12€ avec Tchaïka à 20H à la Gare numérique de Jeumont

Sirba Orchestra !

Antoine — 2021-07-25T18:03:54Z

Un vent d'Europe de l'Est souffle sur la Sambre, pour les 30 ans des scènes nationales*.

Fondé en 2004 par le violoniste Richard Schmoucler, le Sirba Octet réunit des musiciens issus de l'Orchestre de Paris ou d'autres formations classiques prestigieuses pour revisiter les musiques traditionnelles d'Europe de l'Est. Pour la soirée Sirba Orchestra ! , il s'associe à l'Orchestre National de Lille et à l'un des plus grands joueurs de balalaïka, Alexei Birioukov, pour interpréter un florilège des plus beaux thèmes de cabaret tzigane et de musique klezmer. On y retrouve d'incontournables airs russes, des thèmes et variations de Moldavie, de Roumanie, de Hongrie ou de Russie, et des pépites musicales revisitées, comme les incontournables Les Yeux noirs, Le Temps du muguet ou Kalinka. Sirba Orchestra ! est une fenêtre ouverte sur une musique traditionnelle, foisonnante, émouvante et festive, qui traverse toutes les émotions, de la gaité à la nostalgie, de l'amour à l'humour juif. La balalaïka, reflet incontestable de l'âme russe, lui apporte sa fougue et sa mélancolie, quand l'Orchestre National de Lille donne à la musique de cabaret une ampleur inédite. Une soirée virtuose et jubilatoire !

Le 16 décembre 2021, les Scènes nationales ont 30 ans. En savoir +

**Partenariat avec Le Lions Club Maubeuge Hainaut = achetez votre billet au tarif de 15€ pour le concert
9€ (tarif unique) + 6€ reversés en faveur des oeuvres caritatives locales de l'association > voir modalités en billetterie

Tchaïka

Antoine — 2021-07-25T17:52:04Z

Une actrice et une marionnette évoluent sur la frontière floue entre le théâtre et la vie.

Tchaïka est une actrice au crépuscule de sa carrière. Égarée sur le plateau, elle ne comprend plus ce qu'elle fait là. Sa mémoire lui joue des tours, pour son métier c'est embêtant. On lui souffle qu'on l'attend dans La Mouette de Tchekhov. La Mouette, c'est Nina, cette jeune femme qui donnerait tout pour atteindre son rêve : devenir actrice. Seulement voilà, Tchaïka n'a plus tellement l'âge du rôle, elle a désormais celui d'Arkadina, actrice sur le déclin... Et ce rôle sera son dernier. Oscillant entre les mots de Tchekhov et les souvenirs de théâtre de Tchaïka (mouette en russe...), seule en scène avec une marionnette à taille réelle qui opère comme son double âgé, la comédienne Natacha Belova offre une mise en abyme vertigineuse. En 1h seulement, elle ouvre une myriade de questions, sur la jeunesse et la vieillesse, la transmission, le jeu et la vie, la manipulation, la folie. Un bijou de théâtre, servi par une comédienne exceptionnelle.

Journée Marionnettes / 15 décembre
Billet soirée 12€ avec Le Rossignol et l'Empereur de Yeung Faï à 18H15 au Manège Maubeuge

Ils n'avaient pas prévu qu'on allait gagner

Antoine — 2021-07-25T17:22:29Z

Une pièce engagée, où des mineurs en foyer d'accueil racontent leurs rêves brisés.

« Donner la parole à ceux que l'on n'entend pas assez, non pas aux invisibles, mais à ceux qu'on ne veut pas voir, affirme le metteur en scène Jean-Louis Martinelli en guise d'intention, et aider à faire naître un répertoire contemporain, sont aujourd'hui, comme hier, mes priorités. Christine Citti a su saisir les aspirations, les désirs enfouis, les épreuves de ces jeunes en situation de violences. Une écriture brute et poétique pour une jeunesse en manque d'attention. Un théâtre généreux et ouvert au monde. Un théâtre nécessaire, fiévreux, en situation d'urgence. »

Né d'une immersion de Christine Citti dans des centres d'accueil d'urgence pour adolescents, un spectacle cru et énergique, émouvant, porté par de jeunes comédiens épatants.

#critiquesociale #enfoyer #théâtredueréel

Navette au départ du Manège à 19H
*Manège RencArts
+ Bord de scène avec l'équipe artistique après le spectacle.

Portrait de Ludmilla en Nina Simone

Antoine — 2021-07-25T16:35:15Z

Une icône et figure de tragédie, à la vie remplie de merveilles et de soupirs.

Née dans une famille pauvre de Caroline du Nord dans les années 30, génie précoce, Nina Simone se rêve concertiste classique. Mais sa couleur de peau lui interdit l'entrée au conservatoire. Chanteuse et pianiste de jazz par défaut, elle portera toute sa vie le deuil de ce rêve brisé. Elle deviendra une interprète à la puissance rare (ceux qui ont vu ses concerts, même en vidéo, s'en souviennent à jamais) et une figure de la lutte des droits civiques. David Lescot en écrit un portrait sur mesure pour la magnifique comédienne et chanteuse Ludmilla Dabo, nourrie au blues, au jazz et à la soul, qui retrace avec beaucoup de spontanéité et quelques digressions jouissives cette vie intense. Un portrait de Nina par Ludmilla, et de Ludmilla par Nina, en même temps qu'un nécessaire retour sur la lutte pour le droit des minorités.

#chanteuseculte #musique #emotions

Habiter le temps

Antoine — 2021-07-25T15:06:52Z

Un thriller métaphysique et familial où planent les incertitudes de notre condition contemporaine.

Un accident survenu en 1913 influe sur la vie d'une famille pendant plus de 100 ans. L'auteur suédois Rasmus Lindberg écrit ici une histoire de famille, dans la grande tradition du théâtre et cinéma scandinave, mais avec une dramaturgie toute singulière. Dans un espace unique, trois récits et trois époques se superposent et se tricotent. On tente de dénouer les vérités et les mensonges, de reconstituer cette saga au fil de révélations qui obligent constamment à réévaluer la situation. Thriller existentialiste, aux personnages perdus au milieu d'eux-mêmes, Habiter le temps raconte les désarrois contemporains. C'est aussi une pièce très musicale, où résonnent trois tempos et trois mélodies, une pour chaque couple de personnages et chaque époque, dont le leitmotiv serait cette question : « La famille fait-elle de nous ce que nous sommes ? »

#textecontemporain #cluedo #histoiresdefamille

Le Bruit des loups

Ludivine — 2021-07-23T14:16:49Z

Loup, y es-tu, que fais-tu ?

Avec sa compagnie Monstre(s), Étienne Saglio croise jonglage, manipulation d'objets et magie pour créer un univers mystérieux et poétique, où la féerie fait irruption dans le quotidien. À Maubeuge, on se souvient ainsi l'avoir vu dompter des fantômes dans Les Limbes, lors de l'édition 2018 du festival Via. Ici encore, il s'aventure à la lisière de nos mondes intérieurs. Dans un quotidien devenu trop propre, un homme s'occupe de son ficus quand une souris s'immisce dans sa vie. La nature se rappelle à lui et l'emporte lors d'un voyage au clair de lune dans une forêt ensorcelante.

Pour Étienne Saglio, figure majeure de la magie nouvelle, « si la nature quitte notre imaginaire, elle quitte nos vies ». Pourquoi avons-nous perdu ce lien avec la nature, si présente lorsqu'on est enfant, dans nos jeux, nos contes, nos rêves ? Et particulièrement avec la forêt, l'endroit le plus fascinant et le plus terrifiant, qui a gravé dans notre ADN et dans notre imaginaire collectif à la fois la liberté et la peur. Le bestiaire fantastique qu'il déploie, où l'on retrouve tous les archétypes des contes, nous invite à nous demander ce que sont devenus ces territoires et ces personnages, et ce que cela dit des adultes que nous sommes désormais.

#magienouvelle #sepromenerdanslesbois

Manège RencArts
+ Bord de scène avec l'équipe artistique après le spectacle

*GARDERIE CRÉATIVE atelier pendant le spectacle pour les 3-8 ans - renseignements et inscription auprès de Ludivine Kaloun au 03 27 65 93 24 / ludivinekaloun@lemanege.com
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Little Nemo ou la vocation de l'aube

Ludivine — 2021-07-23T14:00:55Z

Une bande dessinée légendaire adaptée en conte musical : embarquement immédiat pour le pays des rêves !

Transposer l'univers foisonnant de Little Nemo, feuilleton en couleur publié chaque dimanche dans le supplément du New York Herald au début du siècle dernier, c'est le pari fou d'Émilie Capliez, metteuse en scène et co-directrice de la Comédie de Colmar. Signé Winsor McCay, reconnu aujourd'hui comme l'un des plus grands dessinateurs de son temps, Little Nemo dressait le portrait d'un petit garçon nommé Personne, embarqué malgré lui dans de folles aventures au pays des rêves à la recherche d'une princesse perdue. De cette adaptation furieusement libre et contemporaine, résulte une œuvre en mouvement à la scénographie inventive, portée par une troupe d'acteurs, chanteurs (dont Françoiz Breut !), musiciens, acrobates, qui transcende la bande dessinée originale en un fantasque et fantastique conte musical aux émotions multiples. Ouvrez grand les yeux !

#contemusical #jeunepublic

Renseignements et réservations auprès de Ludivine Kaloun au 03 27 65 93 24 / ludivinekaloun@lemanege.com

Little Nemo ou la vocation de l'aube

Ludivine — 2021-07-23T13:55:29Z

Une bande dessinée légendaire adaptée en conte musical : embarquement immédiat pour le pays des rêves !

Transposer l'univers foisonnant de Little Nemo, feuilleton en couleur publié chaque dimanche dans le supplément du New York Herald au début du siècle dernier, c'est le pari fou d'Émilie Capliez, metteuse en scène et co-directrice de la Comédie de Colmar. Signé Winsor McCay, reconnu aujourd'hui comme l'un des plus grands dessinateurs de son temps, Little Nemo dressait le portrait d'un petit garçon nommé Personne, embarqué malgré lui dans de folles aventures au pays des rêves à la recherche d'une princesse perdue. De cette adaptation furieusement libre et contemporaine, résulte une œuvre en mouvement à la scénographie inventive, portée par une troupe d'acteurs, chanteurs (dont Françoiz Breut !), musiciens, acrobates, qui transcende la bande dessinée originale en un fantasque et fantastique conte musical aux émotions multiples. Ouvrez grand les yeux !

#contemusical #jeunepublic

Un démocrate

Ludivine — 2021-07-23T13:42:05Z

Comment le commerce et la publicité ont-ils réussi à anesthésier notre libre arbitre ?

Edward Bernays n'est pas un personnage de fiction même s'il a été presque oublié par l'histoire. La vie du neveu de Freud – son père est le frère de la femme du fondateur de la psychanalyse –, connait pourtant un destin singulier. Né à Vienne en 1891, il meurt aux États-Unis à 103 ans après avoir été un publicitaire de renom mais surtout un éminent théoricien de la propagande, en inventant l'un des grands maux du 20e siècle : la manipulation de masse. Tout au long de sa vie, il aura ainsi vendu indifféremment savons et coups d'État de la CIA. Comment a-t-il persuadé des milliers de femmes que la cigarette était leur objet d'émancipation ? Comment l'élection de Donald Trump a-t-elle été l'une des résultantes de son maléfique héritage ? Somptueusement écrit et énergiquement mis en scène par Julie Timmerman, Un démocrate démantèle, entre cabaret et tragédie, les ressorts d'un système qui a transformé le monde. Glaçant.

#critiquepolitique #sansfoiniloi

Spectacle proposé en coréalisation avec la Ville de Louvroil - Espace Casadesus

Semaine Jazz | Henri Texier

Ludivine — 2021-07-23T12:30:58Z

Pour des raisons indépendantes de notre volonté, Henri Texier ne pourra pas assurer le concert prévu de ce vendredi 26 novembre. Jan Vanek Trio remplacera au pied levé Henri Texier et ses musiciens pour un concert, assurément Jazz !

Avec son nouveau trio, Henri Texier, le musicien de légende, célèbre la liberté et l'exaltation que permet la musique jazz.

Il est ce que l'on appelle une légende vivante du Jazz européen (il tient aux majuscules). À 75 ans, le contrebassiste, multi-instrumentiste, arrangeur, chanteur et compositeur Henri Texier reprend la route pour partager avec ses nouveaux et jeunes compagnons – son fils Sébastien Texier aux sax-alto et clarinettes, et Gautier Garrigue à la batterie – sa vision de la Musique Jazz, ode à la liberté et à la plénitude, où se mêlent cultures et influences. Après plus d'une vingtaine d'albums personnels – parmi lesquels on compte les mythiques Carnets de route du trio Aldo Romano, Louis Sclavis, Henri Texier –, il publie un nouvel opus en février 2020, joliment intitulé Chance. « La chance, pour moi, c'est d'être toujours ici et maintenant, dit-il. C'est, après toutes ces années, n'avoir que peu de regrets… » C'est aussi, pour les mélomanes, celle de pouvoir profiter de son talent depuis plus de quarante ans.

#jazzman #semainejazz

Concert présenté en coréalisation avec Bougez Rock + le Festival Haute Fréquence - Région Hauts-de-France, et en clôture du Jazz Festival Jeumont

Et aussi, ce soir-là
Première partie avec Accidente Des sonates grunge essorées au vibrato d'une guitare électrique, un full sentimental à découvrir

Et le lendemain concert à l'Auditorium de Marpent / 20h / Gratuit
Chantāl / VJ Tzky / Machine Sauvage La rencontre impromptue entre un artiste à l'univers sonore analogique et onirique, et un collectif de lillois explorateur d'images et de créations numériques - avec le Festival Haute Fréquence - Région Hauts-de-France

Semaine Jazz | Jan Vanek & Laurent Sigrist

Ludivine — 2021-07-22T19:35:26Z

Conférence concert autour du monde de Jan Vanek & Laurent Sigrist.

Une conférence-concert avec Jan Vanek*, compositeur poly-instrumentiste globe-trotter. Le duo avait embarqué écoliers, collégiens et lycéens dans un voyage musical durant le confinement la saison dernière. Cette fois, le duo s'arrête à Jeumont pour faire partager des sonorités venues d'ailleurs.

Cette conférence est également proposée auprès des établissements scolaires du territoire durant la semaine Jazz.

Concert de Jan Vanek Trio le lendemain jeudi 25 novembre à 20H à la Gare Numérique de Jeumont

Semaine Jazz | Jan Vanek Trio

Ludivine — 2021-07-22T19:24:27Z

Le jazzman poly-instrumentiste puise dans les cultures musicales du monde entier : embarquement immédiat !

Jan Vanek est musicien. Mais aussi voyageur, globe-trotter, explorateur, inventeur, humaniste. Des étiquettes, on pourrait lui en coller plein – sauf que l'homme n'aime pas ça, les étiquettes. Lui est intensément libre, évoluant loin du star-system mais près des vraies étoiles, baroudant sac sur le dos autour du monde, observant la nature, les peuples, les cultures, s'en inspirant pour nourrir un style qui lui est propre.

Jan Vanek est un jazzman qui joue du swing et du flamenco, du classique et du tango, de la musique fusion matinée d'air contemporain. Un poly-instrumentiste autodidacte, qui mélange les genres et les techniques, repoussant les limites de ses instruments, troquant sa guitare pour un sax, une flûte, une batterie, un piano, une harpe chinoise, un koto, un esraj… Avec ses musiciens complices Laurent Sigrist et Pierre Boretti, il nous offre un véritable voyage musical en mode introspection.

#semainejazz #sansfrontière #voyagemusical

Manège RencArts
Conférence concert de Jan Vanek le mercredi 24 novembre à 16h à la Gare Numérique de Jeumont à l'occasion du Jazz Festival Jeumont.

Semaine Jazz | Congo Jazz Band

Ludivine — 2021-07-22T19:12:49Z

Un conte musical, tragique et drôle, où le passé frappe à la porte du présent.

Enfant d'Algérie, Mohamed Kacimi rêvait d'habiter ce trou de la mémoire collective : la colonisation. Le metteur en scène Hassane Kouyaté, fils de l'immense comédien Sotigui Kouyaté, lui propose d'écrire une pièce sur l'histoire tragique du Congo, de Léopold II, Roi des Belges, obsédé par l'idée d'avoir une colonie à l'assassinat de Patrice Lumumba par des policiers belges, après l'Indépendance tant espérée.

Congo Jazz Band, c'est le regard d'un groupe de musiciens, de retour de Kinshasa, sur un pays et une histoire qu'ils viennent de découvrir. Servi par six conteurs-musiciens-comédiens (trois hommes et trois femmes), le spectacle navigue entre le passé et le présent, avec la musique pour guide.

#semainejazz #histoirecoloniale #musique

Minimal Maximal

Ludivine — 2021-07-22T13:26:43Z

Peu de notes, beaucoup d'effet !

22 danseurs fabuleux + deux chorégraphes passionnants + des compositions iconiques = la soirée de tous les superlatifs ! Le Ballet du Grand Théâtre de Genève interprète deux pièces de Sidi Larbi Cherkaoui et Andonis Fondaniakis, sur la musique des compositeurs contemporains minimalistes Philip Glass et Arvo Pärt. Des partitions hypnotiques qui rythment parfaitement ce contraste entre mouvements de groupe impressionnants et passages plus intimistes que l'on aime tant dans le ballet.

En ouverture, Fall de Sidi Larbi Cherkaoui, figure de proue de la scène contemporaine belge, évoque aussi bien l'automne que la chute (Fall en anglais). Une pièce rigoureuse et sensible, parfois inquiète, qui inscrit l'individu dans les cycles et les transformations de la nature. Sur la musique de Pärt, elle évoque sa possible fin, physique comme symbolique, mais aussi sa renaissance. Une pièce terrienne, qui se termine sur une note lumineuse.

Dans Paron d'Andonis Fondaniakis, sur le mystérieux et troublant Concerto pour violon n°1 de Philip Glass et sous une grande sculpture lumineuse – deux croissants de lune qui tournent sur eux-mêmes –, les couples et les groupes se font et se défont. La fluidité des costumes accentue celles des mou- vements, et accompagne le flux et reflux de corps, comme des vagues mystérieusement attirés par l'astre céleste. Deux pièces où la simplicité et la virtuosité de la danse, portée par les rythmes lancinants de la musique, a quelque chose de pénétrant et de profondément bouleversant.

#grandballet #22danseurs

Spectacle présenté en complicité avec Mars - Mons arts de la scène (BE)

GARDERIE CRÉATIVE pendant le spectacle pour les 3-10 ans - renseignements et inscription auprès de Ludivine Kaloun au 03 27 65 93 24 / ludivinekaloun@lemanege.com
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Brut

Ludivine — 2021-07-22T13:09:47Z

« On dirait qu'on est au Zénith » : voilà enfin un vrai concert rock pour les minots !

Une heure de rock, pour un concert en béton ! On est loin des comptines et des chansonnettes, et pourtant l'envie est la même avec ce nouvel album BRUT : aider les enfants à se construire un univers, forger leur personnalité et l'exprimer. Ça passe aussi par l'affirmation de leurs choix musicaux ! Ce concert, c'est l'occasion de poser la première pierre, de s'équiper face aux premières peurs, d'échafauder les premiers mots de révolte, d'affronter les premières courses à vélo qui finissent dans le décor… Avant que le ciment ne prenne trop vite, que les enfants ne gravent leur nom dans la pierre de ce monde un peu « stone », laissons-leurs un moment avant d'essuyer les plâtres.

Les Biskotos se sont formés en 1999 avec le désir de faire du rock pour enfants, et de leur offrir un moment fondateur dans leur rapport à la musique. Avec Grégory Allaert au chant et à la guitare, Christophe Tristram à la basse et Julien Candas aux percussions, le groupe a plus de 700 concerts à son actif.

#rockpourenfants #commelesgrands

Renseignements et réservations auprès de Ludivine Kaloun au 03 27 65 93 24 / ludivinekaloun@lemanege.com

Brut

Ludivine — 2021-07-22T13:04:09Z

« On dirait qu'on est au Zénith » : voilà enfin un vrai concert rock pour les minots !

Une heure de rock, pour un concert en béton ! On est loin des comptines et des chansonnettes, et pourtant l'envie est la même avec ce nouvel album BRUT : aider les enfants à se construire un univers, forger leur personnalité et l'exprimer. Ça passe aussi par l'affirmation de leurs choix musicaux ! Ce concert, c'est l'occasion de poser la première pierre, de s'équiper face aux premières peurs, d'échafauder les premiers mots de révolte, d'affronter les premières courses à vélo qui finissent dans le décor… Avant que le ciment ne prenne trop vite, que les enfants ne gravent leur nom dans la pierre de ce monde un peu « stone », laissons-leurs un moment avant d'essuyer les plâtres.

Les Biskotos se sont formés en 1999 avec le désir de faire du rock pour enfants, et de leur offrir un moment fondateur dans leur rapport à la musique. Avec Grégory Allaert au chant et à la guitare, Christophe Tristram à la basse et Julien Candas aux percussions, le groupe a plus de 700 concerts à son actif.

#rockpourenfants #commelesgrands

Pinocchio

Ludivine — 2021-07-22T12:43:24Z

Tu seras un homme, mon fils.

Emilio Calcagno a grandi avec Pinocchio et la version cinématographique de Luigi Comencini. Archétype de l'enfant rêvé, désiré par dessus tout et fabriqué sur mesure, Pinocchio est créé par un père triste et veuf auquel il va échapper au fil d'incroyables aventures. Le conte de Carlo Collodi se fait l'écho de nos préoccupations contemporaines en matière d'éducation et de transmission des valeurs, de confrontation à un monde adulte violent et injuste, d'émergence de nouvelles formes de parentalité. Le chorégraphe italien s'empare de ce conte aux confins du rêve et de la réalité pour faire de ce fabuleux parcours initiatique une matière évidente à chorégraphier.

Le chemin parcouru par la marionnette pour accéder à la connaissance d'elle-même et trouver sa vraie « peau » est jalonné de personnages caractérisés par une gestuelle propre à chacun. Associée au mouvement par le biais d'un dispositif vidéo, l'image contribuera à donner du relief aux différents caractères et à guider le spectateur entre mensonge et vérité.

#voyageinitiatique #contemoderne #danse

Navette au départ du Manège à 19H - inscription en billetterie

Comme Suspendu

Ludivine — 2021-07-22T12:15:26Z

Un voyage initiatique sur le fil, entre marionnette et acrobatie.

Dans ce spectacle sans paroles à destination des tout-petits, un ballon de baudruche devenu marionnette part sur le chemin de l'école de la vie, grandit, se transforme, évolue, se fait chahuter, s'élance, s'élève finalement.

Alliant art de la marionnette et art circassien, jeux de lumières rigoureux et décor minimaliste, Comme Suspendu enveloppe son public dans un doux cocon à l'esthétique soignée, où les re- gards et les postures remplacent les sons, les mots et raconte la nécessité de bases solides pour s'élever vers sa propre destinée. Inspirée de l'univers de Moondog et d'Erik Satie, la musique ajoute à la poésie du moment. Une jolie métaphore de l'ouverture au monde pour éblouir les petits acrobates de la vie.

#jeunepublic #enfamille #unballonrouge

Renseignements et réservations auprès de Ludivine Kaloun au 03 27 65 93 24 / ludivinekaloun@lemanege.com

VORTEX

Antoine — 2021-07-21T15:49:37Z

De l'exaltation du corps à sa disparition : une expérience physique et visuelle.

L'artiste allemand Ulf Langheinrich a co-fondé dans les années 90 Granular-Synthesis, duo multi-récompensé et auteur d'une vaste œuvre sonore et visuelle, formée de performances et installations. Il continue désormais son œuvre en solo, toujours dans le champ de l'art vidéo et de la composition musicale, et s'intéresse à la matière des images, aussi bien d'un point de vue technique que culturel. Avec VORTEX il nous fait naviguer entre réalité, rêves et hallucinations, ces territoires où les images qu'on se crée sont parfois plus tangibles que ce qu'on peut toucher.

En trois tableaux, le spectateur passe des corps bien réels et totalement engagés de quatre danseuses à une image qui se dissout jusqu'à disparaître, d'une débauche d'énergie à une forme d'apaisement. À la fois spectacle de danse et installation d'art numérique, VORTEX est un voyage et une expérience physique et visuelle.

#video3D #transe #danse

Attention, le spectacle comporte de longs épisodes d'effets stroboscopiques intenses. Il ne convient pas aux personnes épileptiques, souffrant de graves problèmes cardiaques et aux femmes enceintes. Il ne doit pas être suivi sous l'influence de substances psychotropes.

Çà blues de source

Antoine — 2021-07-21T14:10:58Z

Showman, infatigable vagabond, narrateur d'anecdotes, Cisco vous emmène en voyage sur les routes du blues.

Auteur, compositeur, finger picker, habile technicien du slide, Cisco Herzhaft, né en 1947, découvre le blues, le folk dans les année 60. Aussi bien influencé par les bluesmen que les folksingers, Cisco Herzhaft, à peine âgé de 17 ans, part sur les routes, la guitare à la main. C'est pendant ces années là qu'il aura, comme tous les bourlingueurs, la mystérieuse chance de se trouver sur le chemin des futurs monstres sacrés du blues, de T-bone Walker à John Lee Hooker (qu'il accompagnera en tournée européenne).

#toutsavoirsurleblues #voyagemusical

Manège RencArts
+ Conférence-concert à l'occasion de la semaine blues du 1er au 8 octobre sur l'agglomération Maubeuge-Val de Sambre et du concert du groupe Delgrès le 30 septembre

ORLY

Antoine — 2021-07-21T13:41:47Z

ORLY chante Ferré.

*After spécial à l'issue du concert de Stephan Eicher, à l'occasion de l'inauguration du Théâtre Léo Ferré d'Aulnoye-Aymeries.

ORLY, c'est une voix. Celle de Samuel Veyrat, profonde, rocailleuse.

Le trio ORLY s'est approprié l'oeuvre de Léo Ferré et en a fait des interprétations très personnelles, parfois proches souvent lointaines et toujours poétiques. La justesse et l'intemporalité des textes de Léo Ferré sont jumelées aux influences si différentes qui nourrissent le trio ORLY. Cette alchimie donne au spectacle une sensibilité nouvelle. On connait, reconnait, découvre ou redécouvre une oeuvre du patrimoine inscrite au panthéon de la chanson française.

Une cérémonie

Antoine — 2021-07-21T10:47:54Z

Une tentative poétique et musicale de faire société et de réinventer le monde.

C'est l'histoire fantasmée d'un groupe, de musiciens idéalistes qui doutent de tout sauf d'une seule chose : la nécessité d'être sur scène. Leur parcours commun est long, plein d'événements, un peu embrouillé. Visiblement, ils sont passionnés de jazz. Devant nous, ils se livrent à un rituel un peu décousu, hésitant sur les costumes comme sur les règles à mettre en place. On voit bien qu'ensemble, ils tentent de créer quelque chose, un concert sans doute, à moins que ce ne soit une communauté, un collectif. Ce groupe ressemble étrangement au Raoul Collectif. Cette quête de sens, d'idéal, la nécessité de créer en commun le porte depuis sa création. Pas étonnant, dès lors, qu'on retrouve ici, aux côtés de jazzmen abîmés des années 50, la figure de Don Quichotte, décidé à réparer les injustices et à venger les offenses. Une cérémonie, et le Raoul collectif de manière générale, c'est la résistance et l'irraison, la nécessité vitale de réinterpréter le monde.

#musiquelive #performancefestive

Spectacle présenté en complicité avec Mars - Mons arts de la scène (BE)
Navette au départ du Manège le mardi 28 septembre à 19H - inscription en billetterie

Didon et Énée

Antoine — 2021-07-20T15:40:12Z

Une histoire intense d'amour et de mort dans une production fabuleuse : un grand moment d'opéra.

Didon, reine de Carthage, s'éprend d'Énée, prince de Troie, mais une sorcière use d'odieux subterfuges pour les éloigner. Didon, blessée, se suicide de douleur. À partir de cette histoire relatée dans L'Énéide de Virgile, Henry Purcell compose le premier opéra anglais. Une œuvre ramassée (50 minutes), essentiellement portée par des voix féminines (il a été créé par et pour les pensionnaires d'un orphelinat de jeunes filles), qui nous frappe par la fulgurance et l'intensité des sentiments du personnage principal. Pour sa première incursion à l'opéra, la compagnie de théâtre danse Peeping Tom prend quelques libertés avec ce chef d'œuvre baroque, débordant de l'histoire mais se focalisant sur la lente descente de Didon dans la douleur et la folie.

« Tout est gros à l'opéra, mais on voulait une petite histoire et y aller en profondeur », explique le metteur en scène Franck Chartier. Didon et Énée nous entraîne dans cet univers fantastique et fantasmatique, étrange et surréaliste, qu'on aime tant chez Peeping Tom. Le Concert d'Astrée, sous la direction d'Emmanuelle Haïm, les suit dans ce voyage, n'hésitant pas à improviser sur la partition de Purcell, augmentée pour l'occasion par les échappées électroniques d'Atsushi Sakai. Un voyage extraordinaire !

Didon et Énée
Opéra en trois actes de Henry Purcell (1659-1695)

Proposition réservée aux détenteurs du PASS Manège > voir le PASS
Navette au départ du Manège à 16H - inscription en billetterie

Comme Suspendu

Ludivine — 2021-07-20T15:09:46Z

Un voyage initiatique sur le fil, entre marionnette et acrobatie.

Dans ce spectacle sans paroles à destination des tout-petits, un ballon de baudruche devenu marionnette part sur le chemin de l'école de la vie, grandit, se transforme, évolue, se fait chahuter, s'élance, s'élève finalement.

Alliant art de la marionnette et art circassien, jeux de lumières rigoureux et décor minimaliste, Comme Suspendu enveloppe son public dans un doux cocon à l'esthétique soignée, où les re- gards et les postures remplacent les sons, les mots et raconte la nécessité de bases solides pour s'élever vers sa propre destinée. Inspirée de l'univers de Moondog et d'Erik Satie, la musique ajoute à la poésie du moment. Une jolie métaphore de l'ouverture au monde pour éblouir les petits acrobates de la vie.

#jeunepublic #enfamille #unballonrouge

Notre besoin de consolation est impossible à rassasier

Ludivine — 2021-07-20T14:54:33Z

Un texte fulgurant, qui pourrait bien éclairer la sombre période que nous traversons.

En 1951, l'écrivain suédois Stig Dagerman écrit un très court texte, touffu et poignant, où il avoue ses doutes et ses certitudes, et affirme comme pour s'en persuader le pouvoir de l'écriture. Puis, il sombre dans le silence et finit par se donner la mort. Découvert en 1981, ce testament littéraire connaît un succès immédiat, immense et ininterrompu. Qu'il revienne aujourd'hui à nous est presque une évidence. En tout cas, ça l'était pour Simon Delétang, metteur en scène, comédien et directeur du Théâtre du Peuple à Bussang. À la fin de l'été 2020, au cœur de la pandémie, dans cet écrin de bois au creux de la forêt des Vosges, il met en scène ce joyau teinté de désespoir autant que de possibles. Avec les deux musiciens de l'intense groupe Fergessen, ils écrivent un oratorio pour temps incertains. Simon Delétang donne ici corps à la pensée de Stig Dagerman, posée sur une partition électro-rock envoûtante, à sa force de vie et à « la croyance dans le libre arbitre qui pourrait nous donner un peu de courage ».

#texteculte #oratorioélectrorock

La soirée continue et sera suivie d'une performance
The Paradoxical Knives / Ali Moini - 30 min à l'issue du spectacle dans le hall du 232U
Un homme bardé de couteaux chante en tournant sur lui-même comme un danseur sacré.
Un solo à la fois apaisant et tranchant où l'univers tourne autour de la poésie.

HOME (morceaux de nature en ruine)

Ludivine — 2021-07-20T14:41:17Z

De jeunes acteurs et actrices observent la vieillesse avec une remarquable justesse.

Ils ont la vingtaine, mais on croit sans peine qu'ils en ont presque 100. Sous la direction de la metteure en scène Magrit Coulon, les trois jeunes comédiens se sont imprégnés du quotidien et des gestes des pensionnaires d'une maison de retraite (home en Belgique, le pays où est installé la compagnie). Sans verser dans la caricature ni le pathos, avec infiniment de délicatesse et de respect, ils incarnent avec un incroyable sens du détail, trois de ces personnes âgées que la société remise dans un dernier foyer un peu inquiétant, où elles semblent abandonnées.

Magrit Coulon, fraîchement diplômée de l'INSAS Bruxelles, nous fait ressentir ce présent qui s'étire, la vie qui file entre les doigts, le corps et l'esprit qui ne répondent plus toujours, mais aussi les joies et les petites victoires dans un monde désormais rétréci. Un spectacle remarquable et bouleversant, justement récompensé par le Prix Maeterlinck 2020 de la meilleure découverte, qui laisse augurer d'un beau parcours pour cette jeune artiste.

#jeunecréation #questiondesociété

Les Secrets d'un gainage efficace

Ludivine — 2021-07-20T14:23:40Z

Un manifeste cru, lucide et désopilant, qui pulvérise les clichés sur le corps féminin.

Cinq femmes trentenaires se retrouvent pour écrire collectivement un texte sur le corps des femmes, comme leurs aînées des 70's. Elles débattent et racontent les tabous, les traumatismes, les hontes liés à leur corps, la haine qu'il leur inspire parfois, ces corsets « désormais intérieurs et d'autant plus coriaces ». Avec lucidité et autodérision, Les Filles de Simone disent tout haut ces humiliations du quotidien et la façon dont le regard sur leur corps les a empêchées de se libérer totalement. Car toute la société n'a eu de cesse de détourner leur attention « de la sphère publique vers leur salle de bain ». Dans une scénographie minimale, cette trame narrative astucieuse permet de tricoter témoignages personnels et pensée théorique, en faisant un tour plutôt complet de la question en trois chapitres : les normes de beauté, les méconnaissances anatomiques, les tabous. Un manifeste à la fois jubilatoire et tragique, éminemment politique.

#humour #questiondesociété

Manège RencArts
+ Bord de scène avec l'équipe artistique après le spectacle

Focus Janis | Janis

Antoine — 2021-07-20T14:04:01Z

Portrait intime et onirique d'une artiste à la liberté absolue.

Une comédienne nous fait une confidence : elle a toujours été persuadée d'être la réincarnation de Janis Joplin. Dans son récit, se mêlent sa relation à Janis et des éléments biographiques de la vie de la chanteuse. Et, subrepticement, l'échange d'identité s'opère, et les fantômes apparaissent.

Tricotant avec finesse et énergie espace réel et mental, Nora Granovsky dessine un portrait kaléidoscopique de Janis, porté par une comédienne et un musicien live. Pour sa première pièce en tant qu'auteur, elle livre un spectacle très personnel, porté par la nécessité, aujourd'hui plus que jamais, de se tourner vers les figures du mouvement Beat dont Janis se revendique. Comme elles, cette femme extraordinaire a envoyé valser les carcans économiques et sociaux pour vivre une vie de liberté et de rencontres. Avec comme seules armes, la poésie et la musique.

#chanteuseculte #beatgeneration

En savoir + sur Nora Granovsky
Janis est une production déléguée Manège Maubeuge

Manège RencArts
18 chansons pour une parfaite playlist féministe le même jour à 18H30, avec Lucie Baratte, autrice

Théâtres optiques + The Lace Review

Ludivine — 2021-07-20T11:04:54Z

De petits théâtres holographiques construisent un univers facétieux et poétique.

Pierrick Sorin use de vieux procédés d'illusion pour s'amuser du quotidien et de la posture de l'artiste. Il observe avec tendresse et acuité la fabrication des images et la place qu'elles prennent dans nos vies. Et son humour burlesque, aussi désuet et charmant que les techniques qu'il emploie, insuffle un peu de légèreté à tout ce cirque. On retrouve dans ses films tous les ingrédients classiques du divertissement : le déguisement, le comique de répétition et le gag de music-hall ce qui les rend familiers et accessibles. Avec The Lace Review, il entraîne la comédienne Anna Mouglalis dans une petite quinzaine de saynètes, avec des hologrammes à taille réelle. Elle se glisse dans la peau des icônes féminines – la comtesse de Castiglione, Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, Madonna… –, lui, dans celle de l'artiste qui tente de faire advenir l'image culte. Un régal !

#humourburlesque #hologrammes

Fermé le dimanche 24 octobre.

Première française / BROS

Ludivine — 2021-07-20T10:51:24Z

Mais que fait la police ?

On connaît Romeo Castellucci comme bâtisseur d'images sublimes, construisant sur scène des tableaux fascinants et énigmatiques qu'il appartient au spectateur de décrypter. Si l'on devait tenter de décrire son travail, on pourrait énumérer les caractéristiques suivantes : de larges espaces scéniques, une grande beauté plastique, des corps et des machines, un temps qui s'étire et met le plateau et le spectateur en tension, une prédilection pour le sous-texte, et une inlassable mise à l'épreuve des fondements de nos sociétés et cultures.

Pour cette nouvelle création, Romeo Castellucci expérimente une toute nouvelle forme scénique. Chaque soir, un groupe différent de 23 interprètes non-professionnels** monte sur scène sans indication de ce qu'il va jouer. Pour chaque homme, un uniforme de policier américain des années 40 et une oreillette par laquelle il reçoit des instructions. Avant de monter sur scène, chacun se sera engagé à obéir à ces ordres sans en saisir le sens. « Une expérience d'aliénation », comme la décrit le metteur en scène. Entre burlesque et épouvante, les situations a priori anodines qui envahissent le plateau sont autant de questions sur le système hiérarchique (quel qu'il soit), l'obéissance et le libre arbitre, le théâtre et la politique. Et BROS s'annonce, comme toujours chez Castellucci, labyrinthique, sidérant et dérangeant.

Un spectacle présenté avec le phénix, scène nationale – pôle européen de création Valenciennes

**Nous recherchons des figurants masculins pour ce spectacle
Conditions de participation et contact : Axel Dumoulin
+33(0)3 27 65 93 87 / axeldumoulin@lemanege.com

De ce côté

Ludivine — 2021-07-20T10:26:56Z

Un théâtre enragé et engagé face au chaos du monde.

« Un espace du réel et de la poésie. Un espace qui casse avec la réalité imposée pour inventer une réalité subjective. » Ainsi Dieudonné Niangouna définit-il sa vision théâtrale et sa quête profonde. Dans ce spectacle seul en scène, qu'il écrit et interprète, il joue Dido, qui pourrait bien être son double. Ancien auteur, metteur en scène et comédien venu d'un pays d'Afrique jamais nommé (Dieudonné Niangouna est né au Congo-Brazzaville où il a connu les guerres civiles), il est contraint à chercher en France un exil dont il se sent coupable, connaît un certain succès, puis ouvre un bar pour fuir des pressions communautaristes. Alors qu'il s'apprête à remonter sur scène, il commente son métier, sa vie, affronte ses regrets et ses fantômes. Dans une mise en scène épurée, où des projections vidéo font entrer le chaos du monde, il évoque avec un mélange de mélancolie, d'ironie et de tendresse, la question du théâtre dans le chaos et la violence du monde contemporain.

#seulenscène #poétique&politique

Ça cartonne ! / Time to tell

Ludivine — 2021-07-20T10:15:32Z

Un jongleur virtuose raconte son art et son parcours dans un spectacle à bout de souffle.

Ça cartonne ! Weekend exceptionnel à la Cartonnerie de Jeumont, site Seyfet.

Martin Palisse est un jongleur d'une précision diabolique, au langage minimaliste, plastique et radical. Avec Time to tell, il emprunte cette fois une voie plus narrative. « Je souhaite à travers cette nouvelle pièce faire récit de ce parcours, énoncer mes choix, mes peurs, mes douleurs au regard de ma singularité. » Né avec une maladie génétique qu'il a gardée secrète, il expose ici son rapport à son art et au temps, le second étant au cœur du premier. « Être ici est une splendeur », écrivait Rainer Maria Rilke. Pour Martin Palisse, c'est aussi un miracle.

Alors qu'il a dépassé son espérance de vie, il se livre ici à ce qu'il envisage comme une mise à l'épreuve physique et une libération. Avec le metteur en scène David Gauchard, qui agit comme un reporter capturant et restituant la matière brute, il compose un spectacle cadencé par la voix et le souffle – on devinera rapidement pourquoi –, un récit de vie qui navigue entre ombre et lumière, entre douleur et légèreté, où l'art trompe la douleur et nous raccroche au présent quand le futur se dérobe.

#jonglage #agilité

Billet journée 12€ avec La Spire - Cie Rhizome le samedi 2 octobre
Programme du samedi 2 octobre
15H - Time to tell
17H - La spire
19H - Time to tell

L'âge de nos pères

Antoine — 2021-07-19T13:31:18Z

Où l'on s'interroge sur la possibilité de transmettre un monde meilleur.

Une proposition du Manège Maubeuge dans le cadre du Cabaret de curiosités et, du festival FRAGMENTS #9, proposés par le phénix, scène nationale – pôle européen de création Valenciennes.

Précédé de Silent Disco de Gurshad Shaheman à 18h à Aulnoye-Aymeries.

Nous voulons repenser le monde qui nous a été transmis.

Rassemblant des artistes issus du théâtre et du cinéma documentaire, le collectif l a c a v a l e a pour habitude de faire monter sur scène des gens ordinaires pour qu'ils et elles se racontent. Cette fois, c'est à son tour de se mettre en danger. Pour L'âge de nos pères, les cinq membres, deux femmes et trois hommes, décident de réaliser collectivement un documentaire sur les origines du patriarcat. Chacun recueille alors des témoignages, tous édifiants, tous sidérants. Et ce projet devient brûlant et titanesque. La violence systémique à l'œuvre dans notre société, car c'est bien là le sujet, renvoie chacun des protagonistes à sa propre histoire, à son propre père, à sa propre violence. Ils et elles se confrontent et s'affrontent, débattent et doutent.

« Nous voulons repenser le monde qui nous a été transmis, et que nous voulons nous aussi transmettre », expliquent-ils/elles. L'âge de nos pères est un spectacle sur le groupe, familial ou social, qu'on choisit ou qu'on subit, et la façon dont il nous traverse, nous porte et nous bouscule.

Billet soirée 12€ avec Silent Disco - Gurshad Shaheman / 18H au 232U, Leval

Silent Disco

Antoine — 2021-07-19T13:18:33Z

Comment se construire lorsqu'on est coupé de ses racines ? Des récits intimes par des acteurs non professionnels.

Une proposition du Manège Maubeuge, dans le cadre du Cabaret de curiosités proposé par le phénix, scène nationale - pôle européen de création Valenciennes.

Suivi de L'âge des nos pères, création du collectif l a c a v a l e à 21h à Louvroil

À l'origine de mes projets, il y a toujours la réalité. Pas la réalité comme une entité autonome et immuable, mais plutôt comme une lecture subjective du monde.

Gurshad Shaheman, artiste associé, conte sur scène des histoires d'exil et d'amour avec et par ceux qui les ont vécues. Il y eut d'abord la sienne, exilé iranien en France depuis l'adolescence, avec la performance Pourama Pourama, puis celles d'artistes membres de la communauté LGBT du Maghreb et du Moyen-Orient dans Il pourra toujours dire que c'est pour l'amour du prophète, celles de sa mère et de ses deux tantes dans Les Forteresses (présenté au Manège cette saison). Pour Silent Disco, il fait monter sur scène neuf jeunes filles et garçons, âgés de 17 à 26 ans. En rupture avec leur famille, ils doivent faire face à l'abandon, à la solitude, au désamour. Et c'est avec la famille qu'ils se sont choisis qu'ils traversent ce moment-charnière entre l'adolescence et l'âge adulte, où l'intériorité est à la fois en crise et en sur-affirmation. Comme dans toute son œuvre, Gurshad Shaheman donne la parole à des survivants. Non pas pour les présenter comme des héros, ni sombrer dans le pathos, mais pour montrer, avec une fine maîtrise de l'art de la distance, que l'amour et le goût de la vie peuvent aussi triompher.

Billet soirée 12 € avec L'âge de nos pères - l a c a v a l e / 21H à l'Espace Casadesus, Louvroil

Manuel d'exil

Antoine — 2021-07-19T12:58:27Z

Conférence littéraire avec l'auteur Velibor Čolić autour du spectacle Manuel d'exil.

Une discussion littéraire avec Velibor Čolić, auteur de l'ouvrage Manuel d'exil, comment réussir son exil en trente-cinq leçons - édition Gallimard (2016), aux côtés de Maya Bösch qui met en scène ce texte coup de poing.

Extrait

« Fraîchement restauré, le foyer de demandeurs d'asile à Rennes me fait penser à mon lycée. Une grande porte vitrée, d'interminables couloirs, sauf qu'ici au lieu des salles de classe on a des chambres pour les réfugiés. Dans le hall central il y a une carte du monde avec les petits drapeaux du pays des résidents. La misère du monde s'est donné rendez-vous à Rennes en cette fin d'été 1992.
Je suis accueilli par une dame aux énormes lunettes. Elle parle doucement en me regardant droit dans les yeux. Je saisis que je vais avoir une chambre simple, pour célibataire, que la salle de bains et la cuisine sont communes et que j'ai droit à un cours de français pour adultes analphabètes trois jours par semaine.
Je suis un peu vexé :
– I have BAC plus five, I am a writer, novelist…
– Aucune importance mon petit, répond la dame. Ici tu commences une nouvelle vie… »

Manège RencArts
+ Rencontre suivie du spectacle à l'Espace Gérard Philipe, Feignies - 20H15

Manuel d'exil

Antoine — 2021-07-19T12:49:57Z

« Comment réussir son exil en 35 leçons » : un récit d'une ironie féroce sur l'âpreté du monde.
+ Rencontre avec l'auteur Velibor Čolić.

Déserteur de l'armée bosniaque, arrivé en France en 1992 sans connaître un mot de français (ou presque), Velibor Čolić a fait de la langue française son refuge. Se qualifiant sans fausse modestie et à raison de Hemingway des Balkans et de plus grand poète lyrique de Yougoslavie, il reste malgré tout, encore et toujours, un réfugié. Dans son dernier ouvrage, Manuel d'exil, il raconte tantôt avec ironie, tantôt avec tristesse, une dizaine de souvenirs et autant de moments de solitude où il se cogne contre le système, les autres, lui-même. Un récit qui décrit sans apitoiement, mais aussi sans fard, l'impitoyable condition des réfugiés.

Maya Bösch, artiste associée au Manège, confie ce texte à l'immense comédien Jean-Quentin Châtelain qui, seul en scène, prête son corps et sa voix si singuliers à la langue rythmée de Velibor Čolić. Un monologue dense et intense, pour lequel Maya Bösch annonce « des ambiances obscures, du vide, de la vastitude et de la solitude, des chocs puissants aveuglants et surprenants ».

Manège RencArts
+ Rencontre avec l'auteur Velibor Čolić le 12 octobre, suivi du spectacle.

Nuit de la danse / Lamenta

Antoine — 2021-07-18T22:38:29Z

Ensemble, c'est tout.

On les avait vus au Manège en 2016 avec Badke, pièce portée par 10 danseuses et danseurs palestiniens et une irrésistible énergie, qui a fait plusieurs fois le tour du monde. Danseurs et chorégraphes, Koen Augustijnen et Rosalba Torres Guerrero sont des acteurs majeurs de la scène artistique belge depuis 20 ans, et ils cultivent leur intérêt commun pour l'hybridation des cultures. Pour cette nouvelle création, ils s'intéressent au rituel du miroloi, pratiqué en Grèce pour accompagner le deuil au travers de lamentations et parfois de danse. Une tradition qui accompagne « des passages très importants dans la vie, dont en général on est dépourvus dans le nord de l'Europe, note Rosalba Torres Guerrero. On manque d'un moment collectif, autre que spirituel et mental, pour exprimer la douleur et la perte. On manque de corps et de transcendance. » Ici, le corps et l'intellect, l'individu et le groupe se complètent, se soutiennent et se nourrissent.

Lamenta porte son regard sur les différents états traversés quand survient la perte, grâce à neuf danseurs originaires de différentes régions grecques, mais aussi de différentes techniques. Encore une fois, il s'agit d'investir la puissance de la danse traditionnelle pour nourrir notre regard contemporain. Et, peut-être, réinventer des rituels collectifs dont nous avons tant besoin.

#vivreensemble #9danseurs

Spectacle présenté en complicité avec Mars - Mons arts de la scène (BE)
Navette au départ du Manège le samedi 9 octobre à 18H15 - inscription en billetterie

Ça cartonne ! / La Spire

Antoine — 2021-07-18T18:45:25Z

Dans un site industriel étonnant, cinq femmes font société au-dessus du monde.

Ça cartonne ! Weekend exceptionnel à la Cartonnerie de Jeumont, site Seyfet.

Formée au trapèze, Chloé Moglia épure radicalement sa pratique et habite désormais l'espace par la suspension. Pour elle et les autres, elle ne cesse d'imaginer de nouveaux agrès. Ici, cinq « suspensives » se déplacent et se croisent lentement dans une monumentale spirale en filin d'acier. Avec une puissance impressionnante (et indispensable !) et une infinie délicatesse de mouvement, elles semblent former société au-dessus du monde. Chloé Moglia, conceptrice et interprète du spectacle, revendique le terme d' « apprentis guenons », et c'est bien ce que ces femmes nous évoquent en se déplaçant là-haut avec souplesse et agilité. On est frappés par leur attention absolue à ce qu'elles font et ce qui les entoure (nécessaire à la pratique de la suspension), qui nous évoque un mode de vie archaïque, dans lequel on aurait bien besoin de puiser…

#suspension #danslevide

Billet journée 12€ avec Time to tell - Martin Palisse le samedi 2 octobre
Programme du samedi 2 octobre
15H - Time to tell
17H - La spire
19H - Time to tell

Delgrès

Antoine — 2021-07-18T16:56:18Z

Avec son blues caribéen incandescent, le trio célèbre les derniers de cordée.

Après avoir rendu hommage à Louis Delgrès, héros de la lutte contre l'esclavage à qui ils ont d'ailleurs emprunté leur nom, le power trio formé par Pascal Danaë, Baptiste Brondy et Rafgee (respectivement chant-guitare dobro, batterie et tuba sousaphone) revient enflammer les scènes avec 4.00 AM … Un second album brûlant d'urgence, d'énergie, de révolte, de douleur, où accords de blues, rock corrosif et accents antillais se mêlent en une osmose absolue. Et c'est quasi exclusivement en créole que le groupe célèbre aujourd'hui les héros du quotidien, levés avant le soleil pour aller faire tourner le monde (4 ed maten), entre déracinement, invisibilité, racisme, indifférence… Le tout grâce à un équilibre parfaitement ciselé entre riffs endiablés et rythmes intemporels. Un groupe qui n'est pas loin de ressembler à ce qui se fait actuellement de mieux en matière de blues frenchy.

#powertrio #bluesrockcréole

Manège RencArts
+ Conférence-concert de Cisco Herzhaft le mercredi 6 octobre, à l'occasion de la semaine blues du 1er au 8 octobre sur l'agglomération Maubeuge-Val de Sambre.

Festival ELFE / Horizon

Ludivine — 2021-07-16T09:59:34Z

Un temps suspendu pour explorer la pesanteur, et les variations infinies de ce qu'on nomme, parfois trop rapidement, le vide.

Certes, pour se suspendre là, aussi haut, il faut de la puissance, de la ténacité et de la confiance. Mais dans le travail de Chloé Moglia, l'essentiel est ailleurs. Le long de sa perche recourbée, détachée un temps du monde, elle cultive la lenteur, décompose chaque mouvement, semble sentir chaque atome de son corps, chaque millimètre de son agrès. Le temps se fige, le public aussi. Il retient son souffle, et le monde se vide. Le moment suspendu canalise toute l'attention, celle de l'artiste comme celle du spectateur. L'attention, la conscience, la vigilance, l'acuité, c'est justement l'objet du travail Chloé Moglia. Horizon, c'est un moment de silence et d'arrêt dans l'agitation du monde, un instant d'éveil partagé et précieux qui crée une étrange et inattendue communion entre la terre et le ciel.

ELFE pour Éclaibes, Limont-Fontaine, Écuélin. Il y a cinq ans, les trois communes se sont lancé le pari un peu fou de programmer deux week- ends de concerts et de spectacles au cœur de la campagne avesnoise. Depuis, Dourlers et Saint- Aubin ont rejoint l'aventure. Et comme Le Manège aime sortir des sentiers battus, il répond présent cette année avec deux spectacles. Histoire de démarrer la saison au vert et en beauté.

Programme du dimanche 26 septembre
Horizon + Apérotomanie

Festival ELFE / Apérotomanie

Ludivine — 2021-07-16T09:40:05Z

Un rituel théâtralo-érotico-apéritif convivial et sensuel.

Après s'être intéressé au petit-déjeuner, la compagnie Dérézo passe à l'apéro. Comment tous les repas, l'apéritif est un rituel social, un moment de partage, peut-être encore plus que les autres. Et surtout en France. L'apéro, c'est un temps entre amis, particulièrement décontracté, où on boit, on grignote, on coupe avec le stress de la journée et on parle volontiers aux inconnus. Apérotomanie réunit ainsi 40 convives autour d'un grand comptoir où deux interprètes préparent et servent des amuse-bouches chargés de saveurs et de sens, ainsi que quelques extraits littéraires piquants. Juste avant que la nuit ne tombe, un rituel théâtralo-érotico-apéritif convivial et sensuel.

ELFE pour Éclaibes, Limont-Fontaine, Écuélin. Il y a cinq ans, les trois communes se sont lancé le pari un peu fou de programmer deux week- ends de concerts et de spectacles au cœur de la campagne avesnoise. Depuis, Dourlers et Saint- Aubin ont rejoint l'aventure. Et comme Le Manège aime sortir des sentiers battus, il répond présent cette année avec deux spectacles. Histoire de démarrer la saison au vert et en beauté.

*Le 24 septembre - rendez-vous à la mairie de Saint-Aubin
Le 25 septembre - rendez-vous place Stroh à Dourlers
Le 26 septembre - rendez-vous 10 rue de Beaufort à Éclaibes

Présentation de saison 21/22

jeanmarie — 2021-07-01T13:44:32Z

Une soirée pour découvrir la saison, rencontrer les artistes du campement, les nouveautés, iTAK festival, on vous dira tout ! En bonus, des extraits vidéos des spectacles et un petit coup à boire au Bar du Manège.

Nous demeurons vivants.

Édito

Nous demeurons vivants. Rien n'est pris ni perdu… L'appétit de retour à la vie relève d'un acte volontaire, faisant rebond joyeux sur le constat que la réalité mise à l'épreuve a connu sa limite. La clef, toujours, est de se savoir mortel, de sentir et d'anticiper le terme de toute chose. C'est le jaillissement de la finitude qui, paradoxalement, nous invite à bien jouir du temps, de la rencontre, parfois de soi. En un seul geste qui les prend ensemble, le temps et l'espace constituent la matière première de nos vies, la forme a priori de notre sensibilité humaine. Ce n'est jamais comme une scène de théâtre dont la structure serait indépendante de la pièce qui s'y joue. Les phénomènes qui s'y déroulent fabriquent la simultanéité des rencontres, la succession des événements – un devenir vécu en commun, surtout, qui parfois nous affecte, parfois nous sublime.

Artistes et spectateurs sommes inscrits dans le cercle de l'échange. Cet espace-temps – un peu sacré, un peu magique – doit toujours être perçu comme un horizon ouvert. Un champ libre de désirs et de forces à même de contenir tous les possibles de transformation de la vie, toutes les interrogations et stimulations qui nous reviennent pleine face. Et nous dedans, formant notre disponibilité à les recevoir, nous y pouvons naviguer sans restrictions. Dansant sur les vagues de nos existences, traver- sant toute l'étendue du vent et de la houle. Expérimenter l'art est un art d'expérimenter la vie. En mode remous et courants forts. Les disciplines artistiques, par nature éphémères, ne recherchent ni la disparition ni la fuite, mais la matière vive de nos libertés concrètes, partagées sans entrave.

Aujourd'hui, c'est la relance. L'occasion surtout de marquer au nos soucis de fidélités tout autant que nos envies de transformations. En cinq saisons qui viennent de passer, Le Manège, fort de son histoire, radicalement libre de se renouveler en toute chose, aura vu s'élargir le cercle de ses publics. C'était, bien sûr, avant de devoir suspendre les voyages au nom du coronavirus. En sa qualité retrouvée de Scène nationale, Le Manège aura établi habitation pour les artistes, venus à lui trouver soutien complice dans leur permanente obsession de créer. Il aura lancé, comme autant de navires à l'abordage, les créations qu'il défend, tant en Europe qu'au-delà : Russie, Amérique, Asie, Australie…

Il aura encore – c'est la nouveauté de cette saison où se désenclavent les horizons – changé la donne de son grand festival du mois de mai. Qui, à présent, sous le nom d'iTAK, devient « festival en archipel ». De Maubeuge en Val de Sambre jusqu'à Bruxelles, en passant par Mons et Valenciennes : une invitation majeure faite aux transports émotionnels, à l'exploration physique autant que métaphysique.

Demain enfin, à la faveur d'une importante réhabilitation architecturale (2022-2023), Le Manège verra le périmètre de ses installations évoluer, faisant définitivement peau neuve de sa réalité augmentée. Merci à tous ceux qui – État, Région, ville de Maubeuge et villes partenaires, Agglomération ou Département – concourent à rendre possible cette perspective imaginée plus confiante en l'avenir. Grâce à vous, les pôles géographiques, les systèmes trop coordonnés de coordonnées, se renversent, se déplacent. Les mauvaises frontières, celles de la condamnation à l'immobilité comme aux idées reçues et clichés bien ficelés, s'effacent un peu. Favorable mouvement à l'intérieur de la dérive générale des continents : dorénavant Maubeuge est la ville du nord la plus à l'ouest !

Merci à ce respectable public, à chacun(e) en son individualité propre, qui se déclare volontiers « toujours partant(e) » pour se jeter dans l'aventure, sans avoir le besoin d'autre balise que le seul nom du Manège. À vous, bientôt : les embarquements futurs et la promesse des plaisirs qui vont avec. À moi, sous les ciels changeants : l'embarcation du pirate toutes voiles dehors.

Géraud Didier
Directeur du Manège

inscription > invitation@lemanege.com en indiquant nom, prénom, coordonnées et nombre de personnes ou directement en billetterie

Soutenir Le Manège

jeanmarie — 2021-05-26T10:19:08Z

Le club des mécènes et des entreprises

Toujours en développement et au bénéfice des artistes, des habitants et des entreprises, le mécénat culturel prend plusieurs formes de coopération, toutes fondées sur l'envie de faire quelque chose ensemble dans un but commun, permettre au plus grand nombre l'accès à l'art et à la culture et soutenir l'offre culturelle et artistique du territoire.

Le mécénat culturel se traduit par le versement d'un don (en numéraire, en nature ou en compétence) pour soutenir un projet d'intérêt général. Le don ouvre droit, pour les donateurs, à des avantages fiscaux.

→ Ils nous soutiennent déjà

Photo AD

Contact / mécénat

Ludivine Bethegnies Kaloun, responsable communication & partenariats

Brochures & vidéos

jeanmarie — 2021-05-26T10:18:48Z

Saison 25-26

Brochure Saison 25-26

Programme iTAK festival 2026

Dépliant Jeune Public 25-26

Saison 24-25

Brochure Saison 24-25

Programme iTAK festival 2025

Dépliant Jeune Public 24-25

Saison 23-24

Brochure Saison 23-24

Programme iTAK Festival 2024

Dépliant Jeune Public 23-24

Saison 22-23

Brochure Saison 22-23

Programme iTAK Festival 2023

Dépliant Jeune Public 22-23

Saison 21-22

Brochure Saison 21-22

Programme iTAK Festival 2022

Gazette Hiver - Printemps 2022

Dépliant Jeune Public 21-22

Saison 20-21

Gazette Printemps - Eté 2021

Dépliant Jeune Public 20-21

→ Bande annonce 25-26

Teaser Saison 25-26 - Manège Maubeuge
par Manège Maubeuge

https://vimeo.com/1096592040

→ Bande annonce 24-25

SAISON 24-25 - LE MANÈGE MAUBEUGE
par Manège Maubeuge

https://vimeo.com/963054101

→ Bande annonce 23-24

Le Manège Maubeuge - Saison 23-24 Teaser
par Manège Maubeuge

https://vimeo.com/837476354?share=copy

→ Bande annonce 22-23

Manège Maubeuge - Saison 22-23
par Manège Maubeuge

https://vimeo.com/723304913

Toutes les vidéos sur Vimeo

Création graphique et visuelle / Brokism / Machine sauvage

Nouveau Théâtre du Manège

jeanmarie — 2021-05-26T10:17:58Z

En 2024, Le Manège Maubeuge, scène nationale transfrontalière, entame une importante transformation architecturale du théâtre et une rénovation patrimoniale du béguinage des Cantuaines : agrandissement, réhabilitation, nouveaux espaces... Les équipes de Matador (Belgique) & TAG (France) ont été désignés architectes du projet de rénovation.

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Insta @lemanegemaubeuge

Le Manège 2025 : un théâtre rénové et augmenté

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La transformation de l'ancien manège à chevaux de Maubeuge devenu théâtre date de 1983. Aujourd'hui, des travaux s'imposent au risque de perdre l'usage de ce bâtiment emblématique de la ville de Maubeuge. La rénovation du Manège est vitale pour poursuivre les missions qui lui sont assignées au regard du label de « Scène Nationale ».

Favoriser le développement de la Scène Nationale, Arnaud Decagny, Maire de Maubeuge.

Pour le Maire de Maubeuge, Arnaud Decagny, la rénovation du Théâtre du Manège permettra « de favoriser le développement de la Scène Nationale et de diversifier son offre de spectacles ». « La rénovation doit augmenter et transformer l'outil, indique Géraud Didier, Directeur du Manège. Il ne s'agit pas de refaire le théâtre à l'identique, mais d'assurer les conditions d'exercice de la Scène Nationale sur les 25 ans qui viennent. »

Les travaux viendront corriger les défauts existants depuis son origine : un grill trop bas, pas de stockage et de bureaux pour le personnel technique. L'espace d'accueil sera réaménagé, le bar agrandi, le grand escalier supprimé, une salle de répétitions aménagée. La jauge de la salle resterait inchangée (500 places), tout le reste sera transformé, avec une nouvelle cage de scène.

Il s'agit d'assurer les conditions d'exercice de la Scène Nationale sur les 25 ans qui viennent, Géraud Didier, Directeur du Manège.

40 ans après l'inauguration du Théâtre du Manège, cette transformation architecturale est volontairement ambitieuse et n'est pas seulement une opération de réhabilitation ordinaire, mais conforte le Théâtre du Manège comme un outil de diffusion et de production fort et implanté en région Hauts-de-France, au cœur d'un espace transfrontalier majeur France – Belgique.

Les Cantuaines 2025 : du cultuel au culturel

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En face du Théâtre du Manège, se trouve le béguinage des Cantuaines. Construit au XVIe siècle, le béguinage des Cantuaines est l'un des plus anciens bâtiments de Maubeuge, à l'origine, un établissement de charité occupé par des femmes de la bourgeoisie déchue, appelées alors Cantuaines ... parce qu'elles chantaient des cantiques.

Chaque béguine possédait l'une des 7 cellules aménagées sur un étage avec un jardin et une chapelle. Depuis 1988, ce béguinage – patrimoine unique à Maubeuge, est inscrit à l'inventaire supplémentaire des Monuments Historiques.

Le projet de rénovation prévoit une réhabilitation architecturale qui mêle valorisation du patrimoine et soutien en faveur de la création contemporaine dans le domaine du spectacle vivant. Avec les futurs appartements des Cantuaines réaménagés comme studios de résidence, les artistes accompagnés en production par le Manège ou accueillis en résidence bénéficieront d'un cadre idéal de concentration et de création.

Un nouvel archipel pour le spectacle vivant à Maubeuge

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Au-delà de la diffusion de spectacles, le Manège fait de l'accueil d'artistes le cœur de son projet. Aujourd'hui, avec la maison des artistes - inaugurée en septembre 2022, à côté des bureaux, 6 chambres pour les accueils à durée longue sont déjà en activité. Dans le cadre de la rénovation, cette nouvelle organisation bâtimentaire, où les bureaux, le jardin et les logements sont reliés, crée un environnement exceptionnel en faveur d'une économie artistique durable et créatrice d'emplois, un archipel artistique et culturel, contemporain et patrimonial.

Depuis 2015, la Scène Nationale affirme sa pleine volonté d'accompagner les équipes in situ et d'augmenter son niveau de soutien : apport en industrie et en numéraire, résidences ou coproductions et porte des créations en productions déléguées.

En savoir +

Plus d'infos sur Le Manège : qui sommes-nous ?

Photo MATADOR & TAG Architectes

Fiche technique du projet
Architectes

Matador
Architecte mandataire

TAG
Architecte associé

Florian Valeri
Architecte du patrimoine

Ingenium
Scénographe

Verdi
Bureau d'études

Sim Engineering
Acousticien

Maîtrise d'ouvrage

Maîtrise d'ouvrage
Ville de Maubeuge

Maîtrise d'usage
Manège Maubeuge

Partenaires publics

Ministère de la Culture – DRAC Hauts-de-France*

Région Hauts-de France*

Département du Nord

Agglomération Maubeuge-Val de Sambre

*Contrat de Plan État-Région

Calendrier

Été 2025
Début des travaux

Rénovation du Théâtre du Manège de 15 à 18 mois

Réhabilitation du béguinage des Cantuaines de 6 à 8 mois

2027
Inauguration du nouveau Manège

Notre histoire

jeanmarie — 2021-05-26T10:17:17Z

Un patrimoine vivant

Un lieu de culture et chargé d'histoire, un patrimoine vivant. Le Théâtre du Manège et son béguinage des Cantuaines sont nichés dans un ensemble architectural en proximité des remparts Vauban, site emblématique de l'histoire de la ville et de ses transformations. Un site à découvrir en détail et en dehors des spectacles.

De 1831 à 1991 : des chevaux et des artistes !

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Érigé en 1831, le manège est un bâtiment militaire - faisant parti d'un ensemble plus vaste aujourd'hui disparu, la Caserne de Joyeuse, utilisé pour éduquer et entraîner plus de 800 chevaux appartenant à la cavalerie de garnison. En 1914, il devient stock de vivres, puis, après la Seconde Guerre Mondiale, il est utilisé comme salle de bal, de remise de prix, de sports, et enfin comme atelier de chemiserie. Au début des années 1980, le bâtiment fait l'objet d'une restauration. Le parvis s'agrandit et une colonnade, interprétation contemporaine du théâtre antique, signale sa nouvelle fonction : Le Manège devient théâtre municipal en 1983. Le Manège est donc le seul héritage architectural du patrimoine militaire de Maubeuge datant du XIXe siècle.

De 1991 à aujourd'hui : Maubeuge joue les pionniers

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Créé en 1990 et mis en place en 1991 par Bernard Faivre d'Arcier, “Scène Nationale” est un label accordé par le ministère de la Culture à des théâtres publics. Son objectif est d'être un lieu de production et de diffusion de la création contemporaine dans le domaine du spectacle vivant. Ce label a permis de regrouper sous une même dénomination les Maisons de la Culture, les centres d'action culturelle et les centres de développement culturel, comme le Manège. En 1991, Le Manège devient Scène Nationale, Didier Fusillier en est alors le directeur et y développe un projet événementiel en créant le festival les Inattendus puis VIA et les Folies. Géraud Didier est nommé directeur en 2016, oeuvrant à un nouveau projet, en prise directe avec les artistes. En 2023, Le Manège entrera en chantier pour une rénovation.

De 1562 à aujourd'hui : le porche de la chapelle

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En face du Manège, à côté des bureaux administratifs, les logements pour les artistes sont installés dans un ensemble aussi remarquable que discret : Le béguinage des Cantuaines. Séparé en sept petites maisons identiques, ce béguinage (qui accueillait une communauté autonome de religieuses, les béguines) date du 16e siècle et est l'un des plus vieux bâtiments de la ville. Il appartenait au riche et pieu chanoine Jean Gyppe, qui demanda dans son testament en 1562 sa conversion en hôpital, destiné à recevoir « sept honnêtes femmes de 50 ans au moins, natives de Maubeuge et de bonne vie ». L'établissement est occupé par des femmes nécessiteuses jusque dans les années 1960, et est classé à l'Inventaire Supplémentaire des Monuments Historiques. Au cœur du petit jardin s'élève une chapelle de style gothique flamboyant.

Photos Droits réservés / ML / ASH

Artistes du campement

jeanmarie — 2021-05-26T10:14:48Z

Artistes associés

Sofiane Chalal
Danseur, chorégraphe et comédien

Cie Chaabane

Danseur et chorégraphe, connu et repéré pour être un interprète de haut niveau, Sofiane Chalal surprend par la grâce, la virtuosité, la précision que permet son corps hors norme. Il porte aussi avec générosité des récits intimes. Artiste associé du théâtre, Le Manège l'accompagne à nouveau pour sa deuxième création, XXL.

On me rencontre deux fois, comme si mon corps prenait toute la place, même la mienne.

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Big Sof, un danseur hors format.

Autres spectacles
Ma part d'ombre de Sofiane Chalal
XXL de Sofiane Chalal

Photos Simon Gosselin et Marie Damiens

Fatna Djahra / Artiste associée

©Carole Parodi

Fatna Djahra
Conceptrice, comédienne, marionnettiste et metteure en scène

Théâtre l'Articule

La marionnette, l'objet, le théâtre, le cirque aussi… Des ingrédients savoureux qui nourrissent depuis longtemps Fatna Djahra. S'ajoutent les indispensables : le plaisir de l'aventure humaine, le travail sur la durée avec une équipe de confiance et le goût de la création pour les tout-petits. Quelle chance !
Artiste associée au Manège de Maubeuge ? Peut-être pour planter quelques graines dans les murs du Manège ? Peut-être pour infiltrer le territoire en imaginant des aventures à partager avec les habitants et habitantes ? Surtout pour tisser un morceau d'histoire avec ce territoire particulier qu'est Maubeuge et s'enrichir de nouveaux mots, de nouvelles images pour de nouveaux projets artistiques.

Autres spectacles
Comme suspendu de Fatna Djahra
Les petites variations #3 de Fatna Djahra (Renc'Art)

Nora Granovsky
Auteure et metteure en scène

Cie BVZK

Auteure et metteure en scène, un tempérament associé à une expérience de la scène et à un savoir-faire, Nora Granvosky s'est souvent infiltrée et associée au Manège ces dernières années, au point d'y organiser UBER GANG en 2023 et 2025, un festival des écritures féminines. Avec cette artiste, passionnée par toutes les écritures contemporaines, attachée à l'accessibilité de tous les publics, l'histoire ne pouvait que se poursuivre. La saison prochaine, elle reviendra également avec La Bonne Âme du Se-Tchouan .

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Nora et Janis.

Autres spectacles

Le Chat Botté de Nora Granovsky
Uber Gang de Nora Granovsky
JANIS de Nora Granovsky

Création spectacle JANIS

Photos Simon Gosselin

Stephan Eicher

Antoine — 2021-05-26T09:59:20Z

Après un trop long silence, le songwriter suisse revient avec des perles de douceur et de mélancolie.

Concert à l'occasion de l'inauguration du Théâtre Léo Ferré d'Aulnoye-Aymeries suivi d'une after party ORLY chante Ferré

Les dix doigts de la main ne suffiraient sans doute pas à pointer tout ce à quoi Stephan Eicher s'intéresse, en musique, au cinéma, passant des concerts acoustiques à un spectacle avec des automates ou une fanfare, du rock à la techno-pop, de la musique de films aux concerts littéraires. Va-t-il un jour pouvoir déjeuner en paix ?

Suisse, né à Münchenbuchsee un 17 août, Stephan Eicher se produit d'abord en Allemagne avec le groupe Grauzone et connaît son premier succès en France avec Combien de temps, titre de son quatrième album studio Silence – plutôt fracassant en l'occurrence. Puis c'est la rencontre avec le romancier Philippe Djian qui a écrit les textes en français de Stephan Eicher à partir de l'album My Placeen en 1989. Dont le tube Déjeuner en paix. Dès lors le succès ne se dément pas, surtout sur scène où Stephan Eicher livre des véritables spectacles mille fois réinventés. En tout ce seront seize albums en quarante ans de carrière, dont le dernier, Homeless Songs, est un carton public et critique. Cette fois, sur scène, un quintet de musiciens, la nouveauté et la découverte, toujours.

#chansonélégante #troubadoursuisse

La soirée continue et sera suivie d'un concert du groupe ORLY à l'occasion de l'inauguration du Théâtre Léo Ferré - vers 22H - hall du théâtre - gratuit

SMS - Sing Me a Song

Antoine — 2021-05-26T09:59:20Z

Livraison de chansons dédicacées, à domicile ou dans l'espace public. Faites livrer votre chanson comme on fait livrer un bouquet de fleurs !

Comment ? Vous n'avez pas encore offert de chanson à ceux que vous aimez ??? Pas d'angoisse ! Après plus de 150 chansons livrées depuis le printemps, la compagnie On Off reprend du service pour le lancement de saison. Un message à faire passer ? Une déclaration d'amour ou d'humour ? Choississez votre titre dans un catalogue de 100 chansons, rédigez un petit message personnel, déterminez le rendez-vous pour la personne de votre choix et un chanteur-livreur s'occupe du reste. Effet garanti, encore mieux que la bonne vieille dédicace à la radio !

Choisissez la chanson dans le catalogue ci-dessous, le lieu et la personne, écrivez votre message, et réservez votre créneau de livraison entre le 21 et le 24 septembre !
Réservations auprès de la billetterie.

Catalogue de chansons

Le Manège Maubeuge

Festival iTAK 2026

[La Folle Journée] Stradavarius

[La Folle Journée] RoZéO

[La Folle Journée] NERDS

[La Folle Journée] Mizu

[La Folle Journée] Les Feux d'iTAK

[La Folle Journée] Feini-X Crew

[La Folle Journée] Célia Kameni

[La Folle Journée] Beste Cantate

[La Folle Journée] Battle Le Ring

[La Folle Journée] Asfar Shamsi

[La Folle Journée] 78 Tours

Apérotomanie

BIGGER - Sofiane Chalal

SYNOPSIS

CREATION

Tournée - en cours

Mentions et distributions

Aljism

Festival iTAK 26

Natchav

Yallah danse !

Supplément rédactionnel de La Voix du Nord

Programme iTAK 2026

Cérémonie : Pose de la première pierre

Pôle International de Production et de Diffusion

EMERGE

EMERGE

Les Lauréats et lauréates

Pôle International de Production et de Diffusion

SUN - Scènes Unies du Nord

Playground / La Bande à Tyrex

Laisse-moi / La Bande à Tyrex

[Le Grand final] La Boutique

[Le Grand final] Impact d'une course

[Le Grand final] Mortal Combo

Come as you are

KA-IN !

Dans la solitude des champs de coton

Chorégraphik

Le spectacle qui écoute enfin la parole des enfants

Danemark

Le Plaisir, la Peur et le Triomphe

Poste Restante, Escales sur la Ligne

Sorcières (titre provisoire)

Il était un soir

...Et les 7 nains ?

Aljism

Yoin Umbó Agora

What we talk about when we talk about skateboarding ou comment je suis devenu danseur

Monde nouveau

Comment Nicole a tout pété

Palermo Palermo

Hurlevent [Première française]

Ma Maison est noire

Comment construire un univers qui ne s'effondre pas en deux jours

Tout doit disparaître [Première française]

Citadelle

Voice of Desert

Natchav

Futur 2000

Léviathan

Souvenir d'Italie

Menace Chorale [Première française]

Ma petite chanson

Ma petite chanson

Phèdre

Dancin'Harmony

Le Jeu de l'amour et du hasard

Le Jeu de l'amour et du hasard

Come-Back

Calme

Please Stand Up !

Ma petite chanson

Les Petites Variations #3

Rumba

Orchestre Royal de Chambre de Wallonie

Motolo + Vaudou game + Omar Ek

Inhale Delirium Exhale